黃梅戲作文15篇（精品）
在日常的學習、工作、生活中，大家都嘗試過寫作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。那么你知道一篇好的作文該怎么寫嗎？以下是小編為大家收集的黃梅戲作文，僅供參考，大家一起來看看吧。
黃梅戲作文1
10月2號，爸爸開車送大舅舅回蘭州，順便帶我、暢姐和冉哥去參觀安慶黃梅戲藝術博物館。
一進門，就看見了兩邊的柜子，一邊是服務臺，一邊是賣紀念品的。天花板和墻壁都是大紅色的，更顯現出戲劇國色純粹。再往里走，看見一個黑白的大電視正在播放《天仙配》。拐個彎兒，還有一個正在《天仙配》唱詞的小屏幕。再往前走，還有很多扇子排成兩豎排，每個扇子上都有一張黑白的戲劇照片和那個戲劇的名字。在它們的后面有很多關于戲劇的'展覽品。其中，我最喜歡的是鳳冠。
這個鳳冠是藍色的，上面鑲嵌著許多藍色的珠寶，鳳冠兩邊各有一條綴著珠寶的銀線。鳳冠是給戲劇中富貴人家的女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。
我們一上二樓就看見了一個很大的黑白電視機在播放《女駙馬》，下面放了很多凳子。我很喜歡這個黃梅戲，所以就看了一會兒。
接著，我們拐了個彎兒，看到了一個很大的玻璃展柜，里面裝了很多戲劇里的服飾。第一個是皇帝穿的龍袍，上面有五條龍，還有一頂紅色的帽子，上面有很多珠寶。放在它旁邊的是皇后的衣服：一頂鳳冠、紅色的袍子，不過袍子上沒有龍。后面還擺了很多服飾，都差不多，但最后一組卻十分樸素，一套是白色上衣，腰間系了一條粗布繩，搭配的是淡綠色的褲子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。
最后我們到了三樓，三樓展示的是聶耳與國歌。聶耳是人民音樂家，出生于1912年2月14日，曾給中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那時，他才23歲。
這里讓我懂得了很多知識，你想來玩玩嗎？
黃梅戲作文2
黃梅戲發展于我的故鄉安徽，它是民族文化中一顆耀眼的明珠，在中國五千年的歷史上熠熠生輝。
記憶中一個蟬鳴不斷的深夏，我與家人們一起看電視。一段廣告后，電視播放起了黃梅戲。我本對這一類戲曲不太感興趣，認為不過就是唱幾句歌詞而已，站起身正準備離開時，媽媽卻興致勃勃地叫住了我：“哎，你快過來看看，這可是我們中國的傳統文化之一——黃梅戲呢！”母親都發話了，我還能選擇不看嗎？于是，我只好懶洋洋地答應了一聲，重新坐到了沙發上，看著屏幕上逐漸出現字幕：黃梅戲《女駙馬》。當電視中傳出第一聲歌聲時，我便被震撼到了：表演者的聲音無比的輕柔婉轉，配樂也十分動聽，令我心曠神怡。還沒聽幾句，我便完全沉迷在了那鑼鼓與歌詞編織成的世界之中。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”我被深深吸引在了故事的劇情中。為馮素貞的執著感動，為最后的美好結局欣喜若狂。我想，這應該就是黃梅戲的魅力所在了吧。我會隨著劇情的發展，或是欣喜、或是憂慮、或是緊張，好像自己也成為了那曲折故事中的一個小成員似的.。
黃梅戲雖然并不如京劇那般華麗多彩，但它擁有質樸細致的表演，如行云流水般委婉動聽的曲調，令我深深折服其中。
黃梅戲，充分體現出了安徽文化的多姿多彩與美麗，我愛家鄉的黃梅戲！
黃梅戲作文3
黃梅戲是一個近代才發展起來的劇種，盡管它的源起可以上溯到清代乾隆五十年（1785年）左右，但那并不是真正的黃梅戲，誠如余秋雨先生在研究中國戲曲文化時所說：“戲劇的最初蹤影，遠不是戲劇本身。”就劇日而言，黃梅戲在清代咸豐時才有整本戲出現；就組織而言，清光緒年間才有真正的黃梅戲班社出現。據說黃梅戲發祥地是懷寧，其最早的黃梅戲班社也遲至光緒二十二年才出現。
最初，黃梅戲從湖北流人安徽時還只是一種個體演唱的民歌小調，即采茶調。這種采茶調盡管含有一定的戲劇因素，是產生戲劇的一種原生形式，但要在短時間里完成由民歌向戲劇的過渡仍是十分艱難的。然而，安徽有青陽腔，還有徽班的傳統與自信，又有京劇的風靡與紅火，因此，黃梅調流人安徽，發生了質的飛躍。
