牡丹原文及賞析

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（通用）牡丹原文及賞析

　　牡丹原文及賞析篇1

　　原文：

（通用）牡丹原文及賞析

　　牡丹

　　[唐代]韓琮

　　桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。

　　曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。

　　名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。

　　如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　在桃花、杏花盛開時它從不與其爭奇斗艷；等到葉密成帳時才慢慢開始綻放。

　　清晨艷麗的花朵好似金掌承接著潔凈清涼的露水，傍晚幽香飄溢與那豪華富麗的住宅里的香風爭惹。

　　樣草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人。

　　牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？

　　注釋

　　金掌：銅制的仙人手掌。

　　賞析：

　　牡丹，天香國色，堪稱“國花”。特別在唐代，牡丹，也是詠花詩的“熱點”。但稍加留意，詩人們賞牡丹、贊牡丹，多盡往富麗說，極從歡情言，往往把牡丹作為榮華顯貴的象征。然而，韓琮著的這首《牡丹》，吟詠后卻有另一番感慨。

　　“桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。”在首聯里先贊揚牡丹的品格：一是不出風頭，在桃杏開花的早春時候，不與百花爭艷；二是謹慎務實，不在自己條件成熟（“葉帳成陰”）時不嶄露才華（紅）。

　　“曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。”接著在頷聯里繼續贊美牡丹的高雅和奉獻。“曉艷遠分金掌露”，說的是牡丹在早晨用它鮮艷如“金掌露”般的花苞在高處凝聚，承接那降落潔凈清涼的.露水。傳說漢武帝求長生不老，以青銅鑄造銅人，高擎銅盤，承接甘露稱“金掌露”，以供服用。牡丹由于滋潤著天賜的甘露，色更艷，香益濃，所以能“暮香深惹玉堂風”——在晚上它把幽香飄溢，與“玉堂（豪華富麗的住宅）”的香風爭“惹”呢！這里，一“曉”一“暮”，概括總體，互為因果；“遠分”“深惹”、上縱下橫，動漪靜美，盡情地把牡丹贊頌。看來詩中的牡丹，并非富貴榮祿之輩，而是賞雅惹俗的高士！

　　“名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。”在群芳中，牡丹卻遭到嫉妒，可是嫉妒者仍然是徒勞一場。頸聯中詩人先譏諷道：“名移蘭杜千年后”。這里的“移”字作“改變”講。意思是說：即使像蘭草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！接著才充滿自信地贊道：還是你啊，牡丹！“貴擅笙歌百醉中”——你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人哩！

　　“如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。”牡丹的命運畢竟是不幸的：“如夢如仙忽飄零”，一個“忽”字，道出了官場風云變幻莫測的情景。“暮霞何處綠屏空”承上句“忽零落”而結。“暮霞”喻牡丹花；“綠屏”喻牡丹葉，喻比十分形象。這里詩人無限惆悵、無限深沉地感嘆道：牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？此句頗有后人李清照“綠肥紅瘦”的韻味。

　　首聯寫牡丹的品格，頷聯寫牡丹的貢獻，頸聯轉訴牡丹對嫉妒者的蔑視，尾聯以落花飄零告終。全詩字字寫花，處處喻人，緊密結合自己的心事，正似詩人在大中十二年（858）被都將石載順等驅逐以后失官時心情的自況。

　　牡丹原文及賞析篇2

　　原文：

　　野綠連空，天青垂水，素色溶漾都凈。

　　柔柳搖搖，墜輕絮無影。

　　汀洲日落人歸，修巾薄袂，擷香拾翠相競。

　　如解凌波，泊煙渚春暝。

　　采絳朱索新整。

　　宿繡屏、畫船風定。

　　金鳳響雙槽，彈出今古幽思誰省。

　　玉盤大小亂珠迸。

　　酒上妝面，花艷媚相并。

　　重聽。

　　盡漢妃一曲，江空月靜。

　　賞析：

　　這首詞受白居易《琵琶行》的影響，用鋪敘的手法把春郊月夜、柳花煙渚，以及在此背景上活動的人物，描寫得形神兼備，栩栩如生。上片起首三句是環境描寫。“野綠連空”，見詞人站在船上，目光順地平線伸延，只見遼遠無際的綠色原野上接蒼穹。作者又順勢舉頭眺望遠天，晴空蔚藍，好像與江水相連。

　　著一個“垂”字把遠望中大水相接的感覺，表現得極其形象。詞人仰觀俯視，只見眼前江水“素色溶漾都凈”。“素色”即白色，指白茫茫的江水。“凈”字是形容水的明澈潔凈。此句本自謝朓詩“澄江凈如練”（《晚登三山還望京邑》），以上三句，詞人以其拿手的煉字功夫，多方面多層次地畫出了一幅江上美景，晴空與綠野相連，波光粼粼，天光云影，映于澄江之中，景象渾茫寥闊，而又十分寂靜。在這幅圖畫中，“柳徑無人，墮絮飛無影”，正是綠野中的特寫。這二句，顯得有些平凡。作者只是把眼前景物，率直寫出。淡墨一痕，不求奇峭，但妙處正在這里。

　　以平淡的句子，逗入意境，才見功力。特別是加了“無影”二字，整個畫面立即靈動起來，那柳絮飛舞的.輕盈飄忽，形神俱出，而且微風吹拂，輕絮飄舞，在微暗的樹蔭中，依稀看見它們在游蕩回轉，而一點影子也不留在地面，真有一種飄忽無影的妙趣。

　　“汀洲”句推進一層。詞人在完成天光云影、柳絮輕舞的環境描寫后，讓人物出場了。作者在船上望去，首先在遠處看到人歸之影，人影與晚霞相映，十分妍麗。人漸走漸近，看得也越清楚，連“修巾薄袂”也看得出來。修長的巾帶，薄薄的衫袖，雅麗非凡，且巾長袂薄，隨風飄舉，為美人勾出了一幅飄飄欲仙的姿態。由下句“擷香拾翠相競”來看，可知這美人不是獨自一人，她是結伴春游，在芳洲上采香草，拾翠羽。古代女子常在春季到郊外拾野鳥的各色羽毛，采各種香草。曹植《洛神賦》有“或采明珠，或拾翠羽”之句，寫出洛水眾女神之美，此處詞人借用此意，寫汀洲女子的美色。

