浣溪沙原文翻譯及賞析

時間：2024-09-28 19:39:58 浣溪沙我要投稿

浣溪沙原文翻譯及賞析(匯編15篇)

浣溪沙原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　浣溪沙·錦樣年華水樣流

　　清代：納蘭性德

　　錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。

　　一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。

　　譯文：

　　錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。

　　錦繡一般的年華像流水一樣地逝去了，回憶起過去就會淚水不住的流。病愈之后體弱憔悴，害怕對鏡梳頭，怕看到頭發掉落。

　　一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。

　　窗外小徑上綠竹枝葉繁茂卻滿含怨尤，窗邊灑入的落日余暉映照著落花，更生出許多愁怨。心中郁郁，只得放下卷簾，悄悄地獨處深閨了。

　　注釋：

　　錦樣年華水樣流，鮫（jiāo）珠迸（bèng）落更難收。病余常是怯（qiè）梳頭。

　　錦樣年華：謂錦繡一般的年華。此處指青春年華。鮫珠，原指鮫人之淚化作了珍珠，此處比喻為淚珠。迸落：散落。怯梳頭：病起多脫發，櫛則順梳而下。怯，謂畏見落發。

　　一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔（yīn）愔只是下簾鉤。

　　綠云：如云般繁茂的綠色枝葉。修竹：細長的竹子。愔愔：幽深、消寂的樣子。一說柔弱憂郁的樣子。

　　賞析：

　　這篇是描繪春閨寂寞、春愁無奈的閨怨之作。

　　上片寫主人公為年華易逝而傷懷，首句以時光開篇，頗具殺傷力，“錦樣年華”說的是年華如錦緞一樣絢爛，無限美好，卻無奈流年似水，流逝得太快。只有忽然回憶起來，才體會到往昔青春的難能可貴，因歲月無情而落淚。在這里詞人抒發的情緒哀婉細膩，柔情一縷，九轉回腸，凄婉處令人不忍卒讀。“多愁”、“多病”總是連在一起，詞中擬她口吻的這個少女，顯然也是多病而疏慵無緒的'。因病后體虛，一梳頭就總會掉頭發，古代女子除相貌外最注重頭發的修飾，未免對鏡梳頭也難以鼓起勇氣。

　　詞到下片轉換視角，寫借著女主人公眼睛看到的窗外的景象，這里“一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁”構成對仗，卻只覺得是處無聊，那如云的綠竹盡是怨念，飄揚的落花盡是愁緒。尤其是，風景年年不變，青春卻一年年地耗過去了，心里便越發凄楚，徒剩無奈。末句描畫詞中女子怏怏地放下簾鉤，想要把這些愁緒統統隔在窗外。這又是一個巧妙的修辭。一再把愁思這種無色無形的東西具象化，從而表現出無奈和悲傷始終伴在少女周圍。

　　全詞以時間開端、結束，惜春傷懷的主題更加深化。點醒了對于青春易逝的警覺。清怨綿綿，幾類“花間”語。

浣溪沙原文翻譯及賞析2

　　錦帳重重卷暮霞，屏風曲曲斗紅牙，恨人何事苦離家。

　　枕上夢魂飛不去，覺來紅日又西斜，滿庭芳草襯殘花。

　　翻譯

　　卷起映照著晚霞的重重錦繡帳幔，在曲曲的屏風旁無聊地擊打著拍板，失意者因為什么事離開了家。

　　夢魂中也到不了所思念的人身邊，一覺醒來太陽開始西斜快要落山了，滿院的芳草襯托著殘花。

　　注釋

　　浣溪沙：浣溪沙，詞牌名，原為唐代教坊曲名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，另有四十四字和四十六字兩種。

　　屏風：室內隔扇，以木為之，多有雕繪。

　　斗紅牙：競拍紅牙演唱也。斗，此指競相演奏。紅牙，紅木拍板，演奏時用以節樂。

　　恨人：失意抱恨者。此處作者自指。

　　芳草：這里比喻遠行的丈夫。

　　殘花：暗喻因相思過度而憔悴不堪的女主人公。

　　創作背景

　　這首詞中詞人將自己比作“恨人”，當為哲宗紹圣元年（1094）后眨謫在外所作。詞人身在客中，面對筵宴，不但不能解除愁苦，反而更增愁悶，于是寫下了這首詞。

　　賞析

　　上片寫女主人公幽獨的處境。起拍“錦帳”句暗示出她的寂寞，“重重”形象地揭示出她此時的心態。照應下片“擾上”二句，從情節上寫她晝眠初起。“屏風”再一次生動地刻畫出她因相思而失神的狀態。“恨人”句點明上文所有這些反常表現的.原因。

　　下片以抒寫相思為主，兼寫傷別。過拍“枕上”句上應起拍“錦帳”，以倒敘的寫法，點出她的夢境，拓寬了本詞的表現空間，并使詞意錯落有致。“覺來”句上應“卷暮霞”三字。抒發了她百無聊賴、虛度光陰的感喟。“滿庭”句情景兼美，極有境界，所言雖小，所指甚大，于景語之中將思夫與自傷自憐的情緒一筆收盡，雋永自然，不露痕跡。