黃梅戲走過的路，足一條不斷拓展自身、擴大影響、形成獨特藝術個性的道路。它經歷了坎坷，但最終成就了輝煌。1954年，《天仙配》在上海的成功演出使黃梅戲一夜之間占盡風流，那浪漫、動人的傳說故事，抒情、甜美的黃梅曲調，以及飾演七仙女的嚴鳳英清新、傳神的出色表演，飾演董永的王少舫質樸、自然的嫻熟技藝，傾倒了無數觀眾。自此，黃梅戲便成了全國人民喜愛的著名戲劇劇種。1998年的黃梅戲藝術年里，《徽州女人》是最后上演的劇目，也是最引人注目的黃梅戲新作。它不僅將黃梅戲與徽州文化緊密結合，而且在劇本創作上也頗富創意。它引發了人們諸多的.思考，在北京、香港等地獲得了巨大成功。從開始的《天仙配》《女駙馬》到后來的《徽州女人》，黃梅戲一路走來，不斷創新，不斷走向新的高點。
當代黃梅戲表演藝術呈現的百花齊放、繁花似錦的繁榮局面，一方面標志著黃梅戲歷史上最為輝煌的一頁，另一方面標志著那稚氣、可愛、滿身泥土味兒、滿頭野花香的“鄉村野妹子”已正式登人大雅之堂，成為一位風姿綽約、清純甜美、惹人愛慕的“都市妙齡女郎”了。
我的故鄉安慶將會是一個永遠有黃梅飄香的歷史古城，它會伴著黃梅聲日益發展、日益年輕。
黃梅戲作文4
中國人的傳統觀念一直是向往美好的，無論是什么故事，人們都希望有一個美好圓滿的結局，所以現在看到的大部分影視戲曲資料以喜劇為主，很少有悲劇，哪怕是悲劇，人們也將其圓滿化。然黃梅戲《天仙配》卻是徹頭徹尾的悲劇，我觀看之后，產生了無限感想，故而記下。
《天仙配》的故事早已家喻戶曉，講的是東漢時期孝子董永賣身葬父，與七仙女槐蔭樹下喜結鸞鳳，最后被玉帝活活拆散的悲劇故事。
故事開始了，電影版的黃梅戲《天仙配》是由著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫主演的，人世間的真性情在他們演的主角身上展現得淋漓盡致。
故事先以展現仙界美景為開始，由七仙女來訴說仙界的寂寞凄冷，於是想起了大姐說的人間之美好，想把人間偷看一番，但又怕父王知道了法不容情。其實古代封建時期君王的權威就是這樣的，本身該故事是神話傳說，天上的玉帝正是人間帝王的影射，故事在寫仙界天宮天規的森嚴，其實是對現實生活中王權制度黑暗的刻畫，七仙女的思凡心里正是倡導了解放人性、追求自由的人性主義觀念。
七仙女和眾姐姐偷看人間的美景，看到了現實生活中最普通的事物，但這在她們看來卻是無比美麗的。首先他們看到了打魚的人們正在江心捕魚，接著他們又看到了砍柴的樵夫，之后看到了田間干活的農民，隨后又看到了正在苦讀的書生，然后她們看到了花轎正在迎親，最后看到了主人公董永賣身葬父。
仙女們看到的這六件事，囊括了人間所有的人情世故。打魚、砍柴看起來是很平常的事，其實在暗中傳達了一種道家思想，打魚垂釣砍柴是修身養性之事，是道家積極無為的思想，古曲《漁樵問答》所體現的就是漁夫與樵夫自得其樂、清心寡欲的淡雅生活。《天仙配》所要表達的也是這個主題。農民在田間勞作正體現了中國古代自給自足的小農生活，迎親與葬父正好體現了人世間婚喪嫁娶之大事，既表現了男歡女樂的魚水歡樂之情，又體現了人生在世難免生老病死的悲痛，最后也闡述了人世間忠孝之大義。
看這人間的美景，突然天宮中幾聲鐘響，驚得她們忙欲起身回宮，惟有七仙女兩眼斜視天宮，充滿了憤懣與叛逆之情，盡管人間有貧富差距，生老病死，然她卻對董永產生了愛慕與憐憫之情，所以決心下凡去與董永終身相伴，在封建社會這是十分違背倫理道德的，是叛逆者的行為，然而這恰恰體現了七仙女不戀神仙生活而追求自由、追求真愛的.品質於是她便求大姐成全她，幫助她下凡人間。起初大姐不答應，最后拗不過七仙女，大姐便答應了她，且送給她一只難香，倘若遇到困難就點燃難香，眾姐姐一定會相助，最后大姐又叮囑了她幾句，讓她下凡去了。
“神仙歲月我不愛，愿做鴛鴦比翼飛”，七仙女滿懷興奮與激動，將拂塵率氣地一丟，毫不猶豫地下得凡來，在她擲拂塵的那一瞬，我看出了她對凡間生活追求的堅決與矢志不渝，并且對仙界生活的毫不依戀。
