夜雨原文翻譯

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夜雨寄北原文翻譯及賞析推薦度：
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夜雨原文翻譯

夜雨原文翻譯1

　　如夢令·昨夜雨疏風驟

　　宋代：李清照

　　昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否?應是綠肥紅瘦。

　　譯文

　　昨天夜里雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之后依然覺得還有一點酒意沒有消盡。于是就問正在卷簾的侍女，外面的.情況如何，她只對我說：“海棠花依舊如故”。知道嗎?知道嗎?應是綠葉繁茂，紅花凋零。

　　注釋

　　疏：指稀疏。

　　卷簾人：有學者認為此指侍女。

　　綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。

　　濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。濃睡：酣睡殘酒：尚未消散的醉意。

　　雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。

　　創作背景

　　這首《如夢令·昨夜雨疏風驟》是李清照的早期作品。根據陳祖美編的《李清照簡明年表》，此詞作于宋哲宗元符三年(1100年)前后。

夜雨原文翻譯2

　　原文：

　　夜雨寄北

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　譯文：

　　您問歸期，歸期實難說準，巴山連夜暴雨，漲滿秋池。

　　何時歸去，共剪西窗燭花，當面訴說，巴山夜雨況味。

　　注釋：

　　1.寄北：寫詩寄給北方的人。詩人當時在巴蜀（現在四川省），他的親友在長安，所以說“寄北”。這首詩表達了詩人對親友的深刻懷念。

　　2.君：對對方的尊稱，等于現代漢語中的“您”。

　　3.歸期：指回家的日期。

　　4.巴山：指大巴山，在陜西南部和四川東北交界處。這里泛指巴蜀一帶。

　　5.秋池：秋天的池塘。

　　6.何當：什么時候。

　　7.共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。

　　8.剪西窗燭：剪燭，剪去燃焦的燭芯，使燈光明亮。這里形容深夜秉燭長談。“西窗話雨”“西窗剪燭”用作成語，所指也不限于夫婦，有時也用以寫朋友間的思念之情。

　　9.卻話：回頭說，追述。

　　賞析：

　　當時李商隱在東川（今四川三臺）節度使柳仲郢的幕府中擔任書記（相當于現在的秘書）之職，他的妻小卻遠在長安（今陜西西安），長安在巴蜀東北，故稱寄北。

　　這是一首樸素的小詩。整首詩明白如話，明朗清新，沒有起興，沒有典故?也不用象征。這在李商隱的詩里并不多見，他大部分作品以詞采“華艷”著稱。這首詩短短四句，只是娓娓道來：你問我何時歸來，我也不知道自己的歸期。眼下這夜色中的巴山，秋雨綿綿，池塘里秋水已滿。什么時候才能和你一起在西窗下剪燭夜談，再來敘說今天的巴山夜雨呢？

　　一般說來，近體詩是要避免字面的重復的。可是在這首詩中，作者卻好像刻意地重復著“巴山夜雨”這個短語，而巴山夜雨，也確實成為全詩給人印象最為深刻的意象。這一意象在詩里出現兩次，但給人的感覺截然不同。

　　第一次出現的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨漲秋池”中，是詩人現實中的背景，它點明詩人當時所在的時空位置：秋天、雨夜、巴山；也是詩人獨在異鄉為異客的羈旅情愁的寫照。巴山，這里代指蜀地，在李商隱時代，還是未被開發的“凄涼地”，唐代的另一詩人劉禹錫就曾感慨“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身”。秋雨綿綿，秋夜漫漫，獨處凄涼之地，詩人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅瀝瀝，在心頭漫溢。

　　行筆至此，那凄苦的秋風秋雨，似乎已浸透紙背，寒入骨髓。然而，詩人此時筆鋒一轉：“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”一個溫馨浪漫的畫面，立刻取代了剛才的凄風苦雨。而此處的“巴山夜雨”，是在想象中，拉遠成一個淡淡的記憶——那迷蒙陰冷的秋夜，仿佛只為烘托西窗下這搖曳的紅燭；那巴山淅淅瀝瀝的雨聲，仿佛只為此時耳畔的喁喁私語伴奏。同樣的巴山夜雨，瞬間變得如此溫情脈脈，令人懷念。幸福也許就是這樣，它需要對比、需要映照，在與過往不幸或者愁苦的`比照中，現時的幸福才能得到最大程度的呈現吧？用現在人們常說的話，就是“憶苦思甜”。而在李商隱這里，就是與愛妻共剪西窗燭時，依偎一起遙望巴山夜雨。在詩人寫下這樣的詩句的時候，他實際上還是在“此時”遙望“彼時”的幸福，因為巴山夜雨還沒有從現實的背景轉化成回憶的背景，他只是在此時想象著、憧憬著自己在不遠的未來，可以以那樣的方式，幸福地遙望此時。但即使只是一種對幸福的遙望，也已經讓詩人沉浸在某種幸福之中了。夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一層詩意的美麗。

　　有人考證，認為此詩是作者于大中五年（公元851年）七月至九月間，入東川節度使柳仲郢梓州幕府時作。那時詩人妻王氏已歿（王氏歿于大中五年夏秋間）。為此，也有人認為此詩是詩人寄給長安友人而非妻子。但李商隱入梓州，與其妻去世，均在大中五年夏秋之際，即使王氏去世居先，義山詩作在后，在當時交通阻塞和信息不靈的時代，也是完全可能的。如果這樣的推測成立，那么這首《夜雨寄北》，實在是一首傷心之作。詩人在巴山夜雨中對幸福的遙望，如果終究沒能在現實里落腳，那它又是以怎樣的傷痛結束？這一切今天的我們已無從知道，只是，當我們今天再讀這首詩時，會不會感動于那樣一種遙望？一邊是天人永隔，一邊還在渾然不知地深情遙望。在那音訊難通的時代，在那生離猶如死別的日子，他們的思念比之現代的情侶，是不是更深摯，更真切？

　　詩人是否得到他遙望的幸福，我們不得而知，他也再無交代，但是，他的詩歌至少描述了這樣一種可能：即使在巴山夜雨那樣的愁苦中，幸福，也是可以遙望的。

夜雨原文翻譯3

　　早蛩啼復歇，殘燈滅又明。

　　隔窗知夜雨，芭蕉先有聲。

　　譯文

　　早出來的蟋蟀叫了之后又停了下來，昏暗的燈熄滅了又被重新點亮。

　　隔著窗戶知道下起了夜雨，因為窗外芭蕉葉上響起了雨點聲。

　　注釋

　　蛩：古指蟋蟀。也指蝗蟲。

　　白居易

　　白居易（772年－846年），字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父時遷居下邽，生于河南新鄭。是唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易與元稹共同倡導新樂府運動，世稱“元白”，與劉禹錫并稱“劉白”。白居易的`詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。公元846年，白居易在洛陽逝世，葬于香山。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。

