書法心得體會

時間：2022-05-18 09:24:19 心得體會我要投稿

書法心得體會范文（通用15篇）

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編整理的書法心得體會范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

書法心得體會范文（通用15篇）

　　書法心得體會篇1

　　書法是一門藝術，是一種學問，一種文化，書法藝術，書法技藝，博大精深，是中華民族的傳統文化的瑰寶。

　　我們中國書法有三千多年的歷史，是古人聰明智慧的結晶，是祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富。是我國獨有的一門藝術。

　　書法也可以理解為漢字的書寫方法和規則，方法和規則是進行書寫活動時遵循的法則，按照書寫方法，規則寫出來的字跡。書寫作品是按照一定的方法和規則創造出來的。

　　退休后，我愛好寫大字和書畫，而毛筆字不同于書法，過去所寫毛筆字是自由體，筆畫不規范，隨意寫寫畫畫，不按規則去寫，不成體系。近兩年，我參加了五家渠市文化館舉辦的書法培訓班。這個班是公益性的，不收學費，配有專職從事書法老師任教。教材是統一用漢隸“曹全碑”書法教材，任課老師從書法的橫、豎、撇、捺、點、鉤、折彎一筆一畫從用筆教起，老師不僅在書板上親自寫，而且還手把手的親自教，使學書法的初學者，掌握了書法基本筆畫，然后一個字一個字地教，從握筆、用筆、運筆，老師手把手地教學員，運筆時從起鋒、側峰、回鋒的基本知識，老師教得認真，學員學得扎實，很快提高了學員的書法學習熱情。

　　通過兩年來書法理論和實踐系統地學習，在專職書法老師的指導下，受益匪淺，收獲很大，進步很快。最近，三月份我用所學習的隸書書法的規則和方法，按照書法的規則，規矩創作出了8幅書法作品。參加了石河子大學紀委舉辦的反腐倡廉書法展覽，四月份，我創作出了6幅書法作品，其中3幅作品是內弟創建的食品廠，我創作了“輝煌創業史，豪情南通人”書法作品得到親友們的高度評價和贊賞。又寫了三幅書法作品參加了石河子大學老年書法展覽，這對我所學的隸書書法技藝水平得到很快的提高。

　　學習書法要有勤奮精神，要耐得住寂寞，棄去浮躁，腳踏實地進行研究，我每天要保持3個小時的臨貼練字，白天忙了，晚上補課，要有自覺的學習堅持精神，不要急于參加書法展覽，只有書法基本功的千錘百練，功到自然成，書法作品一定會寫出漂亮的書法文字，取得優異成果，會得到意外的收獲。

　　隸書作為初學者來說，容易上手的，從隸書入手學書法是一個既專又寬的路子。

　　通過書法學習使我體會到既鍛煉了眼神，又開闊了智慧，是用腦、用手，用眼，同時運動的好方法，真是活到老，學到老，學無止境。臨貼要有幾篇，幾十篇地反復推敲練字，對照字帖，不僅要寫得像，更要寫得好，寫得精，要求精益求精，細了再細，不可馬虎應付，也不可隨意造字，在臨貼動筆前首先要讀貼，因此，讀貼是臨貼的前提，只有在理會的基礎上再運筆，以隸書系統的某種基本形態，以此為臨習的范本，靈活調用隸書的各種字法和各種筆調去為自己的創作服務。

　　“曹全碑”是漢隸的代表作之一，以漢隸的篡書簡化演變而來，字形由長變為扁方，筆畫由彎變直，出現波挑以依勢變為橫勢，筆畫在篡書的直、曲、點的基礎上增加了撇、捺、鉤、挑、點、折加上橫豎，漢字的八種筆畫基本成型，同時漢字更為簡化，筆畫更為規矩，長短更以豐富多彩，其文字字型寫現代文字大同小異，為中國現代文學，文字及書法奠定了堅實的基礎。

　　漢隸“曹全碑”是漢碑中挑魚盛譽，以風格飄逸多姿，結構勻整，著作于世。

　　古人評說“曹全碑秀美飛動不束縛，不馳驟溝神品也”，其結字習整，透闊典麗，用筆方圓兼備，而以圓筆為主，美妙多姿，是漢隸成熟期飄逸秀麗的一路書法的典型。

　　隸書的勻圓的線條，變成平直，方正的筆畫，字型略微寬扁，橫畫長，而直畫短，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”，運筆更為簡短。