下凡以后七仙女首先看到的是水中歡樂自在的游魚和樹上成雙成對，嘰嘰喳喳唱著歌兒得鳥兒，她笑了，笑的是那麼燦爛，抑制不住心中的喜悅。之后七仙女喚出了本方的土地，且告訴了他自己的心事，讓土地成全于她，土地聽了嚇得滿頭大汗，忙說使不得，最后在七仙女的苦苦哀求下土地終於答應了，於是她與土地設下一計來賺取董永，所以她化成了一村姑，土地化成了一老漢，好戲就要上場了。
首先七仙女在大路上將董永攔阻，且用含情脈脈的眼神看著他，董永生性忠厚老實，且懂得男女交談是非多，更何況是荒郊野外，孤男寡女，於是他便繞過去走小路，七仙女於是又在小路上攔著他，如此三番，七仙女三次將他攔阻，最后董永實在無可奈何了，便上前求大姐讓他過去，七仙女假意讓路，卻暗中撞了他一下，然后又忙羞羞打打地退了回去，由此可以看出在舊社會女七仙女為追求真愛而大膽主動的行為，就這樣七仙女幾次將董永調戲，故而二人爭執了一番，隨后他們互訴心事，七仙女勸董永不要悲傷難過，董永聽了甚是感激。
董永又問她家住哪里，要往何處，對於董永突然的問題，她一時不知作何回答，但很快七仙女就編了一個謊，說自己記不住2蓬萊村，千里迢迢來投親，誰知親人無音訊，天涯淪落嘆飄零，說完之后董永也對她產生了憐憫之情，隨后七仙女便向董永流露出了愛意，愿與君配成婚，董永聽了大吃一驚，忙矢口拒絕，考慮到自己的身世，且二人萍水相逢，因此他堅決不肯，而七仙女卻說不嫌棄董永，愿與他同到傅家受苦，董永還是不從，因此二人爭執了起來，正在這時，一位老漢在槐蔭樹后出來了，這便是土地化成的老漢，便上前細問端詳，最后他們說明了始末緣由后在老漢的撮合下，二人在槐蔭樹下拜了天地，喜結連理。
老漢撮合親事前對他們說了，成親要有三媒六證之人，所以老漢為主婚人，槐蔭樹做紅媒，可見古代婚姻禮節的繁縛。
黃梅戲作文5
我是聽著黃梅戲長大的，道理很簡單，我外婆是戲班子里的，外婆把愛黃梅戲的基因傳給了母親，母親再傳給了我。
一般都說黃梅戲發源于黃梅縣，這種說法是不準確的，。黃梅戲其實生根于鄂東南地區，官方的說法是這樣的“黃梅戲是十八世紀后期在皖，鄂，贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。”而我們那里正是處于鄂東南，靠著黃梅縣，所以黃梅戲在我老家是很盛行的，也是伴著我們一代代人成長的。
黃梅戲在我們那兒是很受歡迎的，一般人們都能隨興哼唱一兩句。然而卻很少有年輕人說喜愛黃梅戲的。隨著現代音樂的流行，黃梅戲的受眾越來越少。我對黃梅戲的熱愛從小到大卻只增未減。
記憶中，最令我欣喜與難忘的事便是跟著母親四處“蹭戲”，說是看戲，實在還是跟著去嘗那些美味的.小吃零食，因為母親看戲時的心情通常都是很好的，不會像平時那樣“分分計較”，更不會拒絕我的請求。
人人都可以蹭戲，然而搭臺唱戲實在是一樁“勞民傷財”的大事，只有有錢人家才能辦得起，一般的門戶只有沖喜和送喪時才會“請戲”，所以看戲這件奢侈的事一年中也碰不到幾回，而僅有的每一次的“蹭戲”都是一段豐富難忘的兒時記憶。
由于忙于學業，近幾年沒再去蹭過戲，最近一次看戲不是去蹭的，而是外婆請的，而這卻沒有增多我的“自豪感”，那次搭臺是為外公送喪的。
那次搭臺是在外婆為外公的墳頭添上了最后一抔土后開始的。母親先是幫著張羅著撐戲臺，而后是牽拉著外公的親朋好友們入座。開唱時，外婆和母親坐在最前排，外婆靠在母親身上，母親握著外婆的手，流暢清脆的曲調一直在進行，似乎要為外公做伴，送他最后一程。不知何時，外婆也上臺了，沒化妝，用她沙啞的嗓音唱起了《小辭店》中的唱段，記得彼時，外婆的眼一直紅著，母親也不時用手揉著眼睛。
用最喜愛的戲劇送最珍愛的人最后一程，這該是一種怎樣可遇而不可求的事情呢？
至今，無事時，我就會想起那次看戲的經歷，而后就會習慣性地打開音樂，一遍遍地聽一曲黃梅，憶一回人情溫暖。
黃梅戲先前也叫采茶歌，我想來，黃梅戲是不是就是我們的先祖在勞作時交流愛意的歌曲呢？應該是吧，否則她怎么能如此天衣無縫地表達人們的情感呢？
我是聽著黃梅戲長大的，是在愛意與溫情中長大的，外婆將這種愛意與溫情交給了母親，母親又交給了我。
黃梅戲作文6
戲曲的歷史源遠流長，再這樣一條歷史的長河中，我看到了中國耀眼的光芒。