夜雨原文翻譯4

　　我有所念人，隔在遠遠鄉。

　　我有所感事，結在深深腸。

　　鄉遠去不得，無日不瞻望。

　　腸深解不得，無夕不思量。

　　況此殘燈夜，獨宿在空堂。

　　秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。

　　不學頭陀法，前心安可忘。

　　譯文及注釋

　　我有所念人，隔在遠遠鄉。

　　我有深深思念著的人，卻相隔很遠在他鄉。

　　鄉：家鄉。

　　我有所感事，結在深深腸。

　　我有所感懷的事情，但深深的埋在心底。

　　鄉遠去不得，無日不瞻(zhān)望。

　　故鄉遙遠難以歸去，我沒有一天不遙望它。

　　瞻望：往遠處或高處看，敬仰并寄以希望。

　　腸深解不得，無夕不思量。

　　心中憂愁苦悶卻無處化解，日日夜夜未曾停止思念。

　　夕：日落的時候：夕陽。夕照。朝夕相處。無夕：日日夜夜。

　　況此殘燈夜，獨宿在空堂。

　　我的前途似乎也迷茫無望，只能獨自宿在這空屋中。

　　殘燈：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。空堂：空屋。

　　秋天殊未曉，風雨正蒼蒼。

　　秋天還沒有來臨，卻已風雨紛紛。

　　曉：到來，來臨。正：此時。蒼蒼：紛紛。

　　不學頭陀(tuó)法，前心安可忘。

　　不學學苦行僧的佛法，如何忘記曾經的過往！

　　頭陀：苦行僧。安：怎么。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　我有深深思念著的人，卻相隔很遠在他鄉。

　　我有所感懷的事情，但深深的埋在心底。

　　故鄉遙遠難以歸去，我沒有一天不遙望它。

　　心中憂愁苦悶卻無處化解，日日夜夜未曾停止思念。

　　我的前途似乎也迷茫無望，只能獨自宿在這空屋中。

　　秋天還沒有來臨，卻已風雨紛紛。

　　不學學苦行僧的佛法，如何忘記曾經的過往！

　　注釋

　　鄉：家鄉。

　　瞻望：往遠處或高處看，敬仰并寄以希望。

　　夕：日落的時候：夕陽。夕照。朝夕相處。無夕：日日夜夜。

　　殘燈：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。

　　空堂：空屋。

　　曉：到來，來臨。

　　正：此時。蒼蒼：紛紛。

　　頭陀：苦行僧。

　　安：怎么。

　　創作背景

　　此詩是白居易四十歲即公元811年（元和六年）時所寫。從“獨宿在空堂”可以看出，此詩是為一個與作者相愛的女子而寫。且學者周相錄考證，這個女子就是白居易幾度在詩作中提到過的“東鄰嬋娟子”湘靈。

　　賞析

　　首句開門見山，寫出了所要記敘的事情，強烈的感情色彩也在無需意像的渲染的`情況下，立刻展現在讀者面前。四句話形式上兩兩相同，但情感上卻是層層深入的，第一句提到了人的思念和遠，都是平平的概述，點到為止，并沒有提及是一個什么樣的人，如何的思念她。第二句則重點寫到了思念，寫到思念的程度，也并沒有深寫。行文至此，全詩的中心已經點明框架，已經明晰，但還只是一幅，如果用畫畫作比的話，構圖，或者說是工筆前的白描圖，線條簡潔而有力。第三句對第一句進行了擴充和延伸，鄉遠遠的程度，對故鄉，更準確的說是對故鄉的生活，故鄉的人的思念之深。第四句是對第二句進行了擴充和延伸。

　　一、三句是寫實，故鄉、人都是客觀存在的。二、四句是寫虛，回憶中的事和肝腸絞痛的感覺是詩人主觀的感情。一實，一虛，把氣氛渲染開來，行文至此，白描已經被染，出現了淡淡的色彩，陰陽、冷暖色初步分明。詩人付與“人”一個“隔”，付與“事”一個“結”字。“隔”、“結”都是冰涼涼的字眼，給人一種一對火熱的戀人被活生生分扯開來的感覺。詩人用兩個冰冷的字形象地寫出了自己火熱的情感，而火熱又敗于冰冷，這時引出自己肝腸絞痛的感覺顯得自然，又打動了讀者。在這里，詩人又用了一個打動人的動詞“瞻望”。鄉遠，瞻望卻不可相望見，可是還要望，縱是眼望不見那心也早已回到了那故鄉的戀人身畔。

　　前四句是對一個長時間一直以來狀態的寫，從“況此”一句開始，詩人就開始描繪一個夜雨的場景了。作者在描寫夜雨場景的時候，卻是惜字如金。他只用了兩句話二十個字。這兩句話不寫思，不寫念，不寫人，不寫事，只是用簡潔的言語描繪了許多意像，燈、堂、天、風雨。

　　一個況字說明這四句所描寫的這些是在前四句的前提上進一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一個“況”字就替代了千言萬語的心理描寫。“夜”是時間，在“夜”之前詩人用了一個名詞作形容詞來形容“夜”，“殘燈”。燈從晚上點，點到殘，一定已是深夜。詩人夜不能寐，久久的思念著心中的戀人。殘燈昏暗的光下，長長的燈芯使光閃爍著，詩人在這情景萬分傷心，沒有言自然顯得寂靜，寂靜使屋子顯得“空”，顯得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因為缺少“人”。夜雨同話五更的人“空堂”不一定是堂“空”也寫出詩人心中的悵然若失。

　　“秋天”“未曉”“風雨”更是融情于景。“蒼蒼”二字既是對風雨的描寫，又是詩人此時的心境。這兩句，不著一字思念，而又字字句句把詩人的思念之情著色，分染過的白描已經基本上上好了顏色。

　　最后一句話，可謂畫龍點睛之筆，使用直抒胸意的寫法，將全詩推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。詩人一段刻骨銘心的愛情就在這無果的結局中謝幕，無數的思念，向何處傾訴。

　　整首詩貫穿著白居易的大、簡、妙風格，雖是寫愛情，寫思念，但不像多數愛情詩一樣婉約，它大氣、又不失細膩，這不是刻意為之，而是一種情感之至，一種渾然天成。這首詩不是唐代所流行的工整的今體詩，它共有七句話，前四句大量的重復用字，也并不合乎詩歌的習慣。意像的描寫被放在了敘事之后，全詩沒有比喻、沒有用典，也沒有大量的興、比之作，可以說是完全沒有格律的羈絆，用最直白的語言，抒發了最真摯的情感。

夜雨原文翻譯5

　　原文：

　　如夢令·昨夜雨疏風驟

　　朝代：宋朝

　　作者：李清照

　　昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否。知否。應是綠肥紅瘦。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　昨天夜里雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之后依然覺得還有一點酒意沒有消盡。于是就問正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：“海棠花依舊如故”。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。

　　注釋

　　疏：指稀疏。

　　卷簾人：有學者認為此指侍女。

　　綠肥紅瘦：綠葉繁茂，紅花凋零。

　　濃睡不消殘酒：雖然睡了一夜，仍有余醉未消。濃睡：酣睡殘酒：尚未消散的醉意。

　　雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。

　　賞析：

　　李清照雖然不是一位高產詩集的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但是卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。如這首《如夢令》，便是一首“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分地顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借敘酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，更惜自己那逝去的青春年華，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

　　詞的大意是：昨夜雨疏風猛。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是綠葉繁茂，紅花凋零？”

