《美的歷程》的讀后感（通用15篇）
讀完某一作品后，相信大家都有很多值得分享的東西，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！想必許多人都在為如何寫好讀后感而煩惱吧，以下是小編整理的《美的歷程》的讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
《美的歷程》的讀后感 1
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術還是不自覺的生發，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權，由環境轉向內心，由自然轉向藝術，尤其對書法藝術的追求達到了極致，書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經歷了漢賦楚辭、四言詩經、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”禪宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發達的社會環境中，將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關自守，儒家正統理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
文化經歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業革命，西方文化以現代科學為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的`凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學思維模式而對我們的古老文明的美學哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學習中重新找到了自我，在探索中學會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰圍棋的千變萬化……
彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
《美的歷程》的讀后感 2
試問，《美的歷程》，這是一本什么樣的書？
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。而李澤厚本人卻認為“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
再問，《美的歷程》，這是一種什么樣的美？
李澤厚說過“美之所以不是一般的形式，而是所謂的“有意義的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。”在《美的歷程》中，你會發現從遠古時代到明清時代都有著各種各樣別具一格的美。你看遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美，到先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界，再到盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致，帶來宋元的山水意境、明清的文藝海洋。你會發現在整個歷程中，它不是如同傳統歷史書本般籠統介紹，而是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
終問，《美的歷程》，這是一次什么樣的歷程？
在美的歷程中，李澤厚先生如同一位博學的向導，引進著我們進入了中國藝術的美的巡禮之中，去細熙品味美的精髓。看過那些古色斑斕的青銅器、秀骨清像的北宋雕塑，閱過那些筆走龍蛇的晉唐書法、美如仙境的宋元山水，通過那些美妙詩詞、歌賦舞曲、書畫雕塑、建筑文獻，一步步地帶領著我們走進了文明中國的美的長河。時代的火花在河中沉淀，感染著人們的情感，使得人們流連不已。
聽那些遠古圖騰的神話故事，看那些饕餮獰厲的商周銅器，視那些巍峨壯麗的秦代建筑，賞那些古拙渾厚的漢代畫像，在森嚴絕美的佛窟雕塑前，在霸氣連流的晉唐書法里，在那氣韻誘人的宋元畫軸中；學《詩經》的賦比手法、屈原的浪漫主義，頌魏晉的神骨風度、唐宋的情趣意境，意明清的憤俗感傷，美更是經歷了浪漫世俗、傷感、批判現實三個階段，美的歷程如同血脈流尚下去……每一個不同的歷史歷程，美的演變都和其特定的歷史背景相結合，不同的時期帶來不同的美的形態，帶來了一次又一次美輪美奐的`美的歷程。
在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會發現不論時代如何變遷，美的形式如何變化，美的意義如何不同，在這些所有美的作品中展現的永遠是當時真實的生活，沒有絲毫的矯揉造作，也沒有任何的無病呻吟，這些美是歷史的沉淀，是內心的寫照，是那個時代人民的精神源泉。所有的這些創造之美，都需要真情投入，因為美始終來源于真實，來源于社會，來源于人民。
在美的歷程中，淌過歷史的長河，你會欣賞到這千百年來的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到歷史長河中綿延不止的記憶之美，這些美始終引領著我們去觸摸生命的溫度，追尋著美的足跡，在未來中尋找著美的歷程，正如李澤厚在書中結尾中寫的“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。
《美的歷程》的讀后感 3