昨天語文課，老師給我們講解了一些有關戲曲的知識，并且要求我們寫一篇關于戲曲的作文，這可不是為難我嗎？平時在家看電視，我的眼里就只有電視劇、綜藝節目之類的。其實在我們這個年齡段的學生，大多數就喜歡趕潮流。平日里，班里的女生一聚在一起，聊的.就是電視劇，明星……
現在的人不都是這樣嗎？大多數都喜歡追時尚，把以前傳統的文化歷史都拋到腦后去了。那么，中國這樣的一個古國，這樣悠久的歷史，難道就要在我們這一代漸漸消逝嗎。
今天剛看了一部著名的黃梅戲《梁祝》：戲曲取材于一個古老而優美的傳說，在祝家莊，祝員外的女兒祝英臺，沖破封建傳統的束縛，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與青年書生梁山伯建立了深摯的友情。當快要分別的時候，祝英臺用各種美妙的比喻向梁山伯吐露內心的蘊藏已久的愛情，梁山伯去沒有領悟。一年之后，梁山伯得知祝英臺是個女子，便立即向祝英臺求婚，可是祝英臺已經被許配給了一個豪門子弟——馬文才。由于得到不自由婚姻，梁山伯不久后悲憤死去。祝英臺得知這個不幸的消息后，來到梁山不的墳墓前，向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴。梁山伯的墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入到墓中。逐化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。
故事最后，我已熱淚盈眶。對梁祝纏綿的愛情而感動，為中國戲曲而震驚！
黃梅戲作文7
認真拜讀了黃新德老師洋洋萬言的十二字訣，感觸良多，今天有空，就坐下來說幾句。
在“嚴”字決中，有這么一段文字，黃老師說，“選拔標準要嚴，人才也有大小高底之分，不可能只要是年輕人便不惜成本重點培養！這就需要認真選拔出可造之材……肯定是要按照藝術標準，尊重藝術規律，而不是別的什么標準或者規則。”
我認為，新人出不來，最大的問題就是選拔的標準錯了，現在根本不按照藝術標準，不尊重藝術規律，而且選拔的主持人也錯了，應該是藝術委員會，而不是行政機構！
選誰不選誰，給誰機會，宣傳誰，已經作為一種行政權力被固定在行政領導手中，行政領導也傾向于抓住這個權力，方便自己管理，體現權威，排除異己，結黨營私。當藝術行為被行政化以后，就出現了妥協，交易，尋租等等灰色空間，這其中，藝術質量就成為最可能被犧牲的一方，藝術標準也必然成為最不被重視的一條。
藝術行為行政化是一個長期的漸進的過程，是類似溫水煮青蛙的慢性中毒，它的后果是嚴重的！隨著藝術行為行政化，大家將司空見慣了裙帶關系，上層路線，論資排輩和“潛規則”，耳濡目染各種內幕，內訌以及內耗。長此以往，誰還會記得藝術倆字，誰還會真心搞藝術？
黃梅戲藝術危險了！已經有了亂象和癥狀，已經有了呼聲和警告，業界卻好像波瀾不驚，置若罔聞，為什么呢？
由于行政權力天生威力驚人，而且外界信息極不對稱，因此藝術行為行政化還具有相當大的隱蔽性。
一方面廣大群眾們呼喚優秀的黃梅戲新作品，呼喚黃梅戲新星，另一方面省里面的高層也一直關注著黃梅戲事業的發展，因此，夾在中間的行政領導特別急需所謂的藝術成果來追認自己的行政權力的合法性。實際上黃梅戲目前缺乏應有的市場容量，人才儲備，劇本資源、創作力量等等藝術基礎，這些都需要花精力花金錢去培養和解決的，但是行政領導等不及啊，所以不可避免要選擇短期行為，掩耳盜鈴、菏澤而漁甚至飲鳩止渴。這就直接造成了眼下黃梅戲獲獎不少，大作難找，名家不少，新人難找，藝術節頻繁，演出很少，表面繁榮，內部掏空。
行政領導的`確可以相當的資源營造出了黃梅戲表面上繁榮的盛況，可是，很少有人會想到，這些資源本來應當用在培養觀眾和新人、解決劇本創作等核心問題的，這其實是以犧牲黃梅戲生態環境、透支黃梅戲的未來為代價的，令人心痛啊！
我們要警惕藝術行為行政化，要還原藝術行為的原始屬性，要真正的尊重藝術標準，遵循藝術規律。只有這樣，才有希望看到黃梅戲的春天！
黃梅戲作文8
黃梅戲是我的家鄉戲，不分老幼，大家都能唱上幾句。
