齊白石的故事【優選15篇】
齊白石的故事1
"我殘年遭亂，留一條老命，還有什么可怕的呢？"他依然畫下去，進行自己特殊方式的斗爭。
齊白石說過："壽高不死羞為賊，不丑長安作餓饕。"他正是個寧可挨凍受餓，也決不"摧眉折腰事權貴"錚錚巨匠。
這里說幾個例子：
1937年，北京淪陷。日寇的野蠻入侵，激起他強烈的民族自尊心和愛國心。閉門陷居，不與外界接觸，是他的法寶，他謝絕一切求畫者。
1944年，抗日戰爭已經七年了。一天，白石老人突然接到藝術專科學校的一封信。這出乎他的意料之外，因為他辭去該校的教職，已經七年了。在這七年中，他與學校斷絕了一切往來。可是，為什么學校今天突然給他來了信呢？
打開信一看，原來是張通知，讓他去學校領取"配給煤"。
他看著這"通知"，真是百感交集：日寇占領北平后，物資廳缺，尤其是糧、煤、菜等生活必需品更缺，買都買不到，現在他們卻把領煤的貨單送上門來？想起陰險的敵人，圈套太多了，他心想，這一定有原因，有目的。齊白石警覺起來，當即叫傭人把通知的單子退回去。傭人為難地說："為什么呢？家里的那么一點煤哪夠用？又難買……"
"我知道。可是，我齊白石豈是沒有骨氣的人！他們真是錯看人了！請我請不動，就來這一套。'黃鼠狼給雞拜年'，沒安好心！"齊白石說得很激憤，雪白的胡須顫動著。
傭人拿信走了，齊白石如釋重負，長長地舒了一口氣。
蟹是橫行的，白石老人有時借蟹抒懷，以諷刺惡勢力。他看到日寇在中國到處橫行霸道，恨之入骨，便在他畫的《螃蟹圖》上題上"看你橫行到幾時"的痛斥。后來，在他看到日寇已經日暮途窮，快要完蛋時，心中振奮，又在他畫的另一幅《螃蟹圖》上寫出這樣的譏諷詩：
處處草泥鄉，
行到何方好！
昨歲見君多，
今年見君少。
這一時期，他的螃蟹圖很多。朋友們見他這樣，擔心敵人借故尋事，都來勸他。他卻不以為然地說："我殘年遭亂，留一條老命，還有什么可怕的'呢？"他依然畫下去，進行自己特殊方式的斗爭。
早也盼，晚也盼，終于這天 1945年8月14日，傳來了一個莫大的喜訊：抗戰勝利了,日軍投降了!
白石老人聽了，胸中一口悶氣，長長地舒了出來，直樂得他一夜都沒睡著，以為從此可以過上太平日子了。
誰知勝利只是"曇花一現"，沒多久，他就大失所望。內戰又起，物價飛漲，貪污風行，一片混亂。有一次，白石老人到上海，卻一破不為權貴作畫的慣例，為偽浙滬警備司令宣鐵吾畫畫了。
那天，宣鐵吾過生日。為了顯示自己的風雅，他特別托人請白石老人赴宴。在宴席上，他死皮賴臉地要白石老人當場揮毫作畫："今日承蒙老先生光臨，不知大師能否賞一墨寶？兄弟將不勝感謝！"
出人意料，齊白石竟答應命筆了。
傭人們趕快鋪紙磨墨，只見白石老人拿起大筆，揮動手臂，寥寥幾筆，雪白的宣紙上，即刻出現一只大螃蟹，身上帶著濕淋淋的水氣，像是剛爬出水面似的，活靈活現。
正當眾人贊嘆不已的時候，老人又換了一支小號的毛筆，題寫了"橫行到幾時"五個蒼勁有力的字，接著寫下"鐵吾將軍"四個字，爾后簽字、蓋章。
眾人頓時面面相覷，大驚失色，緊張萬分。有的嚇得臉色灰白，偷偷離去；有的看了宣鐵吾一眼，暗暗發笑；有的朝齊白石投以敬仰的目光。那位想露一鼻子的主人宣鐵吾，好像也悟出了其中的道道，頃刻間，臉紅得像猴屁股一樣。而白石老人，卻冷峻地一笑，向大家一招手，朗朗地說："老朽失陪了，就此告辭。"拂袖而去，給了這位官僚一個沒趣兒。
齊白石的故事2
齊白石是我國最著名的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。
齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：“你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。”別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老家伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。最后，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的'境地。
有一次，他過生日。因為齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。 從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。
第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家里人都勸他吃飯，他卻不愿意歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的松了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家里人怕他累壞了，都說：“您不是已畫夠五張了嗎?怎么還畫呀?”
老人輕輕抬起頭說道：“昨天生日，客人非常多，沒有作畫，今天追畫幾張，以補昨天的‘閑過’”。說完，他低下頭繼續作起畫來。
正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。
齊白石的故事3
劉老板有很多錢，卻沒多少文化，但特喜歡附庸風雅。這天，他來到一家古玩店，看到了一幅署名齊白石的《蝦戲圖》。他忙問店主：“這是齊白石的真跡嗎？”
店主回答說：“絕對真跡！”
劉老板反反復復看了好幾遍，仍沒看出個所以然，再一看價格：一萬元。他心說：一萬元怎么可能買到真跡，肯定是假貨。
店主說：“我可以寫保證書，如果不是齊白石真跡，假一賠十！”
劉老板一聽，就讓店主開了一張字據，上書：本店出售《蝦戲圖》系齊白石先生親筆所畫，假一賠十，特此證明。
在字據上，還有商店的印章。劉老板收好字據，便出一萬元買下了這幅畫。
其實，他買畫也是“醉翁之意不在酒”。他認定這是假畫，等著收那十萬塊的賠償金哩。于是，他興沖沖地帶著這幅畫，來到市電視臺鑒寶欄目，請專家鑒定。
專家只看了一眼，就輕輕吐出兩個字：“贗品！”
劉老板一聽，樂呵呵地請專家也出了一個證明，然后立刻折回了古玩店。他把專家證明往店主面前一摔，說：“你這畫是假的`，賠錢！”
店主不慌不忙地說：“這畫絕對是齊白石畫的！”
劉老板咄咄逼人地說：“再嗦，我打110，我打工商局電話……”
店主也是氣勢逼人，他說：“打到哪里，這都是我的真跡！”
劉老板聽了，更為氣憤地說：“你還敢冒充齊白石？”
店主似乎早有準備，他將一張身份證拍到了桌上。
劉老板拿起來一看，身份證上的確是店主的照片，旁邊“姓名”一項是三個大字：齊白石。