　　起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是“濃睡不消殘酒”，("濃睡"時如何知屋外"風雨"?)又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。”馮延巳《長相思》詞：“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”周邦彥《少年游》詞：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說“濃睡不消殘酒”也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：“不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。”韋莊《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：“枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。”這些詩句正可用來作為“濃睡不消殘酒”的`注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。”亦可視為對“濃睡”一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背后還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之后酒力還未全消，這就不是一般的過量了。讀者只要思索一下詞人為什么要寫“濃睡不消殘酒”這句詞，得到的回答只能是“惜花”。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，并無二致。但易安的高處正在于不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背后的這層“惜花”之意，那么對以下數句的理解也就“水到渠成”了。

　　接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒后所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，于是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：“一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

　　“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩余別錄》評：“結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。”皆非虛譽。

　　這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》云：“短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”評價非常得當。

夜雨原文翻譯6

　　原文：

　　夜雨寄北

　　唐代：李商隱

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　譯文：

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　你問我回家的日期，歸期難定，今晚巴山下著大雨，雨水已漲滿秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　什么時候我們才能一起秉燭長談，相互傾訴今宵巴山夜雨中的思念之情。

　　注釋：

　　君問歸期（qī）未有期，巴山夜雨漲（zhǎng）秋池。

　　君：對對方的尊稱，等于現代漢語中的“您”。歸期：指回家的日期。巴山：指大巴山，在陜西南部和四川東北交界處。這里泛指巴蜀一帶。秋池：秋天的池塘。

　　何當共剪（jiǎn）西窗燭（zhú），卻話巴山夜雨時。

　　何當：什么時候。共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。剪西窗燭：剪燭，剪去燃焦的燭芯，使燈光明亮。這里形容深夜秉燭長談。卻話：回頭說，追述。

　　賞析：

　　這首詩所寄何許人，有友人和妻子兩說。前者認為李商隱居留巴蜀期間，正是在他三十九歲至四十三歲做東川節度使柳仲郢幕僚時，而在此之前，其妻王氏已亡。持者認為在此之前李商隱已有過巴蜀之游。也有人認為它是寄給“眷屬或友人”的。從詩中所表現出熱烈的思念和纏綿的情感來看，似乎寄給妻子更為貼切。

　　詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的思念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言樸實，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。與李商隱的大部分詩詞表現出來的的辭藻華美，用典精巧，長于象征、暗示的風格不同，這首詩卻質樸、自然，同樣也具有“寄托深而措辭婉”的藝術特色。

　　開首點題，“君問歸期未有期”，一問一答，先停頓，后轉折，跌宕有致，極富表現力。其羈旅之愁與不得歸之苦，已躍然紙上。詩前省去一大段內容，可以猜測，此前詩人已收到妻子的來信，信中盼望丈夫早日回歸故里。詩人自然也希望能早日回家團聚。但因各種原因，愿望一時還不能實現。首句流露出離別之苦，思念之切。

　　次句“巴山夜雨漲秋池”是詩人告訴妻子自己身居的環境和心情。秋山夜雨，總是喚起離人的愁思，詩人用這個寄人離思的景物來表了他對妻子的無限思念。仿佛使人想象在一個秋天的某個秋雨纏綿的夜晚，池塘漲滿了水，詩人獨自在屋內倚床凝思。想著此時此刻妻子在家中的生活和心境；回憶他們從前在一起的共同生活；咀嚼著自己的孤獨。

　　三、四句“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，這是對未來團聚時的幸福想象。心中滿腹的`寂寞思念，只有寄托在將來。那時詩人返回故鄉，同妻子在西屋的窗下竊竊私語，情深意長，徹夜不眠，以致蠟燭結出了蕊花。他們剪去蕊花，仍有敘不完的離情，言不盡重逢后的喜悅。這首詩既描寫了今日身處巴山傾聽秋雨時的寂寥之苦，又想象了來日聚首之時的幸福歡樂。此時的痛苦，與將來的喜悅交織一起，時空變換，

　　此詩語言樸素流暢，情真意切。“巴山夜雨”首末重復出現，令人回腸蕩氣。“何當”緊扣“未有期”，有力地表現了作者思歸的急切心情。

夜雨原文翻譯7

　　詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的思念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。

　　夜雨寄北

　　作者：李商隱

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　譯文

　　你問我回家的日子，我尚未定歸期；

　　今晚巴山下著大雨，雨水漲滿秋池。

　　何時你我重新聚首，共剪西窗燭花；

　　再告訴你今夜秋雨，我痛苦的情思。

　　賞析

　　這是一首抒情詩。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。語淺情深，含蓄雋永，膾炙人口，余味無窮。

　　有人考證，以為此詩是作者于大中五年七月至九月間入東川節度使柳中郢梓州幕府時作。其時義山妻王氏已歿（王氏歿于大中五年夏秋間）。為此，以為此詩是寄給長安友人。但義山入梓幕，與其妻仙逝，均在大中五年夏秋之際，即使王氏仙逝居先，義山詩作在后，在當時交通阻塞和信息不靈的時代，也是完全可能的。就詩的內容看，按“寄內”解，便情思委曲，悱惻纏綿；作“寄北”看，便嫌細膩恬淡，未免纖弱。

　　夜雨寄北概述

　　《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居異鄉巴蜀，寫給遠在長安的`妻子（或友人）的一首抒情七言絕句，是詩人給對方的復信。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的思念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言樸實，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。與李商隱的大部分詩詞表現出來的的辭藻華美，用典精巧，長于象征、暗示的風格不同，這首詩卻質樸、自然，同樣也具有“寄托深而措辭婉”的藝術特色。

夜雨原文翻譯8

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　古詩簡介

　　《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居遙遠的異鄉巴蜀寫給在長安的妻子（或友人）的一首抒情七言絕句。詩人用樸實無華的文字，寫出他對妻子（或友人）的一片深情，親切有味。全詩構思新巧，自然流暢，跌宕有致，很有意境。

　　這首詩是詩人寄給妻子（或友人）的復信。雖然歸期難以約定，但詩人想象中的他日相逢，燭光下共話巴山夜雨的情景，定會給“問歸期”的友人或妻子以慰藉。

　　翻譯/譯文

　　你問我回家的日子，我尚未定歸期；

　　今晚巴山下著大雨，雨水漲滿秋池。

　　何時你我重新聚首，共剪西窗燭花；

　　再告訴你今夜秋雨，我痛苦的情思。

　　注釋

　　1、巴山：在今四川省南江縣以北。

　　2、共剪西窗燭：翦同剪；在西窗下共剪燭蕊。

　　3、卻話：重頭談起。

　　賞析/鑒賞

　　這是一首抒情。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。語淺情深，含蓄雋永，膾炙人口，余味無窮。

　　有人考證，以為此詩是作者于大中五年（851）七月至九月間入東川節度使柳中郢梓州幕府時作。但義山入梓幕，與其妻仙逝，均在大中五年夏秋之際，即使王氏仙逝居先，義山詩作在后，在當時交通阻塞和信息不靈的時代，也是完全可能的。就詩的內容看，按“寄內”解，便情思委曲，悱惻纏綿；作“寄北”看，便嫌細膩恬淡，未免纖弱。

　　《夜雨寄北》，選自《李義山詩集》，是李商隱膾炙人口的抒情短章，是詩人寫給遠在北方的妻子的。當時詩人被秋雨阻隔，滯留荊巴一帶，妻子從家中寄來書信，詢問歸期。但秋雨連綿，交通中斷，無法確定，所以回答說：君問歸期未有期。這一句有問有答，跌宕有致，流露出詩人留滯異鄉、歸期未卜的羈旅之愁。詩人與夫人王氏伉儷情深，時刻盼望能速歸故里，與妻子共坐西窗之下，剪去燭花，深夜暢談。而此時，只能苦苦思念。詩只有四句，卻情景交融，虛實相生，既包含空間的反復對照，又體現時間的回環跳躍。“何當”為設想之詞，設想由實景而生，所以第二句中的巴山夜雨成為設想中回憶的話題，自然成為“卻話巴山夜雨時”這樣的巧妙詩句。