　　上片歇拍寫兩個美人登上船，并停泊洲邊，在水邊過夜。“凌波”即踩水而行，本出曹植《洛神賦》用“凌波微步，羅襪生塵”。在晚霞輝映下，寂靜的洲渚上，忽的出現了這一雙美人，詞人在凝望的同時，也不禁產生了美麗的幻覺，目為凌波女神。這不僅細致地寫了洲上女子的美，而且把詞人的欣喜、驚愕，以至傾慕的心理也表現出來。這兩句一方面把一整天情節的鋪敘加以收束，日落春暝，美人回到船上，詞人也該歇息了；另一方面，又用“煙”字，為江濱洲邊刷上一層煙水凄迷的朦朧色彩，為下片抒情做好鋪墊。

　　過片“彩絳朱索新整”，寫美女回到船上，在一天的“擷香拾翠”之后，換妝梳洗，以更嬌麗的容顏出現。“彩絳朱索”，指五顏六色的彩帶，是女子的裝飾物，這里使借代手法，以偏概全，泛指美人身上的衣飾。

　　接下來一句為“金鳳響雙槽”。“金鳳”代指琵琶。本出樂史《楊太真外傳》：“妃子琵琶邏逤檀，寺人白季貞使蜀還獻。其木溫潤如玉，光耀可鑒。有金縷紅文，蹙成雙鳳。”故蘇軾《宋叔達家聽琵琶》詩云：“半面猶遮鳳尾槽。”“槽”是琵琶上架弦的格子，“響雙槽”，表明是兩把琵琶同時彈奏。這里切題《舟中聞雙琵琶》。在這優美的樂聲里飽含著今古幽思，人物的精神境界顯得高雅深沉。又用“誰省”一詞，反跌出只有自己是知音的深意，把自己與琵琶女的關系推進一層。

　　“玉盤”句由白居易《琵琶行》“大珠小珠落玉盤”句化來，視覺形象與聽覺形象并舉，形象地表現了音樂旋律的跌宕起伏，高昂處如急風暴雨，低回處如兒女私語，令人耳不暇接。人物的感情時而慷慨激昂，時而低回婉轉，皆隨樂聲起伏，曲曲傳出。樂聲已至高潮，然又戛然而止，詞人對音樂形象的描繪也暫收束。船上一片岑寂，在無聲的境界里，接下來詞人省略了恰相逢知己，隔船相邀等細節，徑直從借酒相慰寫起。“酒上妝面”，是說琵琶女已帶醉意，面頰被酒暈得緋紅，故下句用“花艷”形容其醉態之美。借酒澆愁愁更愁，于是雙眉“相并”。“相并”意即緊鎖，表明愁懷不釋。對醉態愁容的描寫，形神兼備，極其工巧。既然愁懷未釋，欣逢知己，欲一吐為快，于是重奏一曲，詞人亦“重聽”一遍。

　　“漢妃”句用王昭君遠嫁匈奴，馬上彈琵琶故事。晉石崇《王明君辭序》載：“昔公主嫁烏孫，令琵琶馬上作樂，以慰其道路之思；其送明君，亦必爾也。”“一曲”也兼指以昭君出塞故事譜寫的琴曲《昭君怨》。“漢妃一曲”也可以說是“今古幽思”的具體內容，其中寄托著琵琶女離鄉背井、流落江湖的身世之感。結句“江空月靜”，以空廓沉靜的月夜，烘托出音樂的魅力。如泣如訴的昭君怨曲，把聽眾帶進了哀愁的境界，相對無言，月夜格外的沉寂，留下了無窮的余韻，讓人回味。詞境從錢起“曲終人不見，江上數峰青”化出。

　　這首詞是作者的代表作之一。《古今詩話》載：“有客謂子野曰：‘人皆謂公張三中，即心中事、眼中淚、意中人也。公曰：‘何不目之為張三影？’客不曉，公曰：‘云破月來花弄影；嬌柔懶起，簾壓卷花影；柳徑無人，墮絮飛無影：此余平生所得意也。’”（《苕溪漁隱叢話》前集卷三十七引）。可見此詞亦為作者的得意之作。

　　牡丹原文及賞析篇3

　　庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。

　　唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

　　譯文

　　庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。

　　只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個京城。

　　注釋

　　牡丹：著名的觀賞植物。古無牡丹之名，統稱芍藥，后以木芍藥稱牡丹。一般謂牡丹之稱在唐以后，但在唐前，已見于記載。

　　庭前芍藥：喻指宦官、權貴。

　　芍藥：多年生草本植物，屬毛茛科，初夏開花，形狀與牡丹相似。

　　妖無格：妖嬈美麗，但缺乏標格。妖：艷麗、嫵媚。格：骨格。無格指格調不高。

　　芙蕖：即蓮花。

　　國色：傾國傾城之美色。原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹富貴美艷、儀態萬千。

　　京城：一般認為是指長安，但劉錟編的《詠花古詩欣賞》、鮑思陶等編的《中國名勝詩聯精鑒》以及謝明等編的《歷代詠物詩選讀》認為此詩中的`京城是指洛陽。

　　創作背景

　　此詩即寫唐人賞牡丹的盛況。關于此詩的創作時間與地點，由陶敏、陶紅雨校注的《劉禹錫全集編年校注》根據詩中用李正封“國色”之語推測此詩為公元828年（大和二年）至五年831年作者在長安所作；瞿蛻園的《劉禹錫集箋證》認為，此詩作于唐大和年間作者重入長安之時。