　　隸書也是日積月累靠許多人共同創造的。漢隸蘊含著一種特大的氣勢，充溢而涌動的雄健的力量，精美絕妙的漢隸至今仍然散發著無窮無盡的藝術魅力。

　　書法心得體會篇2

　　喜歡書法應該從進師范時計起，周元江老師和胡吉祥老師的字一直以來對我都是一種仰慕。參加工作后，由于工作激情忙于教書育人，但是，喜歡和愛好一直沒有間斷過。免不了常買一些自己喜歡的帖讀一讀、練一練。到青龍中學教書后，還訂閱了中國書法進行學習，但由于基礎太差，好多地方總是不能理解，動筆也是憑偶爾的興趣而已。

　　工作之余，讀了一些有關書法方面的書，也臨了一些碑帖。到政府部門工作后，這種興趣越來越濃，只要認為好帖就臨寫一番。到紀委工作后，特別是深受宗書記愛好理念的啟示，多看、多想、多練變有了一些深層次的看法，經王林老師的多次點撥，使我對學習書法，使我對書法方面的知識、認識和欣賞水平有了較大的提高。現就學習談一點感想和體會。

　　重在臨。會寫字的人很多，但只有熟練地掌握了書法的技法和知識，才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。我們學習書法首先遇到的問題是“學什么、怎么學”的問題？在實踐中體會到，學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖，拜古人為師，也要臨現代人的帖。但是，為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古，橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚，我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。啟功大師在給書法愛好者的信中說：“取法乎上，僅得乎中，取法乎中，斯為下矣”。不管是誰的話，只要有理，就得聽，學現在人最容易象，但一象了，一輩子脫不掉，以后悔之晚矣。“寫帖主要抓結構，結構對了，點劃的姿態即使全都刪除，人家也會說象某家、似某帖。”啟功先生對臨古、臨今說得再清楚不過了。

　　貴在勤。學習書法有“苦”、有“樂”，是苦中求樂。清人“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”的詩句，比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。書法家馮國語先生的名言“無情何必來斯世，有好終須累此身”，深刻地揭示了書法家的博大胸懷和孜孜不倦的追求精神。他說：我練書法，經過的是“五步煉獄”。龍躍天門，虎臥鳳闕，神劍森列，無羈走馬，皆以臨為先。帖拜名師，不慕虛名，凝神錘造。此為一。心慕手追，別開蹊徑，獨創一格。此為二。

　　廣納、博取、能容，天地為師，人人為師。此為三。知識、人品、涵養與之并輝。此為四。悟性為第五。何為悟性？“都道悟性為第一，我言悟性是忘機。疾風驟雨張長史，落花飛雪僧布衣，得骨得髓承前訓，古風古貌不隨俗。頓悟本來勤中生，胸納百川筆自逸。”可見，要想在書法藝術方面有所成就，不經過勤學苦練，不經過深鉆細研和認真地體驗醒悟是不可能的。但是，光靠“悶著頭”苦練也是不行的，還有一個學練的方法、竅門問題。著名書法家歐陽中石說：字不是“練”好的，是“學”好的。

　　學就是拿，拿就是學。要想著自己是“寫字”的，而“字”寫得最好的是王羲之、顏真卿這樣的古人，如果不老老實實地向先賢們學習，不堅持到傳統寶庫中去拿寶，“字”是寫不好的。又說：馬無夜草不肥，人無外財不富。就學習書法來說，“外財”就是向外人學習，向外人的優點學習，把外人的好東西都吸收甚至“搶”過來。不向外人學習，就不能豐富和造就自己。在“發外財”中，傳統寶庫里的外財最豐富，這個寶庫對誰都是敞開大門的，就看你去不去拿，是拿一件還是許多件，是拿一次還是經常拿。人，不從別人那里拿來寶物是富不了的！

　　由此看來，只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來，做到有才華而不淺嘗輒止，以全身心的投入，廢寢忘食的苦練，“退筆成山”的毅力，博學深思的悟性，才能在書法藝術方面才思敏捷，得心應手，剛柔相濟，創作出氣勢恢弘，瀟灑神飛，具有自己特點和風格的好作品來。