　　全詞描繪一位被離別相思所苦的怨婦形象，以詞中女主人公的口吻，描寫了丈夫出行后她孤獨、寂寞的心境，抒發了她對丈夫的刻骨相思。

浣溪沙原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　白雪清詞出坐間。

　　愛君才器兩俱全。

　　異鄉風景卻依然。

　　可恨相逢能幾日，不知重會是何年。

　　茱萸仔細更重看。

　　譯文

　　陽春白雪般的.清新詞句出自座席之間，您才華氣量二者兼備，令人艷羨。異鄉杭州的風景也依舊粲然。

　　可嘆相逢能夠歡聚幾日？不知重會又將落在何年？屆時，我們愿再次面對茱萸仔細把玩。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　重九：節日名，即重陽。舊韻：指前首《浣溪沙·菊節》詞所用韻字。

　　白雪：意即陽春白雪。本指藝術性較高難度較大的歌曲，這里比喻楊繪（元素）詞作的高雅。坐：同“座”。

　　君：指楊繪，作者友人，杭州知府。才器：才能與器識。

　　異鄉：指杭州，因楊元素與蘇軾均為四川人，故稱異鄉。

　　茱萸：植物名。有濃烈香氣，可入藥。古代習俗，夏歷九月九日重陽節，佩茱萸囊以去邪避惡。子細：仔細。

　　賞析：

　　蘇軾在作此篇前曾作了一首《浣溪沙》，從那首詞序中“自杭移密守”及“時重陽前一日”二語，可以確切地了解到，詞作于宋神宗熙寧七年九月八日。而從“別楊元素”一語，可知是與楊繪分袂時寫下的別情詞。因而可以肯定作于同時，即熙寧七年九月，只不過前后相隔一日。

浣溪沙原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　錦帳重重卷暮霞。

　　屏風曲曲斗紅牙。

　　恨人何事苦離家。

　　枕上夢魂飛不去，覺來紅日又西斜。

　　滿庭芳草襯殘花。

　　譯文

　　卷起映照著晚霞的重重錦繡帳板，在曲曲的屏風旁無聊地擊打著拍板，失意者因為什么事離開了家。

　　夢魂中也到不了所思念的人身邊，一覺醒來太陽開始西斜快要落山了，滿院的芳草襯托著殘花。

　　注釋

　　浣節沙：浣節沙，詞牌名，原為唐代教坊曲名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，另有四十四字和四十六字兩種。

　　屏風：室內隔扇，以木為之，多有雕繪。

　　斗紅牙：競拍紅牙演唱也。斗，此指競相演奏。紅牙，紅木拍板，演奏時用以節樂。

　　恨人：失意抱恨者。此處作者自指。

　　芳草：這里比喻遠行的.丈夫。

　　殘花：暗喻因相思過度而憔悴不堪的女主人公。

　　賞析：

浣溪沙原文翻譯及賞析5

　　陽羨姑蘇已買田。相逢誰信是前緣。莫教便唱水如天。

　　我作洞霄君作守，白頭相對故依然。西湖知有幾同年。

　　翻譯

　　我們都在陽羨和姑蘇買了田地，在杭州相逢真是前世即有的緣份，不要讓我一人留下。日后登樓懷念老友。

　　讓我退休，提舉洞霄宮了，而你留下作杭州太守。這樣，咱們二人就可以白頭相對，故舊依然了。在杭州能有幾位像我與你一樣同年齡的舊友呢。

　　注釋

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名。

　　葉淳老：葉溫叟，字淳老，蘇州人，時任兩浙路轉運副使。

　　陽羨：古縣名，在今江蘇宜興南。

　　姑蘇：蘇州的別稱。

　　洞霄：洞霄宮，道教名觀，在杭州西南。

　　同年：同科考中的人。蘇軾與葉溫叟為同年進士。

　　創作背景

　　此詞作于宋哲宗元祐六年辛未（1091年）正月十八日，是時，詞人身在杭州，葉溫叟由兩浙路轉運副使調任主客郎中，蘇軾賦此詞送行。

　　賞析

　　上片首句“陽羨姑蘇已買田”，是說詞人與葉溫叟志趣相同，二人各自已在陽羨和姑蘇買了田地，準備致仕定居，脫離塵世而去。“相逢誰信是前緣”，是承前句買田致仕之相同志趣，而說二人在杭州相逢真是前世即有的`緣份。“莫教便唱水如天”，用語含蓄蘊藉，使典自然。“水如天”，是化用唐朝趙嘏《江樓感舊》詩之“月光如水水如天”句，意謂千萬不要教人唱起感嘆故人分離的詩歌。