哎呀，原來店主也叫齊白石啊！
齊白石的故事4
京劇大師梅蘭芳，他不僅在京劇藝術上有很深的造詣，而且還是丹青妙手。他拜名畫家齊白石為師，虛心求教，總是執弟子之禮，經常為白石老人磨墨鋪紙，全不因為 自己是外名演員而自傲。
有一次齊白石和梅蘭芳同到一家人家作客，白石老人先到，他布衣布鞋，其他賓朋皆社會名流或西裝革履或長袍馬褂，齊白石顯得有些寒酸，不引人注意。不久，梅蘭芳到，主人高興相迎，其余賓客也都蜂擁而上，一一同他握手。可梅蘭芳知道齊白石也來赴宴，便四下環顧，尋找老師。忽然，他看到了冷落在一旁的'白石老人，他就讓開別人一只只伸過來的手，擠出人群向畫家恭恭敬敬地叫了一聲“老師”，向他致意問安。在座的人見狀很驚訝，齊白石深受感動。幾天后特向梅蘭芳饋贈《雪中送炭圖》并題詩道：
記得前朝享太平，布衣尊貴動公卿。
如今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。
梅蘭芳不僅拜畫家為師，他也拜普通人為師。他有一次在演出京劇《殺惜》時，在眾多喝彩叫好聲中，他聽到有個老年觀眾說“不好”。梅蘭芳來不及卸裝更衣就用專車把這位老人接到家中。恭恭敬敬地對老人說：“說我不好的人，是我的老師。先生說我不好，必有高見，定請賜教，學生決心亡羊補牢。”老人指出：“閻惜姣上樓和下樓的臺步，按梨園規定，應是上七下八，博士為何八上八下？”梅蘭芳恍然大悟，連聲稱謝。以后梅蘭芳經常請這位老先生觀看他演戲，請他指正，稱他“老師”。
齊白石的故事5
齊白石是我國著名的書畫家。他非常珍惜時間，從不浪費時間，他一直用一句警句來勉勵自己，這句警句就是：“不教一日閑過”。怎樣才算是在一天中沒有閑過呢？他對自己提出了一個標準，就是每天要揮筆作畫，一天至少要畫五幅。雖然他已經90多歲了，但他還一直堅持這么做。
有一次，齊白石的`家人和朋友、學生來給他過90歲生日，在喜慶的氣氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走，這時他想，今天五幅畫還沒有完成呢，應該作完畫再睡覺，于是他拿起筆作畫，由于過度疲勞，難以集中精力，在家人的一再勸阻下，他才去休息。第二天，齊白石早早地起床了，家人怕他累壞身體，都勸他再多休息會兒，可齊白石卻十分認真地說：“昨天客人多，我沒有作畫，今天可要補上昨天的‘閑過’呀！說完他又認真地作畫了。
齊白石的故事6
在冷遇中奮起
我們都知道齊白石是國畫大師，其實他也是一位篆刻大家，齊白石決意學篆刻，緣于他受到的一次冷遇。
一次，齊白石在白石鋪一大戶人家描容，偶遇從長沙來的篆刻名家。人們送來不少名貴石料請他刻印，齊白石懷揣一塊壽山石，也希望這位刻印人為他雕琢一番。
他按規定日期找到這位篆刻名家，深施一禮，恭敬地問：“先生，前幾天我送的石料刻好了嗎？”
“你是誰呀？”刻印人答非所問。
未等齊白石開口，一個管家模樣的人說：“他是我家老爺請來的描容匠。”
“描容匠？”篆刻名家漫不經心地從箱里翻出一塊石科，“是這塊嗎？”
“你曉得此為何石料？”
“壽山石”，齊白石從容地回答道。
篆刻名家想不到眼前這個平庸的小字輩答得如此爽快，便不敢再問了。為了顯示自己的學問，他舉起壽山石，面對眾人，口若懸河：“這種以葉蠟石為主組成的石料，品類繁多，我手中的壽山石是治印的上品。因該石產于福建省的壽山……”
齊白石見篆刻名家滔滔不絕，好像忘記了自己的存在，急忙問道：“先生，我的印到底刻好沒有？”
篆刻名家不耐煩地把石料往桌上一扔：“不平，拿回去磨平再來!”
受到如此冷遇，齊白石不免怒火中燒。他沖上前，一把抓起這塊心愛的石料，回到住處，卷起行李，撕掉未畫完的'人像，不辭而別了。
他不知自己是如何跌跌撞撞地趕了幾十里山路回到家的。盡管父母、妻子的勸導是這樣言之諄諄，而他卻“聽之藐藐”。因為他胸中燃著一堆火，憋著一股氣。他托起這塊壽山石，久久凝視著，任胸間的怒火燃向眼中，又任感情的淚水將怒火澆滅。
驀地，他瞥見窗臺上這把錚亮的修腳刀。他想：別人用刀能刻印，難道我就不能上“刀山”，下“石海”？難道我就不能開始卓有成效的鐵筆生涯？他左手握石，右手持刀，把全身的憤懣跟滿懷的情志凝聚于刀尖，平生第一方印章“金石癖”終于刻好了。這“憤怒之作”布局合理，刀法蒼勁，隱隱有一股剛毅之氣。他看著自己的勞動成果，凝滯心頭的悶氣也驅散了不少。
當他把這方“金石癖”拿去請教黎松安時，后者甚感驚喜：“了不起，了不起，妙趣天成，頗有韻味，與長沙名家所刻，大有雅俗之分嘛!”“這是被逼出來的，”于是他講了自己遭受冷遇的經過后，又拿出幾方印章求教于黎松安。
黎松安打趣道：“這有何難。南泉沖有的是‘楚石’，你挑上幾擔回家，隨刻隨磨，隨磨隨刻，等刻的石粉能裝滿三、四點心盒，功夫就到家了。”
說者無意，聽者有心。從此，齊白石白天描容作畫，晚間操刀刻石。功夫不負苦心人，他的刻印技巧在同輩中后來居上，很快獨步一時了。在師友們的熱情鼓勵跟大力支持下，他從所刻眾多的印章中精選出一部分，刊出了自己的第一次印稿，共四本，題名為《寄園印存》，每印均附拓邊款。而收在印稿中的第一方印章，便是當年奮發圖強時用修腳刀刻的“金石癖”。
警世箴言
學我者生，似我者死。
莫羨牡丹稱富貴，卻輸梨橘有余甘。
似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。
一語識人
我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。
——畢加索
齊白石的故事7
齊先生接受徐悲鴻邀請授課，可以不登講臺，不拿粉筆。徐對齊先生說：“你不上講臺，我替你講，你在下面演示就行了。”學生自然歡迎兩位名師同時授課。
但齊先生還是很少來授課，一般多是礙于交情，面子拉不下來，才去上課，所以寫齊先生的文章便很少有寫他授課的一些事情。抗戰期間，白石老人授課四塊錢一小時，授一次課三小時，十二塊錢。他有輛黃包車，外面包著藍色布幔子，簾子上繡著兩個醒目的白字：“齊宅”。先生頭戴氈帽，帽頂縫一個大紅球，手持藤杖，鞋上縫了個銅鈴，走路時發出丁零、丁零的聲響。
齊先生每次上課，一般都有幾個女學生特別殷勤賣力，研墨鋪紙，整理課桌，再用宜興壺泡好上等茶，等齊先生一到，好多學生跑下樓梯圍著他鼓掌。老人邁步下車，滿臉堆笑。當走到蕭瓊面前，老人伸手掐一下她的小臉蛋，問：“你爸爸在家嗎？”——該學生的父親是蕭龍友，北京城內四大名醫之一。蕭瓊回答：“去天津了。”“告訴你爸，過兩天我去看他。”隨后齊先生又和別的女孩子問東問西，閑聊個沒完，當他走進教室時，已經過去了半個多小時。
