戲曲之美作文實用（4篇）

　　在平時的學習、工作或生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，借助作文人們可以實現文化交流的目的。一篇什么樣的作文才能稱之為優秀作文呢？下面是小編整理的戲曲之美作文，希望對大家有所幫助。

戲曲之美作文1

　　戲曲不分年齡，不分長幼，它包羅萬象：如水般輕柔嫵媚，如磐石般堅硬無比。曲調悠揚，婉轉，令我陶醉其中，與戲曲相舞蹈，與黃梅戲相互談論。

　　那是一次在電視上看到的一個才藝表演，兩名小朋友——大概三四歲穿著戲曲表演的服裝出場。我想：兩個小朋友唱《夫妻雙雙把家還》，年齡夠嗎？因為老爺有看戲的習慣，所以小時候無時無刻都抱著我看戲，而我呢？思想早已進入了外太空，溜之大吉。戲曲完畢，再看看我，早已懶洋洋的睡著了。暖暖的陽光打進來，映在我的臉上，多了一絲愜意，呼呼欲睡，但我本著興趣去看。心想：反正是小朋友，看看也無妨。

　　前奏響起，身穿淺粉色古裝，挽起云鬢，步步生蓮般走起，年僅三歲的她，仿佛洗去了一身的稚嫩，添加了幾分成熟與少女的感覺。黃梅戲他好像能夠跨越年齡，跨越時間般。小女孩與節奏一拍即合，恰到好處的合在一起。“樹上的鳥兒成雙對。”如果不是那稚嫩的聲音，我的感覺我就會飄到空中，思想如柳絮般聚集在一起，傳入那遙遠的時代，進入那“夫妻雙雙把家還”的真實境界。我仿佛被魔語詛咒了一般，屏息凝神的看著，眼睛眨都不敢眨。“夫妻雙雙把家還”這一聲蒼勁有力、渾厚，頓時，我瞠目結舌，看著那一個四歲的男孩，天地仿佛為之動容，更燦爛、更濃蘊的陽光打在我的臉上，讓我仿佛看到了古代男子那頂天立地的陽剛之氣，金光從他身后射了出來，亮得我睜不開眼。

　　歌詞如同清泉叮咚響起，鳥兒鳴啼高唱，這源自安徽黃梅戲的'《夫妻雙雙把家還》比起諸多的聲音有過之而無不及。這戲曲之種蘊含了諸多對于生命的領悟，超脫于世，一塵不染，沒有城市的喧囂冗雜、鬧市茶寮，只有這像花中君子——荷花這“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的戲曲之聲，聲音如同柔水般輕柔嫵媚，如磐石般堅硬無比，我仿佛融入其中。我也奇跡般的打破了看戲、聽戲曲睡覺的這一習慣。

　　而戲曲《夫妻雙雙把家還》給我的震撼不止如此。這一首只是萬千之一的曲目便有如此之大的震撼，那么戲曲之美由該是何等的存在呢？

　　戲曲不分年齡，不分老幼。亦然，也不分戲種，因為無論哪種各有跟各家之長短，但群英薈萃，應是多么完美無瑕，毫不沖突。正如人生，應取人之長補己之短。

戲曲之美作文2

　　今天天氣格外晴朗，陽光正好，微風不燥。操場上，停著一輛大巴士，原來是襄陽市藝術劇院的演員們來到我們學校，開展“戲曲進校園”活動。下了早自習，老師便通知我們下樓觀看戲曲表演。這無疑給我們初三的平淡生活帶來了一縷明亮的光芒。從中，我看到了中華優秀傳統文化的戲曲之美。

