浣溪沙的原文翻譯及賞析
浣溪沙，原為唐教坊曲名，后用為詞牌名。此調分平仄兩體，字數以四十二字居多，另有四十四字和四十六字兩種。下面是小編收集整理的浣溪沙的原文翻譯及賞析，希望能夠幫助到大家。
原文翻譯及賞析1
浣溪沙·百畝中庭半是苔
宋朝王安石
百畝中庭半是苔。門前白道水縈回。愛閑能有幾人來。
小院回廊春寂寂，山桃溪杏兩三栽。為誰零落為誰開。
《浣溪沙·百畝中庭半是苔》譯文
百畝大的庭院有一半是青苔，門外沙子鋪滿了整條路，還有蜿蜒的小溪流。喜歡悠閑，有空來的人有幾個呢？
春天到了，院子里曲折的回廊非常的安靜。山上的桃花、溪邊的杏樹，三三兩兩地種在一起。不知道它們是為誰開放，為誰凋零？
《浣溪沙·百畝中庭半是苔》注釋
“百畝”句：句出劉禹錫《再過游玄都觀》：“百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。”百畝：概數，形容庭園極大。半是苔：一半長滿了青苔。
白道：潔白的小道。唐人李商隱《無題》：“白道縈回入暮霞，斑騅嘶斷七香車。”
“小院”句：句出杜甫《涪城縣香積寺官閣》：“小院回廊春寂寂，浴鳧飛鷺晚悠悠。”
“山桃”句：語本唐人雍陶《過舊宅看花》：“山桃野杏兩三栽，樹樹繁花去復開。”山桃溪杏：山中的桃，溪畔的杏。暗喻身處山水之中。
“為誰”句：句出唐人嚴惲《落花》：“盡日問花花不語，為誰零落為誰開？”
《浣溪沙·百畝中庭半是苔》賞析
這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪女子在春陰的懷抱里所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。構思精巧，意境優美，猶如一件精致小巧的藝術品，境悵靜悠，含蓄有味，令人回味。詞的上片寫自己寓居的環境，表現詞人歸隱生活的冷清寂寞。下片高情于景，詞人對生長在寂寞環境中的桃杏發出深沉的慨嘆，寄托著自己內心的惆悵與不平。上片中作者寫到寓居的環境有寬敞的庭院。潔凈的小路，盤旋的溪水，呈現出一種淡泊寧靜的村野生活情景。“百畝中庭半是苔”，百畝大的庭院有一半是青苔，說明這里已經很久沒人來了，也表明主人公心情不好無暇打掃干凈，煩事擾身，從側面表現出由以前的門庭若市變成現在的無人問津，門庭冷落，顯出幾許蒼涼和寂寞，營造了一種凄涼氛圍。“門前白道水縈回”，門外沙子鋪滿了整條路，還有婉轉的小溪流。如此優美、清閑的環境，本能吸引很多人來訪，但是并沒有人來，可惜了如此美景無人觀。“愛閑能有幾人來”，喜歡悠閑，有空來的人有幾個。這是從正面描寫凄清的場面，不禁讓人感到惋惜，也從側面說明主人公希望能有一兩個知音懂得他此時的心情，希望他們能和自己分享這美景，可惜就是沒有知音。
下片，“小院回廊春寂寂，山桃溪杏兩三栽”，春天到了，院子里曲折的回廊非常安靜，山上的桃花開了，溪邊的杏樹，三三兩兩地種在一起。春天這里本該非常熱鬧，但現在如此寂靜，桃花和杏樹都無人觀，孤獨地佇立在春天里。此句從側面突顯出這里的寂靜和蒼寥，襯托出環境的落敗。“為誰零落為誰開”，山里的桃花已經開放了，不知道它們是為誰開放，為誰凋零。再美又有什么用，哪里會有人來這里欣賞呢。這小園風情景物，寓意頗深。一場驚天動地的“變法”，其中酸苦，用“為誰零落為誰開”之問也十分貼切嗎。這里詞人以桃花自喻，表達自己也像它一樣孤獨，沒有人問起，落寞之情溢于言表，反映環境的零落荒寂，令人唏噓。這首詞以問句結束，啟迪讀者思考詞外之意，深化了詞的內涵，擴大了詞的表現空間。
這首詞深刻地向我們展示了王安石晚年在山中的生活，是如此的孤獨寂寞，雖然身處美景之中，卻是孤身一人，沒有知音。盡管如此，王安石還是用寫景來表達自己的心情，寓情于景，對山中的美景頗為喜愛。總的來說，《浣溪沙》反映了王安石晚年的生活情趣，表達出他晚年“人走茶涼”的寂寞之情，此情頗為深沉、悲涼。
《浣溪沙·百畝中庭半是苔》創作背景
王安石二度受挫后歸隱鐘山度過了生命中的最后十年，他的許多詞作于這個時期，內容大多為描繪江南景色，表現閑適心情之作。這類詞為數不少，有《清平樂》、《浣溪沙》、《生查子》和《千秋歲引·秋景》等。這類詞多作于元豐年間，反映了王安石晚年的生活情趣。
原文翻譯及賞析2
浣溪沙·水滿池塘花滿
趙令疇〔宋代〕
水滿池塘花滿枝，亂香深里語黃鸝。東風輕軟弄簾幃。
日正長時春夢短，燕交飛處柳煙低。玉窗紅子斗棋時。
譯文
春水溢滿了池塘，花兒在枝頭綻放。那香氣襲人的百花叢中，黃鸝鳴聲婉轉。東風輕輕軟軟的撩動著簾幃。春天白晝漸長，可惜春夢太短。醒來后只見煙霧迷蒙的楊柳低處，燕子雙雙飛舞，令人無限羨慕。百無聊賴，只好在窗前以紅子斗棋，獨自游戲。
注釋浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名“浣沙溪”、“小庭花”等，雙調，正體為四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻。亂香深里：香氣襲人的百花叢中。亂香，即花叢。語：指黃鸝的啼叫聲。黃鸝：也稱“黃鶯”、“黃鳥”，鳴聲婉轉。弄簾幃（wéi）：吹拂著窗簾和幃幕。弄，拂弄，吹拂。簾幃，簾帳，帳子。交飛：雙飛。柳煙低：形容柳葉低垂的輕柔之態。柳煙，柳樹枝葉茂密似籠煙霧，故稱。玉窗：裝飾華麗的窗子。紅子：指紅色的棋子。斗（dòu）棋：下棋游戲。
賞析
此詞上片怕視覺、嗅覺、聽覺以及觸覺等角度生春天對閨中少婦的感官刺激，下片由上片生發，生閨中少婦沉浸于相思之中的情態。全詞雖只有六句而每一句都獨立形成一組景致，六個畫面完燕、和諧地組合成特殊的花境，通過景物抒生閨怨，生景飽滿酣暢，言情深隱蘊藉，詞淺花深、語短情長的藝術魅力盡顯。
此詞上片點染環境，依次生閨中人所見、所聞、所感，層層進逼，對景觀的感受自遠及近，人漸漸地被渲染出來。開頭的“水滿池塘花滿枝”一句怕視覺角度生盛春景色。接連用兩個“滿”字來表現水與花，是怕唐代嚴維“柳塘春水漫，花塢夕陽遲”名聯化出，十分貼切地展現樓外春光滿眼。“亂香深里語黃鸝”把顏色之鮮艷轉化為氣味之傳象，在聽覺感受上增設嗅覺一層，顯得春天更為生動。在語花上與前一句既有銜接，又另成一境。其中“亂香”承接前句“花滿枝”，一個“亂”字，生出百花爭艷的春日勝景。“語黃鸝”中“語”字是將黃鸝的鳴叫想象成低語的表現，饒具情思，黃鸝軟聲細語的啁啾之態因而更加突出。
“東風輕軟弄簾幃”一句怕觸覺角度生春色，將繁茂的春景與“簾幃”中人聯系起來，一個“弄”字，幾許撩人，“簾幃”二字則點示出人的存在。怕池塘到花叢，再到院中簾幃，景物之間雖無脈絡可循，卻形成一幅整體的畫面。此句生春風翻動簾幕，雖未生人，而人物情思已隱隱顯露。簾外春光燦爛，人卻在簾幕深處，是情慵花懶，沒有出游賞春的心思，還是滿心愁緒，怕孤身一人見春傷懷。對此句中并未直言，因而給人留下了想象的空間，顯得筆致輕巧。
“日正長時春夢短，燕交飛處柳煙低”兩句生日長之時，主人公百無聊賴，于是用午睡打發時光，偏偏好夢易醒，醒過來之后，夢中的燕好消逝無蹤，不覺間歸燕交飛，煙柳迷茫，日又西淪，前句直露，后句微婉，有錯落之致。其中“燕交飛”飽含情致，既是對“春夢”氛圍的烘托，更暗示了“春夢”的內容，透出“雙燕復雙燕，雙飛令人羨”的潛在花向，見燕子雙飛，更突顯閨中少婦的孤獨；而柳又引出離愁別緒。其中“交”字將燕子引頸相戲的親昵模樣描生得十分貼切。接下來“玉窗紅子斗棋時”一句以事結題，本旨拍合，味淡而永，流露出無可奈何中的奈何，無所用心中的用心。“玉窗”、“紅子”構成一幅色澤鮮明、溫潤燕好的圖畫，仿佛可以看見主人公斜倚玉窗，纖纖素手捏起鮮艷紅潤的棋子，懶懶下棋的模樣。
全詞沒有花費筆墨講述主人公的心情，情感的表達亦不見痕跡，只通過景物勾勒情思，但全詞處處含情，主人公的困懶和孤寂蘊涵于淺淡的文字中，韻味深長。
原文翻譯及賞析3
原文：
西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。