　　賞析

　　此詩乃贊頌牡丹之作，其贊頌之手法，乃用抑彼揚此的反襯之法。詩人沒有從正面描寫牡丹的姿色，而是從側面來寫牡丹。詩一開始先評賞芍藥和芙蕖。芍藥與芙蕖本是為人所喜愛的花卉，然而詩人贊頌牡丹，乃用“芍藥妖無格”和“芙蕖凈少情”以襯托牡丹之高標格和富于情韻之美。“芍藥”，本來同樣是一種具有觀賞價值的花卉，但據說到了唐代武則天以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰”（王禹傅《芍藥詩序》）。以至有人將牡丹比為“花王”，把芍藥比作“近侍”。此處，劉禹錫也懷著主觀感情，把芍藥說成雖妖嬈但格調不高。“芙蕖”，是在詩文中常以清高潔凈的面目出現的花卉，但劉禹錫大概因為她亭亭玉立于池面之中，令人只可遠觀而不可近玩的緣故，說她純潔而寡情。這里暗示了牡丹兼具妖、凈、格、情四種資質，可謂花中之最美者。

　　這首詩本來是《賞牡丹》，可落筆卻不先說牡丹，而先對芍藥和芙蕖進行評賞。首句寫芍藥，這種同樣具有觀賞價值的花兒，較之牡丹更早為人們所喜愛。《詩經》就寫到過周朝鄭國的男女以芍藥相贈的歡樂場面，而同時期卻不見有關牡丹的記載。所以宋代韓琦在《北第同賞芍藥》中寫道：“鄭詩已取相酬贈，不見諸經載牡丹。”但隨著時間的推移，社會習俗也在不斷地變化。到了唐代武則天執政以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰”，以至于有人將牡丹比為君王，把芍藥比作近侍。芍藥地位的下降，劉禹錫認為其格調不高，所以說芍藥雖妖嬈而無格。

　　芙蕖，即荷花，這是自屈原以來在詩文中經常以清高潔凈面目出現的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可遠觀而不可近玩的緣故吧，劉禹錫覺得它雖純潔卻寡情。至此前兩句已經分別對兩種可與牡丹并肩的花兒進行了評賞：芍藥的種植歷史悠久，也曾受到人們的喜愛，但卻“妖冶無格”；荷花也的確堪稱花中君子，清高潔凈，但卻冷艷寡情。至此為后兩句推出作者心中的最愛，可謂做足了鋪墊，唯有期待著作者心中的“花王”隆重登場了。

　　“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”“國色”，舊指一國中最美的女子。這里用來比喻牡丹，便將牡丹的超群姿色表現了出來。“真”字雖是副詞，卻加強了語氣；“唯有”是一種不二的選擇，增強了評賞的分量，照應了上面兩句，包含著之所以作出如此不二的選擇，是經過了認真比較，確認了“非此莫屬”的地位的意思。在這樣的美好評價和高度概括之后，再以“花開時節動京城”作結尾，既反映了京城人賞花傾城而動的習俗，又從側面襯托了牡丹花的誘人魅力：正是由于它具有令人傾慕的“國色”，才使得“花開時節”京城轟動，人們奔走相告，爭先賞玩。

　　這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍藥與荷花美好一面的贊譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。

　　牡丹原文及賞析篇4

　　原文：

　　去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。

　　常恐便同巫峽散，因何重有武陵期。

　　傳情每向馨香得，不語還應彼此知。

　　只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

　　鑒賞

　　“去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。”別后重逢，有太多的興奮，亦有無限的情思。面對眼前盛開的牡丹花，卻從去年與牡丹的'分離落墨，把人世間的深情厚意濃縮在別后重逢的特定場景之中。“紅箋”，當指薛濤紙，是詩人創制的深紅小箋。“淚濕紅箋”句，詩人自己進入了角色，讀來親切感人。

　　“常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？”化牡丹為情人，筆觸細膩而傳神。“巫峽散”承上文的怨別離，拈來宋玉《高唐賦》中楚懷王和巫山神女夢中幽會的故事，給花人之戀抹上夢幻迷離的色彩：擔心與情人的離別會象巫山云雨那樣一散而不復聚，望眼欲穿而感到失望。在極度失望之中，突然不期而遇，更使人感到再度相逢的難得和喜悅。詩人把陶淵明《桃花源記》中武陵漁人意外地發現桃花源仙境和傳說中劉晨、阮肇遇仙女的故事捏合在一起（唐人把武陵和劉晨、阮肇遇仙女的故事聯系在一起，見《全唐詩》卷六九O王渙《惘悵詩》），給花人相逢罩上神仙奇遇的面紗，帶來了驚喜欲狂的興奮。兩句妙于用典，變化多端，曲折盡致。

　　“傳情每向馨香得，不語還應彼此知。”兩句既以“馨香”、“不語”射牡丹花的特點，又以“傳情”、“彼此知”關照前文，行文顯而不露，含而不澀。花以馨香傳情，人以信義見著。花與人相通，人與花同感，所以“不語還應彼此知。”

　　以上六句寫盡詩人與牡丹的戀情，末兩句，將詩情推向高潮：“只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。”“安枕席”于欄邊，如對故人抵足而臥，情同山海。深夜說相思，見其相思之渴，相慕之深。這兩句想得新奇，寫得透徹。