　　戲曲之美，美在服飾華麗。

　　當歡快的音樂聲響起，只見一位妙齡少女邁著輕快的小碎步走來。那一身五彩斑斕的衣裳讓人眼前一亮。她頭帶花環，額間頂著一根長長的'羽毛。那羽毛隨著少女的舞動也跳了起來。這真不愧是“俏花旦”呀！但最要我驚艷的還屬那一曲水袖“天女散花”。那女子一身粉梅色紗衣，內里是月牙白的衣裙。最引人矚目的是，那一襲五彩的長袖飄蕩在空中時的輕盈，好似一抹晚間紅霞，讓人不禁嘆道：“這服飾真美啊！”

　　戲曲之美，美在歌聲悠揚。

　　說到這歌聲，我第一個想到的就是那巾幗不讓須眉的花木蘭。她高聲唱著“誰說女子不如男”時，英氣勃發。那聲音高昂有力，好似要唱入你的心間。當然，豫劇《幸福歌》也是要人拍手叫好的。原本雄厚的男聲加入了豫劇獨有的戲腔，時而高亢時而低沉，讓人陶醉其中，不得不讓人嘆道：“這戲腔真美！”

　　戲曲之美，美在技藝高超。

　　“孫悟空偷桃盜丹”是我們平日里再熟悉不過的故事了，可沒想到這戲曲形式竟這般有趣。這位演員飾演的“孫悟空”可謂是活靈活現，活脫像只潑猴。緊接著高潮來了，那“猴兒”舞起了劍，劍便如蝴蝶般在他指間翩翩起舞。忽的，他將劍扔出，又拿另一把劍去接。看似隨意地一扔，竟讓那把劍穩穩地立在另一把劍的劍把上。全場立刻爆發出雷鳴般的掌聲，滿座同學無不拍手、吶喊、側目、微笑，紛紛叫絕。更妙的來了，那“猴兒”終于舞起了自己的如意金箍棒。金箍棒在他手中來回轉動，時而扔過頭頂，時而從胯下掠過，猶如一道銀光，讓人眼花繚亂，不禁讓人嘆道：“這技藝真妙啊！”

　　這場精彩的戲曲藝術盛宴，為我們帶來了美的享受。戲曲之美，美在服飾，美在歌聲，美在技藝。希望以后能多開展“戲曲進校園”活動，讓我們走進戲曲的世界，尋找戲曲的美妙。

戲曲之美作文3

　　近乎消逝的戲劇，如今又在年輕人眼中大放異彩，越來越多的年輕人在緊跟世界時尚文化步伐的同時，也意識到了戲曲傳承的重要性和必要性，并從自發到自覺地致力于民族曲藝的傳承與發展。盡管曲藝復興之路道阻且長，但星星之火，必將聚集起來，迸發出璀璨的火焰。

　　戲曲之美，美在唱詞唱腔;戲曲之美，美在表演形態;戲曲之美，美在音樂旋律;戲曲之美，美在服飾舞臺。戲曲之美，不僅美在視聽，更美的還是給予血脈相連的民族認同與潛移默化的心靈滋養。比如，許多只有語言而沒有文字的少數民族，其歷史與文化傳統，包括生產和生活知識，都是借助曲藝“說唱”的表演的方式，傳承下來以致傳播開來的。當僅僅有幾千人的赫哲族，基本上不再使用本民族的語言進行生產和生活，唯可學習和使用本民族語言的動因與緣由，就是繼承和保護伊瑪堪的“說唱”表演。曲藝作為一門藝術，除了具有娛樂大眾和化育世風等功能外，同時兼有傳承歷史文化和傳播知識觀念的作用。古人吟誦的詩歌和俗賦，演唱宋詞與元散曲，均是古代曲藝與文學共同發展的特殊產物;近代以來，諸如評劇、越劇、吉劇和北京戲曲等等劇種的形成或創立，無不是在蓮花落、嵊州落唱書及二人轉和單弦牌子曲等曲藝形式的基礎上，脫胎發展而成的。

