- 相關推薦
鳳棲梧原文及賞析
鳳棲梧原文及賞析1
原文：
霜樹重重青嶂小，高棟飛云，正在霜林杪。九日黃花才過了，一尊聊慰秋容老。
翠色有無眉淡掃。身在西山，卻愛東山好。流水極天橫晚照，酒闌望斷西河道。
譯文
霜樹重重疊疊遠山顯得越來越小，流動的云團高高的樓閣仿佛就在林梢之上，九月九日重陽節剛剛過去。一杯菊花酒聊以衰老的容顏。
翠綠山色若有若無就像淡掃的眉黛。而今雖在西山卻喜愛歸隱東山。流水連天夕陽橫照于水里，酒盡高樓眺望那通往家鄉的西河道風光。
賞析：
這首詞寫重陽節后，登高飲酒，面對深秋傍晚的景色，排遣思鄉懷人的愁懷。“九日黃花”，指陰歷九月九日重陽節，正是菊花盛開、飲酒賞菊的季節。重陽節歷來有登高的風俗，唐代著名詩人王維的七絕《九月九日憶山東兄弟》就是因重陽節思念家鄉的親人而作：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”趙可這首詞中說“九日黃花才過了”，重陽節才過，卻又登高飲酒，作者說是“一尊聊慰秋容老”，似乎是為了撫慰秋光。但從詞的收尾句“酒闌望斷西河道”，卻透露了作者的真實心理，實際上是為了排遣思鄉懷人的苦悶。作者因重陽節而引起的思鄉懷人之情，似乎還縈繞心頭，只不過不愿明白對人道出罷了。
這首詞的.在藝術上最明顯的特點是寫景的技巧。整首詞描繪了一幅廣闊的深秋山水圖，層次井然。上片寫自己的所在的西山，有近景：“高棟飛云，正在霜林杪”；有中景：“霜樹重重青嶂小”。下片寫由西山望東山，是遠景：“翠色有無眉淡掃，身在西山，卻愛東山好”，并且寫到西山之間的河流：“流水極天橫晚照”。通過多層次的描寫，展現了晚秋山水的全景。而這些景物畫面的轉換和銜接又很巧妙，是一位身在高處的人的觀察所見，使讀者想到好像一架攝影機從高處移動著鏡頭，從西山的全景移到山巔的高棟飛云，又轉到遠處的東山，山下的流水、道路。“青嶂小”，正是從高處所見；“翠色有無”，則是遙望所及，都是從一個中心視點出發拍攝的鏡頭。詞中對整個畫面的設色，以素樸的淡色調為主，從平淡中又透出一種豐富；重重霜樹的黃葉與白霜，遠山似有若無、如蛾眉淡掃一般的淺淺的翠色，流水的青碧和晚照的紅色，相映相襯，顯示出“秋容”雖老，但卻富有特殊的美感。在這種背景之下，詞人抒寫出一種若隱若現的鄉思，使全詞形成了一種高曠中略帶沉郁的格調。
鳳棲梧原文及賞析2
原文：
綠暗紅稀春已暮，燕子銜泥，飛入垂楊處。
柳絮欲停風不住，杜鵑聲里山無數。
竹杖芒鞋無定據，穿過溪南，獨木橫橋路。
樵子漁師來又去，一川風月誰為主。
賞析：
這首詞，《詞綜》作于真人詞。玉蟾先生《詩余》作葛長庚詞。《全宋詞》“無名氏目”錄此題，全文見《詞綜·卷二十四》。
這首詞的主旨在于表現暮春時節落拓無依的羈旅之愁。上片濃艷，下片疏淡。
“綠暗紅稀”正是李清照《如夢令》中之“綠肥紅瘦”，意味著綠葉成蔭，而百花凋落。從“綠”、“紅”二字見色彩之艷麗，而“暗”、“稀”二字，卻又給人以遲暮之感，全篇感情基調已由這四字定下，以下樂景，哀景亦由此發端。“春已暮”點明時節。“燕子銜泥，飛入垂楊處”句，畫感鮮明，形象優美，洋溢著生活氣息，有如春的贊歌，這里寫的.是樂景、“柳絮欲停風不住”句，仍寫暮春之景，卻使人在情緒上頓覺跌落。柳絮不能自主浮沉，因風而飄泊不定，讓人聯想起游子之飄泊無依的情狀來，這正是句中景物的寓意。下句“杜鵑聲里山無數”正是在此基礎上進一步渲染悲涼氣氛。“山無數”自是“亂山深處”。杜鵑一聲接著一聲，使人倍覺悲摧，應是哀景。詞的上片就是這樣通過對暮春景物的鋪陳描寫，由樂景引出哀景來，“柳絮”句很自然地體現出這種過度與轉折，并為下片抒情留下伏筆。
下片，描繪游子形象，抒發羈旅憂愁。“竹杖芒鞋”正是顛沛流離、終日奔波的遠行人之寫照，“無定據”顯示這遠行游子的飄泊無依，同上片“柳絮”句遙相呼應。“穿過溪南，獨木橫橋路”承接“山無數”，點明詞人立足點，即游子之所在。然后用“樵子漁師”來來往往，自得其樂，反襯游子之飄泊天涯，縱有“一川風月”又有什么心思欣賞，“一川風月”意味著夜的來臨，加重羈旅無歸之悲慨。“誰為主”與“無定據”及以上片之“柳絮”句暗脈相通，進一層表現客身在外，無所歸依的心情。
全詞有一種濃厚的時代末落氣氛，與南宋后期許多士人處境吻合。詞中寫景全是畫筆，濃淡相宜。樂景暗含遲暮色調，滲出悲涼來。樂景轉出哀景，濃重地渲染悲愁氣氛。寥寥幾筆寫景卻抓住羈旅特色，構成典型環境，表現主人公之寂寞孤單。全詞展現出一幅暮春風月、獨木橫橋路上、天涯飄泊圖來，富有情韻。（陶先淮）
鳳棲梧原文及賞析3
鳳棲梧·簾內清歌簾外宴
宋代 柳永
簾內清歌簾外宴。雖愛新聲，不見如花面。牙板數敲珠一串，梁塵暗落琉璃盞。
桐樹花深孤鳳怨。漸遏遙天，不放行云散。坐上少年聽不慣，玉山未倒腸先斷。
譯文
簾內清亮的歌聲助興著簾外的酒宴。雖然能聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面容。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的梁塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。
那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙歡快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行云。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。
注釋
鳳棲梧：又名“蝶戀花”、“鵲橋枝”等，唐教坊曲，后用作詞牌名。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
清歌：清亮的歌聲。葛洪《抱樸子·知止》：“清體柔聲，清歌妙舞。”
新聲：指新制定的歌曲。
牙板：歌女演唱時用以拍節之板。
珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形容歌聲清脆。白居易《長恨歌》：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”
梁塵：梁上的塵土。劉向《別錄》：“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵。”
桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。《詩經·大雅·卷阿》：“鳳凰鳴矣，于彼高岡。梧桐生矣，于彼朝陽。”
“漸遏遙天”二句：即響遏行云，聲音高入云霄，把浮動著的云彩也止住了，形容歌聲嘹亮。《列子·湯問》：“薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞于郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。”
坐上少年：柳永自謂。
玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形容男子儀容之美。劉義慶《世說新語·容止》：“嵇叔夜（嵇康）之為人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。”
腸先斷：形容歌聲感人至極。劉義慶《世說新語·黜免》：“桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百馀里不去，遂跳上船，至便即絕。破其腹中，腸皆寸寸斷。”
創作背景
此詞具體創作年份暫不可考。因為柳永詞多是寫實，而此詞中有“坐上少年聽不慣”句，“少年”即是柳永自謂，所以此詞應該是作于柳永青年時代。此詞中又有“簾內清歌簾外宴”句，所以柳永聽的應該是私人家的歌妓唱的歌，當時柳永被歌聲深深吸引，作下此詞。
賞析
古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成為后世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。
詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層簾子，不僅交代了這次聽歌會并非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且為后文“不見如花面”作了鋪墊。然后談到具體的歌妓的`美貌時，卻只說了一句“不見如花面”，到底是怎樣的“如花”則只字未提，給讀者提供了豐富的想象空間。
接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。“牙板數敲珠一串”一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：“……累累乎端如貫珠。”“珠一串”形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來“牙板數敲”的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。“梁塵暗落琉璃盞”一句，化用劉向《別錄》“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵”，詞人以“梁塵暗落”渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一只晶瑩剔透的“玻璃盞”，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛為實，使虛擬的帶有夸張意味的意象更具實感。“桐樹花深孤鳳怨。”一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但“梧桐”、“鳳凰”是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永借助這些繪制了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以“深”、“孤”、“怨”三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。“漸遏遙天，不放行云散”一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲“響遏行云”的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加“不放”二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最后詞人被那凄婉的歌聲感動得“腸先斷”，以致于不忍卒聽了。
柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人覺”（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫻熟的。
這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情并茂的描寫音樂的好詞章，它在古代眾多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。
【鳳棲梧原文及賞析】相關文章：
《鳳棲梧·蘭溪》鑒賞03-12
鳳簫吟·鎖離愁原文翻譯及賞析12-17
絕句原文及賞析12-19
菊花原文及賞析12-19
綢繆原文賞析12-17
別離原文賞析12-17
不見原文賞析12-17
微雨原文及賞析12-17
苔原文賞析12-17