　　此詩將牡丹擬人化，用向情人傾訴衷腸的口吻來寫，新穎別致，親切感人，自有一種醉人的藝術魅力。

　　牡丹原文及賞析篇5

　　幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。

　　陵晨并作新妝面，對客偏含不語情。

　　雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營。

　　長年是事皆拋盡，今日欄邊暫眼明。

　　譯文

　　很慶幸這些牡丹花開時，枝葉俱茂，所以花朵隱約依稀，它們也毋須互相依倚著爭奇斗艷，以輕盈相比。

　　清晨到來時一朵朵花兒都像新妝的面龐一樣，對著賞花的賓客偏偏都含著羞怯不語的深情。

　　沒有心機的雙燕時時從花上掠過，多情的游蜂卻正在花間盤旋采蜜。

　　多年來我已懶于過問世事，令天在欄邊看到這些牡丹，禁不住眼光暫時明亮起來。

　　注釋

　　陰隱：一作“隱約”。牡丹花開時，枝葉已盛，故云隱約。

　　相倚：指花枝互相依倚支撐。斗：爭斗比較。

　　陵晨：凌晨，清晨。并作：同作。

　　無機：沒有心機，無意。

　　多思：多情。經營：此指蜂于花間盤旋采蜜。

　　是事：事事，凡事。

　　暫眼明：眼睛為鮮花照亮。

　　賞析

　　這詩作于唐憲宗元和十年（815），當時韓愈四十八歲，在朝為考功員外郎、知制誥，后升任太子右庶子，逢牡丹花開，心情暢快，遂作此詩。

　　創作背景

　　第一聯“幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。”寫牡丹“同開俱陰隱”，不必“相倚斗輕盈”，這是指牡丹花之間同開俱隱約，還是以牡丹與別的花相比較，并未言明。從詩意看，似指牡丹花之間可能性為大。“幸”字流露了作者擔心、緊張情緒。“何須”則是勸告語氣，正應“戲題”二字。這聯寫了牡丹同開俱隱約，又寫了它們之“斗輕盈”。“陰隱”“輕盈”寫牡丹的神態，但這并不輕松。這一聯里顯然凝聚著韓愈內心探處的難言之隱。清黃叔燦《唐詩箋說》認為“有比意”。究竟是比官場中人事糾葛，還是仕途升騰降落，難以探究。總之，韓愈似乎是將自己感慨寓于其中了，因而就格外有韻致。

　　第二聯“凌晨并作新妝面，對客偏含不語情。”就牡丹的神態作進一層描繪。“并作”仍強調同樣的特征，同上聯“同”、“俱”呼應，更說明斗輕盈的不必要。是上聯旨意的`形象論證。晚唐羅隱《杜丹花》詩寫道：“若教解語應傾國，任是無情亦動人。”確實可以看是受韓詩的影響，不過相比之下，韓的“對客偏含不語情”更含蓄別致，有回味的余地。再加上或許含有某種隱情于其中，就更引人入勝了。

　　“雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營”一聯描繪了牡丹花開之后燕舞蜂忙的嬉鬧場面。實際也是渲染了牡丹花所處的環境。就牡丹自身而言，“斗輕盈”就已經具有人格意識，“新妝面，不語情”就更強化了這種意識，這都是從牡丹本體出發，自然顯現，而雙燕、游蜂作為牡丹的身外之物也頻頻關照、時時拂掠、苦苦經營，而作為牡丹自身卻又有念想。詩人似乎無意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大義。單就藝術描寫角度看，寫出了牡丹花的艷麗姿態，及其繁華場面，有很強吸引力，顯示了作者深厚語言工力非同尋常。而最后“長年是事皆拋棄，今日欄邊眼暫明”就很清楚表露了作者見牡丹而心喜，忘卻多年塵俗之事的愉悅之情。清汪佑南《涇草堂詩話》就認為晚唐諸家詠牡丹“盡態極妍，總不如昌黎一首”，似乎有些過份，因諸家所詠自有其特點自有其角度，不能一概而論，但就藝術上的“輕清流麗，無意求工”這一點說，卻道出了韓愈這首詠牡丹詩的特色。而這一特色，恰恰是韓愈將自己心理感受注于詩中所致。清張鴻《批韓詩》認為這首詩有韓愈“不著色”的體格，確是一語中的。較之那些濃彩重飾只求形似的詠牡丹之作，韓愈這首《戲題牡丹》還是充滿神韻的。它不僅顯示作者駕馭語言的工力，描繪了牡丹的豐采，而且，在“戲”的背后，似乎也含有嚴肅的命題。這才是韓愈這首詩被評詩家稱道的真正原因。

　　韓愈

　　韓愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河陽（今河南省孟州市）人，自稱“祖籍昌黎郡”，世稱“韓昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文學家、思想家、政治家，秘書郎韓仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行軍司馬，從平“淮西之亂”。直言諫迎佛骨，貶為潮州刺史。宦海沉浮，累遷吏部侍郎，人稱“韓吏部”。長慶四年（824年），韓愈病逝，年五十七，追贈禮部尚書，謚號為“文”，故稱“韓文公”。元豐元年（1078年），追封昌黎郡伯，并從祀孔廟。韓愈作為唐代古文運動的倡導者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。與柳宗元并稱“韓柳”，與柳宗元、歐陽修和蘇軾并稱“千古文章四大家”。倡導“文道合一”、“氣盛言宜”、“務去陳言”、“文從字順”等寫作理論，對后人具有指導意義。著有《韓昌黎集》等。

　　牡丹原文及賞析篇6

　　何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

　　疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

　　翻譯

　　有哪個人不喜歡牡丹花呢，盛開時獨占了城中的美景。

　　莫不是洛水女神在那里翩舞吧，千嬌萬態如同燦爛的朝霞飛騰。

　　注釋

　　牡丹：屬毛茛科植物，又名木芍藥、洛陽花，初夏開花，單生，大朵，一般有紅、白、紫三色。

　　占斷：占絕。獨占的意思。

　　好物華：美好的景物。

　　洛川神女，即“洛神”。三國魏曹植作有《洛神賦》。洛川：洛水。

　　破：突破，超出、勝過的`意思。

　　賞析

　　該詩贊美牡丹花的仙氣神韻。前二句說明牡丹人人愛。“好物華”就是好景色，洛陽城里的好景色讓牡丹花占據并壟斷了，誰人不喜歡，從人們的普遍愛好和崇尚著筆，直截了當。表面是提問，實是表明牡丹人人皆愛，“占斷城中好物華”一句，即是對提問的回答。暮春時節，群芳凋謝，牡丹獨開，享盡春光，占斷萬物之風光，無怪人稱牡丹是“國色天香”。

　　“疑是洛川I神女作”，以虛擬之筆，將牡丹與傳說中的美女洛神比類，曹植《洛神賦》描繪洛川神女是：“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飆兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。”此詩結句“千嬌萬態破朝霞”，即取意于《洛神賦》，將牡丹之形、態、色以一“破”字托出。洛神是“皎若太陽升朝霞”，而牡丹是“千嬌萬態破朝霞”，猶言牡丹花放射著洛神的靈氣，干姣百媚、千姿百態，神女般地鉆出，猶如朝霞樣的神奇。“破”字形象，有種活靈活現的態勢。詩人以洛神喻牡丹，可謂青出于藍而勝于藍，可見詩人是用了加倍襯托的藝術手法，其詩法之精妙，自不待言。

