《滿江紅》觀后感

時間：2023-01-30 18:41:54 感悟我要投稿

《滿江紅》觀后感范文（通用10篇）

　　品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的東西，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。那么你會寫觀后感嗎？下面是小編整理的《滿江紅》觀后感范文（通用10篇），希望對大家有所幫助。

《滿江紅》觀后感范文（通用10篇）

　　《滿江紅》觀后感1

　　昨天下午一家人去看電影《滿江紅》，由張藝謀執導，沈騰，雷佳音，張譯，易烊千璽等主演的一部春節檔電影。

　　故事發生在南宋紹興年間，岳飛死后，宰相秦檜率兵與金國會談。會談前夜，金國使者死在宰相駐地，所攜密信也不翼而飛。秦檜命令小兵張大與親兵營副統領孫均在一個時辰內找到兇手。

　　電影一開場，就給人一種懸疑，計謀，但有喜劇元素雜糅。首先是小兵張大（沈騰）被抓，演員把那種夾縫中生存的不易，刻畫的惟妙惟肖，以至后來的在一個時辰內查到兇手的迷霧重重中的.爾虞我詐，水與火，忠與孝，生與死演繹的淋漓盡致。

　　還有一些小人物的出現，都是烘托氛圍。小兵張大和孫均查兇手的過程局中局，計中計，迷中迷…

　　滿腔熱血的'小兵張大，背上刺的精忠報國四個醒目大字，抵達每個人的心靈深處…還有孫均的成長，都讓人感覺壯志滿懷。襯托出永世傳頌岳飛的精忠報國精神所在。

　　小兵張大觸碰到孫均內心深處的柔軟，你最怕別人說你是“秦檜的走狗”。秦檜何不是高宗的走狗呢？又何不是高宗的替罪羊呢？

　　細節就不一一列舉了，但最后的一幕讓人震撼。那就是孫均挾持“秦檜”讀《滿江紅》，讓全軍士兵們復誦的場面，壯觀，更是對家國情懷最好的詮釋。

　　“靖康恥，猶未雪，臣子恨，何時滅……”讓人感到豪氣在胸，壯志滿懷。

　　注:說句實話，中間的內容有一部分我沒敢看，太血腥，太暴力，有的場景太殘忍…我都吐了，可能是我暈血吧！

　　看完電影，我和孩子爸出來在門口等倆孩子，咋就出來一個？一問兒子，才知道，姑娘剛看了一會就回了，和我一樣，也是不敢看…

　　兒子又說，電影除了家國情懷外，感覺不適合大過年的看…還不如看流浪地球2呢。

　　每個人的欣賞角度不同，結果就不一樣了。

　　《滿江紅》觀后感2

　　剛剛看完張藝謀導演的賀歲大片《滿江紅》意猶未盡，這是我認為近幾年張藝謀導演最佳之作，是續《英雄》及08奧運開幕式中所表現出史詩級巨作后的又一精品。縱觀全局，影片情感復雜，環環相扣，視野遼闊、格局宏大，有厚重、有浪漫。全局用詼諧手法和民間梆子小調，烘托氛圍，同時在一部懸疑、驚悚、喜劇、諜戰集一身的電影中突出其中心思想的家國情懷和民族大義，那肯定是特別特別的難；但《滿江紅》它做到了，這就讓人非常的感慨，也令人非常佩服。

　　《滿江紅》故事很簡單說的是，宋紹興年間即岳飛死后四年，秦檜率兵與金國會談。會談前夜金國使者死在宰相駐地，所攜密信不翼而飛。伴隨危機四伏的深入調查，案件的背后似乎隱藏著一場更大的陰謀；局中有局、人心叵測，一時間風云變幻，各方勢力暗流涌動。各方人物想方設法接近秦檜，結果是逼他說出岳飛臨終遺言～滿江紅詞。

　　影片里的演員表演非常敬業，可圈可點，沈騰、易烊千璽、雷佳音、張譯都奉獻上自己最佳演繹，新人王佳怡也不落下風。電影配樂極具節制，每次出現都有點睛之妙，甚至覺得有沒聽夠有戛然而止的遺憾，在當下遍地濫鋪配樂的電影中《滿江紅》顯得格格不入，格外出彩。

　　怎么給這部電影歸類呢？查了下，張導似乎對這部電影期望很高，稱集結了“懸疑、反轉、兇殺”等多個類型片元素，但故事的終極目標并不是一場“刀刀見血”的殺戮，而是回歸到藝術。對于此種在全世界都很少的故事結構，創作班子將其歸納為：中國式浪漫。影片最精彩的地方在于結尾，高潮迭起，懸疑不斷，驚悚刺激。一個謎底推翻另一個謎底，真相永遠是下一個，真是讓人大呼過癮！