自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。
譯文
西塞山汛邊白鷺在飛翔，散花洲外汛上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。
自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。
注釋
浣溪沙：山代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南山李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。
西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。
散花州：鄂東長汛一帶有三個散花洲，一在黃梅縣汛中，早已塌沒。一在浠水縣汛濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。
鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長汛中游黃州、黃石一帶特產。
庇：遮蓋。
箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。
蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。
賞析：
宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。
原文翻譯及賞析4
宋代：蘇軾
縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。
廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。
蘇軾
蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
鷓鴣天
宋代：楊無咎
蕙性柔情忒可憐。盈盈真是女中仙。披圖一見春風面，攜手疑同玳瑁筵。
揮象管，擘蠻箋。等閑寫就碧云篇。風流意態猶難畫，瀟灑襟懷怎許傳。
水調歌頭（壽梁多竹八十）
宋代：趙必{王象}
百歲人能幾，七十世間稀。何況先生八十，蔗境美如飴。好與七松處士，更與梅花君子，永結歲寒知。菊節先五日，滿酌紫霞卮。
美成詞，山谷字，老坡詩。三逕田園如昨，久矣賦歸辭。不是商山四皓，便是香山九老，紅頰白須眉。九十尚入相，綠竹頌猗猗。
南鄉子
宋代：呂勝己
斗笠棹扁舟。碧水灣頭放自流。盡日垂絲魚不上，優游。更覺心松奈得愁。
行客語滄洲。笑道漁翁太拙休。萬事要求須有道，何由。教與敲針換曲鉤。
原文翻譯及賞析5
浣溪沙·閨情宋朝
李清照
繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。
一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。
《浣溪沙·閨情》譯文
貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。
一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。
《浣溪沙·閨情》注釋
《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。
繡面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。
飛：《歷代詩余》作“偎”。寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”
一面：整個臉上。
風情：男女愛慕之情。
韻：味道。
半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。
幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。
月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。宋王安石《春夜》：“金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。”
《浣溪沙·閨情》鑒賞
此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的析景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中”用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗時快。
李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消”絕望的析緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛析的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛析充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。
“繡面芙人”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙人。芙人一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有析。本來芙人帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙人花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙人”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙人之開”有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙人花開，少女顏開，又可暗指少女的析竇初開，為全詞統帥。
“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜時上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表析不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《”蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為析，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。
“一面風析深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小析愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜時你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？
“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。
綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛析之中，析緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛析的向往與追求。