　　創作背景

　　徐凝，約813年前后在世，與施肩吾、白居易、元稹友善，方干曾師事之長慶三年，嘗于杭州開元寺題牡丹詩，以“千古長如白練飛，一條界破青山色”之句，為白所賞，被白舉薦。唐文宗大和五至七年（831--833年）間曾游洛陽，與白居易等相唱和，此時疑為此間所做。

　　牡丹原文及賞析篇7

　　原文：

　　紅牡丹

　　唐代：王維

　　綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

　　花心愁欲斷，春色豈知心。

　　譯文：

　　綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

　　牡丹葉碧綠鮮艷，嫻靜文雅；牡丹的花瓣色彩時淺時深錯落有致。

　　花心愁欲斷，春色豈知心。

　　面臨凋零，牡丹花卻是愁腸欲斷，請問春光，你可懂得牡丹所想？

　　注釋：

　　綠艷閑且靜（jìng），紅衣淺復深。

　　綠艷：指碧綠鮮艷的葉子。閑：通“嫻”，文雅的樣子。紅衣：指紅色的牡丹花瓣。淺復深：由淺到深。

　　花心愁欲斷，春色豈（qǐ）知心。

　　愁欲斷：形容傷心到極點。心：牡丹花內心所想。

　　賞析：

　　這首詩前兩句寫牡丹嬌艷可愛的豐姿和閑雅安靜的氣度，后兩句寫花欲凋謝時的'愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰。這首詩以美人喻花，意境優美。含蓄蘊藉，余味悠長。

　　“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。”這兩句先側重寫牡丹枝葉的狀態和花的色彩。詩人以人寫花，說碧綠鮮艷的牡丹葉，簇簇擁立，多像一個身著綠妝嫻靜文雅的少女；那色彩時淺時深錯落有致的紅色欲滴的花片，又像少女的衣裙。開首這兩句，詩人把美人和牡丹融為一體，寫的是牡丹的外部形象。

　　“花心愁欲斷，春色豈知心。”這兩句是寫“牡丹仙子”的內心世界，說花兒似乎也有情感，也有愁。因為牡丹花與春天同在，在美好的春天里，牡丹花嬌嫩嫵媚，姿容娟秀，清香萬里，占盡了春情。然而，春天不能永駐，誰也無法挽留，這正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能與春天同在。春天一去，它就會調零衰敗，漸漸枯萎。因此，人們只知道欣賞春色，欣賞牡丹花的鮮艷，而不知道它的一片愁心。

　　這首詩在用字造句上，更是煞費苦心。以“綠艷”襯托“紅衣”，使牡丹顯得嬌媚動人。作者不明言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰，而讓花兒自愁自哀自傷自嘆，真是翻奇出新，別有一番情致。全詩把牡丹花寫得有血有肉有情感，達到了意境上的神化和形象化，是一篇較好的詠物詩。

　　牡丹原文及賞析篇8

　　原文：

　　詠牡丹

　　宋代：王溥

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　譯文：

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　棗花雖然很小，但能結果實。桑葉雖然柔軟，卻能養蠶吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　可笑牡丹花形大如斗，卻什么也不能作，花謝后只剩空空枝條。

　　注釋：

　　棗花至小能成實，桑（sāng）葉雖柔解吐絲。

　　牡丹：多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，有"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。

　　堪（kān）笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。

　　賞析：

　　這首《詠牡丹》是宋代大臣王溥的作品。這首詩一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態。詩人先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。而牡丹是沒有實用價值的.虛妄的外在美。

　　題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導讀者，詩人可沒說牡丹的壞話，是要歌詠它。讀者乍一看，心理必然想著，歌詠牡丹者多矣，王溥難以說出什么新的東西。這樣想著，就好奇地往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。詩人擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的虛妄的外在美，僅此一點，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，沒有什么好贊美的。詩人用詩表達了自己的觀點，至于讀者讀不讀，讀懂讀不懂，認同不認同就不是詩人的事了。

　　牡丹原文及賞析篇9

　　原文：

　　平章宅里一欄花，臨到開時不在家。

　　莫道兩京非遠別，春明門外即天涯。

　　譯文

　　宰相的家中有一欄牡丹花，待到開花時主人卻不在家。

　　不要說長安和洛陽不算遙遠，出了春明門處處皆是天涯。

　　注釋

　　此詩作于大和三年（829）三月。《舊唐書·文宗紀上》：“（大和三年三月）幸已朔，以戶部尚書令狐楚為東都留守。”

　　和：即唱和，古代詩人相互間應答酬謝所作的.詩詞。

　　令狐相公：即令狐楚。相公指宰相，令狐楚曾任宰相，故稱。令狐楚入相在憲宗元和十四年。

　　牡丹：是時京師盛行賞牡丹之風俗，“家家習為俗，人人迷不悟。”，當時人多以此為詩料。舒元輿《牡丹賦序》（《全唐文》七二七）：“古人言花者牡丹未嘗與焉。蓋遁于深山，自幽而芳，不為貴重所知，花則何遇焉。天后之鄉西河也，有眾香精舍，下有牡丹，其花特異。天后嘆上苑之有闕，因命移植焉。由此京國牡丹日月寢盛。今則自禁闥洎官署，外延士庶之家，彌漫如四瀆之流，不知其止息之地，每暮春之月，遨游之士如狂焉。亦上國繁華之一事也。”

　　平章宅：平章即“同中書門下平章事”或“同平章事”的簡稱，亦指宰相。《新唐書·百官志一》：“貞觀八年，仆射李靖以疾辭位。詔疾小瘳，三兩日一至中書門下平章事。”中唐之后，凡任宰相，均加此銜。

　　令狐楚宅在唐長安城開化坊。《唐兩京城坊考》卷二，長安朱雀街東從北第二坊開化坊有“尚書左仆射令狐楚宅”，注引《酉陽雜俎》：“楚宅在開化坊，牡丹最盛。”