　　電影整體來說值得觀看，沒有特別煽情的情節，懸疑不斷，反轉不停，幾乎沒有什么拖泥帶水。要幽默有幽默，要立意有立意，可以說全程無拖泥帶水。而精彩之處在最后結局，場面非常的震撼，特別是全軍復述《滿江紅》的.時候，我聽到有些觀眾也在跟著背，特別的感人。體會到精忠報國的精髓和家國情懷的精神，即：民族氣節，精神不滅，舍生取義的浪漫主義。

　　從全片的格局來看，導演張藝謀的中心思想是，一方面是展現青年義士的心靈轉變，傳遞“國家興亡，匹夫有責”的信仰；另一方面也有一種民族傳承的意味。張大、劉喜等義士的大無畏精神需要有人傳承下去，選擇“孫均”這樣年輕的人物來肩負起這份傳承，不但更有延續的意義，也會有更大的可能性。同時還能增強故事的戲劇性，讓這個跌宕起伏、多重反轉的故事有一個順理成章的收尾。

　　不難看出張導拍《滿江紅》電影的宗旨，應該是向國內80后、90后、00后等青少年，傳遞著“精忠報國”這一個家國情懷和民族團結。個人覺得不失為一次對國內青少年群體進行紅色愛國主義的一場大教育，并同時以文化形式向外傳頌出中華民族團結御敵的共鳴。

　　《滿江紅》觀后感3

　　怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。

　　靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

　　159分鐘，張藝謀用兩個半小時的時間，讓《滿江紅·寫懷》這首岳飛絕筆，沖破時間的屏障再次響徹九州大地。也許這就是千人大劇場的魅力所在，從小到大接受教育，聽過岳飛事跡，淺讀過《岳飛傳》，背過《滿江紅·寫懷》，卻從未像今天這樣被一段歷史所震撼。大年初二，坐在千人劇場，諦聽古詞，與三軍將士共同復誦，體會岳家軍前赴后繼之悲壯，千年前振聾發聵，千年后亦震耳欲聾。當時確想回到上學之時，與全班同學共同觀影，一同復誦，慷慨激昂。

　　一個時辰，與張大（沈騰飾）等人共同行動，過程漫長，充滿反轉。我不想評價情節設計的好與壞，在觀影時，我時刻期待著一行人蕩除邪祟，迎來天明。在不間斷的血淚與犧牲中，天亮了。天，終于亮了。

　　張大說，這些行動賭的不是“局”，是“人”。局是千變萬化的，能在一開始就將局如程序般設好的天才是不存在的，武義淳（岳云鵬飾），何立（張譯飾），秦檜（雷佳音飾），瑤琴（王佳怡飾），孫鈞（易烊千璽飾）等人的一舉一動，都不能完全為張大所料。其余同黨行動的成功與否亦不可控。而這樣一群人的勾心斗角，最終確確實實逼倒了秦檜，逼出了《滿江紅·寫懷》。

　　“賭”這個字眼在電影中反復出現，多次決定了故事的走向。在日常生活中，“賭”經常被解釋為用財物作注來爭輸贏而帶有貶義。但在電影中，在一次次做出決斷時，“賭”字卻又顯得那么有魅力。影片中最擅長賭的.就是“張大”了。我平常會單純的認為聰明人不干無把握之事，但當如此嚴酷的生死抉擇血淋淋的擺在面前，才會對張大的膽大、心細、果敢等等品質由衷欽佩。人們常說邪不勝正，邪不壓正，但在秦檜一手遮天的`陰暗大環境下，能指引張大做出決策的，也許只剩下心氣和信念了吧。精忠報國，刻在背后刮不掉，刻在心中怦怦跳。

　　“人”是最難以捉摸的了。欲補天先尋女媧，欲移山先得愚公。孫鈞是張大的最后一賭，他的心情也最為復雜微妙，而結果證明張大賭對了。在這個復雜的局中，各方勢力都有自己的算盤，都為自己的目的和后路不擇手段，這便讓事情充滿了不確定性，因此跌宕起伏，險象環生。一如孫鈞這個角色一樣，這世上并不是非黑即白，孰是孰非、誰好誰壞也非一錘子買賣。所謂“得人心者的天下”，能拿捏住人心，最為難能可貴。

　　“人”是復雜的。生活中我們常要學會察言觀色，好與他人和諧共處。當我們經常能用某些方法與他人交談甚歡，相處融洽，這些方法會被成為“好方法”、“正確的方法”，同時這些方法也只是“適應當下生活環境的方法”。如果所處環境本身下流陰暗，所相處之人皆為鼠輩，那在外人看來“好”與“正確”皆為笑談。如果所處環境魚龍混雜，所遇之人參差不齊，那好與壞的界線會越發模糊。以上原因讓人們追求進步，躋身上流，但上流社會亦有不為人知的陰暗面。上流，下流本身概念模糊，好與壞的判斷更多的取決于價值觀。在正邪好壞的分辨中，我們力求端正的價值觀，力求多數人達成共識，求同存異。值得注意的是，這與“真理往往掌握在少數人手中”所論相通而不相同。