　　李商隱的愛情詩多以典雅華麗、深隱曲折取勝，這首詩，《萬首唐人絕句》中題作《夜雨寄內》，“內”就是“內人”，指妻子。

　　首句起筆以“君”直呼對方，以獨特的視角勾畫出一幅夫妻相思溫情脈脈的畫面：親愛的妻啊，你肯定是懷著急切的心情問我歸期是何日，那么，我告訴你，我也不知道何年何月才能回家。這句詩的獨特之處在于詩人以錯位的視角寫相思之情，即對方未必真有信寄來詢問歸期，而是詩人設想妻子思念、詢問歸期。在我國古詩中寫相思之情的詩，往往并不直接寫自己如何思念對方，而是寫對方如何思念自己，通過這種手法委婉地表達詩人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通過設想妻子在月夜對自己的思念來表現自己對妻子的`思念。“君問歸期未有期”一句看似平淡，卻把自己對妻子的思念之情注入到了每一個字中，委婉、深情、耐人尋味。

　　“巴山夜雨漲秋池”直寫自己當時所處的環境，也就是寫景。詩人以簡練的語言描繪了一個特定的環境：巴山，秋夜，大雨傾盆。作者對這個環境作了較為具體的描寫，不僅寫了天上所下之雨，而且寫了地下所積之雨。透過寫實的景物，使人仿佛感受到了這樣一個氣氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水漲滿，作者身邊無一個親密的友人，雨驟風狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤獨、凄涼。這淋淋的秋雨使人心煩，盈盈的池水令人情滿，自然作者的內心情感也洶涌難平。那么，“漲秋池”給人的感覺豈止是滂沱的秋雨和上漲的池水?分明是作者在不眠之夜對妻子無限思念的感情波濤。所以，寫景中又深深地透著寫情，寫的是環境，但絕不單單是環境，字里行間流露著一個“情”字。這樣，情景交融就構成了一種藝術境界。

夜雨原文翻譯9

　　夜雨寄北是李商隱經典的作品，表達了作者的`無比愁緒的感情，下面是夜雨寄北原文翻譯賞析，我們一起來看看吧！

　　夜雨寄北原文翻譯賞析

　　原文：

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　譯文

　　您問歸期，歸期實難說準，巴山連夜暴雨，漲滿秋池。

　　何時歸去，共剪西窗燭花，當面訴說，巴山夜雨況味。

　　注釋

　　1.寄北：寫詩寄給北方的人。詩人當時在巴蜀（現在四川省），他的親友在長安，所以說“寄北”。這首詩表達了詩人對親友的深刻懷念。

　　2.君：對對方的尊稱，等于現代漢語中的“您”。

　　3.歸期：指回家的日期。

　　4.巴山：指大巴山，在陜西南部和四川東北交界處。這里泛指巴蜀一帶。

　　5.秋池：秋天的池塘。

　　6.何當：什么時候。

　　7.共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。

　　9.卻話：回頭說，追述。

　　賞析

　　現傳李詩各本題作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人經過考證，認為它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄內”詩，而是寫贈長安友人的。但從詩的內容看，按“寄內”理解，似乎更確切一些。

　　第一句一問一答，先停頓，后轉折，跌宕有致，極富表現力。翻譯一下，那就是：“你問我回家的日期；唉，回家的日期嘛，還沒個時間啊！”其羈旅之愁與不得歸之苦，已躍然紙上。接下去，寫了此時的眼前景：“巴山夜雨漲秋池”，那已經躍然紙上的羈旅之愁與不得歸之苦，便與夜雨交織，綿綿密密，淅淅瀝瀝，漲滿秋池，彌漫于巴山的夜空

　　。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然顯現；作者并沒有說什么愁，訴什么苦，卻從這眼前景生發開去，馳騁想象，另辟新境，表達了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”的愿望。其構思之奇，真有點出人意外。然而設身處地，又覺得情真意切，字字如從肺腑中自然流出。“何當”（何時能夠）這個表示愿望的詞兒，是從“君問歸期未有期”的現實中迸發出來的；“共剪……”、“卻話……”，乃是由當前苦況所激發的對于未來歡樂的憧憬。盼望歸后“共剪西窗燭”，則此時思歸之切，不言可知

　　。盼望他日與妻子團聚，“卻話巴山夜雨時”，則此時“獨聽巴山夜雨”而無人共語，也不言可知。獨剪殘燭，夜深不寐，在淅淅瀝瀝的巴山秋雨聲中閱讀妻子詢問歸期的信，而歸期無準，其心境之郁悶、孤寂，是不難想見的。作者卻跨越這一切去寫未來，盼望在重聚的歡樂中追話今夜的一切。于是，未來的樂，自然反襯出今夜的苦；

　　而今夜的苦又成了未來剪燭夜話的材料，增添了重聚時的'樂。四句詩，明白如話，卻何等曲折，何等深婉，何等含蓄雋永，余味無窮！

　　姚培謙在《李義山詩集箋》中評《夜雨寄北》說：“'料得閨中夜深坐，多應說著遠行人'（白居易《邯鄲冬至夜思家》），是魂飛到家里去。此詩則又預飛到歸家后也，奇絕！”

　　這看法是不錯的，但只說了一半。實際上是：那“魂”“預飛到歸家后”，又飛回歸家前的羈旅之地，打了個來回。而這個來回，既包含空間的往復對照，又體現時間的回環對比。桂馥在《札樸》卷六里說：“眼前景反作后日懷想，此意更深。”這著重空間方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往復對照。徐德泓在《李義山詩疏》里說：“翻從他日而話今宵，則此時羈情，不寫而自深矣。”這著重時間方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回環對比。在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。

　　但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功于李商隱既善于借鑒前人的藝術經驗，又勇于進行新的探索，發揮獨創精神。

　　上述藝術構思的獨創性又體現于章法結構的獨創性。“期”字兩見，而一為妻問，一為己答；妻問促其早歸，己答嘆其歸期無準。“巴山夜雨”重出，而一為客中實景，緊承己答；一為歸后談助，遙應妻問。而以“何當”介乎其間，承前啟后，化實為虛，開拓出一片想象境界，使時間與空間的回環對照融合無間。近體詩，一般是要避免字面重復的，這首詩卻有意打破常規，“期”字的兩見，特別是“巴山夜雨”的重出，正好構成了音調與章法的回環往復之妙，恰切地表現了時間與空間回環往復的意境之美，達到了內容與形式的完美結合。

　　宋人王安石《與寶覺宿龍華院》云：“與公京口水云間，問月'何時照我還？'邂逅我還（回還之還）還（還又之還）問月：'何時照我宿鐘山？'”楊萬里《聽雨》云：“歸舟昔歲宿嚴陵，雨打疏篷聽到明。昨夜茅檐疏雨作，夢中喚作打篷聲。”這兩首詩俊爽明快，各有新意，但在構思謀篇方面受《夜雨寄北》的啟發，也是顯而易見的。（霍松林）。