　　下片把與友人難舍難分之情化為永不離別的幻想：“我作洞霄君作守，白頭相對故依然。”詞人對葉溫叟說：“讓我去擔任洞霄宮提舉的職務，由您來作杭州太守之官。這樣，咱們二人就可以白頭相對，故舊依然了。”這是從反面表達詞人內心的對故友難以抑制的分離之情。末句“西湖知有幾同年”，則感嘆人生知己實在太少了，尤其是同齡人的知己則更加稀少。

　　這首詞沒有太多的修飾，不堆砌辭藻，充分表達出詞人對溫叟的深情厚誼，也感嘆了時光相催，當時同年今已滿頭白發，并將此升華到人生哲理的高度，耐人尋味。

浣溪沙原文翻譯及賞析6

　　殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。

　　我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。

　　「翻譯」

　　殘雪凝輝讓溫暖的畫屏變得冰冷。梅花隨涼風飄落，憂傷的笛聲傳來，已是寂寞黃昏。深夜想起了往事，月色于無人處也好象朦朧起來。

　　(世人皆醉我獨醒)我，世間哀愁的過客，身世凄涼。為何我在知道你的故事后淚流滿面？(你此指容若本人，自言自語)痛徹心扉地哭泣，在斷腸聲里，回憶自己凄涼的一生。

　　「注釋」

　　畫屏：繪有彩畫的屏風。

　　落梅：古代羌族樂曲名，又名《梅花落》，以橫笛吹奏。

　　月朧明：指月色朦朧，不甚分明。

　　「賞析」

　　本詞運用了老套的.上闋寫景，下闋抒情的手法，但景清情切，頗令人動容。就如同面對同樣的材料，高明的廚師和平庸的廚師卻能做出天壤之別的兩種味道來。納蘭顯然是前者。

　　上闋通過“殘雪”、“凝輝”、“落梅”、“三更”、“月朧明”等字句，營造出了一種既清且冷，既孤且單的意境，大有屈原“世人皆醉我獨醒”的孤獨感，而這種感覺大抵只能給人帶來痛苦和茫然。接著他便拋出“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”的問句，這是容若因笛曲起意，自傷身世的哀嘆。由詞意看來，更應該是靈犀暗生的獨自感慨，而不是朋友間當面的對談傾訴。所以說，這個“君”指的是容若自己。當一個人倦了，累了，苦了，傷了的時候，便不禁會忍不住地自言自語，自怨自艾，自問自答，何況是納蘭這樣的至情至性之人呢？本來詞句至此，已令讀者唏噓不已，誰知下一句“斷腸聲里憶平生”更是點睛之筆，短短七字，不禁令人潸然淚下···見慣了哀而不傷，隱而不發，反而更容易被這樣痛徹心扉的凄絕之美打動。閉上眼睛仿佛依然能看到容若在那一片斷腸聲里，落淚傷神。

浣溪沙原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　浣溪沙·春情

　　宋代：蘇軾

　　道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。

　　譯文：

　　道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。

　　睡夢中柔聲細語吐字不清，莫非是情郎來到她的夢中？假如不是跟他夢中歡會呀，為何見她早起時發髻斜傾？

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。

　　秋千上她象燕子身體輕盈，紅窗內她睡得甜不聞鶯聲。那使人困意濃濃的天氣呀，已不知不覺地快要到清明。

　　注釋：

　　道字嬌訛(é)語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟(huán)傾。

　　“道字”二句：意謂少女說話時咬字不準，還不應在閨房中做多情的春夢。朝來句：謂低頭沉思不知何故。

　　彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯(yīng)。困人天氣近清明。

　　趁燕：追上飛燕。這句寫蕩秋千。睡重不聞鶯：睡得很濃連鶯啼聲也聽不見。因人天氣：指使人困倦的暮春天氣。

　　賞析：

　　這首詞體現了作者對婉約詞的一個極好的開拓與創新。詞中以含蓄蘊藉、輕松幽默的語言，描寫一位富裕家庭懷春少女的天真活潑形象。整首詞新穎工巧，清綺細致，雅麗自然，表現人物形象不僅能曲盡其形，且能曲盡其神，曲盡其理，顯示出非凡的藝術功力。

　　上片寫少女朝慵初起的嬌態。首句寫少女夢囈中吐字不清，言不成句，意表現少女懷春時特有的羞澀心理。接下來二句語含諧趣，故設疑云：如此嬌小憨稚的姑娘是不會被那些兒女情事牽扯的吧，那為什么早晨遲遲不起云鬟半偏呢？以上幾句將少女的春情寫得若有若無，巧妙地表現了情竇初開的少女的心理特點。

　　詞的下片通過少女蕩秋千和晝眠這兩個生活側面的描寫，寫她貪玩好睡的憨態。姑娘白天秋千上飛來蕩去，輕捷靈巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下來以后，她就一覺睡到紅日當窗，鶯啼戶外，仍是深眠不醒。少女白晝酣眠，是為排遣煩憂，作者卻說是因為快要到清明了，正是困人的季節。