　　“人”是多面立體的。比如《快樂星球》中的多面體作為小孩子的同時還有著外星人的身份。在支持孫鈞反水的情感中，包括了親情，家國情等，每一種情感，都代表著孫鈞作為人每一面。綜合每一面，孫鈞才做到了“做自己”。在2022年的下半年，我曾不止一次被《新世紀福音戰士》系列作品多感動。在我看來，這樣一部動漫之所以經久不衰，人物塑造功不可沒。細致立體的刻畫讓凌波麗，明日香，葛城美里等等人物形象走出動漫，來到人們身邊，引得人們在其身上尋找共同之處，從而產生共情。日常生活中，一個人將越多的面展示給你，他就和你越親近。反過來，你將自己的多少面外顯也反映著你對他人的信任。

　　也許是我信念不夠堅定，也許是我過于冷靜，也許是我不夠志存高遠，不能在領略過歷史的蕩氣回腸立下類似“為中華之崛起而讀書”的誓言，也總結不出什么令人信服的大道理，但亦感觸良多記錄于此。走出電影院的我久久難以平靜，為自己能被這樣磅礴的家國情懷震撼而感到慶幸，也許這就是青年人的不同吧。回家的路上車里放著張學友的《情網》，那就借其歌詞，希望“今夜就這樣一輩子不忘”。以前在學校寫議論文，不會突破格式的束縛，好多筆下的情感都麻木了，當我切實自發的寫起觀后感，才發現本可以如此自然流暢。感恩以往語文老師的教誨，幫助我打開思維，用自己的方式暢所欲言。

　　在新年之際，歡樂之余，我感受到了國家歷史的厚度與溫度。

　　《滿江紅》觀后感4

　　大年初一去看了張導最新的作品滿江紅，不可謂不震撼。

　　背景取自宋朝抗金英雄岳飛所著的一首詞。靖康之亂后，金朝南下攻取北宋首都東京,擄走徽、欽二帝，直接導致北宋滅亡。岳飛目睹了金人入侵后家鄉慘遭殺戮奴役，心中憤慨，憑一己之力，創立岳家軍，成長為獨當一面的名將，收復失地數計。在前線形勢大好之際，宋高宗趙構自亂陣腳，秦檜趁機與金人議和，以莫須有的罪名誅殺岳飛，英雄豪杰未魂歸戰場，卻死于奸人謀害，可憐可悲。

　　說回電影，整個故事流暢動人，懸疑笑點并駕齊驅，該哭該笑看官自行判斷。很多人說劇情諸多反轉，但是給我的感覺是人物性格的不斷反轉。

　　1.電影的開始塑造的張大（沈騰飾）是個畏首畏尾貪生怕死之輩，但是中途金人翻譯官哈登要跑的時候，他突然掏出劍直接殺掉了哈登，而且責怪孫均（易烊千璽飾）那一刻，他憎惡金人的形象躍然紙上，也為后面一系列的故事走向埋下伏筆。

　　2.剛開始的孫均是個殺人如麻的刀，后來才發現是個雙面間諜，深明大義，最終完成了張大一行人的愿望。他找秦檜要鳥那里，我以為是用鳥當武器啥的，結果是個信鴿...

　　3.何立（張譯飾演）說自己已經剮了桃丫頭(車夫劉喜的女兒)，而且當著張大的面摔了手鐲，大家一定萬分心痛，但是最后桃丫頭在石獅子上面復誦滿江紅的那一刻，又似乎看到了他善的一面。人性本就復雜，在偌大的宰相府能一人之下萬人之上，他必須狠毒，已然沾滿鮮血的手仍是無法殘害無辜小兒，逼不得已卻早就無法回頭。

　　4.秦檜（雷佳音飾演）的老謀深算在電影里一覽無余，最后當著一眾將士激情昂揚的.背誦了滿江紅，大家以為是秦檜良心發現，結果直接是個替身，連真正的秦檜都沒有背下來的詞句在替身腦海中演繹無數次，也終于有了傳承，最后真身跟替身綁在一起簡直讓人忍俊不禁。

　　5.唯一的女性角色，心懷國家大愛的舞女瑤琴（王佳怡飾演），本來不在計劃中的她，為了自己的愛人，也為了自己的國家，毅然決然踏上了刺殺秦檜的不歸路，與張大配合最后手刃何立，也算得上痛快。