《浣溪沙·閨情》鑒賞二
這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。
上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。
下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。
這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。
《浣溪沙·閨情》創作背景
李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。
原文翻譯及賞析6
《浣溪沙》作品介紹
《浣溪沙·湖上朱橋響畫輪》是北宋著名文學家歐陽修作的一首詞，描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。
《浣溪沙》原文
浣溪沙①
湖上朱橋②響畫輪③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑凈無塵。
當路游絲⑧縈⑨醉客⑩，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。
《浣溪沙》注釋
①浣溪沙：詞牌名。
②朱橋：欄桿朱紅的橋。
③畫輪：指有彩繪的豪華車子。
④溶溶：指水盛貌。
⑤春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。
⑥春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。
⑦碧：即綠色。
⑧游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。
⑨縈：即縈繞，留住之意。
⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。
歸：指離開。
《浣溪沙》原文翻譯
帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。
春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地名叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。
創作背景
這首詞作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。歐陽修任穎州知州，與友人一起載舟游春的所見所聞。是一首以景抒情的小詞。
《浣溪沙》賞析
歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。
上片寫湖面風光很有特色。首句“湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個“春”字，是名副其實的“加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。
下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景“喚住”之意，下句“隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的“錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的“挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。
從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫“樂景”之中，暗示了“哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。
《浣溪沙》作者介紹
歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。
原文翻譯及賞析7
原文
西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。
自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。
譯文
西塞山江邊白鷺在飛翔，散花洲外江上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。
自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。
注釋
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名，又名《浣溪紗》、《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。此調音節明快，句式整齊，易于上口。為婉約、豪放兩派詞人所常用。
西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。
散花州：鄂東長江一帶有三個散花洲，一在黃梅縣江中，早已塌沒。一在浠水縣江濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。該詞中所寫散花洲系與西塞山相對的浠水縣管轄的散花洲。
鱖（guì）魚：又名“桂魚”，長江中游黃州、黃石一帶特產。
庇：遮蓋。
箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。
蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。
賞析
上片寫黃州、黃石一帶山光水色和田園風味。三幅畫面組綴成色彩斑斕的鄉村長卷。“西塞山”配上“白鷺飛”，“桃花流水”配上“鱖魚肥”，“散花洲”配上“片帆微”。這就是從船行的角度自右至左依次排列為山—水—洲的畫卷。靜中有動，動中有靜。青、藍、綠配上白、白、白，即青山、藍水、綠洲配上白鷺、白魚、白帆，構成一種素雅恬淡的田園生活圖，這是長江中游黃州、黃石一帶特有的田園春光。
下片寫效法張志和，追求“扁舟草履，放浪山水間，與漁樵雜處”（《答李端叔書》）的超然自由的隱士生活。“自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣”，勾畫出了一個典型的漁翁形象。“斜風細雨不須歸”，描繪著“一蓑煙雨任平生”樂而忘歸的田園生活情調。下片還是采用“青”（箬笠）、“綠”（蓑衣）與白（雨）的色調相配，烘托出了蘇軾此時的淡泊明志、寧靜致遠。
全詞雖屬隱括詞，但寫出了新意。所表現的不是一般自然景物，而是黃州、黃石特有的自然風光。所表現的不是一般的隱士生活情調，而是屬于蘇軾此時此地特有的幽居生活樂趣。全詞的辭句與韻律十分和諧，演唱起來，聲情并茂，富有音樂感。
創作背景
宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。
蘇軾
（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
原文翻譯及賞析8
原文：
雁怯重云不肯啼，畫船愁過石塘西，打頭風浪惡禁持。
春浦漸生迎棹綠，小梅應長亞門枝；一年燈火要人歸。
譯文
重疊的彤云低壓著，連大雁也嚇得不肯啼叫了。當航船經過石塘西畔時，我心中的愁苦更加濃重。船兒被迎頭打來的風浪惡作劇地擺布著。
迎著歸棹，春天的河岸上已逐漸生出一層嫩綠；小小的梅樹，新枝該長得壓著門楣了吧？一年一度的燈節已經開始了，仿佛在催促我：快點回來啊!