　　恒在情。對書法藝術的喜歡和愛好，是學好書法的前提和基礎。對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品，常常是百看不厭，百練不厭，愛不釋手，看一次有一次的收獲，練一次有一次的提高。這就是感情所系，這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情，是無法學好書法藝術的。

　　情感因素在書法藝術中是非常重要的，書法就是講功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，寫得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，這是兩個不同的層面。這也就是人們常說的要以心境平和、不激不厲的心態來進行書法練習。這就既要有功夫，掌握規矩法度；又須見情性，奔軼絕塵，蹈乎大方而不逾矩。所謂心手雙暢，功情兩全。使心之所想、情之所感、意之所托、筆之所動躍然紙上，完成揮灑才情、表露氣質、張揚個性和擴散美感的生動過程。

　　行在美。在學習書法的實踐活動中，常遇到有些書法作品寫得美觀大方、活潑生動，讓人覺得很美，看起來很舒服，甚至有些字不認得，大家也覺得好看。有的作品寫得古古怪怪的，看了就不舒服。對一幅書法作品的欣賞和評估有時存在分歧，甚至截然不同的看法。這是欣賞者個人的愛好、水平和審美角度的差異。學書法要不斷提高個人欣賞和評估書法作品的水平和能力。馬克思在《一九四四年經濟——哲學手稿》中說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”清人葉橫山說：“大凡人無才則心思不出，無膽則筆生畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”可見提高欣賞和鑒賞水平，對于書法愛好者是必要的，對于從事書法藝術者更為重要。只有不斷學習和豐富個人對書法藝術的知識，不斷提高文學、美學等方面的知識和修養，才能提高我們的欣賞、鑒賞水平和創作能力。

　　要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習中，追求美的風格，也就是自己認為“怎么美就怎么寫”。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。但，好的始終是好的，這一點無論何人都不能超越，以無法超越。書法學習是無止境的，是長期學習追求、不懈奮斗的事，只有將整個身心加以傾注，不斷超越自我，多看、多想、多練，終定能有所收獲。

　　書法心得體會篇3

　　中國書法經過幾千年的沉淀、積累和發展，已成為獨具華夏特色的文化瑰寶。關于如何學習書法，我有“三個經驗”體會與書法愛好者共勉。本人經歷了從不知到有知，從知之甚少到知之較多，從寫字到書法，從不自覺到自覺的過程。從我知事的那天起，就把它作為終身追求的一項事業，從真學上下工夫。堅持60多年如一日，為國家學，為民族學，為傳承和創新而學。家境貧寒，買不起燈油和筆墨，就用山上的松樹油照明，用樹枝當筆，以大地當紙；沒有字帖，就蹲在墓碑前觀摩習練；出門在外，沒有筆墨，就在自己的膝蓋上比劃名碑名帖；有條件時拼命學，沒有條件時千方百計創造條件學，工作繁忙時擠出時間學，把別人用于唱歌、跳舞和釣魚的閑余，都用來學書法，這樣抓住空暇刻苦學，自覺地把學習書法作為生活中除衣食之外的須臾不可缺少的第三件大事，不管生活條件多艱苦，也不管工作環境多險惡，從未間斷過認真學書法。

　　善練是方法。人間凡事，沒有學不會，只有不會學。“無巧不成書”，學習書法，既要有決心，更要講方法。方法是渡河之舟。我在學習書法時，堅持“帖學與碑學并重，古法和今法相濟；楷行習練交叉，常練榜書在先；首要把握重心，字形結構嚴謹；注重學習效率，練字習法共進；心中有字在胸，下筆方可有神”。從而，變苦練為善練，變死練為活練，變練一體為練多體，變單練書法為繪畫、雕刻（石、木、竹）、裝裱并舉。這樣，相互滲透，相互促進，相互融會，事半功倍。