　　6.還沒有提到的武大人（岳云鵬飾演）沒啥特別的讓我記住的反轉，但是自帶笑點，到最后一刻御賜的金牌也沒用上，還是無法保自己周全。

　　一點思考：每個人物鮮活真實，演員塑造也令人驚喜，最喜歡雷佳音演的秦檜，陰險狡詐又膽小如鼠，還有張譯的何大人，一幅斯文敗類的模樣，是個文人卻殺人不眨眼，反差感十足。最后，所有人復誦的滿江紅也將我的思緒拉回到上學時的樣子。當時知道岳飛是名將是英雄，被奸人所害，秦檜是奸人，萬人唾棄。但是隨著越來越了解歷史，發現曾經的秦檜也意氣風發，也憎恨金人踐踏自己的國土，因為當時宋高宗主和，終于還是揣度了皇帝心思，保得自己一番生機，而岳飛名留青史，卻累及性命。故事是杜撰的，民族大義卻是真的。歷史的復雜遠超我們的想象，敬畏歷史，是我們所有人該做的事情。

　　《滿江紅》觀后感5

　　小時候，奶奶家的收音機里每次播放劉蘭芳講的評書《岳飛傳》時，我總是放下所有事情一集也不漏得追著聽，像現在孩子們追劇、追星、打游戲一樣迷戀。岳飛智勇雙全，治軍有方，屢破敵陣，大敗金兀術，一生精忠報國，最后卻以莫須有的罪名被秦檜陷害，命喪風波亭，跌宕起伏的故事情節深深吸引著我，我對英雄岳飛也一直無比敬佩和仰慕。

　　今年正月，賀歲影片《滿江紅》上映，我回憶起兒時追評書的情形，同時也對銀幕中如何刻畫這位家喻戶曉民族英雄充滿了期待，所以迫不及待買票觀影。

　　影片開始，我就被若干歷史上未出現的小人物快速奔跑在青色磚瓦、光線昏暗、深深的巷子里這一情節所帶來的緊張氣氛所吸引。金國使者死在宰相秦檜駐地，所攜密信不翼而飛，秦檜命小兵張大和親兵營副統領孫均兩人在一個時辰內找出兇手和密信，故事情節由此展開……演員陣容豪華強大，故事情節不斷推進，兩個半小時的影片，但我看到近一個半小時還未出現岳飛的影子，心里不免著急，心想我是為看岳飛而來的，演了半天還未出現我想看的主人公，演員陣容再強大、故事情節再好也不符合我的預期，當時對影片的內容有些不滿。但是當小兵張大被拿下，酷刑之下，后背露出“精忠報國”四個大字時，故事情節不斷遞進和反轉。此時才覺得不愧為名導張藝謀的作品，通過一群小人物為獲取民族英雄岳飛的'臨終遺筆，講述了舍生忘死、義薄云天的精神來喚醒被權勢鎮壓的.真相和良知的故事。影片的最后以全軍誦讀岳飛的的遺筆《滿江紅》定格。

　　我已從事律師工作25年，在這期間也時常面臨著方方面面的壓力，甚至面臨來自部分案件相關人員的威脅，但我從未畏懼過，堅定維護當事人的合法權益，追求正義，這一初心始終未改。最后讓我們共同誦讀岳飛那首震鑠古今的佳作《滿江紅》，以此共勉：

　　怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切！

　　靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

　　《滿江紅》觀后感6

　　初五觀看了《滿江紅》，之前網上獲悉好評如潮，便和家人仨人一起觀看后，過程感覺還行，但到最后，當孫均接力張大的使命脅迫秦檜讓全軍復誦岳飛的絕筆詞《滿江紅》，這時候眼淚嘩嘩的出來了。這個淚點讓人意想不到，想不到幾個小人物要完成的大事件是這個，還以為他們是為了殺秦檜，為岳飛報仇，而是讓鵬舉絕筆流傳出來，讓千千萬萬的人以唾液殺死秦檜，直接殺死秦檜不足為道，但是要讓世世代代的人罵死秦檜才是他們的主要目的。電影看到此，感受至深，同時也在為岳飛的死扼腕長嘆！岳飛寫下的《滿江紅》，表達的是恢復舊室的生平志向，或許就如他的《小重山》寫的：白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽？這是他同年代的趙構和秦檜之流不會懂的。

　　10年前也有一部連續劇《精忠岳飛》，看完之后，也是心情難以平靜。我們不禁發問，為什么讓英雄遭受如此不公平的對待？或許我們現在看透了--皇權的捉弄。大宋王朝其實不弱，不管民間還是軍隊，弱的是皇權，趙家王朝立朝不正，要不是周世宗柴榮英年早逝，也不至于讓趙匡胤陳橋兵變，黃袍加身。所以趙家立朝后，通過杯酒釋兵權加強了中央集權，同時讓文官擔任軍隊的`主官，也不停的輪崗，一直在防范著武將，一直想要削弱軍隊的力量，再次防范藩鎮割據，也就是防范武將再次出現黃袍加身，是防范到骨子里的。這樣的防范結果是導致軍隊的戰斗力無法防守外敵的入侵--北宋對遼俯首稱臣，南宋對金俯首稱臣，最后被蒙古滅了。