注釋
浦：水濱。
棹（zhào）：劃船的工具，船槳，也指船。
長（zhǎng）亞門：長得靠近門楣。
一年燈火：指春節至元宵節的燈籠、焰火之類。
要：通“邀”。陶淵明《桃花源記》：“便要還家。”
重云：重重云層。
石塘：在蘇州的小長橋。
惡（wù）：猛，厲害。
禁（jīn）持：“禁”通“今”，擺布。
賞析：
這首詞寫還家過年之情。過年是中國家庭天倫之樂的重要體現。家往往是中國人人生理想的起點和躲風避雨的港灣。特別是對多年飄泊在外的游子，家的感覺異常溫馨。白石一生布衣，以清客身份依人籬下，輾轉飄泊，除夕不能回家過年，已是常事。宋寧宗慶元二年丙辰（1196）除夕前五日，白石從無錫乘船歸杭州（當時白石移家杭州，依張鑒門下），途中經過吳松，遂作此詞。
“雁怯重云不肯啼。”起筆寫向空中。大雁無聲，穿過重云，飛向南方。南方溫暖，對大雁來說，是一溫馨的家。長空彤云重重密布，雁兒心情緊張，故說“怯”字。但雁兒急于回家，一個勁往南飛，故不肯啼。此一畫面，恰成詞人歸心似箭的寫照。妙。“畫船愁過石塘西，次句寫出自己。石塘，蘇州之小長橋所在。句中著一愁字，便似乎此一畫船，是載了滿船清愁而行。又妙。既是歸家，又有何愁？原來是：“打頭風浪惡禁持。”歇拍展開水面。頭指船頭。惡者，甚辭，猛也、厲害也。禁持，擺布也，禁，念陰平。都是宋人口語。滿河風浪，猛打船頭，阻擋詞人歸路。人間有風浪猛打船頭。天上，有重云遮攔鳥道。又怎得令人不愁！然而，南飛之雁，豈是重云所可遮攔？歸家之人，又豈是風浪所能阻擋？
“春浦漸生迎棹綠”。過片仍寫水面，意境卻已煥然一新。浦者水濱，此指河水。河水漲綠，漸生春意，輕拍槳櫓。雖云漸生，可是春之一字，冠于句首，便覺已是春波駘蕩，春意盎然。歇拍與過片，對照極其鮮明。從狂風惡浪過變而為春波蕩漾，從風浪打頭緊接便是春波迎槳，畫境轉變之大，筆力幾于回天。真有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”（陸游詩）的突兀感和欣悅感。筆峰驟轉，卻不顯得生硬，兩相對照，只覺筆意輕靈，意境超逸。時猶臘月，詞人眼中之河水已儼然是一片春色，則此時詞人之心中，自是一片溫暖。“小梅應長亞門枝。”下句更翻出想象。離家已久之詞人，揣想此時之家中，門前小梅，新枝生長，幾乎高與門齊了。此一意境，何其馨逸，又何其溫柔。小梅之句，頗似有一番喻意，暗示兒女之生長。經年飄泊在外之人，每一還家，乍見兒女又長高如許，其心情之喜慰，可想而知。小梅應長亞門枝，正是這種人生體驗之一呈現。“一年燈火要人歸。”結筆化濃情為淡語。除夕守歲之燈火，一年一度而已矣。燈火催人快回家，歡歡喜喜過個年。一筆寫出家人盼歸之殷切，亦寫出自己歸心之急切。此是全幅詞情發展之必然結穴，于淡語中見深情。
此詞的顯著藝術特色，是以哀景寫歡樂，以淡筆寫濃情。上片以雁怯重云，畫船載愁，浪打船頭等慘淡景象反襯歸家之歡欣，下片的春浦漸綠，小梅長枝，燈火催歸等淡語寫想法的濃情。
原文翻譯及賞析9
浣溪沙·送葉淳老
蘇軾〔宋代〕
陽羨姑蘇已買田。相逢誰信是前緣。莫教便唱水如天。
我作洞霄君作守，白頭相對故依然。西湖知有幾同年。
譯文:
我們都在陽羨和姑蘇買了田地，在杭州下逢真是前世即有的緣份，不要讓我一人留下。日后登樓懷念老友。讓我退休，提舉洞霄宮了，而你留下作杭州太守。這樣，我們二人就可以白頭下對，故舊依然了。在杭州能有幾位像我與你一樣同年齡的舊友呢。
注釋:
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名。葉淳老：葉溫叟，字淳老，蘇州人，時任兩浙路轉運副使。陽羨：古縣名，在今江蘇宜興南。姑蘇：蘇州的別稱。洞霄：洞霄宮，道教名觀，在杭州西南。同年：同科考中的人。蘇軾與葉溫叟為同年進士。
賞析:
上片首句“陽羨姑蘇已買田”，是說詞人與買溫叟志趣相同，二人各自已在陽羨和姑蘇買了田地，準備致仕定居，脫離塵世而去。“相逢誰信是前緣”，是承前句買田致仕之相同志趣，而說二人在杭州相逢真是前世即離的緣份。“莫教便唱水如天”，用語含蓄蘊藉，使典自然。“水如天”，是化用唐朝趙嘏《江樓感舊》詩之“月光如水水如天”句，意謂千萬不要教人唱起感嘆故人分離的詩歌。
下片把與友人難舍難分之情化為永不離別的幻想：“我作洞霄君作守，白頭相對故依然。”詞人對買溫叟說：“讓我去擔任洞霄宮提舉的職務，由您來作杭州太守之官。這樣，我們二人就可以白頭相對，故舊依然了。”這是從反面表達詞人內心的對故友難以抑制的分離之情。末句“西湖知離幾同年”，則感嘆人生知己實在太少了，尤其是同齡人的知己則更加稀少。
這首詞沒離太多的修飾，不堆砌辭藻，充分表達出詞人對溫叟的深情厚誼，也感嘆了時光相催，當時同年今已滿頭白發，并將此升華到人生哲理的高度，耐人尋味。
作者簡介：
蘇軾（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
原文翻譯及賞析10
浣溪沙·寄嚴蓀友
藕蕩橋邊理釣筒，苧蘿西去五湖東。筆床茶灶太從容。
況有短墻銀杏雨，更兼高閣玉蘭風。畫眉閑了畫芙蓉。
翻譯
藕蕩橋邊你手執釣竿靜坐沉醉其間，偶爾抬頭，苧蘿山就從西邊出現，回首又看見太湖在東邊流淌。于是，你執筆研磨，描畫江山綠水、飛鳥香荷，更有旁邊茶爐白煙裊裊、清香四溢。
斜斜細雨滋潤著矮墻邊的銀杏樹，書架上的玉蘭花也散發出清新芳香，這樣閑適而美好的日子，笑看她的容顏，執畫筆輕掃蛾眉，然后一起泛舟湖上。
注釋
浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。
嚴蓀友：即嚴繩孫，字蓀友，一字冬蓀，號秋水，自稱勾吳嚴四，復號藕蕩漁人。
藕蕩橋：嚴繩孫無錫西洋溪宅第附近的一座橋，嚴繩孫以此而自號藕蕩漁人。
釣筒：插在水里捕魚的竹器。
苧蘿：苧蘿山，在浙江諸暨市南。
五湖：即太湖。
筆床：擱放毛筆的專用器物。
茶灶：烹茶的小爐灶。
從容：鎮定，不慌張。
短墻：矮墻。
銀杏：即白果樹，又名公孫樹、鴨腳等。
高閣：放置書籍、器物的高架子。
玉蘭：花木名，落葉喬木，花瓣九片，色白，芳香如蘭，故名。
賞析
這首詞是公元1677年（康熙十六年）夏天嚴繩孫南下歸鄉時懷念友人所作。嚴繩孫在客居京城求取功名期間，曾兩番回鄉，分別在公元1676年（康熙十五年）和公元1685年（康熙二十四年）。
這首詞詞人從想象出發，滿懷深情地描繪了南歸故里的友人嚴繩孫的生活場景，從藕蕩垂釣、五湖泛舟，到執筆揮墨、烹茶品茗，無不彰顯著友人的隱逸生活，描繪出友人怡然自得、自在陶然的情態。
上闋開首一句，言蓀友過著隱逸高致的生活，橋邊垂釣，五湖泛舟，自在陶然之極。“埋”字表現出欣于垂釣，陶然忘機的沉醉情形，讓人生出無限向往之心。“西”、“東”二字，分明有著蘇東坡“竹杖芒鞋輕勝馬”的瀟灑飄逸，不禁令人歆羨。“五湖”作為詩歌套語，有歸隱不仕的之意，詞人用五湖詩詞意象，苧蘿指向西施，湖指向范蠡，歸隱的意思就這樣表達出來了。此處明寫地點，暗述隱逸情懷，可謂不著一字，盡得風流。接下是“筆床茶灶太從容”，典出《新唐書·陸龜蒙傳》，龜蒙不喜歡與世俗之流交往，便人家登門造訪他也不肯相見，行總會帶著書籍、茶灶、筆床、釣具。此言友人或執筆寫寫畫畫，烹茶品茗，容自樂。這種徜徉山水、從容度日的方式，是自來遁跡山林者所樂的境界。