　　苦研是恒守。書法是我國千古絕唱的線條藝術之一。要傳承和發展，必須刻苦鉆研、持之以恒地探清其脈絡，理清其源泉，把握其精髓，效法其規范，開掘其新境。據此，我進入大學后，就發奮學習王羲之、黃庭堅、顏真卿、蘇東坡、張懷瓘、懷素等歷代書法名家的書法理論，既研習書法的歷史進程和演化，又研習書法的產生形成與風格；既研習各種書體自身的美學原則和技法規律，又研習各種書體的用筆技術與文化背景；既研習我國的書法和繪畫，又研習源遠流長的中華文化原生態的基礎構筑，凡是有利于學習、弘揚和創新書畫藝術的各個領域都有所涉獵。因此，從創立自己超越傳統的握筆方法，到行之有效的“書法重心學”，從寫字的基本筆法到字體的和美結構，從帖學到碑學，從書寫形式到書寫內涵，從學會一體到學會多體，從學好一家到學會百家，從集百家之長到獨具個性特點，從書法的外形美到書法的內在美等等，都進行過認真不懈地研習。同時還研習了唐詩宋詞和哲學、美學，不斷為自己的書法創作，打下堅實牢固的基礎和吸取鮮活元素的條件。實踐使我深切地感悟到：沒有凝練厚重的文化底蘊，領悟不了書法的真諦精華，充其量就只能做個寫字匠，而永遠、絕對當不成書法家。

　　妙用是目的。世界上沒有任何事情比服務民眾、貢獻社會更有意義。妙用書法之途亦理應如此。我上小學二年級時，就給鄉親們寫春聯，后來從中學到大學，從機關到農村，辦板報墻報、布置會議室、慶典寫橫幅標語、表彰大會寫獎狀、太平盛世入碑林以及與世界各國開展文化交流，無所不用其極。辦展覽、出專集，刊發報紙、雜志，收進典籍、文庫，運用電視網絡，讓廣大民眾從中獲得美的享受。同時，教學生、發范本，為從中央到地方的各級各主管領導、民間社團和企業家及城鄉老百姓書寫橫批中堂，為抗災扶貧助教等公益活動捐獻作品，只講付出，不求回報。把自己的所學之長貢獻給祖國和人民，心曠神怡，樂在其中。

　　書法心得體會篇4

　　學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會如下：

　　首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。

　　從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

　　1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來；

　　2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢？

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

　　總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

　　書法心得體會篇5

　　前些日子，有幸聆聽了著名書法家葉培貴老師的書法講座。講座中，葉培貴老師笑容可掬，不乏親切之感，他從欣賞的角度出發，引導老師感悟書法藝術中的“雅”與“俗”，講解了如何客觀正確的感受書法藝術之美，提高了美術教師對書法藝術的感悟和鑒賞水平。另外，葉培貴老師還提到了歷代優秀碑帖，尤以唐楷為主，對各家書體做出了精煉的闡述。

　　本次書法知識的學習，使我對書法鑒賞有了更進一步的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何！

　　書法是一門藝術，有道是“內行看門道，外行看熱鬧”，要瞧出門道，就必須懂得如此門道的方法，我們平時很欠缺這方面的知識，由此學習正確的鑒賞知識尤為重要。我們對書法的學習與認識，大多只停留在“好”與“差”的感覺層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。葉培貴老師建議初學者學寫字應從楷書和隸書入手，楷書尤以歐體和顏體為宜，掌握各種筆法后再學習其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必須手段。不臨帖全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心和毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要功夫深，鐵杵磨成針”。

　　毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更為細致，它的筆畫并不是從始至終完全一樣的，從提筆、運筆到最后收筆，線條的豐滿程

　　度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對墨的多少全控制在手腕和手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

　　練習書法能使人靜，而靜又是書法的前提！靜以修身，對書法的追求是一種境界，倫老師還給我們展示了他的一些作品。這也使我聯想到了很多，快節奏的現代生活，導致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來！祖先留給我們的，是無比寶貴的藝術財富和精神財富，真的應該認真練習書法，徜徉其中，不但可以提升我們的自身修養，還可以讓淵源的文化傳承和發揚下去。

　　有所求，亦有所樂，為此要一往向前！

　　書法心得體會篇6

　　5月26日在清河油坊中學，我有幸參加了清河縣教師硬筆書法培訓，并且收獲頗多。

　　這次培訓對于我們實習教師來說，無疑是一次很好的學習機會。作為數學實習教師，我從未想到過還有機會去接觸硬筆書法。這次培訓的時間不長，只有一天，在這一天的時間里我們也能學到不少東西。這次培訓還使我意識到了硬筆書法對于教師的重要性，教師的字體會潛移默化地影響學生的字體。