我從小便很熱愛黃梅戲。記得在我上三年級的時候，學校舉辦了一場黃梅戲比賽，那時候的`我既想展示自己的才藝，又想鍛煉一下膽量，便報名參加了。經過層層選拔之后，我成功進入了決賽。
我想在比賽中獲得一個好成績，所以請爸爸為我找了一個老師，在開車去往老師家的路上，我一直想象著老師的樣子。來到老師家，終于看到一位面相慈祥的老婆婆。第一次見面她很親切，熱情的把我拉進家門，坐了一會兒后，她開始向我教授課程了。
我首先學《女附馬》的前奏戲曲手勢，用手翹起蘭花指圍著房間繞一圈，再雙腳交叉，上半身轉過來。我可是學過舞蹈的，這些簡單動作根本難不住我。很快，我就學會了，把這些跳了一遍，老師直夸我跳得好。
開始學唱了，我有點緊張，顯得有些“五音不全”，唱了一遍又一遍，就是唱不好，老師在一旁耐心地指導我，鼓勵我。過了好長時間，我終于學會了基本唱法。天慢慢暗了下來，今天的課程就這樣結束了，我戀戀不舍地告別了老師。
此后，我每天練習，從不間斷，終于將一曲《女駙馬》選段唱得字正腔圓，在校賽的舞臺上為我贏得了無數的掌聲。
黃梅戲作文9
古人道“閉門添香讀閑書”也正好適于梅雨季節。昨晚雨天也讓心情意外安定，閉起門來看了一出黃梅戲《金釵記》中的花園會一場，說的是小姐黃秀英與書生王金榮邂逅花園私定終身，非常老套的故事情節。向來看戲多半不看故事情節，年幼時跟著長輩們看戲，長輩們是沖著演員、唱腔去的，而我是沖著小姐、娘娘們的行頭去的，有時還會癡心妄想起那些衣帶飄飄來。那些發髻高簪，那些華麗刺繡，那種飄逸一度環繞于一顆童心之中。
黃梅戲以唱腔委婉著稱，前有嚴鳳英的《天仙配》，后有馬蘭的《女駙馬》，都是頂頂出名的`黃梅經典，也都被搬上了銀幕，在家耳熟能詳。這一出《金釵記》女演員酷似馬蘭，有大家之氣，展現的大家閨秀栩栩如生。
小姐黃秀英一習白色衣裙端坐百花亭，聽眾丫環報花名，滿懷園春色之中，丫環們在春香的帶領下把眼前的花一一傳神唱來，一派鶯歌繚繞。這是一種超乎現實的場景，那種簡單明了，似清泉般清澈，所有紛紛擾擾隨之散去。
如今戲曲離現實生活越來越遠，特別在年輕一代中很少有戲迷了。我也不例外，經常醉心于魔幻大片，鐘情于現實題材，看戲只不過是兒時的回憶罷了。可是在這樣的雨天，我卻不經意地走進了黃梅神韻，卻意想不到讓心靈如此透明。
黃梅戲作文10
由黃梅戲藝術大師嚴鳳英、王少舫演出拍攝的《天仙配》電影已是家喻戶曉，蜚聲海外。其實這部神話劇由大師級和名角演員演出無可挑剔也是專門為她們寫的，所以縣級基層劇團要演好這種陽春白雪確有難度，其一，挑梁名角實屬少有；其二，部門設備，燈服道效景樂的水平難以滿是神話劇的需求；再就是演出市場和服務對象也有局限性。但作為黃梅戲專業劇團，無論是省市級或縣級乃至民營團，不可能不排演這個黃梅戲的傳統看家戲。
那就看你怎么排怎么演了，是平平淡淡還是轟轟烈烈？是平平淡淡無名角挑梁肯定壓不住臺，冷冷靜靜觀眾也無法耐心看下去，是轟轟烈烈沒有豐厚的資金鋪墊包裝打造也難能達到要求。筆者有幸觀看了來自基層的望江縣黃梅戲劇團演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到該團就“天仙配”也演了幾代人，不用質疑是一代勝一代。這里也不可否定歷史的發展，社會的進步，時下已是聲光音控的信息時代。肯定在部門設置上勝過從前，對打造神話劇基礎條件也優越些。但是，要打造好《天仙配》沒有一個用心的領導策劃，沒有一個用心的導演構思還是難以出新。望江團做到了，他們正是“用心”才“出新”。
是在一次“文化恵民，送戲下鄉”活動中看到該團為農民演出的一“天仙配”讓我震撼了，簡直不相信如今的望江縣劇團青年演員的演出水平完全不遜色于地市級專業團。當夜幕降臨，傳統的鬧臺鑼鼓喧天，村民們從四面八方擁向臺口，開演的鐘聲響起，在悲壯的“天仙配”主題曲后混聲合唱中帷幕漸漸拉開，電子顯示屏幕上天空烏云翻滾，舞臺上煙霧彌漫，一柱強烈的追光燈照射著站立在鵲橋上的七女，儼然是凄涼的天空歲月，每個觀眾目不轉睛地注視著舞臺，聆聽著七女委婉甜潤的唱腔，尤其是七個仙女同時出場，那輕盈的`臺步遨游鵲橋和來回穿梭用纖細的小手編織錦絹真的令人目不暇接。導演獨具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失傳統，既虛無漂渺又寫真寫實，特別是燈、服、道、效、景、樂有機配合真是大手筆、大風范，大排場，神話般展示在觀眾眼前。