　　可能我們要說，岳飛也不太懂政治，他生平的抱負的北伐中原，迎回二帝。趙構做了幾年皇帝之后，已經不舍得將皇位讓出來了（退回去）。我們無法去怎么猜測岳飛，也不能要求岳飛當一個天下梟雄，要讓他以天下蒼生為己任去廢掉趙構（假如他有這能力），這或許就是岳飛的宿命。他的使命或者就很簡單，要平定中原，恢復舊都，這個和他現管的天子偏安一隅是嚴重沖突的。

　　歷史如果能假設的話，我們假設岳飛能夠迎回二帝。這二帝當中，一個是他老子，一個是他哥哥。回來后，如何安排皇位呢？我們可以參考明朝的另一個樣本：土木堡事件之后，御駕親征的明英宗朱祁鎮被瓦刺也先俘獲了，之后，開啟了于謙的北京保衛戰，朱祁鈺被推上帝位，明太后同時要求立朱祁鎮的兒子為太子，確保朱祁鈺只是臨時過渡的皇帝而已，隨著明朝的穩固，被俘的明英宗朱祁鎮被釋放回來了，被封為太上皇，被弟弟朱祁鈺囚禁在南宮7年。朱祁鈺皇帝位坐久之后，計劃著一步一步廢除哥哥朱祁鎮的兒子朱見深的太子之位，改立自己的兒子為太子，不幸的是，自己兒子突然夭折。后來朱祁鎮在石亨、徐有貞等人的支持下，發動奪門之變，成功復辟上位。大明又經歷了一場血雨腥風，對北京保衛戰有功的于謙被處死。

　　歷史不能假設！讀史使人明智，宋人不忘亡國恨，全軍復誦《滿江紅》！

　　《滿江紅》觀后感7

　　影視劇很少有興趣看第二遍的。《甄嬛傳》是個例外，除了熱播那幾年連續追劇兩三遍，現在的短視頻仍然喜歡看。盡管某些細心觀眾不斷吐槽說某個鏡頭中某不起眼的現代設施穿幫，或是史學家準確無誤地指出該劇的漏洞，比如真正的清朝皇宮是不容許王爺隨便入宮的，遑論果郡王夜間逗留？純屬瞎掰！退一步說故事可以編，可規矩不能亂造。簡直沒文化！若說穿幫鏡頭純屬粗心，那么罔顧歷史真相可謂面目可憎。可大家還是愛看！看了十幾幾十遍，就是喜歡。專家只能搖搖頭，汝輩膚淺粗鄙。嗯嗯，承認專家說得對，承認自己膚淺粗鄙，仍然要說這是一部好劇！為什么，網上評價太多，無需贅言，今天的主題是新劇《滿江紅》。

　　《滿江紅》看了兩遍，沒有時間差地連看兩遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重點，比如打更士兵丁三旺到底說沒說“再”字？比如武義淳（岳云鵬飾演）在哪個鏡頭說的“歷史”這個詞語？當然，知道了故事結果，再看某些撲朔鏡頭便不會提心吊膽，感動點也少了一些，劇中精妙之處卻益加明白清晰。這是一部絕好的電影！

　　說實話，朋友圈看到有推薦說《滿江紅》值得一看時，我是猶豫的。岳飛的故事只要是個中國人就知曉的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝腸寸斷、壯懷激烈、義憤填膺、不忍直視，恨不能改寫歷史的慘烈史詩！所以看到這個片名我就開始難過，我怕自己無法接受那些場面心悸心恨，引發情緒乃至整個身體的動蕩難安。

　　但還是看了。一是好奇，這樣一部悲壯慘烈的歷史題材大劇，張導將如何詮釋？很難不叫人想起他的另一部劇《滿城盡帶黃金甲》，其恢宏的戰斗場面和富麗堂皇的宮中劇景，會不會在這部劇中成為一次重復？那樣將毫無看點。二還是好奇。想啊，導演為何選沈騰和岳云鵬兩位小品演員參演這樣一部大劇？不是懷疑他們的演技，而是導演可以有更多的選擇，畢竟中國最不缺的就是好演員。沈騰先不說，難道因為岳云鵬姓岳嗎？或者說二位想要挑戰自己喜劇人才的立世之本，全方位拓寬自己的演藝之路？