　　這首詞傳神地描寫了少女春天的.慵困意態，寫出了少女懷春時玫瑰色的夢境。寫作上，它撮筆生新，不落陳套，始終圍繞少女春日貪睡這一側面，用饒有情致的筆調加以渲染，使一位懷春少女的神思躍然紙上，呼之欲出。詞以上下問答的形式寫出，這種結構造成了一種意深筆曲的效果，而無一眼見底的單調淺薄之感。

浣溪沙原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　浣溪沙·身向云山那畔行

　　[清代]納蘭性德

　　身向云山那畔行，北風吹斷馬嘶聲，深秋遠塞若為情。

　　一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。古今幽恨幾時平。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　向著北方邊疆一路前行，凜冽的北方吹散了駿馬的嘶鳴，教人聽不真切。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。

　　夕陽下，荒煙飄在廢棄的營壘和關隘上，半竿紅日斜掛在舊時關城，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　那畔：那邊。

　　若為：怎為。

　　荒戍壘：荒涼蕭瑟的營壘。戍：保衛。

　　賞析：

　　“身向云山那畔行”，起句點明此行之目的地，很容易聯想起同是納蘭的“山一程，水一程，身向榆關那畔行”。“北風吹斷馬嘶聲。”“北風”言明時節為秋，亦稱“秋聲”。唐蘇颋《汾上驚秋》有：“北風吹白云，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞”。邊地北風，從來都音聲肅殺，聽了這肅殺之聲，只會使瑟愁緒紛亂，心情悲傷。而納蘭在此處云“北風吹斷馬嘶聲”。聽聞如此強勁，如此凜冽的北風，作者心境若何，可想而知。難怪他會感慨“深秋遠塞若為情”。

　　下片。“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”以簡古疏墨之筆勾勒了一幅充滿蕭索之氣的戰地風光側面。晚煙一抹，裊然升起，飄蕩于天際，營壘荒涼而蕭瑟；時至黃昏，落日半斜，沒于旗桿，而關城依舊。詞中的寥廓的意境不禁讓瑟想起王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”以及范仲淹的“千嶂里，長煙落日孤城閉”。故而張草紉在《納蘭詞箋注》前言中言，納蘭的邊塞詞“寫得精勁深雄，可以說是填補了詞作品上的一個空白點”。然而平心而論，無論是“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”、“萬帳穹廬瑟醉，星影要搖欲墜”，還是“山一程、水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，納蘭都不過是邊塞所見所歷的白描，作者本身并沒有傾注深刻的生命體驗，這類作品的張力無法與范仲淹“塞下秋來風景異”同日而語。不過，納蘭的邊塞詞當中那種漂泊的詩意的`自我放逐感的確是其獨擅。比如該篇的結尾“古今幽恨幾時平”，極寫出塞遠行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍關外的流瑟凄楚哀苦的呻吟，又不是衛邊士卒萬里懷鄉之浩嘆，而是納蘭對浩渺的宇宙，紛繁的瑟生以及無常的世事的獨特感悟，雖可能囿于一己，然而其情不勝真誠，其感不勝拳摯。

　　歷史原因與環境原因以及詞瑟自身的性格交織在一起，天時、地利、瑟和，造就了這一曲邊塞蒼歌。全詞除結句外，均以寫景為主，景中含情，納蘭的一草一木皆有靈性：雖然作者一直未曾直接抒發要表達的情感，但瑟們從字里行間揣摩出作者的感受。“吹斷”二字寫盡了北國秋冬之險惡，“若為情”的發問中帶出了作者對到任的迷茫與不安。環境險惡，前途未卜，納蘭胸中風起云涌：懷古之心，戀鄉之情，憂慮之思，紛紛擾擾難以平靜。此時邊關的云煙、堡壘、落日均染上了情緒的色彩。整個邊關不再是唐瑟筆下的雄渾、蒼涼、悲壯，取而代之的是滿目蕭瑟的冷清與破敗。