　　創作背景

　　這首詩選自《玉溪生詩》卷三，是李商隱留滯巴蜀（今四川省）時寄懷長安親友之作。因為長安在巴蜀之北，故題作《夜雨寄北》。

　　在南宋洪邁編的《萬首唐人絕句》里，這首詩的題目為《夜雨寄內》，意思是詩是寄給妻子的。他們認為，李商隱于大中五年（851）七月赴東川節度使柳仲郢梓州幕府，而王氏是在這一年的夏秋之交病故，李商隱過了幾個月才得知妻子的死訊。

　　現傳李詩各本題作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人經過考證認為它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄內”詩，而是寫贈長安友人的。

　　就詩的內容看，按“寄內”解，便情思委曲，悱惻纏綿；作“寄北”看，便嫌細膩恬淡，未免纖弱。

夜雨原文翻譯10

　　漁燈暗，客夢回。一聲聲滴人心碎。孤舟五更家萬里，是離人幾行清淚。

　　創作背景

　　馬致遠所描寫的八首《壽陽曲》的名稱與之完全相同，由此可知，他描寫的八曲也是瀟湘八景。此曲乃其中之一。據孫楷第考證，馬致遠“至大、至治間宦江浙，至治末始改江西”。又，馬致遠八景小令之一的《壽陽曲·洞庭秋月》有“豫章城故人來也”之句，由此可知，這首小令寫于作者由江西至湖南之時。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　舟中燈火昏暗，客居他鄉的我從夢中醒來，聲聲夜雨滴得人心碎難眠。深夜，在這孤零零的小舟中離家萬里，仿佛那不是雨滴，是遠離故鄉的人思鄉的清淚漣漣。

　　注釋

　　雙調：宮調名。壽陽曲：曲牌名，又名“落梅風”。

　　瀟湘夜雨：曲題。“瀟湘夜雨”是宋元人所稱“瀟湘八景”之一。

　　瀟湘：原指湘水與瀟水在零陵的匯合處，后用以指湖南。

　　夢回：夢醒。

　　賞析

　　這是馬致遠寫的一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。這支曲子將詩詞中常有的意境和手法引入曲中，然又自出機杼地描寫了特有景色中的特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的`雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴，情景交融，語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的佳作。

　　這是馬致遠寫的又一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。曲中也描寫了特有景色中的特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴。

　　此曲開篇“漁燈暗，客夢回”兩句寫在水上過夜的情景。瀟湘自古為魚米之鄉，故以“漁燈”二字開頭，巧妙地抓住了“瀟湘夜”的特點。同時，一個“暗”字奠定了全曲暗淡感傷的氣氛。“客夢回”的“客”系作者自指，此字為下文的思家作了鋪墊。“夢到什么，作者未寫。夢回人醒，卻是孤舟夜雨，故下面緊接”一聲聲滴人心碎“。這句寫對深夜雨聲的感受。

　　“孤舟五更家萬里”寫了離家之遠，孤身之苦。“孤舟”照應“魚燈”，“五更”照應“夢回”，“家萬里”照應 “客”。這句從時間和空間兩個方面寫出了遠離家人的旅客在深夜的孤獨寂寞之感，是為“心碎”之第一層烘托和具體內容的揭示。

　　“是離人幾行情淚”，再寫出思家的痛苦，它是“心碎”的第二層烘托。聞雨傷心，離情頓生，乃是古代詩詞常用的手法。馬致遠將這種詩詞中常有的意境和手法引入此曲，然后有自出機杼，將雨、淚、情、景融為一體。語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的佳作之一。

夜雨原文翻譯11

　　原文

　　壽陽曲·瀟湘夜雨

　　漁燈暗，客夢回。

　　一聲聲滴人心碎。

　　孤舟五更家萬里，是離人幾行清淚。

　　古詩簡介

　　《壽陽曲·瀟湘夜雨》是元曲作家馬致遠的散曲作品。這是馬致遠寫的一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。這支曲子將詩詞中常有的意境和手法引入曲中，然又自出機杼地描寫了特有景色中的特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴，情景交融，語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的佳作。

　　翻譯/譯文

　　江中的漁火若明若暗，我從夢中醒來，是聲聲夜雨滴得人心碎難眠。深夜，在這孤零零的小舟中離家萬里，仿佛那不是雨滴，是遠離故鄉的人思鄉的清淚漣漣。

　　注釋

　　⑴雙調：宮調名。壽陽曲：曲牌名，又名“落梅風”。

　　⑵瀟湘夜雨：曲題。“瀟湘夜雨”是宋元人所稱“瀟湘八景”之一。瀟湘：原指湘水與瀟水在零陵的匯合處，后用以指湖南。

　　⑶夢回：夢醒。

　　賞析/鑒賞

　　這支小令寫的是作者由江西至湖南的親身感受，寫羈旅思鄉之愁。

　　這是馬致遠寫的又一支表達身處天涯，心系故園的“斷腸人”羈旅鄉愁的小令，與《天凈沙·秋思》有異曲同工之妙。曲中也描寫了特有景色中的'特定氛圍：雨夜、孤舟、漁燈中離家萬里的旅人在點點滴滴的雨聲里情不自禁流下“幾行清淚”，這使讀者也不由得產生強烈的共鳴。

　　此曲的大意是：遠離家鄉的游子在孤舟之中被雨聲驚醒，知道自己已離家千里，陪伴自己的只有那盞昏暗的燈。夜雨燈光之中，游子難以入眠，想到了自己坎坷的命運，故鄉的親人，不禁落淚如雨，淚水和船外連綿不斷的雨水連在了一起。因此，曲子取名“瀟湘夜雨”是對主客觀情景的統一。

　　“孤舟五更家萬里”寫了離家之遠，孤身之苦。“孤舟”照應“魚燈”，“五更”照應“夢回”，“家萬里”照應“客”。這句從時間和空間兩個方面寫出了遠離家人的旅客在深夜的孤獨寂寞之感，是為“心碎”之第一層烘托和具體內容的揭示。“是離人幾行情淚”，再寫出思家的痛苦，它是“心碎”的第二層烘托。聞雨傷心，離情頓生，乃是古代詩詞常用的手法。馬致遠將這種詩詞中常有的意境和手法引入此曲，然后有自出機杼，將雨、淚、情、景融為一體。語簡意深，堪稱馬致遠散曲小令中的佳作之一。

夜雨原文翻譯12

　　原文：

　　木蘭花慢·立秋夜雨送梁汾南行

　　[清代]納蘭性德

　　盼銀河迢遞，驚入夜，轉清商。乍西園蝴蝶，輕翻麝粉，暗惹蜂黃。炎涼。等閑瞥眼，甚絲絲、點點攪柔腸。應是登臨送客，別離滋味重嘗。

　　疑將。水墨畫疏窗，孤影淡瀟湘。倩一葉高梧，半條殘燭、做盡商量。荷裳。被風暗剪，問今宵、誰與蓋鴛鴦。從此羈愁萬疊，夢回分付啼螀。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　盼望著銀河的出現，入夜的時候卻偏偏下起了悲凄的秋雨。剎那間，園里的蝴蝶和蜜蜂紛紛飛起，匆匆躲避。是暖是寒。入秋夜雨本是等閑之事，但今晚那絲絲點點的雨聲卻令人攪斷柔腸。應該是因為此時正是別離送友的時刻，所以這秋雨才這樣讓人斷腸吧。