　　不看不知道，一看嚇一跳——這驚喜也太張導化了！整部劇既無恢弘慘烈的.戰斗場面，連布景也與《滿城盡帶黃金甲》大相徑庭，完全是樸素的色調，一色的青灰。而且，居然把如此嚴肅的題材在灰色背景下給喜劇化了！都喜劇了，沈騰和小岳岳入選也就理順了。幾位主演的表演皆可圈可點，不負眾望。縱觀全劇，亮點有四：一是編劇別出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面幾個人物屢次交鋒，詮釋反面權力高壓下，官場勾心斗角你死我活的殘酷與黑暗。隨著故事深度推進，孫均（易烊千璽扮演）與秦檜替身（雷佳音扮演）角色的最終反轉帶出戲之內核，將劇情推向了高潮。愛情、親情在家國情懷感召下，成為一抹帶著黑暗之痛的暖色點綴。我想當然的（或者說擔心的更合適）歷史事實：岳飛屢遭陷害的場面沒有出現，或者說劇中根本沒有出現岳飛這個人，英雄只是作為整部劇的背景人物，在劇情即將結束謎底揭開之時，于角色對話中出現（這一點與《甄嬛傳》中的白月光純元這一形象塑造有相似之處）。所以不存在面對面直視英雄仰天嘯屈、冤屈致死的傷痛場面，難過指數適當縮小。二，劇中穿插了戲劇元素，和一些細節特寫，加上現代性臺詞與演員的出色表演，把灰暗沉重的歷史事件，以喜劇特效烘托相對輕松的觀看氛圍，將“疼痛”指數縮減到最小化。比如背景配音用豫劇唱段，彰顯了地域文化（宋都在河南），又與人物命運相關聯；又比如給張大（沈騰扮演）用刑，提到因為事發在山西，所以把水刑換成“醋”刑，這個顯然夸張了，卻仍帶出一些喜劇效果。雷佳音扮演的秦檜，他高大的身材故意佝背的形象，與戲曲舞臺上花臉中奸臣的扮相相符合，無論秦檜本人還是其培養的`替身，走路縮肩藏頭卻大步流星，呈現出一個詭計多端，又擔心被人暗殺的奸相作為；他的配音似乎有意擬用了易中天的發聲習慣，用六七分相似，加上朝著人物奸詐善變的個性特點的創新發揮，形成既有戲劇色彩更帶喜劇特色的語音。而易老師本身很有特點的發音兼帶喜劇性，不然也不會成為諸多藝人表演時模仿的范例。三，劇中似有若無的七嘴八舌與哄笑聲，在表現一種生活的真實性，類似于旁觀群眾的竊竊私語和人在事故現場面對他人或上司突發狀況忍俊不禁的小聲哧笑或是嘲笑。如果我猜得沒錯的話，應該是張導的一種創新嘗試，所呈現出的藝術效果與前兩點是相輔相成的，旨在提醒觀眾這是一個劇本表演，大家在看戲。既是看戲，沒必要整得那樣嚴肅哈。四，編劇雖然偏離了歷史（誰也不能肯定皇家史書與民間野史百分百真實），但主旨清晰，岳爺爺連同他的《滿江紅》永垂青史，鞭策后人。

　　我不懂電影，但我知道電影是藝術的一種。創新不斷賦予藝術新的生命力。沒人規定藝術必須點面無缺、事無巨細地還原歷史。藝術就是藝術，在不違背大主旨（一種精神，一種信仰）前提下，把過于嚴肅悲壯的歷史加工加料，靈活變動，以觀眾喜聞樂見的風格，不欠不過、恰到好處地詮釋出其精神與信仰，就是絕好的藝術！歷史題材小說《明朝那些事》，其敘事風格不就很受讀者喜歡嗎？小說能做到的效果，電影更可以！

　　大疫剛過，喜劇化的演繹更容易緩和人們緊張的情緒；雖處和平年代，界外紛爭不斷，《滿江紅》同時在警醒著國人什么？仁者見仁，思者自然。

　　《滿江紅》觀后感8

　　“三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切……”片尾時讓人忍不住一起吟誦《滿江紅》，觀看經典，心靈深處如同掀起萬丈波濤，久久難以平靜。

　　電影《滿江紅》的故事發生在岳飛死后四年，以秦檜率兵與金國會談前夜為時間背景，講述沈騰飾演的小兵張大與易烊千璽飾演的清兵營副統領孫均機緣巧合被裹挾進的一場巨大陰謀，這陰謀層層反轉、風云變幻，最終真相大白的故事。

　　在歷史長河中，生命是無比短暫的，但是精神力量卻是可以閃爍千年。在影片中，岳飛去世四年后仍然是張大這些小兵的信仰和燈塔。而九百年后，他九死不悔的愛國情懷，他“收拾舊山河、朝天闕”的`碧血丹心，仍然讓我們無比動容，難以釋懷。岳飛的浩然之氣深深地震撼著在場的每一個人，精忠報國的愛國精神將會永遠激勵著每一個國人，我們永遠不要忘記。

　　“每一個微塵都有自己的能量，無數的微塵匯集成一片光明。”《滿江紅》中的效用兵張大、舞姬瑤琴、車夫劉喜等等一眾小人物，他們沒有指點江山的氣魄和率領千軍萬馬的能力，卻擁有一個人在民族蒙難之際最最可貴的品質：精忠報國。這四個字，刻在了張大的背上，也刻在這些人的心中。一腔報國的弧勇，為大宋而流的熱血，護佑岳飛將軍的`忠魂，是小人物堅韌赤誠的愛國情懷。