　　本次培訓從邢臺市請了書法技能高超并且在書寫方面卓有成效的王慶昌老師講座，他先介紹了下書法藝術的發展就開始講解如何寫好鋼筆字。王老師從基本筆畫入手，結合漢字結構特點，給老師們講述了硬筆書法的基礎知識，并生動地演示了硬筆書法的起筆、運筆、收筆。漢字是由最基本的橫、豎、撇、捺、點、提、折、鉤八種筆畫組成的。而每一筆畫必須經歷起筆、運筆、收筆三個過程。王老師還教了我們一些寫字的口訣，這些練字口訣看似簡單，但從細微之處揭示漢字的結構美，提高教師讀帖、臨帖的水平，為提升練字的實效性做好堅實的鋪墊。

　　以前我都不知道寫字還要講究平衡，原來自己的字體竟有那么多的問題。以前在小學時學寫字時老師說要寫方方正正的字，寫字如做人，現在才發現字還可以有另一種寫法，有另一種美感。

　　光聽王老師講可不管用，只有自己靜下心來練一練才能體會到練字的技巧與快樂，看著字帖上的字，一筆一畫地慢慢練，練得不只是字，也是一種心境。

　　意識到自己字體中的不足，今后我將會在空閑時間練練字，先從最簡單的筆畫橫、豎開始，作為一名教師，寫一手好字也是必不可少的。

　　書法心得體會篇7

　　四天的書法骨干教師培訓匆匆而過，回顧這四天的培訓，講座、練習、觀摩、交流，多樣的形式，在這炎炎夏日，如同一縷清風，吹散縈繞于心頭的迷霧，明晰了書法教學之路的方向。

　　靜心聆聽諸位專家的`講座，字字珠璣，用心思索，尋找著推開書法教學大門的鑰匙。楊鍔先生告訴我們書法教學需要我們擁有睿智的雙眼去捕捉研究的著力點，以獨特的視角去解讀；徐貴明老師言傳身教，巧妙點撥，讓我知己不足，加緊自身錘煉的步伐；王慧松教授妙招頻出，讓我明白書法教學不能只憑滿腔熱情，亦應有道，當從學生的學習實際出發，不斷創新，研究出各個學生易于接受得教學妙招，努力營造學生喜愛的妙趣橫生的教學氛圍。

　　觀摩巫艷秋老師的書法教學公開課，感嘆于執教老師精湛的教學記憶，精巧的教學設計，精到的精到的教學指點，精細的教學環節，于是，我頓悟：書法教學不僅僅是寫字技能的訓練，更是歷史文化的傳承，為人之道的培養。

　　風乍起，吹皺一池春水。隨著新課標的修訂實施，書法教學必將迎來一個嶄新的發展前景。書法藝術是中華民族的瑰寶，四天的培訓收獲需要在今后漫漫教學征程中逐一落實，與書法唯有的日子不再單調，我將與我的學生們一同走進這一看似簡單的黑白世界，感受其蘊含的無窮魅力。

　　書法心得體會篇8

　　什么是人類文化知識寶庫流傳時間最長？什么是推動人類知識文化進步的動力？她在我們的生活中若隱若現——文字的衍生品——書法。

　　少時的懵懂無知，在一次經歷后徹底改變。

　　上三年級的時候。某一天，語文老師說要從班級里挑選幾位同學參加學校舉辦的書法比賽。很榮幸，我也被選中。

　　第二天下午，書法比賽的結果就出來了。王新雨第一名，張奕豪第二名，他們不僅獲得了證書，還獲得了豐厚的獎品。最令我羨慕不已的當屬獲獎同學的作品要張貼在學校宣傳欄里。紅紅的獲獎證書深深刺激了我這顆幼小的心。

　　叮鈴鈴……放學的鈴聲響起了。同學們像洪流一樣沖出教室而我卻拖著沉重的步伐走出教室，帶著悲傷的心情回到了家里。向奶奶傾訴著我的不幸。奶奶只是簡短的回答道：“也許是你的字還不夠好，練練就行了。”仔細想想也是，說不定練練就會好了呢。心動不如行動，從此以后，只要有空便拿起字帖練上一兩個小時。功夫不負有心人，前幾天一個遠房親戚來我家玩，看到我正在做作業，忍不住驚嘆：想不到這么久不見，你的書寫水平大有長進啊！嘿嘿，聽得我的心里那滋味啊！一個字：爽！在參賽過程中，我也漸漸懂得了成長的意義，只有不斷地戰

