湯顯祖《牡丹亭》賞析舉隅
一、在《牡丹亭》產生的歷史環境中了解劇作的意義。湯顯祖所生活的明代萬歷年間，是中國歷史上的一個重要的年代。其時，東南半壁自明代中葉發展起來的商品經濟，從繁榮走向衰頹。張居正的政治改革振興一時，很快又跌入低谷。都市的出現和經濟上的富裕造就了一批“富人”，過度的享樂欲望刺激了消費文化的發展，政治上不得志的文人轉向文化創造，戲曲空前繁榮。在這種形勢下，占據統治地位的宋明理學越發顯示出它“存天理滅人欲”的壓抑作用。以王陽明為代表的心學崛起，強調對心性及人生意義的探索，肯定個人主體的意義，因而引發了個人欲念與官方意識形態的進一步沖突。對湯顯祖有很深影響的泰州學派是源于王學而又卓然獨立的一個“異端”，其代表人物王艮主張“能否解決百姓日用”為衡量“圣人之學”的標準。他還說，“立本”必先“安身”，而“安身”就是吃飽穿暖。李贄比王艮走得更遠，他認為：“穿衣吃飯即是人倫物理，除卻穿衣吃飯，無倫物矣。”他公然反對三綱五常和“存天理滅人欲”的說教，強調人類的一切活動都出于自私的驅動。泰州學派的興起，反映了正在成長中的市民意識，具有反封建的啟蒙意義。深受泰州學派影響的湯顯祖在他的作品中展示了社會的巨大變遷、理學與勃然興起的個體意識的沖突，在戲劇舞臺上展開了被壓抑的個體想像空間，他們的憧憬與挫折，藝術地顯現出一種追求個體幸福“九死而不悔”的奮斗精神。
第三單元湯顯祖與《牡丹亭》第三單元湯顯祖與《牡丹亭》這種以情抗理的精神，同歐洲文藝復興時期以“原欲”的天然合理性來對抗基督教的禁欲主義有某種相似。只是歐洲文藝復興的初期，原欲以赤裸裸的面貌出現，直到莎士比亞時期，才升華為美的情感。而在以湯顯祖為高峰的中國明代戲曲中間，經過文人的精心修飾，肉體享樂已經得到升華，帶上了一種超越肉體、超越功利的哲理色彩。正如湯顯祖在談到《牡丹亭》時所說：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真?天下豈少夢中之人耶?必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也。……嗟夫!人世之事，非人事所可進。自非通人，恒以理相隔耳!第云理之所必無，安知情之所必有耶!”
二、領會中國戲曲的抒情性特征。我們在觀賞中國戲曲的時候，常常感到它同西方戲劇的一個很大的不同點，就是“慢”。西方戲劇從古希臘時候起，就有嚴格的時間限定。當時，要求一個下午要演出三部戲劇，每一部的時間不能超過一個半小時。后來，雖然有所延長，一般也不會超過三小時。在這個有限的時間內，戲劇需要完成一個曲折動人的故事的全過程，因此，就有了“緊張性”。“緊張性”構成了西方戲劇的特點之一。中國的戲曲是市井生活的產物，起初只是一些抒情詩詞的唱段，而后逐漸發展成故事的片斷，爾后，由于文人的介入，故事越加完整，抒情段落越加精致。在這個逐漸完善的過程中，抒情段落始終占據著重要的位置。相對而言，戲劇的總體布局、故事的起伏跌宕顯得不那么重要。為某些精彩的抒情唱段而犧牲劇情的緊張性，是中國戲曲中常有的事。因此，我們在欣賞西方戲劇和中國戲曲時側重點應該有所不同：在西方戲劇的欣賞中，我們要著重它的總體布局、情節和人物性格沖突；而在欣賞中國戲曲時，應該更重視細部的精微賞析，特別是一些經典唱段，它們是中國戲曲的精華之所在。
《牡丹亭》是中國戲曲中戲劇性比較強的一出戲。它有“愛得死去”“愛得活來”和“愛的完成”三部分，勾勒出這部戲的大起大落。但是，把這個完整而動人的故事從頭到尾演完需要十個小時以上。白先勇策劃的新版，也要演三個晚上(每晚兩個半小時左右)。對于現代人而言，要把它從頭看到尾，是很困難的。而且，由于時間的拉長，戲劇的進程就比較緩慢，缺少欣賞西方戲劇的那種緊張性。20世紀60年代以來的革命現代戲，大大壓縮了演出時間，從而使緊張性大為增加。但是，對于傳統戲曲怎么辦?設想把《牡丹亭》壓縮到三小時以內，這肯定是很不妙的。因為必須犧牲許多精彩的抒情唱段和舞蹈。至今還沒有人敢于做如此的嘗試。從另外一個角度說，我們是否必須像西方戲劇那樣把緊張性放在第一位來考慮？中國戲曲經常以“折子戲”的形態演出。也就是說，如果你只看其中的一部分，并不會因為情節的短缺而感到無法欣賞。原因就在于，它不以情節的起伏取勝，而是以抒情性見長。對于中國戲曲的欣賞，總體結構和情節故事是重要的，但更重要的是在這一整體語境中的細部結構、語言、音樂和動作等等。這是中國傳統戲曲欣賞中的一個極其重要的問題。
這就要求我們掌握“細讀法”。所謂“細讀法”并不是沉湎于個別細節，而是通過總體與局部、背景與細節的反復循環，尋找細部的多種意義。
三、體味中國戲曲中抒情段落的“意境”。王國維先生說：“元曲最佳之處，不在思想結構，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣!”(《宋元戲曲史》)西方戲劇基于主客二分的哲學理念，在抒情的部分往往是直抒胸臆，用喻講究間離效果和戲劇性張力；而中國文化傳統較為強調天人合一，影響到詩歌和戲劇的抒情部分，比較重視創造物我兩通的藝術化境，“羚羊掛角，無跡可求”。在《牡丹亭》中，杜麗娘的春閨幽怨，都是在賞花過程中，與感嘆花的命運滲透在一起。牡丹、芍藥、梅花與青春少女的情懷交融無間，構成膾炙人口的“牡丹亭意象”。
追憶
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