提到“用心”就不得不說該劇二度導演姚虹，她出身梨園世家，從小受父母（該團有影響的老領導和老藝人）熏陶，跟班學藝，功底扎實，文武不擋，擔任過歷屆藝術節獲獎劇目“阿珍”“鴛鴦壸”“相知吟”的副導演和技導并為該團所有恢復排練的數十個傳統劇目的二度執導，在二度創作上頗見功力，尤為新穎。她領悟到“天仙配”雖說有傳統樣板但隨著時代發展和觀眾層面也不能老戲老演，應該融入新意，她執導演出的《天仙配》“鵲橋”與“織絹”兩場戲從舞蹈構思上打破了傳統模式，充分發揮載歌載舞的表演優勢，再就是在演員服飾和道具上展現時尚新潮，有看點和亮點，也非常養眼。所以令觀眾魂牽夢繞，流連忘返。這就彰顯出導演獨具匠心的二度創作。
再說劇中七女和董永這兩個挑梁角色雖不是資深名角但七女的扮演者童玲紅也算該團遠近聞名的當家花旦，曾在《阿珍》《鴛鴦壸》《相知吟》三個獲獎劇目擔任主角有一定舞臺經驗，她嗓音甜潤，穿透力強，唱功見長，很有深度。董永的扮演者王文華雖年輕稚嫩但英俊瀟灑，表演老道，曾受王少舫大師弟子李守強就董永一角進行過專門訓練，偶見確實留有大師痕跡，很是規范。所以這倆個人物在表演上可謂珠聯璧合，相得益彰，較為成功。
再就是天將的扮演者何東雖是配角戲不多但他造型好表演逼真，特別是他那恢宏渾厚的嗓音再加上渾響音效更加如雷貫耳，一聲“七公主速速返回天庭”頓時配上燈光音效，狂風呼嘯，電閃雷嗚，飛沙走石，恰似翻江倒海穿云裂石之勢確有震懾力，不得不讓觀眾身臨其境為七女和董永的生離死別而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是鐵石心腸的人此時也得眨眼淚花。正是如此這般，從而使這個難演的黃梅戲看家戲《天仙配》表演到位，有趣有味。可以說他們為黃梅戲的傳承繁榮真正的做到了“用心”良苦，“出新”良多。
黃梅戲作文11
我的家鄉――安慶是一個歷史悠久的城市，它有著八百年的歷史。因為歷史悠久，所以文化也很繁榮。
安慶――這座歷史文化名城，最具有代表性意義的就要屬黃梅戲了，如果大家提到黃梅戲，那么一定就會聯想到安慶。那么黃梅戲到底是什么呢？其實黃梅戲就是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀中期再皖、鄂、贛三省領地形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當的民間藝術想結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為了“懷腔”或“懷調”。這便是今日黃梅戲的前身。
前不久，安慶舉辦了第四屆黃梅戲藝術節，吸引了不少外地游客前來觀光。我也通過電視看了開幕式和一些新劇目，深深的感受到了黃梅戲的`不斷發展。
我喜愛黃梅戲，是由于我對家鄉的喜愛。我平常也哼上一兩句：“書上的鳥兒成雙對......”每當聽到這熟悉的歌聲，我心里邊回油然而生一種自豪感。
黃梅戲作文12
每當我走過公園，總會聽到咿咿呀呀的歌聲，那是一群老年人在唱黃梅戲，我覺得黃梅戲很老套，適合老年人唱，所以暑假的時候老媽給我報了縣文化館開設的免費戲曲班，我很不情愿的去了。
教我們黃梅的是一位專業的漂亮的老師，我們學的是《女駙馬之誰料皇榜中狀元》老師先給我們唱了一遍，清脆婉轉的唱腔翹起了蘭花指，婀娜的身姿，蓮花小步，我的眼睛早已看直了。我煩躁的心情隨著老師悅耳的歌聲拋到了九霄云外。
然后老師一句一句的教我們唱譜，完了譜上面的1234567我都不認識，完全對不上號“哆來咪發嗦啦西”我緊張的'朝老師看了看，老師發現了，她笑瞇瞇的說：“不認識沒關系，跟著多唱幾遍就行了。”婉轉清亮的唱腔令我嘆服，我隨聲附和著。