浣溪沙原文翻譯及賞析9

　　宋代：蘇軾

　　縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

　　蘇軾

　　蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

　　浣溪沙

　　宋代：張炎

　　半面妝凝鏡里春。同心帶舞掌中身。因沾弱水褪精神。

　　冷艷喜尋梅共笑，枯香羞與佩同紉。湘皋猶有未歸人。

　　南歌子

　　宋代：程垓

　　荷蓋傾新綠，榴巾蹙舊紅。水亭煙榭晚涼中。又是一鉤新月、靜方櫳。

　　絲藕清如雪，櫥紗薄似空。好維今夜與誰同。喚取玉人來共、一簾風。

　　隔浦蓮

　　宋代：楊無咎

　　墻頭低蔭翠幄。格磔鳴烏鵲。好夢驚回處，余酲推枕猶覺。新晴人意樂。云容薄。麗日明池閣。卷簾D440。

　　披衣散策，閑庭吟繞紅藥。殘英幾許，尚可一供春酌。天氣今宵怕又惡。憑托。東風且慢吹落。

浣溪沙原文翻譯及賞析10

　　山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。

　　霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。

　　譯文

　　連綿的山巒環繞著平湖，波濤很大，有搖動城墻之勢。湖水的波光里倒映著山巒的影子，浸染著山的青翠。就要到三更時分，湖光蕩漾，照到樓上猶如水晶一般清瑩。

　　天上的流云是不是遮住月亮，柳樹如同籠罩在霧中時明時暗。帶著露珠的荷葉被風吹動，荷葉上的水珠閃亮如螢火。散開的頭發花白稀疏，靜靜地待到天明。

　　注釋

　　浣（huàn）溪沙：詞牌名，曾為唐代教坊曲名。

　　平湖：湖名，位于嘉興東南。

　　波撼（hàn）城：波濤洶涌，撼動城郭。化用孟浩然《臨洞庭》：“氣蒸云夢澤。波撼岳陽城”詩意。

　　浸（jìn）：浸染。

　　水晶樓：樓名，在浙江吳興。一說指湖水泛著波光照到樓上，如同水晶一樣。

　　欲：將要。

　　三更（gēng）：半夜，午夜。

　　霧柳：指柳樹如同霧罩著一樣陰暗。

　　度（dù）：指遮擋。

　　露荷：帶著露珠的荷葉。

　　水流螢（yíng）：風擺荷葉，葉上水珠閃亮得就像螢火蟲一樣。

　　蕭蕭（xiāo xiāo）：指頭發花白稀疏的樣子。

　　散（sǎn）發：散開的頭發。

　　賞析

　　“山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青”兩句詞人運用了兩個色彩迥異的動詞“撼”、“浸”，前者修飾出一雙巨臂搖蕩著水中的孤城的畫面，施展力與暴；后者刻畫了少女的柔指輕撫著情人，展現了情與愛的綿柔。兩個字描寫了湖水的剛與柔，對比鮮明地描寫了自然美景的神秘。“水晶”二字體現其玲瓏剔透，“欲三更”表明了時間，暗示了詞人在此游玩至深夜，襯托景色之美。“露荷翻處水流螢”，“流螢”二字作喻形象表現出荷葉沾染了露水后的清瑩明麗。“霧柳”句通過“暗”、“度”二字寫盡了柳的朦朧、月的舒緩；“露荷”句則憑借“翻”、“流”二字傳達了露荷的圓潤、螢的飄忽，“蕭蕭”帶有自嘲的意思，也體現了詞人的自由瀟灑，“散發”體現了詞人的.不羈。

　　上片一開始，詞人以雄渾的氣勢推出了一個蕩人心魄的畫面：平湖環繞，波濤震天，孤城獨立。孟浩然《臨洞庭》云：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”詞人所采用的藝術手法和孟詩有暗合之處，但只是客觀物象和由此引起的蒼茫闊大的意緒在形式上的自然重疊，而不是主觀上的刻意模仿。下句意境突變，“湖光倒影浸山青。”詞人展現了一個平靜而恬淡的畫面：湖光瀲滟，山色青蔥，蕩漾著沉醉的氤氳。這恰恰和以上波濤震天的懾人氣勢形成了鮮明的對比。這種畫面的轉換不但體現了動中有靜、剛中有柔的自然景觀上的復雜的情趣，而且在情緒上帶來了大起大落。末句“水晶樓下欲三更”是對以上畫面意境上的補充，它為詞人所詠嘆的景物籠罩上了一層朦朧的神秘的氛圍。“三更”點明時在深夜，從而為下闋對夜景的具體描繪作了過渡性的鋪墊。

　　到了下片，詞人意猶未盡，仍然陶醉于自然景觀之中。所不同者，此時詞人所刻畫的夜景主題愈加明了，“霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢”兩句正體現了這一變化，前句暗合秦觀《踏莎行·郴州旅舍》中“霧失樓臺、月迷津渡”的情韻，后句又為這銷魂的意境增添了幾許生意、幾許亮色——露珠敲荷，流螢相逐。這兩句不僅意境幽美，而且對仗和遣詞也極為精工、貼切。由于詞人從細微的感觸著筆，表現了一種纏綿的風情。詞人疲于世情的心靈也得到了凈化與升華，滋長了一種放曠的情懷，正如他在結句中所說的：“蕭蕭散發到天明”——詞人為自己勾畫了一個超脫者的形象。它雖沒有張孝祥在《念奴嬌·過洞庭》中所表達的“孤光自照、肝膽皆冰雪”的人格上的闊大與深厚，但卻有其“不知今夕何夕”的達觀與迷戀。

　　這是一首描寫湖景的清新雋永的小詞，上片寫湖水由晝至夜的變化，始而波涌撼城，繼而平靜如鏡，浸山映樓。下片寫夜景變化，月陰時柳晤籠霧，荷翻時露流如螢。詩情畫意，使詞人流連至天明。總觀這首詞，它的重心在于寫景，通過景觀的變化帶動情緒的升沉。因此，全詞只有末句直抒胸臆，但詞人思想與情感卻暗藏于全詩，于“景”的空靈中無處不感到“情”的滲透與激蕩。