我們男學生因為受到冷遇，心里不平衡，低聲向女學生喊話“半袋面粉沒有了”，因那時一袋面粉四元錢。齊先生邁步走進教室張望一下，見課桌上紙已鋪好，墨也研好，就拿了一支大斗筆醮墨，但不畫，又開始閑聊。女生圍著桌子兩三圈，把我們男生擠在外層。齊先生問問這個女孩子，又問問那個女孩子，一個鐘頭過去了，才畫了一個像大蘿卜一樣的東西。同學們都不知道畫的是什么，只見他又取了小筆，信手勾幾筆，原來是一只雄鷹，同學們又拍掌叫好。
隔壁是西畫科的教室，我們的聲音引得隔壁的老師學生跑來圍觀。他們感到很奇怪，上課怎么還拍巴掌。齊先生讓女孩子把畫掛在墻上，半天不吭聲，然后才添松枝。同學爭著說：“齊老師給我題款呀。”他說：“題款就不夠本了。”老人家心里明白，薪資一共才十二元，抵不上一張畫。半天勉強畫了兩張畫，都不題款。
得了畫的`女孩子高興極了。她們想出了一個點子，過兩三天拿著畫去齊家，說：“齊老師，我們來看您了。”于是出示畫件：“齊老師給我們題上款呀！”齊先生搖搖頭，這時上去兩三個女孩子，逮住他的左右手，另一個拿筆舐墨說：“你題不題？”齊先生無可奈何，笑著說：“好，好，我題，我題。”放開他的右手，左手還逮著，題了款，還得蓋章。齊不肯蓋。女孩子們就到處找圖章，齊的圖章很多，有兩百多方，找到幾方，齊見了搖搖頭，忙說：“那些圖章不能用。”他用嘴努一努，指指抽屜里。同學們打開抽屜，取出圖章，在一張畫上蓋了六七個。“齊老師，我們走了，過幾天再來看您。”老人家捋著胡子，目送幾個女孩子的身影，兩眼瞇成一條線，甜甜地笑著。我的女同學收藏著齊先生的一些畫，那都是精品。
齊白石的故事8
齊白石80歲左右畫的蝦，神形畢現、體質透明、形態靈活、質感極強而充滿生命力。眾人都知道他是畫蝦能手，他的蝦經過幾十年磨練而歷經三變，齊白石自言：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變畢真，再變色分深淺，此三變。”齊白石63歲時一變，形似而神足，墨色無變化，蝦腿共十條，相對繁瑣；68歲時二變，加上蝦頭一筆濃墨，使蝦頭分量加重，蝦體達到透明，蝦眼則由圓點改為短橫畫；70歲后三變，蝦5腿進一步刪除，蝦須直中有曲、曲中有直、似斷實連、柔韌如絲、剛柔并濟、活而不僵，以“折釵股”般的功力控制線的力度；蝦身的虛實、濃淡富有微妙變化；蝦鉗剛勁有力、用筆力度及走勢充分“寫出”蝦的形態。畫面雖無畫水，但滿紙皆水、水漬淋漓，在扎實的造型中融入了寫意的意趣，最后達到神形兼備、爐火純青的妙境。
將齊白石畫蝦的不同作品從這三個階段進行比較，就會發現蝦足從10筆、8筆減到5筆，經過了削繁化簡的藝術加工。單就藝術形式的本質價值來看，“言簡意賅”的形式語言美是難能可貴的。許多中國畫家都要經歷從繁到簡的藝術創作過程，通過簡化、取舍達到極強的視覺沖擊力。西方也不乏其人，就畢加索的“牛變體”來說，不同變體的11個牛使我們大開眼界。他不停地刪減、刪減、再刪減，最后只剩下幾根線條，這幅畫刪減提煉到的程度達到不能再精簡的地步。巴黎畫派抽象主義畫家蘇拉奇在藝術創作中強調“手段愈有限，表現愈強烈。”這有限的手段就是一些大筆觸掃動的線條或色塊，以簡潔的、富有建筑感的畫面語言獲得一種力量和優美的藝術。英國學者貢布里希也認為：如果為了大膽簡化而犧牲主體造型和其它細節，一幅畫就能變得大為動人。這種在繪畫創作中強調“言簡意賅的形式美”的藝術觀念對設計領域也有所影響，現在的海報、招貼等設計藝術也大大吸收了這一繪畫藝術手法，得到了意想不到的藝術效果。這種簡約的形式美之所以打動人，不僅是由于“難能可貴”（如同文藝復興時代藝術家所追求的美學思想認為美的高低都是在克服技巧困難上見出，難能才算可貴。）從言簡意賅的形式美作用于視覺感官方面而言，洗練的造型結構相較于繁冗拖沓的造型語言更能吸引人的眼睛、打動人的心靈，其藝術感染力更強。
齊白石不僅經歷了畫蝦三變，化繁為簡的藝術處理符合了中西藝術的審美規則，而且“衰年變法”的成功奠定了他的大師地位，并成就了他作為一名中國畫家在國際上的聲譽。齊白石“衰年變法”之前的畫風變化可以歸納總結為39歲以前，40歲至定居北京之前，57歲以后。39歲前，齊白石的風格以細膩、恬淡的工筆為主；40 歲后，齊白石“五歸五出”，在開闊眼界的同時，積累了豐富的生活經驗，畫風從細致的工筆走向疏放、恣肆的大寫意，這個時期工筆與大寫意兼行，獨特的個人藝術面貌日臻完善。齊白石決定大變風格是在他定居北京的第二年，即他57 歲的時候。他曾在日記中談及自己這個時期的繪畫風格冷逸如雪個，避鄉亂來京師，識者寡，友人陳師曾勸其改造，于是開始變法。
以上為齊白石畫風轉變的大脈絡，從形成“衰年變法”前后藝術風貌的原因來看，變法之前齊白石主要繼承了徐渭、八大和吳昌碩等人的筆墨技法。齊白石對他們的作品非常佩服，曾作詩曰：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我愿九泉為走狗，三家門下轉輪回。”齊白石在57 歲畫的一幅《蝦》上題曰：朱雪個畫蝦，不見有此古拙。無論從齊白石的詩作中，還是從他的繪畫作品中，都可以看出他在藝術生涯中走著一條借古開今之路，他是站在時代巨人的肩膀上，通過師法前人，汲取傳統的藝術精髓，加入自己的個性表現與時代精神，創作出為世人稱贊的繪畫作品。在借古開今的藝術探索中，“借古”容易“開今”難。“開今”意味著變革與創新，在“開今”的探索中，藝術家要面臨著個性與時代精神的傳遞，齊白石對“開今”探索中所涉及的這兩點問題深有體悟。他很重視個性因素在藝術品價值中的作用，“學我者生，像我者死”不僅是他教導學生的警句，也幾乎成為當下國畫愛好者眾所周知的藝術觀念。齊白石還很重視筆墨的時代精神，從他立志衰年變法可窺一斑。
定居北京后認識陳師曾是齊白石藝術風格轉折的契點，也是齊白石決定衰年變法的直接原因和推動力，正是陳師曾的.提攜和賞識，促成齊白石在畫史上的地位。陳師曾不僅家學淵源、傳統文化根基深厚，而且留日求學，學識廣博、視野寬闊，對國畫創作與中國藝術發展之路有著清醒而獨到的認知。陳師曾慧眼識英，并對齊白石提出了寶貴的建議、勸說齊白石放棄原有的不合時代的畫風——那種荒寒、冷逸、孤憤的沒落情緒。也可以說，這是在民國這個特殊的歷史時期下產生的藝術品消費人群的變化，帶來了封建傳統下文人孤芳自賞、隱世自娛為主題的國畫創作的改變。從這個建議中可以推測出陳師曾看到藝術品的作用和消費市場的變化，這種變化要求畫家改變高冷的姿態，融入生活，也就是要雅俗共賞。陳師曾的提議符合“文章合為時而著，詩歌合為事而作”“筆墨當隨時代”的藝術創作理念，是順應時代發展的。作為倡導中國畫“借古開今”理論的實踐先鋒，陳師曾正是齊白石的“衰年變法”影響者。