夏日的藕蕩橋邊，綠水青青，河柳依依，湖面上荷葉亭亭玉立，你坐在湖畔，執一竿釣竿，沉醉于湖底魚群的自由之態。偶爾抬頭，苧蘿山就從西邊出現，回首，又看見太湖在東邊流淌。于是，你執筆研磨，描畫江山綠水、飛鳥香荷，更有旁邊茶爐白煙裊裊、清香四溢。
這種從容度日、歸隱山林的方式，如此的閑適超脫。上片由景入筆，又以景寫人，很好地刻畫了蓀友的山水性情，也透露出容若對蓀友這種瀟灑悠閑生活的贊賞和向往。
下片“況有短墻銀杏雨，更兼高閣玉蘭風”二句繼續承襲上片的閑適之意。“短墻銀杏”、“高閣玉蘭”有了“雨”和“風”，顯得更加動人。“況有”和“更兼”二詞更是把這種怡然自得的閑適情懷表露無遺。末句“畫眉閑了畫芙蓉”。“眉”在這里歷來注解引用的是“張敞畫眉”的典故，“芙蓉”當做“荷花”解，意指蓀友家庭生活和諧，夫妻和美。其實“芙蓉”指無錫的“芙蓉湖”，意指閑暇之余游逛芙蓉湖，寄情山水，妙哉妙哉，更能照應前面的“藕蕩橋邊埋釣筒，苧蘿西去五湖東”的意境，矮墻邊的銀杏樹，在雨水的滋潤下，嬌俏可愛地招搖著；書架上的玉蘭花也散發出清新芳香，這樣閑適而美好的日子，笑看她的容顏，執畫筆輕掃蛾眉，然后一起泛舟湖上。
縱覽全詞，詞人采用了對寫法，且全篇皆為想象之語，此種寫法便顯得更為深透，更好地表達出詞人對南歸友人的思念之情。畫眉閑了畫芙蓉橋邊垂釣，五湖泛舟，縱情山水自得陶然之趣；寄情筆墨，烹茶品茗，身無旁騖平添從容之樂。一想那矮墻內銀杏在雨中搖曳，高閣上玉蘭在風中彌香，人生的恬淡、志趣的高遠皆盡于此。更得佳人相伴，筆墨閑情之外平添畫眉之樂，足以讓人心神向往。
原文翻譯及賞析11
作品原文
漠漠輕寒上小樓②，曉陰無賴似窮秋③。淡煙流水畫屏幽④。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁⑤。寶簾閑掛小銀鉤⑥。
字詞注釋
①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本為舞曲。“沙”又寫作“紗”。又稱《小庭花》、《滿院春》。另有一體五十六字。
②漠漠：像清寒一樣的冷漠。輕寒：薄寒，有別于嚴寒和科峭春寒。
③曉陰：早晨天陰著。無賴：詞人厭惡之語。窮秋：秋天走到了盡頭。
④淡煙流水：畫屏上輕煙淡淡，流水潺潺。幽：意境悠遠。
⑤絲雨：細雨。
⑥寶簾：綴著珠寶的簾子，指華麗的簾幕。閑掛：很隨意地掛著。
白話譯文
帶著一絲寒意，獨自登上小樓，清晨的陰涼，令人厭煩，仿佛已是深秋。回望畫屏，淡淡煙霧，潺潺流水，意境幽幽。
窗外，花兒自由自在地輕輕飛舞，恰似夢境，雨淅淅瀝瀝的下著，漫無邊際地飄灑著，就像愁緒飛揚。再看那綴著珠寶的簾子正隨意懸掛在小小銀鉤之上。
作品鑒賞
這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪一個女子在春陰的清晨里所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。全詞意境悵靜悠閑，含蓄有味。
每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“為問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嘗春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中裊裊而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。
上片寫晨起之感和室內之景，語言幽婉而含意深邃。詞的起調很輕，很淡，而于輕淡中帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀漫彌而上小樓的輕寒，一下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。與“暝色入高樓，有人樓上愁”意蘊相似，而情調之婉妙幽微過之。不說人愁，但云“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？僅詞的首句，就為全詞烘托出一個色調凄清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在凄清的背景上涂抹一層暗淡的色彩。無賴，令人討厭，無可奈何的憎語。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是一個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進一層渲染了氣氛之寂寞凄寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水。在周圍陰氛的罩籠下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛還依回于渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由于幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然一體所致。是情與景融、意與境渾的佳句。
下片寫倚窗所見，轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花裊裊，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻通過窗戶攝景著筆于遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。這種現象，約翰魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則為司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。詩人們心中存有一種感情，移情入景，便往往設想自然也帶著這份感情。“以我觀物，而物皆著我之色彩”。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。最后，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沉迷于一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更為分明，不言愁而愁自現。《續編草堂詩余》曰：“后疊精研，奪南唐席。”正是對此章法技巧的高度評贊。句中“閑”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作為紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。張炎說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”（《詞源》卷下）試觀此作，正是如此。