　　秋夜雨灑落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏風上畫出的水墨畫。能否請求高高的梧桐樹和燒殘的燈燭細做掂量，不要在此時再添人的愁緒池塘里，荷葉已經被秋風吹殘，那今夜誰來代替荷葉為鴛鴦們遮風擋雨呢？你將上路遠行，從此旅途勞頓，夢醒之時，唯有悲切的寒蟬聲相伴。

　　注釋

　　木蘭花慢：詞牌名。原為唐教坊曲。《金奩集》入“林鐘商調”，五十五字，前后片各三仄韻，不同部換葉。

　　梁汾：顧貞觀（1637一1714年），又名華文，字華峰，一作華封，號梁汾，江蘇無錫人。清康熙十五年（1676年）與納蘭性德相識，從此交契，直至納蘭性德病歿。

　　迢遞（tiáo dì）：高遠貌。

　　清商：古代五音之一，即商音，其調悲涼凄切。此處借指入夜后的秋雨之聲。

　　西園：本為園林名，后亦泛指園林。

　　麝（shè）粉：香粉，代指蝴蝶翅膀。

　　蜂黃：本指婦女涂額之黃色妝飾，此處代指蜜蜂。

　　疑將：仿佛、類似。將，助詞。唐王勃《郊園即事》：“斷山疑畫障，懸熘泄鳴琴。”

　　炎涼：是暖是寒。炎：熱。涼：冷。

　　水墨：淺黑色，常形容或借指煙云。疏窗：雕刻有花紋圖案的窗戶。

　　瀟湘：本指湘江，或指瀟水、湘水，此處代指竹子。

　　倩：倚近、靠近。

　　商量：斟酌、思考之意。洪咨夔《念奴嬌·老人用僧仲殊韻詠荷花橫披謹和》：“香山老矣，正商量不下，去留蠻素。”

　　荷裳（hé cháng）：用荷葉做衣服，這里指荷葉。

　　羈愁：旅人的愁思。萬疊，形容愁情的深厚濃重。

　　螀（jiāng）：即寒蟬，蟬的一種，比較小，墨色，有黃綠色的斑點，秋天出來鳴叫。

　　賞析：

　　詞的上片，詞人開門見山地表述了他與好友聚少離多的現實，所以分別的.時候二人愈加地難分難舍。“盼銀河迢遞，驚入夜，轉清商。”一個“盼”字，寫出了容若與友人的期待。只可恨“天有不測風云”，“驚入夜，轉清商”，一場突如其來的秋雨隨風而至，一個“驚”字，語意突轉，盡顯出乎預料之意。“盼”與“驚”形成鮮明的對比，詞的感情也由美好的期盼陡然直降，成了失落。“乍西園蝴蝶，輕翻麝粉，暗惹蜂黃。”這場雨來得真的是太突然了，連院子里的蝴蝶都沒有準備好，嚇得四處翻飛，撲棱著翅膀，鱗粉也飄落下來。一不小心，又驚到了無辜的小蜜蜂。這樣一來，園中蜂飛蝶舞，一片慌亂景象。這個氣候真是變化無常，明明之前還是晴朗溫暖，一瞬間就變得風雨交加、陣陣涼寒。這雨浙漸瀝瀝的，連綿不絕下個不停，而且點點滴滴，敲打著心房，纏綿著柔腸。“甚絲絲、點點攪柔腸”，夜雨愁人，上天看到世間的悲苦，流下眼淚，化作雨水，灑落在人間。如果說之前容若還在隱忍著離別的傷心，這一句開始感情便出現了波瀾。“應是登臨送客，別離滋味重嘗。”是送友遠行，再一次嘗到了離別的滋味，再一次忍受相思之苦。一個“重”字真是盡顯無奈與怨恨。

　　到了下片，詞人筆鋒一轉，開始囑咐好友要努力加餐飯，在桂花飄香的時節要如約歸來。“水墨畫疏窗，孤影淡瀟湘”意境很是空淡疏緲。瀟湘和下片開頭“疑將”連在一起看，秋夜雨灑落在疏窗上，那雨痕仿佛是屏風上畫出的瀟湘夜雨圖。“瀟湘”二字本就是離愁別恨的代名詞，在這里無非是納蘭心事的一種寄托。“倩一葉高梧，半條殘燭，做盡商量”，這句子納蘭說得婉轉，窗外夜雨梧桐、屋內泣淚殘燭，怎不讓人傷神。因此納蘭說，能否請梧桐和燈燭細做掂量，莫要此時再添人愁緒。“荷裳一被風暗剪，問今宵誰與蓋鴛鴦”，已至秋天，荷塘自然也是一片蕭索，此情此景，像極了李商隱那首《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》里的句子：“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”到了“從此羈愁萬迭，夢回分付啼螢”，納蘭終于將“送別”二字明寫在了詞面上，“雨夜”“寒蟬”渲染了離別的氣氛，離別后，愁惰萬疊，只恨造化弄人。詞人把這樣的話放在詞末，惜別離愁之意溢于言表。

　　全篇都圍繞著“立秋”和“夜雨”展開，從景物著手，用景物烘托，營造離別的氛圍，悲涼凄切之情更為細密深透。

夜雨原文翻譯13

　　夜雨寄北原文欣賞：

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　夜雨寄北原文翻譯：

　　你經常問我什么時候回家，我沒有固定的時間回來;

　　巴蜀地區秋夜里下著大雨，池塘里漲滿了水。

　　何時你我能重新相聚，在西窗下同你一起剪燭夜談;

　　再來敘說今日巴山夜雨的情景呢?

　　注釋：

　　①選自《李義山詩集》。李商隱(約813-約858)，字義山，號玉溪生[1]，又號樊南生。懷州河內(現在河南沁陽)人。唐代詩人。這首詩是寄給妻子(或友人)的。當時詩人在巴蜀，妻子(或友人)在長安，所以說“寄北”。在下雨的夜晚，詩人獨自一人在外乘涼不由地想念家中的妻子(或友人)和與妻子(或友人)共同修剪燭芯的情形。

　　②巴山：泛指巴蜀之地。

　　③卻：還，再。

　　何當：何時能夠。

　　池：水池。

　　期：期限。

　　君：指作者的妻子。

　　巴山：指四川的山。

　　秋池：秋天的池塘。

　　何當：哪一天?