齊白石在繼承傳統繪畫的基礎上看，進一步融合藝術家豐富的審美感受與經驗，按照主觀審美情趣和理想對生活與自然物象進行再加工創造。從學習古人方面來說，齊白石的自傳、題畫詩中都透露出他對八大、青藤等人的鉆研。除此之外，他的繪畫風格也受到海派大師趙之謙的影響，在《齊白石書畫集》中即載有齊白石居京后所臨趙之謙的畫。趙之謙是未定居上海而在上海有活動的海派名家，他畫工筆畫既用工筆又用寫意，一反寫意花鳥以墨為主和清淡著色，以及畫面過于恬淡的風格，而使用濃艷明朗、對比強烈的色彩，如綠色、焦墨畫葉，使用西洋紅畫花等。齊白石則在趙之謙的基礎上進行大膽的研究探索，以酣暢淋漓的墨為葉，以飽滿秾艷的紅畫花，不斷完善畫面形式，從而創造出“紅花墨葉”的花鳥畫表現手法。從齊白石所取得的藝術成就可以看出“繼承”和“出新”永遠是藝術家發展的雙動力，正因為領悟到這一道理，在師古畫派陷入山重水復疑無路的絕境時，齊白石才能夠別開生面，進入柳暗花明又一村的藝術新境界，創造出順應時代變革的藝術語言。齊白石并沒有像其他一些美術革命論者，以西方寫實主義為評判藝術品優劣的標準、用西畫來改造中國畫，也沒有像守舊派那樣張口四王、閉口四僧的厚古薄今，而是扎根于中華民族的藝術特性來進行創造，這不僅避免了民族虛無主義，也摒棄了故步自封的態度，進而創造出了緊隨時代的中國傳統藝術。
不管是齊白石的國畫作品還是和齊白石一樣長壽的畢加索的西畫作品都具有時代性，體現了時代精神并具有歷史價值，其特點都是基于對傳統的繼承、反思或反叛而進行創新，最終完成藝術形式的創新，做到“有根之木、有源之水”。齊白石除了大膽地采用色彩語言，他的另一個大的突破是將“粗”與“細”同置于一張畫面上，多是把寫意花卉和細筆草蟲放在一起。他之前的花鳥畫家的繪畫風格多是要么整幅寫意，要么整幅工筆，很少有把二者結合起來進而達到完美的畫面效果，這主要是因為紙張的限制。寫意畫一般用生宣紙，由于對水的滲透力強可以產生豐富的變化；工筆則用滲透力弱的熟宣紙，這樣很易把握，易往精致處畫。齊白石則突破了紙張的限制，把兩種美的形式結合起來，這與他的繪畫經歷有很大的關系，參照衰年變法前后的藝術風格轉變可以窺見一斑。從藝術形式美來看，他把粗、細結合在一張畫上，把兩者的對比發揮到極致，體現了美的對比性。如同西方早期樸素主義哲學家賀拉克利特經典語錄“相反的東西結合在一起，不同的音調造成最美的和諧。”將“粗”與“細”同置于一張畫面中的花鳥畫風格史有記載的要屬明代院體派的林良、呂紀，而之所以認為齊白石在這種風格中有所突破，是因為齊白石的“粗”與“細”有別于林良、呂紀。這種區別主要體現于題材內容方面，而這又是由畫家的身份決定的，同時也受到藝術品觀賞者和消費者的影響。
齊白石與林良、呂紀相比，身份截然不同，后者供職于明代宮廷，所見花鳥種類大多是珍禽走獸，繪畫題材也多是這些名貴、珍稀品種，所繪的花鳥畫作品也多是為皇宮貴族消遣，其繪畫趣味多受權貴階層左右。然而，齊白石的藝術創作生涯完全不同于林良、呂紀二人，也不同于傳統文人繪畫之路，他出生于貧苦農民家庭，筆墨圍繞日常生活所見展開，常出現傳統畫中不多見的玉米、小雞、白菜、絲瓜、豆角，甚至竹筐、鐮刀、鋤頭等反映勞動人民生活題材的作品，其審美視野得到大大開闊，融民間生活與文人畫于一爐，開拓出花鳥畫新的藝術境界。他不斷鉆研，創造出一種散發著“泥土香”的獨特藝術風格，他的花鳥畫作品造型簡練質樸、筆墨縱橫雄健、色彩熱烈明艷，以富有勞動人民思想情趣的美學品格一改過去文人士大夫荒涼蕭索、隱逸出世的情調，沖破了文人的封閉性，形成雅俗共賞的藝術風格，受到廣泛的歡迎。
齊白石的花鳥畫作品散發出藝術的生命力，是從傳統的文人自娛自樂到人民大眾喜聞樂見的藝術形式的轉變，是封建帝制瓦解后的農耕經濟社會向商品經濟社會邁進的產物。民國時期是中國與世界對接的特殊時期，是齊白石繪畫的轉變期，也是齊白石揚名海內外的重要時期。作為齊白石的伯樂，陳師曾不僅建議齊白石自創風格、改進畫法，還在北京畫壇大力推崇齊白石，并于1922 年攜帶齊白石畫作遠赴東京參加中日聯合畫展，使其在日本名聲大噪，為其走向世界舞臺奠定了基礎。畫展的出現顛覆了欣賞繪畫作品的傳統方式，作品的形式語言要能夠吸引觀者的眼球，而齊白石采取熱烈明艷的色彩、簡練質樸的造型、“粗”與“細”同置于一幅畫作中的強烈對比效果，無不使觀者眼前一亮。繪畫作品消費群體的改變也使得傳統書畫走出了文人自賞、貴族消費的圈子，進而走向了市場。
繪畫作品消費群體的改變和畫展的出現要求藝術家對作品形式進行創新，泥古不化只會被歷史淘汰，作為處在社會變革中的齊白石，在中國政治、文化中心的北京，在北大畫法研究會、湖社畫會、中國畫學研究會等各色畫會興起的北京畫壇，毅然站在“故步不封，師承有自”的藝術之路上，以“博采新知”的包容胸懷，尋求創新。齊白石從“畫蝦三變”到“衰年變法”的藝術道路詮釋了京派傳統畫家對于傳統繪畫的繼承和在新時代下的創新，也體現了他入世進取的人生態度。這種態度，在他的畫作中也多有體現。齊白石多次畫“不倒翁”來來諷刺舊社會昏聵無能，欺壓百姓的惡官僚。其中一幅的題畫詩這樣寫道：“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團，將汝忽然來打破，通身何處有心肝。” 這體現了畫家關心世事、愛憎分明的態度。齊白石心系民生，用《世世太平》等作品來呼吁和平時代的到來。他愛家鄉，愛祖國美麗富饒的山河大地，愛大地上一切活生生的生命，因而花畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。
齊白石心懷天下勞苦大眾，以一顆赤子之心來抒寫胸中無限熱忱，然而他作畫時講究“靜氣”，他認為：只有不為龐雜事物擾亂心意才能靜下心來，敞開關照，達到精神的自由，心靈充實的境界。所謂靜則明，明則虛，虛則無為而無所不為也。水靜猶明，而況精神！圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之靜也。使得繪畫創作進入排除雜念，悟造化之妙境。使藝術生命達到“靈性”“神韻”“飄逸”之意象。我們還可以看出“靜氣”的深層境界，即畫家心性要靜，藝術家自身在紛繁嘈雜的生活中能夠不染風塵而獨行于世。這些主張充分體現著齊白石作為傳統中國畫家的身份特征，也是國畫背后傳統哲學精髓所在。從齊白石畫中題詩、畫的品位等方面都可以看出齊白石是個具有農民氣質的文人畫家，他的畫能夠體現出中國藝術的定位。較之西方藝術是以模仿自然為中心，結果傾向于寫實方面來看，東方藝術是以描寫想像為主，結果傾向于寫意，古代張璪就提出了“外師造化，中得心源”。齊白石的經典名言“妙在似與不似之間”是中國傳統精神“培植”出來的，形似逼真來傳情不若“離形得似，妙合自然”。因為形的逼真通過攝影就可以達到，與人的眼睛直接觀察到的自然沒太大的差異，而“離形得似，妙合自然”所含的創造成分更多。