此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閑愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閑愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，并流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閑情，卻也包蘊著一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，于新舊黨迭為消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化為一種凄怨感傷的心境意緒而彌漫于詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而凄清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作為婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長為一體，成其細膩含蓄而又凄怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更為綢繆凄婉的角聲，別具一番魅力。
就思想內容來說，秦觀的詞多寫艷情，與晏幾道、柳永相似，但卻能以語言的翻新、情致的幽趣歷來受人激賞。這首詞寫的是春愁，一種細微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具體的景物描寫和形象的比喻，將它表現了出來。最具代表性的是它的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”它將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合在一起，使難以捕捉的抽象的夢與愁成為可以接觸的具體形象。沈祖棻《宋詞賞析》分析這兩句時，說：“它的奇，可以分兩層說。第一，‘飛花’和‘夢’，‘絲雨’和‘愁’，本來不相類似，無從類比。但詞人卻發現了它們之間有‘輕’和‘細’這兩個共同點，就將四樣原來毫不相干的東西聯成兩組，構成了既恰當又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說，以容易捉摸的事物去比譬難以捉摸的事物。但詞人在這里卻是反其道而行之。他不說夢似飛花，愁如絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁也同樣很新奇。”這兩句用語奇絕，特別具有一種音樂美、詩意美和畫境美。
在文學大家的筆下，對情、意表達的處理常見“舉重若輕”和“舉輕若重”兩種方式。它們都會有理想的表達效果，但秦觀在這里的幽情輕吐卻有如此的效果，依賴于其善于渲染、語言精美、比喻神奇，但更關鍵的是內中的那種情致。馮煦稱贊說：“他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內，不可以傳。”（《宋六十一家詞選例言》）秦觀的個人氣質與文體特征已經融而為一。這首詞沒有一處用重筆，沒有痛苦的吶喊，沒有深情的傾訴，沒有放縱自我的豪興，沒有沉湎往事的不堪。只有對自然界“漠漠輕寒”的細微感受，對“曉陰無賴”的敏銳體察，對“淡煙流水”之畫屏的無限感觸。這春愁，既沒有涉及政治，又沒有涉及愛情、友誼，或者其他什么。它其實只是寫了一種生活的空虛之感。在一個敏感文人的心里，這種空虛寂寞伴隨生命的全程，它和愿望、和理想、和對生命的珍視成正比，無邊無際，無計可除。
原文翻譯及賞析12
原文：
白雪清詞出坐間。
愛君才器兩俱全。
異鄉風景卻依然。
可恨相逢能幾日，不知重會是何年。
茱萸仔細更重看。
譯文
陽春白雪般的清新詞句出自座席之間，您才華氣量二者兼備，令人艷羨。異鄉杭州的風景也依舊粲然。
可嘆相逢能夠歡聚幾日？不知重會又將落在何年？屆時，我們愿再次面對茱萸仔細把玩。
注釋
浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。
重九：節日名，即重陽。舊韻：指前首《浣溪沙·菊節》詞所用韻字。
白雪：意即陽春白雪。本指藝術性較高難度較大的歌曲，這里比喻楊繪（元素）詞作的高雅。坐：同“座”。
君：指楊繪，作者友人，杭州知府。才器：才能與器識。
異鄉：指杭州，因楊元素與蘇軾均為四川人，故稱異鄉。
茱萸：植物名。有濃烈香氣，可入藥。古代習俗，夏歷九月九日重陽節，佩茱萸囊以去邪避惡。子細：仔細。
賞析：
蘇軾在作此篇前曾作了一首《浣溪沙》，從那首詞序中“自杭移密守”及“時重陽前一日”二語，可以確切地了解到，詞作于宋神宗熙寧七年九月八日。而從“別楊元素”一語，可知是與楊繪分袂時寫下的別情詞。因而可以肯定作于同時，即熙寧七年九月，只不過前后相隔一日。
原文翻譯及賞析13
原文：
雨過殘紅濕未飛。
珠簾一行透斜暉。
游蜂釀蜜竊香歸。
金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沈微。
一春須有憶人時。
譯文
雨后幾朵殘花還濕漉漉地掛在枝頭，沒有隨風釀散凋落。一帶疏籬，透進星星點點的斜暉。那些竊香釀蜜的蜂兒游蕩夠了，都忙著回窠了。
房屋中空寂無人，只有窗外的竹樹在晚風中搖擺。薰衣的香篝里，水沉的香氣經過一暉天，已經變得很稀薄了。屋中主人在暉個春天中總有懷人的時候吧！
注釋
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌。一作《浣溪沙》，又名《浣沙溪》《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。
殘紅：凋殘的花，落花。
斜暉：亦作“斜輝”。指傍晚西斜的陽光。
游蜂：釀來釀去的蜜蜂。
賞析：
上片是這位少婦從閨中往外看所見到的景象。暮春時節，一陣微雨過后，幾點凋殘的花朵因被雨水沾濕在花枝上，所以還沒有隨風飄落，似乎是留戀這美好的春光，依依不忍離去。淡淡的斜暉，通過一帶疏籬把她最后的光輝灑向大地，也灑向殘紅。光和色的交映，這暮春、殘紅、黃昏、落照，對于這位忍受著青春消逝與閨房寂寞的少婦，是一種敏感的刺激；不能不勾起她內心難以言狀的感觸。