　　創作背景

　　此詞為詞人晚年游覽江浙一帶時所作。宋高宗紹興元年年底，詞人退居在福建生活。高宗建炎3年到紹興19年（公元1129—1149年）二十年間，詞人一直與諸多居閩友人保持著密切的聯系和互動，共寫了44首交游詞。這首《浣溪沙》就是詞人晚年游覽江浙一帶的山水美景時所作。

　　張元干

　　張元干（1091年—約1161年），字仲宗，號蘆川居士、真隱山人，晚年自稱蘆川老隱。蘆川永福人（今福建永泰嵩口鎮月洲村人）。歷任太學上舍生、陳留縣丞。金兵圍汴，秦檜當國時，入李綱麾下，堅決抗金，力諫死守。曾賦《賀新郎》詞贈李綱，后秦檜聞此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干爾后漫游江浙等地，客死他鄉，卒年約七十，歸葬閩之螺山。張元干與張孝祥一起號稱南宋初期“詞壇雙璧”。

浣溪沙原文翻譯及賞析11

　　《浣溪沙》作品介紹

　　《浣溪沙·湖上朱橋響畫輪》是北宋著名文學家歐陽修作的一首詞，描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。

　　《浣溪沙》原文

　　浣溪沙①

　　湖上朱橋②響畫輪③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲⑧縈⑨醉客⑩，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

　　《浣溪沙》注釋

　　①浣溪沙：詞牌名。

　　②朱橋：欄桿朱紅的橋。

　　③畫輪：指有彩繪的豪華車子。

　　④溶溶：指水盛貌。

　　⑤春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

　　⑥春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

　　⑦碧：即綠色。

　　⑧游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

　　⑨縈：即縈繞，留住之意。

　　⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　歸：指離開。

　　《浣溪沙》原文翻譯

　　帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

　　春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地名叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

　　創作背景

　　這首詞作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。歐陽修任穎州知州，與友人一起載舟游春的所見所聞。是一首以景抒情的小詞。

　　《浣溪沙》賞析

　　歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　上片寫湖面風光很有特色。首句“湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個“春”字，是名副其實的“加一倍寫法”，目的'就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景“喚住”之意，下句“隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的“錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的“挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫“樂景”之中，暗示了“哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

　　《浣溪沙》作者介紹

　　歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。更多古詩詞賞析內容請關注“可可詩詞頻道”（www.jianbihua.cc）

浣溪沙原文翻譯及賞析12

　　原文：

　　徐邈能中酒圣賢，劉伶席地幕青天，潘郎白璧為誰連。

　　無可奈何新白發，不如歸去舊青山，恨無人借買山錢。

　　譯文

　　徐邈醉得連酒的清濁能辨，劉伶以地為坐席以青天作帳幕，夏侯湛死后，潘安和誰合稱連白璧。

　　沒有什么辦法不讓新白發增添，不如歸葬于家鄉熟知的青山上，抱恨沒有人借給我購田買房隱居的錢。

　　注釋

　　①浣溪沙：詞牌名，唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　②徐邈：字景山，燕國薊人。三國時期魏國初建，官至尚書郎。中：醉昏。酒圣賢：言酒的清濁。

　　③劉伶：魏末晉初的.文人，“竹林七賢”之一，字伯倫，沛國人。著《酒德頌》一篇。

　　④潘郎：即潘安，又名潘岳。字安仁。滎陽中牟人。西晉著名文學家、政治家。《晉書·夏侯湛傳》：夏侯湛字孝若，譙國譙人也。幼有盛才，文章宏富，善構新詞，而美容觀，與潘安友善，每行止，同輿接茵，京都謂之“連璧”。