一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內涵體現出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發現書中的許多圖片在我的歷史書上也出現過，一種似曾相識的感覺更是激發了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀這本書，我認為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。
我認為對于大多數同學來說，插圖多的'書，我們往往讀得很快，大多數看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
《美的歷程》的讀后感 4
《美的歷程》是李澤厚先生創作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現著每個朝代對美的不同要求和展現。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的'美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖。可見巫師在當時是引領思潮的人物，因而可以將統治階級存在說成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發、前進和實現。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是特別復雜的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經常是對現實苦難的抗議或逃避。作者又繼續寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經的美麗與輝煌。
繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。
《美的歷程》的讀后感 5
剛起先接觸這本書的目的，是為了彌補自己少得可憐的美學學問，然而接觸了這本書后發覺我得到的不僅僅是美學，還了解了歷史，社會發展，甚至還有作者引用的名家的評價都令我受益匪淺。
作者在介紹每一種藝術的興起與改變，首先會從物質生產，經濟發展，社會局勢分析，這與中學歷史老師所講的不約而同，經濟基礎確定上層建筑，藝術也無例外：經濟旺盛社會平穩時期，建筑工業就會昌盛發達一些，而經濟倒退時，哲學思辨，藝術能發展（因為人們須要在黑暗的'現實找尋解脫）。因此作者的條理，辨析令我深深折服，也讓我更加渴望的看下去。
作者用生動的筆觸勾畫著中國傳統文化畫藝術，從遠古的圖騰到唐詩宋詞到戲曲，讓我領會了華夏美的真諦，深深折服于古代人的才智。雖然本文跨度長，篇幅有限，有些地方不能一一詳述，但簡潔的地方深刻，具體的地方有價值。此書在很多地方都給了和我原來所知的不同角度來分析，例如兩漢對生命的酷愛，他古拙與氣概相雜糅的可愛是以前我未曾了解的，還有關于中唐的五彩，各種各樣的發展。此外，還訂正了我以前的偏頗，魏晉時期在印象中始終是暗無天日的，所以料想那時的文化也是充溢了憤世嫉俗與無望恐驚，但作者卻給出了人的主題與文的自覺兩個小標題，我才了解到魏晉時期真正意味著人的覺醒——人對內心的詰問。 在這一大張畫卷中，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從沒停止過對美的探究，從外物到自身，又由自身到環境，無時無刻不在發展著，進化著，永不停息的美的歷程。
《美的歷程》的讀后感 6
剛開始接觸這本書的目的，是為了彌補自己少得可憐的美學知識，然而接觸了這本書后發現我得到的不僅僅是美學，還了解了歷史，社會發展，甚至還有作者引用的名家的評價都令我受益匪淺。
作者在介紹每一種藝術的興起與變化，首先會從物質生產，經濟發展，社會局勢分析，這與高中歷史老師所講的不謀而合，經濟基礎決定上層建筑，藝術也無例外：經濟繁榮社會安穩時期，建筑工業就會昌盛發達一些，而社會經濟倒退時，哲學思辨，藝術能發展(因為人們需要在黑暗的現實尋找解脫)。因此作者的條理，辨析令我深深折服，也讓我更加渴望的看下去。
作者用生動的筆觸勾畫著中國傳統文化畫藝術，從遠古的'圖騰到唐詩宋詞到戲曲，讓我領略了華夏美的真諦，深深折服于古代人的智慧。雖然本文跨度長，篇幅有限，有些地方不能一一詳述，但簡單的地方深刻，詳細的地方有價值。此書在許多地方都給了和我原來所知的不同角度來分析，例如兩漢對生命的熱愛，他古拙與氣勢相雜糅的可愛是以前我未曾了解的，還有關于中唐的五彩，各種各樣的發展。此外，還糾正了我以前的偏頗，魏晉時期在印象中一直是暗無天日的，所以料想那時的文化也是充滿了憤世嫉俗與絕望恐懼，但作者卻給出了人的主題與文的自覺兩個小標題，我才了解到魏晉時期真正意味著人的覺醒--人對內心的詰問。
在這一大張畫卷中，我仿佛看到了偉大祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從沒停止過對美的探索，從外物到自身，又由自身到環境，無時無刻不在發展著，進化著，永不停息的美的歷程。
《美的歷程》的讀后感 7
你見過夏商周出土的文物圖片吧?那些抽象花紋的陶罐們。你確定也見過明清山水畫和家具吧?你確定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧?美不美?你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系?可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。
世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是奇妙的美，青銅是獰厲的'美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美;雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌!