但春天畢竟是美好的，充滿活力的。勤勞的蜜蜂在百花叢中穿來穿去，帶著采集的花粉的芳香滿意地回到蜂窩。它有了收獲，有了成果，它不再期待什么了，這與少婦的正在期待構成心理上的對比，更增添了少婦春閨懷人的空虛感和寂寞感。寫景靜中有動、動靜結合。
過片，少婦的目光由室外轉向室內。空間的轉移，使她的情緒產生了微妙的變化。“金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。”“金屋”，借用漢武帝金屋藏嬌故事，這里借指華麗的房屋。“衣篝”，指薰衣的薰籠。“水沉”，即沉水香，一種名貴的香料。黃昏時候，斜暉靜靜地照著這座華麗的房子，室內空蕩蕩地，除了這位少婦外，寂靜無人，靜得可怕。只有風吹竹影，參差搖曳。亂，搖曳不定的樣子。薰籠里的沉水香已燃了一整天，只剩下殘煙裊裊，縷縷余香。女主人公無精打采，懶得再去添香。竹影搖曳不定，也攪動著這位少婦的心旌，使她心神不定，意緒撩亂，真是“剪不斷、理還亂。”這搖曳不定的竹影，這若有若無的香煙，更烘托出金屋的空蕩、寂寞。
經過前面對室內室外環境的渲染、烘托，靜態與動態的交互作用，這位終日寂寞地困守金屋的少婦，由眼前的春暮花殘、黃昏落照所引起的青春消逝、惆悵空虛的情懷，已不難體會。結句似應仍從閨中少婦著筆，進一步深化主題，但作者卻不然，而是到第五句一筆頓住。第六句轉向用作者與讀者的口氣代閨中少婦剖白內心世界：“一春須有憶人時”。春天過去了，花也凋殘了，游蜂也開始釀蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少婦也該是懷人的時候了。結句輕輕點明懷人，如畫龍點睛，使全篇皆活了，這是作者用筆妙處。
唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富于藝術感染力。
原文翻譯及賞析14
原文
紅蓼渡頭秋正雨，印沙鷗跡自雨行，整鬟飄袖野風香。
不語含嚬深浦里，幾回愁煞棹船郎，燕歸帆盡水茫茫。
注釋
蓼（liǎo）：一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作藥用。紅蓼：開紅花的水蓼。
整鬟：梳理發鬟。
含嚬（也作“顰”）：愁眉不展。浦：水濱。
愁煞（shà）：愁極了。棹（zhào）船郎：撐船人，即船夫。
帆盡：船已遠去，不見帆影。以“帆”借代船。
賞析
薛昭蘊不是畫家，但他的這首《浣溪沙》卻給讀者描繪出了一幅蒼涼寂寞的秋雨渡頭待人圖。
詞的上片寫沙灘上秋雨中的渡頭，水邊長著紫紅色的蓼花鷗跡雨行，描繪出渡頭的蒼涼、寂寞。在這樣的環境中，卻孤零零地站著一個盛裝的佳人。這三句給讀者在聽覺上的是風雨聲，在視覺上的是熱色的紅蓼花，雨行的沙鷗足跡和盛裝的佳人，在嗅覺上的是佳人和野花的芳香。但這些并沒有使畫面熱鬧起來。秋風、秋雨、紅蓼、鷗跡、孤獨佳人，使人突出地感覺到的是渡頭環境的蒼涼和寂寞。第三句“整鬟飄袖野風香”還給讀者留下了這佳人站在渡頭要干什么的懸念。“整鬟”，在這里不僅有盛裝的意思，還包含著“女為悅己者容”的意思。
過片“不語含嚬深浦里”承上啟下。“不語含嚬”的人就是上片“整鬟飄袖”的佳人，這是承上。為什么“不語含嚬”，這是啟下，也是詞人安排的又一個懸念。緊接著“幾回愁煞棹船郎”寫佳人心事重重地皺著眉，默默地立在渡頭，又不要擺渡、放舟，所以“愁煞”船夫。這里并沒有有些注家所講的要“放船自適”、“臨流往返”的意思。“煞”是表示極甚之辭，不過“愁煞”在這里是“為難了”、“難壞了”的意思，愁的分量是很輕很輕的。詞的最后一句，拓開一層講：“燕歸帆盡水茫茫。”說在佳人默望中，燕子歸去了，江上的征帆過盡了，剩下的只有茫茫江水。至此，方點明了懷人的主題，暗示了佳人的癡情和痛苦，也解開了上文一個又一個的懸念，結束了全詞。最后一句，從表面上看來，燕歸、帆盡、水茫茫，都是寫景，而深含著的至真至切的懷人之情，卻緊扣讀者的心扉，一切都在“不語”中。這樣以一個饒有余味的畫面結尾，既合水鄉秋景，又關人物心情，景情俱佳。
薛昭蘊
薛昭蘊，字澄州，河中寶鼎（今山西榮河縣）人。王衍時，官至侍郎。擅詩詞，才華出眾。《北夢瑣言》：薛澄州昭蘊即保遜之子也。恃才傲物，亦有父風。每入朝省，弄笏而行，旁若無人。好唱《浣溪沙》詞。
原文翻譯及賞析15
浣溪沙·端午原文
宋代：蘇軾
輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。流香漲膩滿晴川。
彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。佳人相見一千年。
譯文
微微小汗濕透了碧色薄綢，明日端午節一定要浴蘭湯。參與者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂隨水流入河中，布滿河面。
你將那五彩花線輕輕地纏在玉色手臂上，小小的符篆斜掛在發髻上。只祈愿能與相愛的人天長地久，白頭偕老。
注釋
浣溪沙：唐教坊曲，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。
端午：民間節日，在舊歷五月初五。
碧紈（wán）：綠色薄綢。
芳蘭：芳香的蘭花。端午節有浴蘭湯的風俗。
流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。
云鬟（huán）：女子的發髻。
賞析
這首詞主要描寫婦女歡度端午佳節的情景。上片描述她們節日前進行的各種準備，下片刻畫她們按照民間風俗，彩線纏玉臂，小符掛云鬟，互致節日的祝賀。全詞采用對偶句式，從中能依稀看到一直盡職盡忠地陪伴在詞人左右的侍妾朝云的影子。
上片，預示端午節日，將開展浴蘭活動，氣氛十分濃郁。端午，處于初夏季節。穿著自然華麗，以襯托參與者的身份。于朝云來說，最好是綠色細絹——“碧紈”，正好與她的雅靜性格相符。天氣稍熱，易出“輕汗”，“微透”著“碧紈”。“透”字用得貼切，將半明半暗的膚體朦朧美襯托出來了。“明朝端午浴芳蘭”，顯得有愉悅的審美性。它不僅體現了朝云由芳體而及蘭心的純潔高貴的情操美，而且反映了浴蘭令節俗的淳樸純真美。朝云浴處，余香猶存。沐芳浴蘭，遍及社會。參與者人山人海，氣氛熱烈，正如詞人詞中所寫：“流香漲膩滿晴川”。這正是古老節日文化發揚光大的表現。
下片，寫詞人偕朝云參與具體的端午節俗活動。詞人著重寫了兩項端午節俗健身活動。其一，“彩線輕纏紅玉臂”，“以五彩絲系臂”。它辟邪驅鬼，使朝云“玉臂”“紅”而長命。與用五色花線纏粽子投江以吊屈原之魂有同等意義。其二，“小符斜掛綠云鬟”，以“赤靈符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“綠”而身健。與小孩穿老虎腰肚，門上掛蒲劍以辟邪護身有同等意義。詞人著重描寫纏線、掛符活動，且用對偶句式，為的是“佳人相見一千年”，愿靈驗得到應證。真是一語中的，畫龍點睛。