中國畫傳統中組成藝術形象的藝術語言符號，較之西方古典藝術傳統（主要是文藝復興到印象派之間）也更抽象，這在山水畫中表現的尤為突出。而西方表現自然的傳統是建立在扎根于科學之中的技術基礎之上的，即便是西方現代主義的到來也是基于技術的革命，即攝影術的出現，導致的藝術思想、觀念、審美的轉變，進而出現了一系列現代主義流派。從引起西方現代藝術巨變的后印象派三位大師塞尚、高更和凡· 高的藝術主張與藝術成就來分析，我們可以看出西方繪畫從古典到現代的轉變是一個去物質化的過程，從注重客觀對象的描繪到關注主體精神。多數藝術理論家都認為西方現代藝術與中國繪畫在主觀表現上可以找到共通點。被稱為西方現代藝術之父塞尚的藝術精神可以看出，畫家從尊重自然到用自己的邏輯駕馭自然，從而達到一種新的藝術秩序，藝術家各種經驗形成的繪畫，本身是一種獨立的真實。高更使繪畫語言向抽象的非描繪性的方向發展，直接導致野獸派誕生，從本質上來說與中國傳統繪畫是一樣的——對線的作用的強調和一反傳統的非描繪性色彩的運用。對凡· 高來說，不管透視、色彩和筆觸都具有表現方面和感情方面的意義和東方風格。
曾留學日本七年的陳師曾敏銳地看到用西方寫實主義來改造中國畫的激進主張的“美術革命”派，其所提倡的繪畫風格實則是西方舊有的創作風格，而歐洲畫壇的最新發展趨勢，則是后印象派、立體派、未來派、表現派等繪畫流派。陳師曾立足于接續傳統中國畫的民族特性的基礎上的中西融合，始終還是堅持中國畫自身的評判標準。站在新舊文化的交鋒點，陳師曾具有那個時代文人所特有的承上啟下特點。齊白石的衰年變法正是陳師曾藝術觀念理論的物化，是其視覺形式上的實現和宣言。齊白石的藝術人生也正符合陳師曾評價文人畫的標準：第一，人品；第二，學問；第三，才情；第四，思想。從與畢加索的“牛變體”一樣有著“言簡意賅”的形式美的“蝦變體”到色彩的大膽使用、“粗”“細”的強烈對比、“似與不似之間”等一系列的衰年變法，齊白石立足于中國傳統文人畫而開拓創新，取得了輝煌的藝術成就，成為京派傳統畫家的代表人物。
齊白石的故事9
國畫大師齊自石出生在湖南湘潭縣，自幼家貧，木匠出身，二十七歲才從師學詩，刻印，繪畫。
他有首詩說:“掛書無角宿緣遲，廿七年華始有師多燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩”，講的便是自幼勤學的事。因為家里生活困難，齊白石只隨外祖父讀過不到一年的書，他的知識，本領，全是憑自學得來的。
自學也須從師。最初的老師叫胡沁園，會畫工筆花鳥草蟲，寫漢隸，詩也寫得可以。陳少蕃是胡家的教讀老夫子，也樂意教齊自石讀書。“歲數大了，怕來不及了。”當時，齊白石曾經以為自己都二十七歲了，恐怕學不出什么名堂了。胡沁園笑著對他說:“你是讀過《三字經》的:蘇老泉，二十七，始發憤，讀書籍。你今年二十七歲，何不學蘇老泉呢?”
學蘇老泉，發憤圖強。這就是齊自石立下的志愿。待到三十歲的時候，他的畫就畫得很不錯了，在家鄉一帶開始有了名氣。
不僅學畫，學寫詩，齊白石還對書法、篆刻很有興趣。有一次，在請他作畫的人家里，遇到了一位篆刻“名家”，他請“名家”刻一枚圖章。兒天后，他去詢問刻好了沒有了“名家”伸手把刻章的石頭還給了他，說再去磨磨平去。他一看石頭，挺平滑的，但既然“名家”說了，就磨磨吧。磨好送去后，一拖又是幾天，再去詢問時，“名家”把石頭扔給了他，說:“沒有平，拿回去再磨磨生”其實，毛病并不在石頭沒磨平，而是這“名家”看不起木匠出身的人。一氣之下，齊白石把石頭拿回來，取把修腳刀自己動手刻，當夜就刻出了一方印章，而且還很稚致。這是他學治印的開始。那時，無錢買印泥J。石頭，他就用蓖麻油調上石黃、章丹末代替印泥，利用家鄉的`石頭作石章，磨呀刻呀，不拘昔人繩墨，力創自己風格。他回憶當年刻印的情最說:“余學刊印，刊后復磨，磨后又刊，客室成汲，欲就千，移于東復移于西……”
在鍥而不舍的努力中，他以“天趣勝人”為目標，大膽創造。當時有人稱贊:“自石刻印，其刀直下，長可一寸，深可半米，石不堅硬，立時崩裂，風馳電掣，俄頃而成。”
齊白石繪畫，取材、構圖、筆墨均有自己的特色，但初時他還缺乏自己的風格。四十歲后，齊白石五次游歷南北各地，五岳名川，巫峽洞庭，珠江黃河，都留下了他的足跡。這對他擴大視野、開拓心胸，起了顯著作用。五十歲那年，齊白石移居北京。五十七歲了，老而彌壯的齊白石宣布要“變法”:“余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。”齊白石是有非凡的勇氣的。他敬重先師，但不因襲先師。技藝越趨爐火純青，越痛感到自己受到限制。齊白石“破釜沉舟”了!他的變法要旨在于從只講形似不求傳神的思想束縛中解放出來。
變革，就一定會遇到阻力。世俗的偏見，保守的議論，開始向他襲來，說他荒去。齊白石認為，“百年之后自有公論”，不必多費口舌。他還借畫明志，畫了幅芙蓉小魚圖:一枝紅艷的芙蓉倒懸于水面，離花枝很遠的地方，游來一尾小魚，嬌花照水，游魚弄影。那芙蓉嫵媚而莊嚴，自信地挺立著，時而俯首挪偷那些大驚小怪的弄影之魚—保守派先生。今天，當我們欣賞白石老人的一幅幅佳作時，怎能不由衷地佩服他那可貴的變法精神。
齊白石的杰出藝術創作，贏得了中國和世界人民的崇高評價。他曾榮任全國人民代表大會代表，中國美術家協會主席，中國畫院和中央美術學院名譽教授。一九五五年又榮獲國際和平獎金。
這些成就的獲撼，靠的是他幾十年勤奮不懈的努力。終其一生，他手不離筆，筆不停揮，平生只有幾次大病和心境欠佳時沒有作畫。一次，是他母親去世，悲傷過度。還有一次因心情不好，停下畫筆，第二天補畫時題字道:“昨日大風，未曾作畫，今朝作此補足了，不叫一日閑過也。”同時，刻一方圖章，文云:“癡思長繩系日”。
齊白石常說:“天道酬勤”。他還愛引用韓愈的話:“業精于勤”。在談到自己成長歷史的時候，齊白石還說:“由木匠而雕石匠，又改業畫匠，直到如今，靠著賣畫為生，略有一點成就，一句話概括，就在一個勤字。”
關于齊自石勤奮繪畫，苦心孤詣的軼聞很多:他九十一歲那年，作家老舍請他畫幅畫，表現“娃聲十里出山泉”之意。“蛙聲”是不易用畫面表現的，“蛙聲十里”更不好著墨了，他就在“山泉”上做文章。他思考了好幾天，后來終于拿出一幅杰作:四尺長的立軸上，一股急流從山澗亂石瀉下，水里夾帶著一群蛾鮮，高處抹有兒筆遠山。構思得多妙啊里觀眾從隱約的遠山、歡樂的流水，黑亮活潑的蠟鮮形象里，似乎聽到了呱呱的蛙鳴。真是妙筆繪聲，令人遐想!