李澤厚對不同美的感受描述很有區分，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此;先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性;漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。
而同樣針對一種美，他的說明又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識!一個更深厚更寥闊更寧靜的境界!在奇異的永恒面前，
《美的歷程》的讀后感 8
《美的歷程》這一本書是一本很美的書，里面所描繪的歷史和事物都以一種美的姿態展現在讀者的眼前，讓讀者慢慢地漫入美的殿堂上，得到美的熏陶。
《美的歷程》總共有十章，但我最喜歡的是第七章的盛唐之音。當然，當中的“青春。李白”更是我的心頭愛啊！李白在游廬山時，曾曰：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
一座矗立高聳的.香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。這不僅把香爐峰渲染得更美，而且富有浪漫主義色彩，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。接著李白才把視線移向山壁上的瀑布。在詩人眼里，瀑布象是一條巨大的白練高掛于山川之間，維妙維肖。讓詩人無法不對大自然的神奇偉力的極力贊頌。瀑布噴涌而出的景象，在詩人的筆下，更是被描繪得極為生動。詩人明明把高山流水說得恍恍惚惚就像前川銀河，而讀者也明知不是，但是又都覺得只有這樣寫，才更為生動、逼真，其奧妙就在于詩人前面的描寫中已經孕育了這一形象。
《美的歷程》的讀后感 9
這本書寫于一九七九年。在經過了三十年的時間考驗后，這本書依然散發著迷人的魅力。我感覺到李澤厚寫此書時是純粹的是獨立的是自由的，他并沒有使用當時流行的觀點和語言，并沒有為美附加上什么。正因為此，才保持了學者的本色和學術的純潔，才使這本書成為一部經典之作。他從龍飛鳳舞的遠古開始，一直講到充滿感傷主義的清代，通過縱向的闡述，讓我們感受到我們的民族除了有你死我活的斗爭史，爾虞我詐的政治史之外，還有一個美輪美奐的，讓人流連忘返的美的歷史。
美是感性的，也是深刻的。李澤厚在講述的時候能夠很好的兼顧這兩點，即不膚淺也不枯燥。這無疑得力于他深刻的理性思考和精彩的語言表述。在《盛唐之音》有一段是評論張若虛的《春江花月夜》，他是這么說的，“它顯示的是，少年時代在初次人生展望中所感到的那種輕煙般的莫名惆悵和哀愁。”這樣詩性的語言在書中是很多的.，所以閱讀本身也就變成了一次美的歷程。
如果我的認知水準沒有提高的話，我會一直甘心臣服于它的腳下，仰望它并接受它的饋贈;如果有一天我能站起來和它平視的話，我還是會尊敬它喜歡它，并懷念它曾經帶給我的美好感受。可以說這本書對我的影響不僅在過去現在，還在未來。
《美的歷程》的讀后感 10
《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古跡，和在博物館里隔著玻璃感受過的文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片)，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起，并且這種串聯讓人十分驚訝地發現，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源于民間，不過卻需要某種精神上的提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術作品”。
從這本書里亦可以粗略看出中國哲學的發展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的“獨尊儒術”，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的'衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發展為程朱理學，明時在儒家正統之外，講究知行合一的王陽明心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數時候中國的哲學精神或者說理性精神體現為一種深深的世俗主義，于是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統地回答生死、人生意義這樣的問題。
回到書名，什么是美?如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那么藝術的美，便是自然的投影，是一種“有意味的形式”，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其共通的地方在于跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。
《美的歷程》的讀后感 11
“愛美之心人皆有之””。但須要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜愛的物象來說明。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才起先了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜愛的是書中把美的發展歷程聯系到了人類精神文明和社會時代發展上。
從史前文明的“自義農，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，其次章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執著來源于心中的敬畏。其表現形式也是在生活的日常，也是初生階級統治者的美妙幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執政者融合儒家文化鞏固統治。從各個時間的.作品可清楚看出。最終的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美起先有了自由的形式，人們起先抒發自我意識，把主觀心情融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現了人的現實生活的哀痛和下層市民的希望和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，干脆導向本質的現實生活。這是我看完第一遍的清楚印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯系到了康德哲學，更喜愛書中感性的文字，好玩的看著中國文化在藝術長廊的發展。