　　勝自己，才會收獲理想的碩果。

　　書法心得體會篇9

　　20xx年12月14日，在這個不尋常的季節里，我們終于迎來了期盼已久的培訓。我們一行11人踏上了北京誠敬仁書法學習之路。

　　應該說我們是迎雪而去，踏雪而歸。歸來時行囊中已是滿滿的果實。短短十五天緊張而又快樂的書法培訓中，既有楊淑芬老師講座，又有楊淑芬老師和一線教師的實踐指導，內容充實而豐富，形式嚴謹又不失活潑。猶如冬日的陽光，溫暖、明晰地指引著我們書法教學的方向，指引著發揚傳承中國傳統文化的道路。

　　我們真正感受到了「小院」的溫暖，以及教師的親切和和藹的話語。讓我受益匪淺，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗禮和提高。

　　教師為人師表，應具備豐富的知識，更應具有高尚的道德情操與人格魅力，能以自身榜樣無言的力量教給學生做人的道理。「書品如人品」，靜心品讀楊淑芬老師的書法作品，聆聽楊淑芬老師的講座，無不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，楊淑芬老師以她的魅力和深厚的書法功力，語重心長的教育，以及輔導老師們的耐心指導，深深地感染著我們。

　　一、書法特色學習給我的啟迪

　　書法藝術是我國源遠流長的傳統藝術之一，在數千年的中華文化積淀中如一枝奇葩長盛不衰。書法，是以漢字為基礎，以毛筆為表現工具的線條造型藝術。它體現了華夏民族的智慧與創造力，是傳統藝術殿堂的瑰寶。以學書為樂，在潑墨揮毫之間，契入「技近乎道」的內在精神。

　　優秀的書法作品，其中蘊含著的藝術修養，散發出的人文氣息，呈現出的和諧之美，細細品味，能讓我們心情放松，感受身心靈的安寧閑適。在學習期間，楊淑芬老師的教法獨特，方法簡便，幾乎人人能上手。

　　首先練就「永字八法」基本筆劃，由點入手，詳實分析用筆、行筆、力道、勁道及用墨等法，讓初學者能充分了解到毛筆特質，并體會將身體放松的力量送到筆端。稍加練習，即能在短時間內熟識永字八法的基本運筆，靈活駕馭毛筆。再配合十種字體結構的分析，了解間架要領。

　　一般初學者大約在一個月后就能書寫一手漂亮的正楷，有了扎實的基本功法，再臨摹各種書帖，即能隨心應手練就一手好字。我們每天都要練習書法8個小時左右，從中也真正體會到了中國書法藝術的魅力。

　　本次培訓，聆聽了楊淑芬老師特色書法的發言，無一不讓我感受到「特色——專一」，感受傳統文化的魅力。老師提倡以書法為特色，全校全面鋪開書法教學，將書法教育做得深入而細致。從技法到文化，從習慣到情感等方面都能得到培養。什么是素質教育，什么是創新教育。我想，像這樣對學生的全面發展，真正起到了促進作用，又有特色的，就是很好的素質教育和創新教育。教師們也有更多的時間，提升自己和做好這項特色工作，我們何樂而不為呢?老師們可飽讀詩書名帖，潛心鉆研書法，做事嚴謹扎實……

　　老師繪聲繪色地解析著如何為人、處事等生活中的大智慧，聽楊淑芬老師的講座，令人如沐春風。不管是她的書法也好，還是她講課的風格，無不彰顯出她獨特的魅力，使我們真正獲得了很多的知識。

　　二、終身學習，提升自身書法及理論水平

　　作為書法專業教師來說，書法功底和文化修養及理論水平都是很重要的。古代大書法家蘇軾曾說：「作字之法，識淺、見狹、學不足，三者終不能盡妙。」楊老師也再三強調：「書法要走專業化道路，教書法要用自己的東西和理念去影響學生，沒有理論的指導，再好的實踐也是低水平的。」