推陳靠勤奮，出新更靠勤奮。是勤奮把一個普通的農村木匠，造就為一代國畫大師。
齊白石的故事10
現在的人著急，四十不惑，怎樣才不惑？事業成功、家庭幸福、兒女雙全？成功的標準被世俗固化，好像成功不趁早，就再也沒翻盤機會。
可有的人26歲還沒找到想做的事情，40歲拼盡全力馬馬虎虎養家，67歲之前都沒錢買房，83歲卻依舊在談戀愛生小孩，90多歲還能開創新的國畫表現手法。
沒錯，他是齊白石。
他一生的經歷都在告訴我們，人生并沒有所謂的在正確的時間做正確的事情。活在自己的節奏里，每分每秒都是黃金時區。
不想快點掙錢
只想半路出家學畫畫
齊白石，從前也不叫齊白石。從前人家名叫純芝，從小在家學木匠手藝，所以人稱芝師傅。
芝師傅還是小芝時，那年12歲，家里就給他定了童養媳陳春君。待到19歲，他和陳春君拜了堂，成了真正的男兒郎。
婚后，芝師傅出去做活，在主顧家里發了一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》。
他的眼睛瞬間亮了，趕緊把書借回家，每日收工后，點起松油燈，一幅幅勾畫。不到半年時間，勾畫的習作都可以訂成16大本了。
這行為放現在看，還挺不靠譜的，結了婚不好好工作，掙錢養家，還去搞那些有錢人家玩的把戲。
好在，陳春君沒那么現實，婚后八年，和純芝二人世界。沒有養兒負擔，可以盡情無用的愛好。
阿芝的無用折騰，朋友看在眼里，順手把他介紹給湘潭畫像第一名手蕭薌陔。芝師傅成了芝學生，真正走入國畫的大門。
芝學生好學，不停拜師，27歲那年，他遇上胡沁園老師。胡老師仔細觀察阿芝的畫，覺得整體還是很上道的，但就是哪里看著奇怪。
原來是缺個別號，畫畫題款顯得不專業。胡老師看阿芝家附近有個白石鋪驛站，白石鋪雖然無名山大川，可田園風光倒也十分美好，索性就叫“白石山人”吧。
不過齊白石懶，畫畫這么辛苦，落款還寫四個字，后來就只寫“白石”二字。
不想安逸養老
只想永遠折騰
永遠畫畫
一畫就畫到50歲。前半輩子，齊白石結識了夏午詒、李梅庵、郭葆生、樊樊山等名家，訪遍名山，他決定后半輩子回到家鄉，好好享受晚年生活，也把看過的風景畫出來。
沒想到，由于連年戰亂，家里亂得根本待不下去。就在他愁眉苦臉的時候，好朋友樊樊山請他到北京來暫住，賣畫為生，更能補貼家用。
老都老了，齊白石還是那么愛折騰，只要能全心畫畫，他不怕再折騰一會兒。
陳春君也全力支持，反正家里孩子都長大了，我也習慣了這種生活，你去北京吧。
齊白石一來北京，就遇到了命中貴人陳師曾。
陳師曾是吳昌碩的學生，也是他之后新文人畫的重要代表人物，最擅長畫花鳥。
當時，齊白石的畫在京城不受待見，別人一張畫賣4個銀元，他賣2個銀元，還是沒什么人想買。
但陳師曾看了他的篆刻和畫，特別欣賞他，登門拜訪，指出他不以模仿前人為滿足，有不斷創新的藝術精神，也鼓勵他不要迎合別人，閉關十年，發揮個性，走自己的路。
齊白石后來在國畫史上自創一派，不得不感謝陳師曾的慧眼和懂得。
不怕被人笑話
老少配又如何
齊白石后半生會那么精彩，還得益于賢妻陳春君。
陳春君除了給齊白石一個安穩的后方，還體貼地為他提供一個靈感的源泉。
那年，齊白石57歲，陳春君來北京探望他，還帶來一個18歲的少女。
沒錯，陳春君覺得夫妻兩人長期異地，她一把年紀了，沒法長期兩地跑動照顧夫君。于是，選了一個標致的婢女胡寶珠給齊白石做二房。
賢妻貼心如此，齊白石原來還推脫幾番，57配18，一束梨花壓海棠要遭人笑話的，但過不了多久就接納了這番心意。
一張畫不值一顆白菜
大師從前也被當成渣渣
在陳師曾的鼓勵下，齊白石決定閉關十年，潛心畫畫。
越畫越郁悶，王羲之寫《黃庭》可以換白鵝，李太白醉酒還能寫蠻書，林和靖梅妻鶴子、仙骨一生。都是學藝術的，他們佳話佳作都有，我什么都沒有。
彼時正是北平大風揚沙天，齊白石坐在畫室里畫畫，聽到外面在吆喝賣大白菜。
他靈光一閃：要是畫一張白菜畫，出去換上一車白菜，也夠得上有故事、有下酒菜。
很快，他就將畫卷好背在后面，走出去跟買菜老農說上幾句。老農以為他是個大主顧，趕緊將最好的白菜挑上來，稱得高高的，結果齊老從后面摸出一卷紙說：“我拿我畫的白菜，換你這一車白菜，怎么樣？”
那老農聽了，連忙拉車就跑：“你這人是不是有病，一張紙換一車白菜，當我傻了。換一顆都嫌多。”
齊老的美夢落空了，只得夾著畫灰溜溜地回到畫室。
齊白石畫畫
積累到一定量，不爆發都難。
終是有一天，他在住的寺廟內發現了一塊刻有小鳥圖案的奇石。那只小鳥，簡單童稚，并沒有什么深刻，但卻觸動齊白石內心最本真的情感，讓他頓然開悟：最高的藝術境界就是天真自然。
很快，齊白石回到畫室，鋪開畫紙，憑記憶描摹出剛剛那只小鳥，并題字為“真有天然之趣”。
一瞬間，花光齊白石半生的積累，換來藝術界的新畫風。齊白石從此有了自己的創作風格，后來又開創出最著名的齊氏紅花墨葉派。
以往吳昌碩畫花，雖不像工筆畫一樣筆筆求真、模仿真實的花，但也基本遵照紅綠對比的規律。
齊白石紅花墨葉派的獨創性在于，直接畫出紅花對墨液的碩大花卉。超越實物，藝術上更上一層樓。
不倚老賣老
跟梅蘭芳成忘年交
藝術不分家。
梅蘭芳唱戲厲害，骨子里就是一個文藝青年，特別喜歡收藏畫。
有一次跟齊白石有了交集，一看他的畫就迷上了，想拜齊白石為師，又不好意思說出口。
齊白石和梅蘭芳
沒想到，齊老特別親切，主動說畫了一幅牽牛花圖送給他。倆人就因這點藝術默契成了忘年交。
彼時，齊白石雖然有不少圈內粉絲，但名氣還不是大，梅蘭芳年紀輕輕就已經是京劇名旦。
某次，齊白石到一個大官家里做客，賓客滿座，都是羅綺人。齊白石不受待見，零落在一旁，尷尬極了，正猶豫要不要開溜。
沒想到這時，梅蘭芳進來了，一見門就熱情跟齊白石聊天。大家一看名震一時的梅蘭芳如此尊重齊白石，都簇擁起來，對齊白石熱情起來。
梅蘭芳順勢先斬后奏向大家介紹：這是我的畫畫老師齊白石先生。齊白石名聲可以說是從這是開始傳開的。
那一年齊白石58歲，梅蘭芳26歲。他們亦師亦友，相互扶持。
不困于年齡
靠超級粉絲徐悲鴻成萬人偶像
66歲那年，是齊白石閉關第十年。當年陳師曾篤定齊白石只要閉關十年，必定大有作為。可惜陳師曾幾年前英年早逝，齊白石以為這輩子畫畫就這樣了，也沒有知音相互指點。
就在這時，徐悲鴻成了齊白石的超級粉絲，大力在繪畫界推薦他。一開始，反對的聲音很重，但徐悲鴻大聲疾呼：齊白石的畫妙在自然，致廣大，盡精微……
超級粉絲徐悲鴻在展覽會上預定齊白石的畫，給齊白石編畫集，并親自寫序，送到上海出版。