　　⑤買山錢：購買田房隱居的錢。

　　賞析：

　　宋神宗元豐七年（1084年）三月，蘇軾將從黃州離任去汝州，不斷與摯友出游黃州名勝，出入于酒店食家，對飲言歡，感舊抒懷作該詞。

浣溪沙原文翻譯及賞析13

　　浣溪沙·宿醉離愁慢髻鬟

　　宿醉離愁慢髻鬟，六銖衣薄惹輕寒，慵紅悶翠掩青鸞。

　　羅襪況兼金菡萏，雪肌仍是玉瑯玕，骨香腰細更沈檀。

　　翻譯

　　晚唐女子宿醉初醒帶著離別的愁緒慢慢整理環形發髻，輕如蟬翼的衣服讓身子有一點點寒冷，慵懶地照著鏡子涂口紅穿翠衣。

　　裝著蠶絲襪和裝飾金蓮花頭飾，如雪肌膚在薄薄的紗衣下仿佛是玉石般潤澤，在沉香與檀香的氛圍下露出楊柳小纖腰婀娜的身姿。

　　注釋

　　宿醉：隔夜猶存的'余醉。

　　慢：胡亂，隨便。

　　髻鬟：環形發髻。古代中國婦女發式。

　　六銖衣：中國古代計量以二十四銖為一兩，六銖極言其輕。也指仙人之衣。

　　青鸞：青鳥。古代創說中能幫人傳遞信息的仙鳥。這里指青銅鸞鏡。

　　菡萏：指蓮花。

　　玉瑯玕：玉石。

　　沈檀：沉香與檀香。“沈”通“沉”。

　　賞析

　　該詞為典型的“香奩體”詞，為最早的《浣溪沙》，題材為“艷情”題材，抒情風格細膩深曲，文辭麗美。

　　上片主要描寫宿醉初醒女子面部神態、發髻、衣服、面容等內容。“愁”字寫出女子的情緒，“慢”寫出了女子的動作，“寒”烘托了環境冷暖，“紅”和“翠”也出了顏色。

　　下片主要描寫女子體態、身姿、腰身、肌膚、和腿部。“羅襪”、“雪肌”、“玉瑯玕”突出了女子體態、肌膚的質感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅覺感受。

　　全詞共六句，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺全方位描寫了女性，以雕琢的文辭表現了女子的形態美和裝飾美，但更重的是她的“離愁”，因離愁而醉酒、慵懶，失了生活的趣味卻又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受卻掩飾著內心的苦澀。

　　創作背景

　　該詞創作時間約為860-880年之間，詞人韓偓在南唐皇帝唐昭宗下任兵部侍郎等職，專寫女子裙裾脂粉之詞供皇帝娛樂，該詞收錄于《尊前集》。

浣溪沙原文翻譯及賞析14

　　浣溪沙·五兩竿頭風欲平原文：

　　五兩竿頭風欲平，長風舉棹覺船輕。柔櫓不施停卻棹，是船行。

　　滿眼風波多閃爍，看山恰似走來迎。仔細看山山不動，是船行。

　　翻譯：

　　譯文

　　聽一曲以新詞譜成的歌，飲一杯酒。去年這時節的天氣、舊亭臺依然存在。但眼前的夕陽西下了，不知何時會再回來。無可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾見過的燕子，如今又飛回到舊巢來了。（自己不禁）在小花園中落花遍地的小徑上惆悵地徘徊起來。

　　注釋

　　⑴五兩：原作“五里”，“五里”應為“五量”，即“五兩”。⑵閃爍：原作“陜汋”，音近而誤。

　　賞析：

　　這是敦煌曲子詞中的一首，篇幅不長，卻多變化。起首“五兩竿頭風欲平”。五兩，古代候風的用具。用五兩（一說八兩）雞毛制成，故名。系于高竿頂端，用來測占風向、風力。“兩”或作“里”，“里”是“量”的形誤。六朝以后，“兩”、“量”常常通用。風欲平，是說風力轉弱。顧況《五兩歌送張夏》：“竿頭五兩風裊裊，水上云帆逐鳥飛。”船原先停泊在避風的港灣。船夫好容易從侯風器覘得風勢轉趨平緩，趕緊拔錨啟航。但駛出港灣時遇上打頭風，逆風劃船，走得很慢，所以說“覺船行”。及至駛到江心，“柔櫓不施停卻棹”，順風揚帆，乘風破浪，連櫓和槳都不用使，而船行快速，所以說“是船行”。兩語相承，用“覺”和“是”兩字分點，似復非復，精當之極。換頭“滿眼風光多閃灼”，波光明滅，閃爍不定。不說船行進的快速，而以“看山恰似走來迎”，化靜為動，著重寫出船行山迎相對運動的.感覺。山，原本巋然不動，由于舟船行駛，映入舟中人眼簾的是仿佛山在迎面走來。這種疑動式是由視官造成的心理錯覺。審美主體賦予靜止的審美對象以動感，可以增強詩詞展現的畫面的趣味性。這在古典詩歌中用得較多，比如梁元帝蕭繹《早發龍巢詩》：“不疑行舫動，唯見遠樹來。”庾肩吾詩句也有“只認己身往，翻疑彼岸移”（《隨園詩話》卷三引）。李白《望天門山》有“兩岸青山相對出”句。這些都是描寫一種疑動的境界。但，在曲子歌辭里卻并不多見。而此篇寫得又早，彌覺可貴。煞尾又說：“子細看山山不動，是船行。”兜底點破，未免失之過于直露。

　　這首詞上片寫啟航、揚帆的經過，下片敘行船所見。乍看起來仿佛純在寫景，只字未及船夫的心情。其實不然。詩貴含蓄。黃侃《文心雕龍札記》載張戒《歲寒堂詩話》引劉勰語，“情在詞外曰隱。”所謂“隱”，不是一目了然的正面直說，而是借物達意，深文隱蔚，馀味曲包。這首詞在藝術上的成功之處正在于它借助行船及舟中人所見情景的生動描畫，以輕快的節奏，傳達出船夫愉悅的心情。押韻自由，“行”字韻重復又重復，卻又非獨木橋體，這是早期民間詞的特點。

浣溪沙原文翻譯及賞析15

　　作品原文

　　漠漠輕寒上小樓②，曉陰無賴似窮秋③。淡煙流水畫屏幽④。

　　自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁⑤。寶簾閑掛小銀鉤⑥。[1]