《美的歷程》的讀后感 12
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發展歷程聯系到了人類精神文明和社會時代發展上。
從史前文明的“自義農，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執著來源于心中的敬畏。其表現形式也是在生活的日常，也是初生階級統治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執政者融合儒家文化鞏固統治。從各個時間的.作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現了人的現實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質的現實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯系到了康德哲學，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術長廊的發展。
《美的歷程》的讀后感 13
上學期期末華楨老師推薦下買的，這學期在老師帶領下系統化的讀。也看了差不多一個月(從八月補課開始算的話，于9.10結束)今年嚴格意義上的第四本書，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
這本書以時間為線索，具有較強的系統性，并不能看看太懂，以后有機會再讀的(吧)。
感覺還挺有趣的，講點自己看得懂的，遠古時代圖騰是部落的'象征，從現在仍有流傳下來的圖騰中大抵可以見得，最后是龍鳳的模樣，龍鳳本沒有這種事物的存在，是各種動物的部分拼湊而來，在《美的歷程中》講到遠古部落各自發生戰爭，彼此兼并融合，原本部落單純的“龍蛇”圖騰也在過程中相互融合，加上融合的部落的圖騰的特點部分，融合成一個新的形象，久而久之不斷的融合而成了“龍鳳”，成為部落的象征，他們也是巫術禮儀的圖騰。
遠古陶器上精致的幾何圖案可曾震撼過你？到有說法是那不僅是幾何圖案，而是部落圖騰的幾何化，幾何化的圖騰刻在部落所擁有的器皿上，還真有點今年我們社會“商標”的感覺，莫非遠古的人在那么遠的時候就已經有了商標意識？說到器物，我還想起了遠古時代巫術禮儀偏愛紅色，還會在人逝世后，給他們的身體繪上各種圖騰，以祈佑他們安息。這也是種“標志”一種“符號”，一種遠古初初覺醒的美的意識，他們認為這樣的圖形有特殊含義，是一種生命的美的覺醒。
從遠古陶器到夏鑄九鼎開啟青銅時代，伴隨的是統治者階級逐步出現。為了適應統治需要，彰顯威嚴，畫風獰厲的饕餮，夔龍夔鳳出現在器物之上，他們表現出來的是威懾與強大，兼有保護和恐嚇雙重作用，而正是那種粗野獰厲帶來的命運感，保持著巨大的美學魅力，給人帶來深深的震撼。這與蒙昧的遠古時代已有大不同了。
《美的歷程》的讀后感 14
第一次接觸到《美的歷程 》這本著作應該追溯到大一下半學期的自然設計課上。由許多民間藝術的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術的承接和脈絡，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。
這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的'興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。
以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
在淵源流長的文學中，我尤其喜愛魏晉時期文學作品所要表達的精神世界。魏晉不僅是一個新世紀的開端，更是哲學重新審視解放的，收獲空前的時期。思辨哲學得到了深度和廣度的認可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現的是這個社會的意識形態和社會心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實實在當時的社會環境中深刻的表現了對人生，生活的極力追求，活在當下，及時享樂就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實際是抱著一種懷疑的態度來重新審視這個世界和哲學。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
《美的歷程》的讀后感 15
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學。讀完這本書，我學到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠古時期不斷戰勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇傳說，長久的吸引人們去崇拜，去幻想，成為了遠古祖先的藝術代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術。漢字作為書法是中國獨有的藝術部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的.線的曲直運動和空間構造，表現出和表達出種種形體姿態，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經常有同學問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結構勻稱優美。田英章的字溫婉秀潤，標準規范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學語文老師，我發現幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關。有的孩子畫畫好，寫字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統禮制歸結和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規范改變為主動性的內在需求，作者說這正是中國藝術和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內涵的著作我會繼續閱讀和思考，繼續感悟和實踐。
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