除此之外，還請齊白石到自己任院長的北京藝術學院做教授，每天駕車接齊老到校上課，對學生隆重介紹齊老：“齊老師可以和歷史上任何一位丹青妙手媲美，他是我的老師，以后也是你們的老師……”
齊白石的成名，主要在于年輕有為的`徐悲鴻的神助攻。難怪齊白石對徐悲鴻說：生我者父母，知我者君也。
世上每一個都有自己的發展時區，有些人快，有些人慢，沒所謂領先，沒所謂落后，心態輕松，堅持行動，你的黃金時刻終會準時到來。
有錢浪費
一樣可恥
齊老成名以后，領導人都對他很關心。
毛**和齊白石是老鄉，也很欣賞他的藝術才華。1949年，毛**親筆致函給齊白石，請他以無黨派人士參加新政治協商會議。
之后，毛**非常關心齊老的生活，曾派人送了三顆人參給他補身體。齊白石收到后一直舍不得吃，裝在玻璃匣里，天氣好的時候就拿出來曬曬太陽。
周總理看齊老辛苦半生，一家十幾口人住在北京一小房子里，就給他換了一個大房子。
結果搬過去沒幾天，齊老住不慣哭得死去活來就要回去。
大家都不明白，只有老舍懂他的心意，節儉了一輩子，讓他在大四合院里每天坐著看花木，太奢侈了，還真閑不住。
齊老最討厭書法家智永，倒不是文人相輕，而是三觀不合——智永這個人太浪費。
智永生在唐代，唐代的毛筆跟我們今天用的水筆一樣，寫壞了筆頭，拆下來換就是，不換連筆管一起扔掉。可是智永不這樣，他每天洋洋灑灑，筆寫禿了，揮手一扔，不要了。
而齊老即使很有錢時，是從來沒有扔過一只毛筆的。不僅這樣，齊老畫畫從來不用好紙，張紙就畫，連包紙的紙皮都不放過。
看一個人的人品，不能光看他落魄時，要看他得意時候。落魄時節儉，是被逼無奈，得意時保持不變，才是一個人深入骨髓的堅持。
80歲又當爹
怎么樣
該來的擋不住，72歲那年，齊白石又有了第11個孩子良年。
六年后，寶珠又生下一個兒子。這一年，齊白石78歲，胡寶珠39歲。他們給兒子命名良末，快十年前的良止不是終結者，這應該就是小兒子吧。反正都一把年紀了。
想不到，齊白石83歲時，寶珠又懷孕了。可惜她高齡產子，最終難產而死。
齊白石和胡寶珠感情篤厚，他比小嬌妻大快40歲，總擔心自己百年之后，她帶著一群孩子沒有依靠。沒想到小嬌妻突然離世，他很痛苦，親筆寫祭文悼念：
“今朝事到眼前，豈食言于我夫人。故將我夫人之柩，暫寄宣武門外法源寺。俟時亂稍平，決不負我夫人也。嗚呼，尚饗！”
出了名也不占名聲的便宜
齊白石出名之后很多人找他畫畫，良末說他的原則是堅決不畫沒見過的東西。
世界和平委員會請齊老畫和平鴿，齊白石平時很少見到鴿子。為了畫好，專門讓家麗人養一群鴿子，有事沒事觀察它們的起落。
開始畫時，畫到鴿子的羽毛，齊老拿捏不準應該畫多少羽毛。他不想將就，就是一個兒子逮著一只，直接數羽毛。
逮到的那只鴿子數出12根羽毛，他就按著12根去畫。
現在，齊白石的畫拍賣到幾千萬的不在少數，但他生前的畫賣的并不貴。
他剛到北京時，吳昌碩給他的畫定價：4尺12元，5尺18元，6尺24元，8尺30元，冊頁、折扇每件6元。
即使后來齊白石成名了，但這個畫價一直沒變。他并不想占名聲的便宜，也不想占藝術的便宜。
可是也堅決抵制想討價還價、占便宜的客人。
有人死皮賴臉，取畫時跟齊老說：“先生再添條蝦吧！”齊老白了他一眼。
齊白石有點摳，不過摳得明明白白，從來不白白讓人占一分便宜；摳成老天真，畢竟窮苦六七十年，老來發達，習慣難改。
齊白石這一輩子，不按套路出牌，前半生跟普通人也差不多，但他比一般人厲害的地方就在于，他一直感覺良好地活在自己的節奏里。
不為時間所困。二十幾歲的已婚男人做做藝術夢怎么了？五十幾歲做北漂太不靠譜了嗎？只要你真想，努力去做就行了。
不為身份所困。齊白石是一個特別沒把自己當回事的人，覺得自己永遠年輕，永遠可以愛小姑娘，也永遠會向年輕人學習。
始終在做自己。出名或者不出名，最重要的就是做自己，所以勤奮努力是齊白石，小氣摳門也是齊白石，永遠不裝才是齊白石。
當然齊白石說“學我者生，似我者死”，不是讓大家復制他這樣的傳奇經歷，而是學習他永遠有自己的人生節奏，即使別人看起來慢，也不慌不亂地腳踏實地。你的黃金時代不是不到，只是時候未到。
齊白石的故事11
齊白石喜歡畫白菜，也畫得好。
齊白石把白菜推許為菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆綠的特點入畫，畫出的`白菜新鮮水靈、生機盎然。而且齊白石常自稱自己“通身蔬筍氣”，他出身農家，畫白菜，畫好白菜，在他看來這是極自然的事。
有位畫家私下里學齊白石，也畫白菜，可畫得總不像，他最后忍不住去問齊白石，畫白菜有什么訣竅？
齊白石哈哈一笑：
“你通身無一點蔬筍氣，怎么能畫得和我一樣呢？”
齊白石的故事12
齊白石出身貧寒，作過農活，當過木匠，后以民間畫工為生。57歲時，齊白石到達北京，住在法源寺，以賣畫度日。他一個扇面，定價銀幣兩元，比平時一般畫家價碼還便宜一半，尚且很少有人問津。可見齊白石當時生意落寞得很，生活何等慘淡！
一天，在一個無人理睬場合，梅蘭芳跟他寒暄了幾句，使他稍微挽回了一點面子。為此他心存感激，回去用心畫了一張《雪中送炭圖》送給梅蘭芳，并題句云：“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”可見梅蘭芳也并不能改變齊白石在畫壇地位。
“）齊白石認識了陳師曾后，齊白石藝術生涯才得以轉變。陳師曾雖然比齊白石小13歲，但其時已名滿天下，是吳昌碩之后革新文人畫重要代表。他鼓勵齊白石盡快自成一體，走藝術創新之路。于是齊白石開始了“衰年變法”。用他自己話說：“掃除凡格實難能，十載關門始變更。”
從1920年到1929年，他“十載關門”大膽突破，艱難探索，終于“掃除凡格”，“變更”了面貌。他在美術史上可以自立門戶了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己說：“懂得我畫，除陳師曾外，絕無僅有。”
陳師曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己齊白石遭到了同行們口誅筆伐。北京畫壇保守派們罵齊白石畫是“野狐之禪”、“俗氣熏人”，“不能登大雅之堂”等，極盡攻擊之能事。