　　卻話：回溯。

　　夜雨寄北原文賞析：

　　《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居遙遠的異鄉巴蜀寫給在長安的妻子的一首抒情七言絕句。詩人用樸實無華的文字，寫出他對妻子的一片深情，親切有味。全詩構思新巧，自然流暢，跌宕有致，很有意境。

　　李商隱的愛情詩多以典雅華麗、深隱曲折取勝，這首詩，《萬首唐人絕句》中題作《夜雨寄內》，“內”就是“內人”，指妻子。詩人在巴山雨夜中思念妻子，充滿了深深的懷念之情。詩人用樸實無華的文字，寫出他對妻子的一片深情，親切有味。全詩構思新巧，自然流暢，跌宕有致。

　　“君問歸期未有期”，詩一開始，就擺出了不可解脫的矛盾。歸期的希望與未有期的失望，兩相對立。悲愴沉痛，籠罩全篇。“巴山夜雨漲秋池”，表面上看，是即景點題。但是這一景象把歸期未有期的沉痛情緒，渲染得更形象、更濃郁了。獨在他鄉異域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。這一情境本身就是令人傷感的。尤其是“漲秋池”三字，秋雨綿綿，把池水都漲滿了。詩人抓住了這一精細的而又富于生活實感的畫面，調動讀者的想象，似乎秋池里漲的不是秋水，而是詩人難以解脫的痛苦。

　　絕句雖屬短制，但也講究結構的技藝。前人有言，絕句大抵起承二句困難，然不過平直敘起為佳，從容承之為是。至如宛轉變化工夫，全在第三句。這首詩的第三句，就顯示了這種工夫。“何當共剪西窗燭”，宕開一筆，從眼前跳脫到將來，從巴山跳脫到北方(長安)，用示現的修辭方法，寫出詩人的遐想。“共剪西窗燭”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜闌更秉燭，相對如夢寐”的詩境，但是由夫婦化為友朋，活用了，情味更濃。“何當”二字，意思是“什么時候才能夠”，照應首句“未有期”，既有熱切地盼望，又有難以料定的惆悵。在情意上，與前兩句，似斷非斷。

　　第四句顯得更為精彩。“卻話巴山夜雨時”，是承“共剪西窗”而來，為順流之舟。在短小得只能有四句的絕句體裁里，毫不可惜地運用了重復句意，不能不謂之大膽。然而，再次出現的“巴山夜雨”，無單調之嫌，文意反而曲折深厚。如果說，前一句“巴山夜雨”是以景寫情，那么這一句的“巴山夜雨”卻是以情寫景。它與“西窗剪燭”，組成一幅溫暖的動態畫面，表現了詩人對于歸期的向往，對于“君”的深厚友情。這給詩中增添了歡欣感。這種歡欣只是一種難以卜料的期待，因而示現于將來的欣慰，又加劇了眼前歸期未有期的痛苦。我們可以感受到詩人的情感不斷起伏、跳躍，但是通篇的情感色調又是和諧、統一的。

　　李商隱的詩，特別是他晚年的詩，感傷情緒很濃。這種感傷反映了時代的`黑暗，反映了他個人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，雖然有些歡欣的折光，總的看來，也是感傷的。只是這種感傷表現得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨漲秋池”，隱含了多少豐富的潛臺詞。這里似乎不是由于夫妻分離而感到的痛苦，實在是深深包含了詩人此時此地回顧一生的哀愁，隱含著對于現實的憤懣與絕望。

　　這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言是樸實的，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。李商隱的大部分詩，辭藻華美，用典精巧，長于象征、暗示。這首《夜雨寄北》，表現了李商隱詩的另一種風格：質樸、自然，卻同樣具有“寄托深而措辭婉”的藝術特色。

夜雨原文翻譯14

　　水仙子·夜雨

　　元代徐再思

　　一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。落燈花，棋未收，嘆新豐逆旅淹留。枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。

　　譯文

　　夜雨一點點淋在梧桐樹葉上，秋聲難禁，打在芭蕉上，惹人愁思不斷。半夜時分夢里回到了故鄉。醒來只見燈花垂落，一盤殘棋還未收拾，可嘆啊，我孤單地留滯在新豐的旅館里。靠在枕邊，十年的經歷，遠在江南的雙親，都浮上心頭。

　　注釋

　　水仙子：曲牌名，又名凌波仙、凌波曲、湘妃怨等。句式為七七、七五七、三三四。八句四韻。

　　“一聲梧葉一聲秋”二句：梧桐葉的落下，預示了秋天的到來，雨打在芭蕉上的聲音更使人增添了一份愁悶。一點芭蕉：是指雨點打在芭蕉葉上。

　　三更歸夢三更后：夜半三更夢見回到了故鄉，醒來時三更已過。歸夢：夢歸故鄉。

　　燈花：油燈結成花形的余燼。

　　嘆新豐孤館人留：用唐代初期大臣馬周的故事。新豐：在陜西新豐鎮一帶。馬周年輕時，生活潦倒，外出時曾宿新豐旅舍，店主人見他貧窮，供應其他客商飯食，獨不招待他，馬周命酒一斗八升，悠然獨酌。

　　枕上十年事：借唐人李泌所作傳奇《枕中記》故事，抒發作者的辛酸遭遇。

　　二老：指年老的雙親。

　　譯文二

　　梧桐葉上的每一滴雨，都讓人感到濃濃的秋。芭蕉葉上的每一滴雨，都讓人感到深深的愁。夜里做著的歸家好夢，一直延續到三更之后。燈花敲落棋子還未收，嘆新豐孤館文士羈留。十年宦海奮斗的情景，江南家鄉父母的擔憂，一時間都涌上了心頭。

　　賞析

　　“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”首先渲染了傷感的情緒，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中國古典文學作品中總是和離愁、客思、寂寥悲傷聯系在一起，全曲描寫在凄涼寂寞的旅店里，形孤影單、臥聽夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破題，烘托出“梧桐一葉落，天下盡知秋”的蕭瑟落寞氛圍。白居易：“秋雨梧桐葉落時。”王昌齡：“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”（《長信秋詞》）溫庭筠：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”（《更漏子》）李煜：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”（《相見歡》）梧桐作為凄涼悲傷的象征，給文學賦予了很深的悲情含義。蘇軾：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河漢,疏雨滴梧桐。”晏殊：“綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰付。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”（《聲聲慢》），芭蕉同樣具有獨特的離別愁緒。李商隱：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（《代贈》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《詠雨》）李煜：“秋風多，雨如和，簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何。”（《長相思》）南唐盧絳沒有入仕時，曾經生病住店，夢見白衣婦人唱著歌勸酒，詞中說：“玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。欹枕悄無言，月和清夢圓。背燈惟暗泣，甚處砧聲急。眉黛小山攢，芭蕉生暮寒。”（《菩薩蠻》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上聞。”（《宿洞霄宮》）

　　“三更歸夢三更后”點明了詩人夜不能寐，愁腸百結的心情。三更即是午夜，午夜夢回，再難入眠。“落燈花棋未收”，夜闌靜，燈花落盡，雨聲未停，滴滴猶如敲棋一般，宋代賀鑄有詞說：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”（《憶秦娥》）可見在三更之夜，天涯孤客，更添愁緒，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一樣是孤寂的象征。作者用了這么多語言描寫了一個清冷孤苦的夜晚，其實只有一個原因，那就是：“嘆新豐逆旅淹留。”《太平樂府》作“嘆新豐孤館人留”。此句出自漢高祖劉邦的典故，新豐地屬今陜西臨潼縣東北，劉邦得天下后，將父親接到京中，而劉父思鄉之情很濃，于是將街道格局改成豐邑的樣子，并另建村鎮，并遷來豐邑的居民，所以叫新豐。《新唐書·馬周傳》記載馬周未發跡時，曾旅居新豐，卻受客家冷遇。所以后人多用旅居新豐表達羈旅客愁、備受冷落的情懷，而并不一定真的是旅居新豐。從這一句可以看出全曲的意旨。天一閣本《錄鬼簿》記載徐再思只做過“嘉興路吏”。《堅瓠集·丁集》說他“旅居江湖，十年不歸”。由此可見徐再思曾有北上的經歷，而且滯留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羈情望北游”（商調《悟葉兒·革步》）、“回首江南倦客，西湖詩債，梅花等我須歸”（[越調]《天凈沙·別高宰》）、“十年不到湖山，齊楚秦燕，皓首蒼顏”，均可見一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，華發新生，不得不感慨江南子弟他鄉老的落魄和無奈。十年游宦歸夢遠，讓他感到十分惆悵。