　　位卑未敢忘憂國。當得知舞姬瑤琴是身負報國大義的那一刻起，對瑤琴也是肅然起敬。看到她眼中那堅毅的目光，聽著她唱的“何日歸家洗客袍”，看著她與張大那不舍的相擁，我聽到了影院里的哽咽聲不斷……即使是瑤琴、張大等微塵，亦能發出時代的最強光。當今的華夏盛世來之不易，正是無數個張大、瑤琴等平凡小人物的笑淚和歡悲，正是丁三旺、劉喜等無數平凡小人物以微塵之恍聚成當今新時代之光明。

　　“駕長車，踏破賀蘭山缺。”吾輩之青年，亦應懷赤子之心，以塵霧之微補益山海，以螢燭末光增輝歲月。吾輩之青年，亦應播下平凡之種子，以意志浸潤，以行動澆灌，以堅持為肥，矢志奮斗，譜寫新時代之絢麗華章，以微塵之光芒，匯聚我中華民族之脊梁。

　　《滿江紅》觀后感9

　　《滿江紅》是我個人春節檔最佳。我自己太喜歡這部電影，以至于走出影院后久久不能平靜，那種只有在電影院才能獲得的快樂又回來了，感覺又有盼頭了。

　　影片取景于我的快樂老家太原古縣城，也算靠近幽云十六州，與劇中人物所需出現在的地理位置基本相符。雖然對于藝謀導演在層層疊疊的封閉空間敘事的手法有一定預期，但沒想到起頭起得這么高，從第一個鏡頭、第一小節配樂開始我就一身雞皮疙瘩，仿佛周身每個毛孔都炸開了煙花。豫劇的啟用宛如展開一方戲臺，以虛構故事套入大歷史背景，用本格推理為觀眾鋪開一串連環好戲，經過層層推進逐漸放大岳飛這一麥格芬，最終將戲劇推至高潮。

　　雖然很多人被結尾震撼，但我個人更喜歡前段和中段，尤其是對“商女不知亡國恨”的關照處，令我流下新年第一串淚（誰能想到有一天看沈騰演戲看哭了呢）。劇作整體瑕不掩瑜，編劇陳宇在一個類似于《刺殺希特勒》的框架內展現出了高超的反好萊塢敘事能力，在《滿江紅》后已被我歸為徐皓峰一檔，都能以非常中國的方式牛逼地講述獨屬于中國的故事。一眾喜劇演員的加入又將這么個酷片填入了娛樂元素，很妙！

　　電影后段我覺得是藝謀導演在《英雄》乃至在08奧運開幕式中展現出的升級的史觀，情感極其復雜，有厚重、有浪漫，視野遼闊、格局宏大，縱觀國內我暫時想不到第二個有這種站位的導演，即便你可能不認同他的想法，但卻無法忽視他對信仰寄予的強大信念，觀眾是會被這種堅信感動。從創作能力和歲數上橫向比較，藝謀導演在我心中就是中國的雷德利·斯科特，老當益壯，高產、高格調、高把控力，什么類型都能拍。

　　《滿江紅》群戲絕佳，沈騰、易烊千璽、雷佳音、張譯都奉獻了最佳演出，新人王佳怡也不落下風。電影配樂極節制，每次出現都有點睛之妙，甚至覺得沒聽夠便戛然而止，在遍地濫鋪配樂的電影中顯得格外出泥不染。全片159分鐘講述了一個時辰內發生的故事，幾乎是一部等時電影，不僅暗含了由黑夜轉入黎明的象征，也正好呼應了由寅入卯的兔年新春。戲中人需要一個黎明，戲外人何嘗不期待一個好年景。

　　最后，影片還令我想到徐興業先生的歷史小說《金甌缺》。整個小說也以極其宏大的跨度書寫了海上之盟前后宋朝的.衰敗，也算涵蓋了岳飛的前史，作為影片的外延讀物極力推薦。畢竟除了岳武穆的滿江紅也有文天祥的滿江紅，而金甌缺又何嘗不是宋人的時代之痛。說到這個，我們現在連這樣的歷史小說都非常稀缺。

　　《滿江紅》觀后感10

　　對這部電影的期待可以只溯因回一個“紅”字。對紅色的使用是張藝謀如此鮮明的美學特征：《大紅燈籠高高掛》里窒悶蒼涼的燈籠，《秋菊打官司》里殷紅發亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意純粹的山楂、喋血般的《活著》片頭字體，更毋論《紅高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但這些幾乎是最早期的作品序列，emo老師每隔十年似乎就會重新開辟一段電影光譜，風格標識式的紅色變成一個遙遠的、記憶中的符號——如果不把2020年之后將“紅”以主旋律價值觀的方式加以融入的“紅色電影”納入其中的話。