　　一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首;一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休。戲曲的傳承，需要一絲不茍的“工匠精神”。“工匠精神”體現在對戲曲“手工感”的強調，對戲曲精湛技藝的追求與雕琢。臺下，我們可以是千千萬萬的普通人;臺上，我們卻僅僅是那個扮演的角色。藝在于技，技在于心。要入得戲境，化形為魂。在戲曲千百年流傳下來、凝聚了無數人智慧與經驗的'技術范疇里，就已然包含了情感內涵。如果表演者沒有發自內心的表演沖動，扮演人物必然顯得虛假。戲曲作品若是喪失了精神世界，就喪失了思想的光芒，也終將落得個被淘汰的結果。戲曲唱的是人生百態，唱的是風花雪月，唱的是愛恨情仇，演繹出了另一個豐富多彩的精神世界。

　　不容忽視，當今曲藝的創作風格與演繹經驗，有著太多的淪落低俗與脫離現實的傾向，讓曲藝藝術或“淪落風塵”或“下里巴人”，受人詬病。只有真正明白了曲藝是什么，曲藝表演的魂魄和藝術優勢在哪里，通過對自身傳統精華的深入學習和有效繼承，才能既返璞歸真，又返本開新;既禮敬傳統，又弘揚文明。

　　一方土有一方的記憶，一輩人有一輩的尋覓。聲聲唱腔曼妙飄逸，魂牽夢縈難離難棄。一出出戲代代傳遞，藝苑奇葩盛開，讓那魅力戲曲演繹傳奇，綻放出新的魅力。

戲曲之美作文4

　　大幕徐徐地拉開了，臺下的觀眾都屏住了呼吸，瞧著舞臺。只見劉備和趙云登上了吳國的船，駛向了結親之路……

　　吳國里，孫尚香衣著華麗，唱著動聽的歌曲。她歌聲優美。起先，聲音比較低沉，似乎比蜜蜂的“嗡嗡”聲還要輕，漸漸地，聲音越來越強，越來越強，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巔。可攀登還未停止。等到聲音高到了令人如臨珠峰之上時，又頓時迅速落下，落入了無底的盆地。緊接著，又似攀臺階，一頓一頓的.向上升。再過后，又好似蹦極，忽高忽低。她的表情也隨之變化，一會兒雙眉顰蹙，一會兒又是喜笑顏開，一會兒又是張目嗔視，一會兒又是捂臉痛哭。這時，我被她的歌聲陶醉了。感覺她的歌聲好似一顆顆珍珠，從她的微起的朱唇中吐出。臺下的觀眾頓時陶醉在其中了，都伸長了脖子，仿佛在怕聽漏了一個字。

　　當孫尚香隱去后，甘露寺中，吳國太正在相劉備。孫權和喬玄則在一旁陪酒。當劉備談起出身時，喬玄因受到了劉備的禮物，便使勁夸贊劉備。孫權由于要殺掉劉備，便大為不悅，氣得連胡子都在微微的顫抖。每當喬玄說完一句，他就會把袖子一甩，生氣地責罵兩句。而劉備則不動聲色地唱著介紹著。他雄厚的聲音雖沒有孫尚香的多變，可他的吐字清晰，一字千鈞。臺下沒有一位觀眾不拍手叫好。

　　忽趙云來報有人欲加害劉備，這時，臺下的觀眾的心都提了起來，一顆顆汗珠從他們的頭上冒了出來。我的心也緊張了起來，暗暗禱念千萬別殺劉備。只見劉備向吳國太報告，吳國太的眉頭一皺，向手下吩咐幾句。不一會兒，身著鎧甲，手持數樣兵器的武將，將鎧甲卸下，進寺向吳國太謝罪，終在劉備的求情下得到寬恕。

　　甘露寺后，劉備與孫尚香便結了親，回到了荊州。戲便臨近尾聲。

　　大幕也就徐徐地落下了，臺下是如潮水般的掌聲，觀眾席上沸騰了。我頓時明白了戲曲的魅力：它似乎有一種魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演員一樣歡喜、悲傷。

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