全詞是篇民俗詩，充滿了濃郁的古老民俗氣息，是研究端午民俗最形象而珍貴的資料。
原文翻譯及賞析16
原文：
十里湖光載酒游，青簾低映白蘋洲。
西風聽徹采菱謳。
沙岸有時雙袖擁，畫船何處一竿收。
歸來無語晚妝樓。
譯文
湖光山色，倒映如畫，坐在船上，載酒而游，是多么的逍遙自在。遠景是的中的沙灘，伴著采菱人所唱的歌曲泛舟湖上，欣賞著自然的美是多么的愉悅啊。
近處的岸邊有熱鬧的街市，美麗的女子。天色漸晚，畫船上收起釣竿。夜晚歸來，獨自于妝樓尋婉。
注釋
浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。
青簾：舊時酒店門口掛的幌子，多用青布制成。
白洲：泛指長滿白色花的沙洲。唐李益《柳楊送客》詩：處“青楓江畔白洲，楚客傷離不待秋。”
徹：完結，指樂曲的終結。
采菱謳（ōu）：樂府清商曲名，又稱《采菱歌》、處《采菱曲》。
沙岸：用沙石等筑成的堤岸。雙袖：借指美女。
畫船：裝飾華麗的游船。
一竿（gān）：宋時京師買妾，一妾需五千錢，每五千錢名為“一竿”。李煜《漁父》：處“浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人。”故此處之“一竿”亦可指漁人。
賞析：
康熙二十三年（1684）十月，容若扈駕南巡，目睹了江南的湖光山色，盡享自然情趣，感慨之下作下此詞。
原文翻譯及賞析17
浣溪沙
作者：蘇軾
山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規啼。(瀟瀟一作：蕭蕭)
誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。
浣溪沙蘇軾翻譯：
游玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。
山腳下剛生長出來的幼芽浸泡在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚，下起了小雨，布谷鳥的叫聲從松林中傳出。
誰說人生就不能再回到少年時期？門前的溪水還能向西邊流淌！不要在老年感嘆時光的飛逝啊！
浣溪沙蘇軾字詞解釋：
蘄qí水：縣名，今湖北浠水縣。時與醫人龐安時（字安常）同游，見《東坡題跋》卷三《書清泉寺詞》。
浸：泡在水中。
蕭蕭：形容雨聲。
子規：布谷鳥。
無再少：不能回到少年時代。
白發：老年。
唱黃雞：感慨時光的流逝。因黃雞可以報曉，表示時光的流逝。
浣溪沙蘇軾賞析：
東坡為人胸襟坦蕩曠達，善于因緣自適。他因詩中有所謂“譏諷朝廷”語，被羅織罪名入獄，“烏臺詩案”過后，于公元1080年（元豐三年）二月貶到黃州。初時雖也吟過“飲中真味老更濃，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那樣惴惴不安的詩句，但當生活安頓下來之后，樵夫野老的幫助，親朋故舊的關心，州郡長官的禮遇，山川風物的吸引，促使他撥開眼前的陰霾，敞開了超曠爽朗的心扉。這首樂觀的呼喚青春的人生之歌，當是在這種心情下吟出的。
上闋三句，寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。這一派畫意的光景，滌去官場的惡濁，沒有市朝的塵囂。它優美，潔凈，瀟灑……充滿詩的情趣，春的生機。它爽人耳目，沁人心脾，誘發詩人愛悅自然、執著人生的情懷。
環境啟迪，靈感生發。于是詞人在下闋進發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起：以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對于人只有一次，正如古人所說：“花有重開日，人無再少時。”這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯，自強不息的精神，往往能煥發出青春的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！”
人們慣用“白發”、“黃雞”比喻世事匆促，光景催年，發出衰颯的悲吟。白居易當年在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”杜甫也曾化用樂天詩，吟過“試呼自發感秋人，令唱黃雞催曉曲”之句。此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。“誰道人生無再少？”“休將白發唱黃雞！”這與另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黃雞并白發”，用意相同。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的向往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾熱愛生活、曠達樂觀的性格。
浣溪沙簡介：
浣溪沙，唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。最早采用此調的是唐人韓偓，通常以其詞為正體，另有四種變體。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。此調音節明快，為婉約、豪放兩派詞人所常用。代表作有晏殊的《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》、蘇軾的《浣溪沙·照日深紅暖見魚》、秦觀的《浣溪沙·漠漠輕寒上小樓》、辛棄疾的《浣溪沙·常山道中即事》等。
個人資料：
蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，自號道人，世稱蘇仙。宋代重要的文學家，宋代文學最高成就的代表。漢族，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人。宋仁宗嘉祐（1056—1063）年間進士。其詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”。詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”。又工書畫。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡樂府》等。
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