但絕望中亦孕育著希望。齊白石在 “十載關門”最后一年————1929年，被到北京不久徐悲鴻慧眼識珠，一眼就發現了“衰年變法”之后齊白石。此時齊白石年已66歲。在徐悲鴻看來，齊白石絕對是大師級畫家。在反對派鼓噪聲中，徐悲鴻大聲疾呼：齊白石“妙造自然”；齊白石畫“致廣大，盡精微”……徐悲鴻在不僅在展覽會上貼條預定齊白石畫以提升其地位，而且為齊白石編畫集，親自寫序，送到上海出版。除此以外，徐悲鴻還請齊白石到自己任院長北京藝術學院做教授，并親自駕馬車接齊白石到校上課。徐悲鴻對學生說：“齊白石可以和歷史上任何丹青妙手媲美，他不僅可以做你們老師，也可以做我老師。”
齊白石曾在一封寫給比自己小32歲徐悲鴻信里說道：“生我者父母，知我者君也！”
這到底是為什么呢？道理很簡單，齊白石成名，主要得益于徐悲鴻慧識與提攜。
齊白石的故事13
從小讀《三字經》，就知道了古人負薪、掛角得勤學故事。掛角說得是唐朝李密，初為隋煬帝宿衛，后辭去發憤讀書，騎牛到外地尋師，以《漢書》掛牛角，行、止皆展讀。閱《齊白石狀略》，知道這位杰出藝術家少時也曾掛角讀書，打下古文基礎。
白石老人留下得古文作品，不及他寫得詩多，但從他得《自狀略》中，可以看出其古文功力和特有得風格。他出身貧苦農家，11歲以前放牛、砍柴，在勞動中抓緊時間讀書，還以樹枝在地上、墻上練習寫字。有一天，在山上專心讀書，忘了砍柴，糞也揀得不多，吃完晚飯又提筆寫字時，他祖母就嘆息著說：伢兒，你投錯了人家。對于這一兒時經歷，他在《自狀略》中這樣寫：
王母（即祖母）曰：今既力能砍柴為炊，汝只管寫字。俗語云：‘三日風，五日雨，那見文章鍋里煮？’明朝無米，吾孫奈何？惜汝生來時走錯了人家。于是將《論語》掛于牛角，日日負薪，以為常事。
上面得引文只有幾十字，逼真地描摹了祖母當時口語，表達了她既憂傷又惋惜之情，也記述了齊白石為了勵志成材，每日外出砍柴然又不廢讀得真實情況。這樣簡潔得文言，自有一種獨特得風格。
齊白石造“烤”字得故事講得是齊白石是20世紀世界十大畫家之一，是著名得世界文化名人。有一天有一位記者請他去吃烤肉，可是齊白石因為年齡大了，牙口不行，都不吃這些東西了，不過有家烤肉嫩如豆腐......
齊白石的故事14
齊白石一輩子都是靠手藝吃飯，所以每次賣畫奉行的原則都是一手交錢一手交貨，絕不含糊。在他的客廳里，長期掛著一張告白：“花卉加蟲鳥，每一只加10元，藤蘿加蜜蜂，每只加20元。”后來，名氣變了，報酬標準變了，但買畫要照價付酬，不能賒，不能減，這一條卻始終沒變。
齊白石畫蝦，雖寥寥數筆，卻生動傳神，躍然紙上，令人嘆服。齊白石自己也不無滿足：“余之畫蝦已經數變，初只略似，一變逼真，再變色分深淡。”自然，慕名而來者甚多。有一日，一個光頭猴腮的乖巧顧主，帶了35兩銀子來購“蝦”，心想：“老頭必畫四只，豈不賺了半只？”第二天，這人滿心歡喜來取畫，不料，畫面上只有三只小蝦，頓時沮喪：“那5兩銀子豈不白給？”正欲發作時，齊白石微笑著指指畫，光頭眨了眨眼，定睛一瞧，原來在兩株水草間露出一只蝦尾巴！光頭無話可說，只好苦笑著抱著畫走了。可見，齊老賣畫，言不二價。
有人不信，偏要以身試“法”。這天，一位顧主在齊白石畫完后，便以菜市場買菜的常例，要求多添一只蝦。齊白石不悅，沒有答應。那人死活不依，胡攪蠻纏，齊白石只好拿了筆，在畫上添了一只蝦。那人雖不通藝術，卻也好生奇怪：“原有的幾只，只只活蹦亂跳，神氣十足，唯獨新添的這只，怎么靈氣全無，奄奄一息呢？”正納悶著，齊白石開口了：“我早說了，照只計算。你要添的`這只蝦，是不在價錢以內的，所以替你畫了只死蝦，算是免費贈送。”那人氣得頭發都豎起來，算是領教了齊老頭的厲害。
的確，想占齊白石的便宜，兩個字——沒門。就連齊白石的弟子也不例外。據包立民先生著的《張大千藝術圈》一書介紹，齊門弟子中有一人叫高希舜，要去日本留學，想向齊白石索畫，作為自己東渡日本的離別紀念。臨行前，高希舜到齊白石那里辭行，并說明了意圖。齊白石點頭說好。過了幾日，高希舜來取畫，齊白石卻一副全無約定的模樣。高希舜心領神會，從口袋里掏出一個裝著一疊銀元的紅紙包，送到齊家孩子的手中，說是給小孩買東西吃的。齊白石這才取出一幅人物畫，對高希舜說：“我先已畫了六張，這張是第七張，今天上午畫出來的。‘妙手’不敢當，真是‘偶得’啊！”高希舜見畫作筆墨精練而又酣暢，人物眼神最為微妙，頓時大喜，老師的“小氣”一時拋到了九霄云外。齊白石笑笑說：“希舜啊，這下你的心也安了，我的心也安了！”
類似的例子還可以繼續羅列，終歸要說明的是，齊白石賣畫不論交情，“虧人利己，余不樂見”。齊白石的言行，確實得罪了不少人，但這樣做的好處在于明碼標價、童叟無欺，太公釣魚，愿者上鉤，也為一向避塵勞、避應酬的齊白石省卻很多精力。
其實，齊白石決不為錢而隨波逐流、粗制濫造，他的另一告示也是終生恪守的：“作畫不為者：像不畫，工細不畫，著色不畫，非其人不畫，促迫不畫……”這一個個“不”里，足見他人格的高尚、骨氣的剛正。換言之，正是靠了這種對藝術自由、個人志趣和獨立人格的追求與尊崇，才成就了齊白石的杰出藝術。
齊白石的故事15
齊白石是我國最的畫家之一，他最善長畫小蝦小蟲等小動物，另外，在篆刻方面他也頗有建樹。
齊白石年輕的時候，他就很喜歡篆刻。有一天，他去拜訪一位老篆刻家，老篆刻家說：“你去挑一擔礎石回家，等這一擔石頭都變成了泥漿，你的印就刻好了。”別的人都以為老篆刻家戲弄齊白石，勸他不要理那老家伙，齊白右卻真的挑了一擔礎石來，夜以繼日地刻著，一邊刻，一邊拿古代篆刻藝術品來對照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么專心致志地刻呀刻呀，日復一日，年復一年，礎石越來越少，而地上的淤泥卻越來越厚。最后，一擔礎石統統都化為泥了，齊白石也練得了一手好篆刻藝術，他刻的.印雄健、洗煉，獨樹一幟，達到了爐火純青的境地。
有一次，他過生日。由于齊老是一代宗師，學生朋友來了很多。從早到晚，客人絡繹不絕，老人笑吟吟地迎來送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡著了。
第二天，齊白石老人一早就起床了，他顧不上吃飯，先到畫室去做畫，家里人都勸他吃飯，他卻不肯歇一歇。總算五張畫畫完了，家人都長長的松了一口氣，等著他吃飯。誰知他攤紙揮毫又繼續作起畫來。家里人怕他累壞了，都說：“您不是已畫夠五張了嗎?怎么還畫呀?”
老人輕輕抬起頭說道：“昨天生日，客人多，沒作畫，今天追畫幾張，以補昨天的‘閑過’”。說完，他低下頭繼續作起畫來。
正是憑著這種勤奮精神，齊白石老人的畫越作越精，受到了世界人民的喜愛。
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