　　兩京：指當時的上都長安和東都洛陽，此處因舊習以西京稱長安東京稱洛陽，合而稱兩京。

　　春明門：唐代長安城外郭東面正中的城門。《唐六典》云：“京師東面三門，中曰春明。”亦見《唐兩京城坊考》卷二。楚自長安東出赴洛陽，出此門，即離開長安城，故舉此為言。

　　天涯：天邊，意極遙遠。唐代詩人王建罷官后，卜居長安西南“百里”之遙的原上，曾賦詩“長安無舊識，百里是天涯。”（《原上新居十三首》其三）。

　　賞析：

　　此詩寫于唐文宗大和三年（公元829年）三月，作者劉禹錫在長安任集賢殿學士。令狐楚元和十五年被貶衡州，大和二年剛剛被召回京師任戶部尚書，不及半年又被調任為東都留守。唐人以京官為重，東都留守實是閑職，遠離京國使令狐楚怏怏作《赴東都別牡丹》，劉禹錫亦為其不平而唱和作此詩。

　　牡丹原文及賞析篇10

　　惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。

　　明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

　　新昌竇給事宅南亭花下作

　　寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。

　　晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。

　　翻譯

　　惆悵地看著臺階前的紅牡丹，傍晚到來的時候只有兩枝殘花還開著。

　　料想明天早晨大風刮起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜里我對這些衰弱的卻紅似火的花產生了憐憫之心，拿著火把來看牡丹花。

　　暮春時節冷雨蕭瑟，牡丹花萼低垂，花瓣紛紛飄落，隨風飛散，再也沒有人來關心她寂寞凄涼的處境。

　　縱然是晴明天氣里，殘花落地猶覺得惆悵，何況在風雨之中，飄零在污泥爛土之中更覺得慘不忍睹。

　　注釋

　　惆悵：傷感，愁悶，失意。

　　階：臺階。

　　殘：凋謝。

　　明朝：明天。

　　衰：枯萎，凋謝。

　　紅：指牡丹花。

　　把火：手持火把。

　　萎紅：枯萎的花。

　　離披：紛紛下落貌。

　　破艷：謂殘花。

　　晴明：一作“晴天”。

　　飄零：凋謝；凋零。

　　賞析

　　在群芳斗艷的花季里，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對于傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花二首》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之后才知惜花，這組詩第一首卻一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。

　　全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕回環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘。”強調到晚來只有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而“唯有”如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。

　　既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心并非多余。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風云，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風”，那種凄涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的'腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭游？”（《古詩十九首》）那么，趁著花兒尚未被風吹盡，夜里起來把火看花，也等于延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片癡情已經抒發得淋漓盡致，至于花殘之后詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。

　　第二首詩自注說是寫在“新昌竇給事宅南亭花下”。兩首詩的題材完全一樣的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度卻又有所不同，前一首“晚來唯有兩枝殘”，是碩果尚存，而這一首卻已是敗蕊殘花，一片狼藉，看上去簡直有點慘不忍睹了。詩是這樣開頭的：“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。”當牡丹盛開之時，當然不會被冷落，可是一旦花期過后，真的到了花萼低垂、冷雨蕭瑟、花瓣飄落、隨風飛散之際，就不會有人前來贊賞她曾有的富貴嫵媚，或者關注她如今的凄涼處境。白居易用兩個字“寂寞”，一語中的地道出了這其間的不幸。前一首以“惆悵”領起，說的是白居易惜花的無奈感受，這一首用“寂寞”開篇，點出了落花的冷落處境。這是一種真正護花使者才會有的境界，而絕不是那些附庸風雅、追隨時髦者所能想象和體會的。詠物詩寫到這個份上，其實已經是在借詠物而言志了，也許世界上什么時候都不會缺少錦上添花的善行，可是真正需要的卻往往是無人喝采的雪中送炭呀。

　　接下來的兩句詩，“晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。”具體細微地刻畫了風雨過后落紅滿地的景象，用的是一種欲擒故縱、欲說還休的表現手法，極盡強調、渲染之能事。先說哪怕在是風和日麗的情況下，開敗的牡丹隨風飄落也會令人感到無比惆悵，進而強調眼前所見，當初在枝頭上或含苞待放，或笑靨迎人的花瓣已經不但開敗，“何況”又紛紛“飄零”在風雨過后的“泥土中”，那種慘狀，那份凄涼，只要是有一分愛花的心思，哪怕是石頭人見了也要落淚了，更不要說白居易面對此景又該做何感想了，這實在是他無從表達也不忍明說的。詩歌也就在這種讓人不忍卒讀的情緒中，黯然而止了。

　　白居易此組詩一出，引起后人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加秾麗含蓄，情調也更凄艷迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃妝艷抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消融在詩人優雅風趣的情致之中。這兩首詩歷來更為人們所稱道，但后人藝術上的成功是由于擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了后人思路的功勞。

　　牡丹原文及賞析篇11

　　曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。

　　若比廣陵花，太虧他。

　　舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。

　　君莫說中州，怕花愁。

　　——宋代·劉克莊《昭君怨·牡丹》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經見到名你。文章中說只有洛陽的姚黃才是獨步天下的名花。（現在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。

　　昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相種。請不要說起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。

　　注釋

　　昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

　　洛陽舊譜：古代洛陽盛產牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的'書。

　　姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出于魏相仁溥家。”

　　廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產芍藥聞名。

　　虧：委屈。

　　舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐貍、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。

　　中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人占領之下。

　　賞析

　　大多數詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充辟富貴氣象。總之大都著重于一個喜字，而詞人獨辟蹊徑，寫牡丹近不幸命運，發之所未發，從而寄托詞人憂國傷時之情。

　　上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹近身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中近名貴品種，這里單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地說出這些牡丹近美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經戰火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落于敵人近鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱近近犧牲品。這是對牡丹近同情，煉是對朝廷當政者近怨憤。

　　下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡后中州近慘象，同時煉形象地表明了牡丹近處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中近一片焦土，牡丹煉就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴近命運了。詞人近憂國之心，離黍之哀，煉通過這些形象近描寫，得到充分近表現。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫說中州，怕花愁”蘊含著詞人極為復雜而深沉近感情。怕人說中州近慘境，并非怯懦，而是更翻進一層，說明愛中州之深，言明光復中州之心近迫切，煉說明未能渡江驅敵近憤恨心情。在堂堂男子漢空能壯志、報國無門近南宋末年，詞人那種不平靜近心潮是不言而喻近。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人采用曲折寫法，不僅能表現出惜花近深厚情意，而且煉能引讀者進入境界，仿佛與牡丹相對，見其愁態，而不能無動于衷。