　　所以看見海報上遒勁雄渾的“滿江紅”三字時，內心充滿興奮。而影片中的確有好幾抹令人印象深刻的“紅”，除了刀起刀落后成流成泊的鮮血，還有櫻桃、簪花、舞伎的嘴唇，它們在藍調寒光中象征著情義與真心。但觀畢后意識到，它并不是二十世紀末十年張藝謀電影的回光返照，而是千禧年后《滿城盡帶黃金甲》、《影》的延續，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。

　　盡管電影本身是舶來藝術，如今的技術手段已呈高度現代之態，但《滿江紅》給我的初印象是一部傳統的電影，并且是在前現代語境中的“傳統”。內容上是傳統價值認同，關于家國情懷，關于忠、信、義，關于良知，關于氣節。（另，也包括對人物特質的塑造，軍營戰士在具備勇猛、直率特征的同時恐怕難以避免地具備“直男癌”，2016年李安導演《比利林恩的中場戰事》里的戰士們更葷，這無可厚非，為什么會被拿來大做文章hh）形式上是對傳統戲曲的借用。譬如角色造型：在面部化妝中暗含善惡褒貶的道德評價；譬如背景音：在轉換空間、配合角色身段動作時使用的鑼鈸鼓板等擊節樂器，以及豪邁嘹亮、甚至有點搖滾的梆子腔，全片各段落因此節奏鮮明、層次清晰；譬如故事結構：片頭高墻之間自上而下的長鏡頭像一個簡潔的楔子、片中多次出現的過甬道以及每次過甬道時人物的增減改換像“折與折”間的過渡。所以看完這部攝于山西太原的.電影，也像聽完了一出精彩的晉劇。（這是整部電影我最喜歡的地方，也因此不喜歡影片里故弄玄虛的工業背景音）除此之外，傳統還體現于對電影基礎視聽語言的回歸。（這個說法并不準確，雖說秉持效率原則的商業電影普遍選擇犧牲美學追求、實現敘事最優，但攝影師出身的張藝謀一直注重著對造型空間、構圖色彩的把握。所以“回歸”應該改為“堅守”。）譬如隨處可見的畫框：繁復的鏤空的.門窗，長長的逼仄的甬道，人為升起降落的紗幕，種種。它們的存在使影片的敘事空間幾乎都是封閉的，唯一的開放性空間出現于全軍傳誦《滿江紅》之處（另，我也有些不喜歡這個段落，點得太明了，《drive my car》也是，點得太明了，但它仍然是我心目中的奧斯卡年度最佳影片），這既是那個等級森嚴、權力傾軋的時代的寫照，也是角色心理結構的外化。還有些有意思的地方，但全為自己在影院的浮想聯翩：紅藍瑪瑙是不是對黑客帝國的戲仿？人物在甬道間匆匆行進的畫面充滿漫畫感，讓人聯想至韋斯·安德森，這是不是導演有意識的二維化、漫畫化？武大人手執金牌問“你學沒學過歷史？歷史里金牌有沒用的時候嗎？”；以及書記官退下后宰相宣布“庭審正式開始”；影片故事本身就坐落于教科書及史冊之外的歷史飛地；這是否是對歷史、歷史書寫、歷史與人民記憶的思考？故事中的統領孫均決定去一個不是“走狗”的地方、決定出走。這讓人聯想到導演自身，從被視作“第五代”高峰、在國外電影節風光無限以至于被罵作后殖民文化符號，到與戛納決裂、被人民擁作“國師”。孫均的自我放逐是否也暗含著emo對自我出路的思考？兩年前的《揚名立萬》以“劇本殺電影”作為宣傳關鍵詞，《滿江紅》也讓觀眾直呼“沉浸式劇本殺”（另，反轉太多，到了末尾略顯生硬，有點不喜歡）。跨媒介融合或許是導演面對寒冬、捍衛電影時所選擇的、卡塞蒂式的進路？《滿江紅》是一部無可否認的、成功的、成熟的、好看的商業電影，即使只將它放置于張藝謀自2002年《英雄》之后的市場電影序列之中，也仍然稱得上優秀，更不必談置于魚魚魚魚龍混雜的院線電影之中。但坦誠來講我也沒有從它當中看出、除了為emo老師后期面向好萊塢、面向市場敞開懷抱的選擇提供背書以外、更多的意味，甚至懷疑觀眾的狂熱是出于三年疫情寒冬，以及同時代劣質影視產品的襯托。但太久沒有在影院看見這么高的上座率、這么多樣的年齡受眾、這么頻繁且一致的會意的笑聲、這么和諧輕松的觀影氛圍，我想這是所謂的藝術電影無法做到的。想起張藝謀執導第一部電影時說，我們這個民族背負的歷史包袱太沉重，而生活中的中國人又都是承受型的，很累，很拘謹，精神上也不舒展。于是他希望改變，希望中華民族輕裝上陣，希望所有的中國人活得瀟灑、舒展。他這樣說了，也這樣做了，《滿江紅》就是很好的例證：放棄先鋒藝術，堅持講好故事。在這個意義上，我們需要現在的張藝謀。

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