　　字詞注釋

　　①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本為舞曲。“沙”又寫作“紗”。又稱《小庭花》、《滿院春》。另有一體五十六字。

　　②漠漠：像清寒一樣的冷漠。輕寒：薄寒，有別于嚴寒和科峭春寒。[2]

　　③曉陰：早晨天陰著。無賴：詞人厭惡之語。窮秋：秋天走到了盡頭。

　　④淡煙流水：畫屏上輕煙淡淡，流水潺潺。幽：意境悠遠。

　　⑤絲雨：細雨。

　　⑥寶簾：綴著珠寶的簾子，指華麗的簾幕。閑掛：很隨意地掛著。[3]

　　白話譯文

　　帶著一絲寒意，獨自登上小樓，清晨的陰涼，令人厭煩，仿佛已是深秋。回望畫屏，淡淡煙霧，潺潺流水，意境幽幽。

　　窗外，花兒自由自在地輕輕飛舞，恰似夢境，雨淅淅瀝瀝的下著，漫無邊際地飄灑著，就像愁緒飛揚。再看那綴著珠寶的簾子正隨意懸掛在小小銀鉤之上。[4]

　　作品鑒賞

　　這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪一個女子在春陰的清晨里所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。全詞意境悵靜悠閑，含蓄有味。[2]

　　每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“為問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嘗春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中裊裊而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。

　　上片寫晨起之感和室內之景，語言幽婉而含意深邃。詞的起調很輕，很淡，而于輕淡中帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀漫彌而上小樓的輕寒，一下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。與“暝色入高樓，有人樓上愁”意蘊相似，而情調之婉妙幽微過之。不說人愁，但云“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？僅詞的首句，就為全詞烘托出一個色調凄清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在凄清的背景上涂抹一層暗淡的色彩。無賴，令人討厭，無可奈何的憎語。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是一個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進一層渲染了氣氛之寂寞凄寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水。在周圍陰氛的罩籠下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛還依回于渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由于幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然一體所致。是情與景融、意與境渾的佳句。

　　下片寫倚窗所見，轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花裊裊，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景著筆于遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。這種現象，約翰魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則為司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。詩人們心中存有一種感情，移情入景，便往往設想自然也帶著這份感情。“以我觀物，而物皆著我之色彩”。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。最后，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沉迷于一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的.愁人更為分明，不言愁而愁自現。《續編草堂詩余》曰：“后疊精研，奪南唐席。”正是對此章法技巧的高度評贊。句中“閑”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作為紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。張炎說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”（《詞源》卷下）試觀此作，正是如此。

　　此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閑愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閑愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，并流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閑情，卻也包蘊著一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，于新舊黨迭為消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化為一種凄怨感傷的心境意緒而彌漫于詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而凄清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作為婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長為一體，成其細膩含蓄而又凄怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更為綢繆凄婉的角聲，別具一番魅力。[4]

　　就思想內容來說，秦觀的詞多寫艷情，與晏幾道、柳永相似，但卻能以語言的翻新、情致的幽趣歷來受人激賞。這首詞寫的是春愁，一種細微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具體的景物描寫和形象的比喻，將它表現了出來。最具代表性的是它的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”它將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合在一起，使難以捕捉的抽象的夢與愁成為可以接觸的具體形象。沈祖棻《宋詞賞析》分析這兩句時，說：“它的奇，可以分兩層說。第一，‘飛花’和‘夢’，‘絲雨’和‘愁’，本來不相類似，無從類比。但詞人卻發現了它們之間有‘輕’和‘細’這兩個共同點，就將四樣原來毫不相干的東西聯成兩組，構成了既恰當又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說，以容易捉摸的事物去比譬難以捉摸的事物。但詞人在這里卻是反其道而行之。他不說夢似飛花，愁如絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁也同樣很新奇。”這兩句用語奇絕，特別具有一種音樂美、詩意美和畫境美。

　　在文學大家的筆下，對情、意表達的處理常見“舉重若輕”和“舉輕若重”兩種方式。它們都會有理想的表達效果，但秦觀在這里的幽情輕吐卻有如此的效果，依賴于其善于渲染、語言精美、比喻神奇，但更關鍵的是內中的那種情致。馮煦稱贊說：“他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內，不可以傳。”（《宋六十一家詞選例言》）秦觀的個人氣質與文體特征已經融而為一。這首詞沒有一處用重筆，沒有痛苦的吶喊，沒有深情的傾訴，沒有放縱自我的豪興，沒有沉湎往事的不堪。只有對自然界“漠漠輕寒”的細微感受，對“曉陰無賴”的敏銳體察，對“淡煙流水”之畫屏的無限感觸。這春愁，既沒有涉及政治，又沒有涉及愛情、友誼，或者其他什么。它其實只是寫了一種生活的空虛之感。在一個敏感文人的心里，這種空虛寂寞伴隨生命的全程，它和愿望、和理想、和對生命的珍視成正比，無邊無際，無計可除。[2]

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