　　全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敘事、議論、抒情相結合，并且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生發出一個富有積極意義近主題來，是與詞人近一腔愛國熱情緊緊相連近。感時傷世，寄情于花，充分表現了對國家人民命運近時刻關注。

　　牡丹原文及賞析篇12

　　一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

　　青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

　　翻譯

　　自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉洛陽，路是那么的漫長。

　　歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞著盛開的牡丹。

　　注釋

　　一自：自從。

　　胡塵：指金兵。

　　入漢關：指入侵中原。

　　十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

　　伊洛：河南的伊水和洛水。

　　青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

　　龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

　　賞析

　　作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵占領的時間也已經很長久了（十年）。

　　在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

　　創作背景

　　這首詩作于紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。他雖身離官場，但心系魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳布人口的佳作。

　　賞析二

　　詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

　　詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。

　　短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的`詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。

　　鑒賞

　　借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

　　杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

　　前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

　　后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

　　情感手法

　　詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

　　牡丹原文及賞析篇13

　　牡丹

　　錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。

　　垂手亂翻雕玉佩，招腰爭舞郁金裙。

　　石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

　　我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝云。

　　古詩簡介

　　《牡丹》是唐代詩人李商隱創作的一首七律。此詩借詠牡丹抒發詩人對意中人的愛慕、相思之情，借絕色艷姝來比擬，以花寫人，并暗示意念中的情人如花似玉。首聯結合典故描繪了一幅單株牡丹的特寫圖，頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約豐姿，頸聯具體地描寫了牡丹的色香，尾聯反用夢中傳彩筆之典表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。全詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格。

　　翻譯/譯文

　　織錦的簾帷剛剛卷起，是美艷的衛夫人；絲繡的褥被還堆擁著，是俊秀的越鄂君。

　　既像在垂手而舞，雕玉佩飾正零亂翻動；又像在彎腰而舞，郁金裙子正爭相回旋。

　　它像石崇家的蠟燭，哪須常把燭芯剪去？它像荀令君的體膚，豈用香爐細細染熏？

　　我是詩人江淹，在夢中得到了那支彩筆，想把清麗的詞句，題在花葉上寄給朝云。

　　注釋

　　⑴錦幃（wéi）：錦帳。南朝梁簡文帝《書案銘》：“廁質錦帷，承芳綺縟。”衛夫人：春秋時衛靈公的夫人南子，以美艷著稱。《典略》載，孔子回到衛國，受到南子接見。南子在錦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，環佩之聲璆然。此句原注：《典略》云：“夫子見南子在錦幃之中。”

　　⑵“繡被”句：用鄂君舉繡被擁越人的.典故。據《說苑·善說篇》記載，鄂君子皙泛舟河中，劃槳的越人唱歌表示對鄂君的愛戴，鄂君為歌所動，揚起長袖，舉繡被覆之。此將牡丹喻為繡被擁裹的越人。或謂越鄂君系兼取美婦人美男子為比，見錢鐘書《談藝錄補訂》。

　　⑶“垂手”句：《樂府解題》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及獨垂手。《樂府雜錄》謂大垂手、小垂手的舞姿或如驚鴻，或如飛燕。故舞時玉佩亂翻。

　　⑷折：一作“招”。折腰爭舞：一作“細腰頻換。”《西京雜記》：戚夫人善為翹袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。

　　⑸“石家”句：狀牡丹之色如燃燒的大片燭焰。《世說新語·汰侈》載，石崇豪侈，“用蠟燭作炊”。蠟燭當柴燒，無須剪芯，故說“何曾剪”。

　　⑹“荀令”句：謂牡丹之香自然生成，不須熏得。荀令即荀彧，字文若，為侍中，曾守尚書令。曹操所有軍政之事均與他協商，呼之荀令君。

　　⑺“我是”句：自詡有才。《南史·江淹傳》載，江淹嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之，爾后為詩，絕無美句。時人謂之才盡。

　　⑻葉：一作“片”。朝云：指巫山神女。戰國時楚懷王游高唐，晝夢幸巫山之女。后好事者為立廟，號曰“朝云”。唐元稹《白衣裳》詩：“閑倚屏風笑周昉，枉拋心力畫朝云。”

　　賞析/鑒賞

　　創作背景

　　這首《牡丹》詩托物詠懷，當為李商隱早期的作品，其具體創作年份未詳。

　　文學賞析

　　首聯是單株牡丹的特寫圖。開頭借用《典略》典故，以錦帷乍卷、容顏初露的衛夫人形容牡丹初放時的艷麗奪目含羞嬌艷。次句用《說苑》典故，原典是鄂君舉繡被擁越人，此謂“繡被猶堆越鄂君”，清人馬位《秋窗隨筆》及桂馥《札樸》已指出其為誤用（桂謂當為“楚鄂君”）。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮艷的風采。“猶堆”二字刻畫花苞初盛時綠葉緊包的形狀，與“初卷”相呼應。

　　頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約豐姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制飾物；郁金裙指郁金草染色的裙。這兩句以舞者翩翩起舞時垂手折腰，佩飾翻動，長裙飄揚的輕盈姿態來作比喻，牡丹花葉在迎風起舞時起伏翻卷，搖曳多姿的形象。

　　前兩聯重在描繪牡丹靜中的形態，頸聯具體地描寫了牡丹的色香。“石家蠟燭何曾剪”形容牡丹的顏色像燃燒著的大片燭火，卻無須修剪燭芯。“何曾剪”西晉石崇豪奢至極，用蠟燭當柴，燭芯自不必剪。“荀令香爐可待熏”是說牡丹的芳香本自天生，豈待香爐熏烘。據說荀彧到人家，坐處三日香。舊時衣香皆由香爐熏成，荀令自然身香，所以說“可待熏”。