　　書法心得體會篇10

　　常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

　　“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

　　創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

　　改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

　　除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。

　　書法心得體會篇11

　　中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

　　要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

　　讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

　　鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

　　一、臨帖

　　中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

　　四周臨帖的體會：

　　1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

　　成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

　　2、筆順

　　談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

　　3、速度

　　初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

　　4、姿態

　　人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

　　二、讀貼

　　讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

　　這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

　　三、創作

　　在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

　　書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

　　書法心得體會篇12

　　人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

　　東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”

　　此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

　　即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

　　中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

　　歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

　　從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

　　一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。

　　書法心得體會篇13

　　魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可見，書法是門藝術，不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。僅僅一中午的時間，老師們基本功的扎實、精彩的課堂及對如何讓學生來充分的感受這門藝術所激起的浪花，讓我身為一名語文老師而自慚形愧。

　　初入獨樹小學，走道旁邊展示的一幅幅學生書法作品在悅耳的輕音樂中如一個個跳動的音符流淌入我的心扉，順著這些靈動的漢字我來到了手握鋼筆的孩子們身邊，孩子們規范的坐姿、認真觀察的眼神讓我對展板的上的作品有了大概了解。步入會議室，陳老師和準備上課的學生已然準備好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼簾，情不自禁的和同事快速翻開，“哇，這是陳老師自己寫的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“學生練得是自己老師寫出的字？”“這里的書法學習氛圍可真好。”一聲聲贊嘆不絕于耳。

　　因為有了漢字，“母親”于是儀態萬方、超凡脫俗，因為有了漢字；“母親”于是姿容卓絕、傾國傾城；因為有了漢字，“母親”于是美輪美奐、艷光四射。漢字無愧是我們中華民族的瑰寶，雖然每一位語文老師都明白，但是我們怎樣讓學生愛上這門藝術？讓這門藝術在我們的手中傳承下去并發揚光大，卻是一直沒有進行深入的研究。通過一中午的學習，讓我更深刻的了解到書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力，這也是我們參加培訓的老師普遍達成的共識。

　　作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是會給自身增加底氣，給學生們營造一種更好的學習氛圍。另外通過豐富多彩的教學方式讓學生主動去勤學苦練，產生興趣。俗話說：字無百日功。對學生講，并不是練一百日的字就能成為書法家，而且要持之以恒通過勤學苦練。我們可以充分利用每節語文課中十分鐘的寫字環節，嚴格的要求，由易到難地進行有計劃、有步驟的具體指導和訓練。然后，每天的家庭作業留幾行練字來提升學生的手上功夫。逐漸養成良好的書寫習慣。等學生的功夫日益加深，運筆日益嫻熟，興趣也就日漸提高。接著可以結合學校的假日活動、興趣小組，調動學生練習書法的積極性和主動性，在班級形成一種勤學苦練的好風氣。學生的字寫的漂亮，可是一直藏著，沒有表現自己的機會，這對學生學習書法興趣會大打折扣。學生也不能夠認識到自己的優點。所以，老師要在適當的機會為學生進行優秀作品的展覽或參加書法競賽活動。學生在活動中充分地表現和展示自己，心理得到滿足，嘗到自己的勞動成果，會更有信心的繼續努力，才會發憤地練好書法。

　　興趣是學生在學習過程中最主要的動力。在教學過程中，要調動他們的興趣，不斷讓他們感受到學習的樂趣，感受到中華古老藝術瑰寶中這顆璀璨明珠的魅力。培養學生學習書法的興趣，一定要注重方法，講究策略，形式多樣。這樣才能讓學生覺得學習書法不是一種負擔，而是一種快樂。有人愛詩詞歌賦，有人愛中國畫，讓我們引領起我們的學生大聲的對你說———書法，我們對你愛的深沉……

　　書法心得體會篇14

　　練習書法不但可以讓自己的字變漂亮起來；而且可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。學校開展寫規范漢字已經一個學期了，通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。第二，學習書法要勤于思考，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　有句話說得對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、聽音樂等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

　　書法心得體會篇15

　　書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

　　學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣，但經過一段時間的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。

　　學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們接觸到是楷書，書法字體有它的特點，特別是顏真卿的楷書。

　　要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。

　　當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。

　　最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。

　　書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去！

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