過了一會兒，老師讓我們把她教的唱一遍，我們立刻抖擻精神，挺直身板，尖著嗓子，翹起蘭花指，左左右右的亂舞一通，雖然我們唱得鬼哭狼嚎的，但是老師還是夸我們說：“挺不錯！”我自信心爆棚，自告奮勇地站起來獨唱了一遍給老師聽，老師讓我唱的時候音調要唱高一點，然后老師陪我唱了一遍“這次好多了！但是你都中狀元了還不開心嗎？表情不要太嚴肅。”老師摸著我的頭叮囑我多練習。
到家后我立刻就跟著視頻練習起來。經過一段時間練習，我發現黃梅戲有一個有趣的地方，“我也曾赴過瓊林宴……”，“我”“元”“街”都要用方言唱，最后我終于學會了，我唱給家人聽，大家都夸我唱的好。我心里美滋滋的，我也因此愛上了黃梅戲。
通過這件事，我明白了：有些事物，不去親身經歷，就不應該輕易地下結論。這些傳統文化也許離我們比較久遠，但是，作為中華兒女，嘗試著去接受并發揚光大，是一件很有意義的事！
黃梅戲作文13
中國文化博大精深，很多歷史悠久的文化，至今流傳，黃梅戲就是其中之一。
從記事起，每次到爺爺奶奶家玩，他們總端坐在電視機旁的搖椅上，興致勃勃地觀看電視上一群人唱戲。當時我還小，并不明白這是什么。只是坐在奶奶懷里，咿咿呀呀的哼著。長大以后才知道，原來爺爺奶奶他們看的叫黃梅戲。
我對黃梅戲了解并不深，但也知道些，畢竟這是我們安徽的特色文化。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱"中國五大戲曲劇種"，是安徽省的主要地方戲曲劇種，它吸收了漢劇、楚劇、高腔、采茶戲、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。
黃梅戲最出名的莫過于《天仙配》和《女駙馬》了。
記得有一天傍晚，百般無聊的，我想去公園逛逛，便拉上弟弟奔向公園，還未走到公園，就遠遠的看到那里燈火璀璨，似乎隱隱約約的.聽到有主持人講話。我立即起了勁，沖向公園。果然不出我所料，有人在公園里搭了戲臺子，正準備表演黃梅戲，圍觀的人大多都是老人，偶爾有幾個孩子。即使是這樣，人還是很多。我和弟弟始終擠不進去，就找了一個較高的地方坐下，遠遠的看著。第一個就是黃梅戲的經典《天仙配》"樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，隨手摘下花一朵，我與娘子戴發間"聽著聽著，我便沉迷于這曲調之中，不愧是經典，不愧是黃梅戲，這曲調甚有韻味，讓人念念不忘。由于偶爾會帶幾句家鄉話的緣故，我總感到很親切。一曲很快就完了，我意猶未盡地等待著下一曲。下一曲的《女駙馬》也是較為出名，只見一個身穿古代狀元衣裳的人從后臺走上前來"為救李郎離家園，誰料黃榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪"這一曲我聽過很多次，所以會唱一點，便跟著哼了起來。不知不覺天已經黑了，媽媽讓我回家了，我回頭看了看臺上，依依不舍地回去了。自那以后，我對黃梅戲產生了濃厚的興趣，每當有人搭臺子唱黃梅戲，我都會坐在臺下，興致盎然地看著。
黃梅戲歷史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣大區域。黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩。彩調曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用。主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。
黃梅戲是中華傳統文化，更是安徽特色文化。我們這些中華兒女應傳承下去，讓它流傳千古！
黃梅戲作文14
我的家鄉樅陽古鎮是有著二千多年的歷史，因之沉淀出豐厚獨特的民風民俗文化。在家鄉，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飄蕩的黃梅戲了。記得很久以前，學校里舉辦了一次黃梅戲大賽。那天的演出場景，至今仍在我的腦海里回蕩。
演出的'前一天，老師就通知了我們，說明天下午會有一場活動在學校舉行。最初聽到有活動時，我心花怒放，但聽到老師說是黃梅戲表演的時候，就立刻像泄了氣的氣球一般沒了興致。說實話，當時我對戲曲一點興趣也沒有，印象中只記得會咿咿呀呀地唱個沒完沒了的。