　　此曲寫旅人的離愁別緒，情景交融，言短意長。起三句鼎足對，妥帖自然，沒有一點做作的痕跡，見出作者的功力。中間段點出痛苦根源，由感而發，語淡味濃。各種情景均古已有之，文人騷客早已描寫盡致，在作者筆端卻自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。”十年之間經歷了多少事，而遠在江南的雙親卻總在為久客不歸的游子擔心。這里作者巧妙地運用了側面落筆的手法，不寫自己如何思念故鄉，思念親人，而以年邁雙親的憂思烘托出更加濃烈的親情。遂使此曲更加獨特，深扣人心。末句“都在心頭”四字戛然而止，欲語還休，卻有引人遐思，蕩氣回腸之功。人總是在年華老去、潦倒他鄉、滄桑落寞時，才會回首天涯，“枕上十年事”似乎說盡了作者的無力與無成，文已盡而意有余。徐再思十年北上的經歷，由于資料缺失，已無法查找，只能從他的詩句中略窺一二。元代社會歧視南人和知識分子，“八娼九儒十丐”雖略有夸張，但也可以看出知識分子入仕之難。徐再思北上之行，無非為求仕而往。作為南宋遺民的亡國之恨，作為元朝落魄文人的前途無門，頗有“英雄失路”的感慨。這首作品貴在描寫普通人的情感和落寞。將人生的失落與親情相溶，字字未寫作者自己，寫物寓言，側面落筆，“以我觀物，而物皆有我之色彩”。“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”曲是詞之變體，但比詞更貼近民間。王國維在《宋元戲曲史》中說過：“一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”元曲之美在于它更加渾樸自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾欄中廣為流傳，原因就在于它描寫了普通人的生活、普通的情感。

　　徐再思散曲的另一特點是善用數字，開頭“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后”這三句，耐人尋味：連用幾個相同的數詞和量詞，音調錯落和諧，正好表現忐忑難安的心情；作者筆下，秋雨綿綿，桐葉聲聲，雨打芭蕉，愁滴心頭，羈旅路遙，思鄉情長，無限惆悵，無限感慨，全都浸透在字里行間。曲中層層遞進，以最少的數詞卻能包涵著最大的容量，細膩真切地表達了羈旅惆悵、光陰易逝的感慨，道出了因思鄉而斷腸的情懷，可以說曲因數字而有生趣，數字因曲而靈動。這一點在“九分恩愛九分憂，兩處相思兩處愁，十年迤逗十年受。幾遍成幾遍休，半點事半點慚羞。三秋恨三秋感舊，三春怨三春病酒，一世害一世風流”（[雙調]《水仙子·春情》）中表現得更加突出。多數學者認為數字的反復迭用，有斧鑿之嫌，好在《夜雨》一曲貴在真情實感的流露，而非一般的應景之作。王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語皆情語也。”徐再思正是借助數字對秋色的描寫，借景抒情、寓言寫物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲語言樸實無華，自然流暢，而感情真摯動人。

　　賞析二

　　這是一首寫羈旅愁思的小令。曲作一開始就用鼎足對形式：“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁。三更歸夢三更后。”既點明了時間、環境、又照應了題目，更交待了此曲的感情基調。梧桐葉落，颯颯聲響，表明是深秋時節；以雨打芭蕉敘出氣候，芭蕉葉大而較硬，聲音清晰而雜亂，與寂寥的旅人的愁緒自然和諧地共鳴起來，仿佛打在心上，千愁萬苦，如雨點密集而下，創造了無限凄涼的環境。作者以《夜雨》為題，通篇卻不著一個“雨”字，而是從聽覺人手，給秋以聲，給芭蕉以愁，借“雨”寫“愁”；“一聲”聲，“一點”點，既形象地寫出了秋雨連綿不斷的特點，也暗示了主人公的縷縷愁思如同這秋雨一樣無法斷絕，從而深化了曲子的.意境。接著連用兩個“三更”，以點出“歸夢”之難成：由于萬千愁緒，以致夜不能寐。歸鄉之夢又為作者平添了一份鄉愁，故“歸夢”兩字承上啟下，既補敘了愁因，又為下文夢醒的描寫作了必要的鋪墊。梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人騷客常以此描寫人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他鄉，半夜“歸夢”，引起人無限的愁思和惘悵。因此，作者以一個“愁”字，點出全曲的感情基調。

　　“落燈花棋未收”，雨夜下棋，本為排遣愁悶，然而棋后懶于收撿，可見是越下越愁悶，正像李白所言“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。此句從視覺角度渲染鄉愁，化用宋代詩人趙師秀《約客》詩：“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”的詩意，寫雨夜客居時的孤寂。而殘燈照空局的景象，則進一步表現了深秋雨夜的凄涼和愁苦。因此，“落燈花棋未收”是由景向情過渡句，接“三更”時分，引出更深喟嘆。

　　“嘆新豐逆旅淹留。”此句借用唐代名臣馬周之典，唐人馬周未登第時，曾旅宿新豐，受店主冷遇，后世借指旅愁。《堅瓠集》載徐再思“旅寄江湖十年不歸”，曾滯留北方十多年，然而仕途多艱，僅做過下等的小官。這里以馬周自況，羈旅他鄉，飽受寂寥愁苦，然而仕進無門，一事無成，窮途潦倒，仿佛馬周當年為新豐客般備受冷落。而馬周窮途尚有常何引薦，自己懷才不遇，久困異鄉，前途渺茫。而且客居地“新豐”之得名本就與鄉愁有關，加之前句“歸夢”的導誘，聯想到自己與馬周境遇迥異，是愁上添愁。一個“嘆”字，把自己羈旅異鄉的孤寂，懷才不遇的愁悶，盡收其中。

　　“枕上十年事，江南二老憂，都到心頭。”作者躺在床上，回想起十年來孤身一人漂泊在外的種種往事，年邁的父母遠在江南，自己不但未盡孝，反倒讓二老擔憂，如今功名也未成。孤寂、怨恨、自責、思親等種種愁苦，都凝結為“都到心頭”四字，道出了深秋夜雨時心頭愁苦的具體內容。

　　此曲采用作者慣用的重詞疊字手法，善用數詞人曲，如“一聲”、“一點”、“三更”、“十”、“二”等，給人以回環復沓，一詠三嘆之感。全曲情景交融，用典用對，貼切自然，不愧為“情中緊語”。

　　創作背景

　　此曲為作者漂泊在外，棲宿在旅店里逢夜雨時所作。

夜雨原文翻譯15

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　譯文

　　家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。

　　還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　塞上：塞邊，邊界上。

　　家報：家中信息。

　　秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

　　六曲闌干：指代亭園。

　　嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。

　　粉墻：用白灰粉刷過的墻。

　　裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。

　　綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

　　惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。

　　舊歡：指往日的歡樂情懷。

　　賞析

　　康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時涌上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。

　　創作背景

　　詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

　　上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的'妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。

　　下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

　　作者介紹

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

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