　　尾聯寫詩人陶醉于國色天香，恍惚夢見了巫山神女，盼望她傳授一支生花彩筆，將思慕之情題寫在這花葉上，寄給巫山神女。夢中傳彩筆，典出《南史·江淹傳》，這里反其意而用之，表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。

　　這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，借衛夫人、越人、貴家舞伎、石家燃燭、荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的風姿綽約、艷麗色彩和馥郁香味，使牡丹的情態畢現。最后詩人突發奇想，欲寄牡丹花葉于巫山神女。明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格，令人回味無窮。

　　名家點評

　　元代郝天挺注、明代廖文炳解、清代朱三錫評《唐詩鼓吹箋注》：通篇極寫牡丹之姿態、香色，雅艷獨絕，當亦有托而詠也。

　　清代何焯《義門讀書記》：此篇亦《無題》之流也。起聯生氣涌出，無復用事之跡。

　　清代黃周星《唐詩快》：義山之詩，大約如賦水法，只于水之前后左有寫之。如此詩本詠牡丹，何嘗有一句說牡丹？又何嘗一句非牡丹？

　　清代胡以梅《唐詩貫珠》：通身脫盡皮毛，全用比體，登峰造極之作。錦心靈氣，讀者細味自知。

　　清代陸昆曾《李義山詩解》：牡丹名作，唐人不下數十百篇，而無出義山右者，唯氣盛故也……此篇生氣涌出，自首至尾，毫無用事之跡，而又存細膩熨貼。詩至此，纖悉無遺憾矣。

　　清代屈復《玉溪生詩意》：六皆比：一花，二葉，三盛，四態，五色，六香。結言花葉之妙麗可并神女也。

　　清代程夢星《重訂李義山詩集箋注》：此艷詩也。以其人為國色，故以牡丹喻之。結二語情致宛轉，分明漏泄。

　　清代紀昀《玉溪生詩說》：八句八事，卻一氣鼓蕩，不見用事之跡，絕大神力。

　　清代張世煒《唐七律雋》：詠物之妙，在不即不離，言有盡而意無窮，無短饤之氣……而《牡丹》之作，人工之至，天巧自來，當在羅昭諫之上。

　　牡丹原文及賞析篇14

　　原文：

　　吉祥寺賞牡丹

　　宋代：蘇軾

　　人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。

　　醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。

　　譯文：

　　人老了，還把鮮花戴在頭上，“我”不害羞，倒是花兒應該為自己在我頭上而害羞。

　　賞花醉歸引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把簾卷上，走出門來觀看。

　　注釋：

　　人老簪（zān）花不自羞，花應羞上老人頭。

　　簪花：在頭上插花、戴花。羞：難為情。

　　醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。

　　扶：攙扶。珠簾：珍珠綴成的簾子。半上鉤：簾子全部卷起來。

　　賞析：

　　此詩即是當時記實之作，表現了觀賞牡丹的熱烈場面和詩人簪花的情趣。

　　第一、二兩句是寫詩人簪花之趣。雖說當時禮俗士大夫集會時可以簪花，但老人簪著花成群結隊走在街市上，終覺有些不好意思。為了突出這種心態，作者掀起一道波瀾，“花應羞上老人頭”，說花不愿上老人的頭。而事實是，不管花愿意與否，還是上了老人的頭，增添了不少情趣。兩個“羞”字，一說人，一說花，相映成趣，語妙天下。同時說明包括詩人在內的官吏最終還是樂于在百姓面前亮相的`。花活了，人更活。從而進一步縮小了官民距離，更有意義。

　　第三、四兩句是寫詩人醉歸而路人嗤笑的場景。這里詩人恰當地用了杜牧之詩：“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”十里街市上的老百姓把簾卷上，走出門來觀看這支浩蕩的插花隊伍的經過，只需要點出這一點，當時盛況就好像在眼前。于是，官民同樂的主題也就圓滿地表現出來了。詩人之所以在珠簾上鉤時用“半”字，是因為作詩需要留有余地，給讀者以想像空間，說全上鉤，而詩貴活。

　　前后聯均暗用前人句意，用得貼切靈活，不著痕跡，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重復使用，更使詩的音節回環往復，有助于

　　這首詩運用夸張、擬人修辭手法并且連用幾個動詞，有利于渲染出一種喜劇情調氛圍，體現了詩人極高的文學造詣。表現出詩人超曠豁達、狂放不羈的襟懷。在這種超然物外的曠達態度背后，我們不難領略到詩人對人生、對美好事物的執著追求。

　　牡丹原文及賞析篇15

　　詠牡丹

　　朝代：宋代

　　作者：王溥

　　原文：

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　注釋：①詠牡丹：亦指王隨，王曙作。②牡丹：多年生落葉小灌木，生長緩慢，株型小，株高多在0。5～2米之間；根肉質，粗而長，中心木質化，長度一般在0。5～0。8米，極少數根長度可達2米。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有"國色天香"、"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。③桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。④斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。南朝宋劉義慶《世說新語·尤悔》：“周曰：‘今年殺諸賊奴，當取金印如斗大系肘后。’”清二石生《十洲春語》卷下：“不能如介子定遠輩，投筆立功，勒銘燕然，以博取斗大懸肘之印。”

　　賞析：王溥的這首之所以能給人耳目一新的直覺印象，是他一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態。題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導你，鄙人可沒說牡丹的壞話，我是要歌詠它。讀者乍眼一看，心理必然想著，歌詠牡丹者夥矣，王溥還能說出什么？這樣想著，就好奇的往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。他擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。這回晾晾牡丹的底吧：花朵真大呀！大得無法形容，好像人們喜歡用“斗”來形容大，那就說她“如斗大”吧。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的`虛妄的外在美，僅此一點，不值一提，值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，有什么好贊美的呢？詩我可寫完了，讀不讀是你的事，讀懂讀不懂更是你的事，認同不認同我也不管你，我只寫我的詩。詩人表完態了，我也表態：僅就詩而言絕對是好詩，如果取作對待人生的價值觀，那就不好了。人生既離不開更多具有實用價值的東西，也離不了一些外表美而虛無縹緲的事物，人們有時喜歡畫餅充“饑”和做夢——化蝶夢或黃粱夢。

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