終于到了開演的時刻了。演員們穿著精美的戲服上臺了。從他們開嗓的那一瞬間起，我對黃梅戲的印象，有了天翻地覆的改觀。那甜美的歌聲猶如百靈鳥一般，婉轉、清脆、纏綿悠長，瞬間叫醒了我的耳朵。她猶如一股清泉沁人心脾，說是余音繞梁、三日不絕也不為過。她如同暖陽下的春風，溫柔地撫摸著你的臉龐，令人心曠神怡。然而，她又是如此的質樸，帶著濃濃的鄉風和地道的方言，樸實無華，讓人覺得親切熱情。不僅如此，黃梅戲題材來源于生活的點點滴滴，她是勞動人民智慧的結晶，每一首都是民間故事，蘊含哲理，充滿著生活氣息，令人回味無窮。她的歌詞雖不華麗，但卻寓義深刻，不由人深深地愛上了。
曾經，人人會來上一句樹上的鳥兒成雙對郎對花、姐對花，一對對到田埂下，而如今，越來越多的人追捧流行樂曲，幾乎將黃梅戲遺忘了。但是我卻對家鄉的黃梅戲情有獨鐘。她像家鄉那隨處可見的油菜花，讓人感到無比親切。她是家鄉的魂，讓游子們聽著聽著，就油然想起了家鄉。我希望家鄉的黃梅戲能夠源遠流長、發揚光大，讓她那悠美的曲調回蕩在每一個人的記憶深處。
黃梅戲作文15
爸爸是安慶人，愛聽黃梅戲，我因為好奇，也喜歡跟著“咿咿呀呀”地唱。
二年級時，爸爸媽媽帶我去青少年宮報聲樂班，沒想到在選班的時候，我看到了黃梅戲班，堅持要學黃梅戲，爸爸幫我一起說服了媽媽，就這樣我和黃梅戲的故事就開始了。
一開始，學習的內容很枯燥，不是壓腿下腰，就是練嗓子，十分單調，我都有過放棄的念頭了。
爸爸對我說：“臺上一分鐘，臺下十年功，像嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家，都是經過長時間的磨煉，才取得輝煌的藝術成就的。你不但要學習他們的唱腔，更要學習他們那種一絲不茍、精益求精的精神呀。”
聽了爸爸的話，我很慚愧，也更加用心地投入到黃梅戲的學習之中。漸漸地，我也體會到了黃梅戲的韻味和博大精深，它優美的旋律也深深地吸引了我，我越來越喜歡黃梅戲了。
四年級時，我有幸隨我們黃梅戲老師去安慶少年宮，和那里的小朋友交流學習黃梅戲心得。安慶少年宮“小小黃梅戲班”的小朋友為我們表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、臥魚、點步翻身等經典動作，她們的基本功棒極了。隨后她們還給我們表演了節目《到底人間歡樂多》，十分精彩。我們也不甘示弱，表演了我們精心準備的節目《夫妻觀燈》，她們用雷鳴般的掌聲作為回報。
表演結束后，在老師的安排下，我們走進了安慶黃梅戲博物館。進入大門，首先映入眼簾的是一幅黃梅戲藝術大師嚴鳳英的油畫。這幅油畫上，嚴鳳英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我們在老師的帶領下往前一路走去，在嚴鳳英和王少舫的介紹面前我停下了腳步，認真地看起來。
從中我得知，嚴鳳英原名嚴鴻六，是唱黃梅戲《小辭店》出名的。因為她在那場戲里演的角色是劉鳳英，所以改名叫嚴鳳英。嚴鳳英學習認真刻苦，精益求精，終于成為黃梅戲大師。
王少舫本來是唱京劇的，后來改唱黃梅戲，他試著把京劇洪亮的調融入黃梅戲，在《天仙配》中與嚴鳳英同臺演出，引起轟動，王少舫也因此成為家喻戶曉的`黃梅戲明星。
隨后，我還看了許多關于黃梅戲的知識和典故，讓我受益匪淺。從嚴鳳英身上，我懂得了要想取得成功，是沒有平坦路的，只有刻苦鉆研才能取得好的成績。而從王少舫的身上，我也體會到在學習中要善于吸取別人的長處，融會貫通，才能青出于藍而勝于藍，取得更大的成功。
黃梅戲已經伴我成長四年了，每年的六一兒童節和元旦，我總會唱一些黃梅戲的經典曲目，每每都能贏得同學們的陣陣掌聲。我知道，這并不是我唱得有多好，而是因為這是文化的傳承，深深扎根在我們一代又一代人的心中。每當我在燈光炫目的舞臺唱響黃梅戲時，都會深思：這傳承至今的戲曲，究竟蘊藏著多少中華民族的智慧呀！
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