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觀看電影《死亡詩社》有感（精選14篇）
看完某一作品后，能夠給我們不少啟示，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，以下是小編為大家收集的觀看電影《死亡詩社》有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
觀看電影《死亡詩社》有感 1
最初，電影的名字讓我誤以為它會充滿死亡的氣息。當我一個人安靜地看完了這部電影，想起梭羅說的“死亡，是汲取生命中所有的精華”這句話時，我才終于明白，只有讓不屬于自己的那部分思想和靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命，開始真實的生，清醒的生，有意義的生。
基廷先生讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。基廷先生用他的心血讓學生們明白了什么是真正的詩歌，讓他們不受世俗的羈絆，為自己的夢想去奮斗。
悲劇的發生是出乎我意料的.。隨著那一聲槍響，故事里的一幕幕在我腦海里定格：
第一節課時，基廷先生讓他的學生們撕去書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，讓他們喊自己“船長”。年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，學生們在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。
基廷先生帶領大家去一個簡陋的山洞里去尋找自己精神的家園。
尼爾慢慢拉開抽屜，拿出被白布裹著的槍，指向自己。
陶德得知尼爾的死后在雪地瘋狂地奔跑。
基廷先生被學校開除后緩緩走出教室，陶德不顧校長的阻攔，毅然站到桌子上，高聲呼喊：“船長，我的船長!”
那些被基廷先生感動過的學生們都站到桌子上呼喊他們的船長。
基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，那種不受拘束的血性與追求深深震撼了我。他的無畏與學生們的渴望自由充滿活力也永遠定格在我的腦海中。
當電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號時，電影所要表達的主題也深深地再一次定格在我的心中。
我忽然懂得，理想是不可能對抗現實的，或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
點評：這篇關于電影《死亡詩社》的觀后感，結構安排合理。小作者概括原文內容簡潔明了，表達了自己對“靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望”的理解，抒發感情強烈而自然，感悟深刻而有韻味。
觀看電影《死亡詩社》有感 2
在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中，《死亡詩社》觀后感。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛里泄露了出來。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。
然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純凈的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最后一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。
一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自于我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長，作為父輩，他們自以為這所做的一切均是出于保護孩子的目的.。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。
于是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成為一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……但是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。在沒有遇見基汀老師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀老師之后，我們的自由欲望被不可遏制地擴張了。也因此，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出悲劇!
如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那么，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界里的老師，是擁有現實世界里諸多光環的人，但他更是指引著學生發現并珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼里是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關于詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。但是，屬于基丁自己的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣里重新呼喚學校教育的人文關懷。
觀看電影《死亡詩社》有感 3
生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華麗的篇章：生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為其起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的畫面表現了這一“地獄”對學生的強大威懾力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品，可是這一切，卻因為基廷這個老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這幅具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲劇涂抹上一層濃烈的生命質感。
基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓同學們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉：他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態，他讓學生們踢球前沒人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的`現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知，他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是鼓勵他們成長的精神之父，年輕的心在呼喚中得到了指導和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命的本真的喜悅和自由的照耀。
一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞，影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞是那個夜晚，鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色的精靈，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真與無邪。
《死亡詩社》為那些不懂詩歌的孩子開啟了一道自由的大門，盡管它只開啟在黑夜中，流浪詩人終究做不了救世主，唯能盡力尋求改變。
所幸的是，終有東西被傳承下來，關于自由和希望的信仰，關于詩歌的真諦。
觀看電影《死亡詩社》有感 4
沒有高科技沒有特效卻依然讓人熱淚盈眶，這是一部把枯燥的主題表達得十分感人的電影——《死亡詩社》。
1959年，威爾頓預備學院以它莊嚴的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，單調且束縛思想。然而這一切在一個新教師的手中發生改變。反傳統的教育方法給學院帶來一絲生氣：在他的'課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
不被父親認同的尼爾，最終選擇結束自己的生命來違抗命運的不公。雪依然在下，可尼爾卻再也回不來了。
一句來自導演彼得威爾的一句話，意思是，我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一份子；而人類是充滿激情的，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，但詩歌，美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。
梭羅說“大多數人生活在平靜的絕望中”，所以看完這部電影，（我要做生活的主宰，而非奴隸。）
觀看電影《死亡詩社》有感 5
昨天我通宵看了《死亡詩社》這部電影!我想，每一位教育工作者和孩子們的家長都應該來好好欣賞一下《死亡詩社》這部電影。拍的相當不錯，內容積極向上，形式活潑而多樣，它另我們在欣賞中反思，在反思中成長......它讓我更加明顯地意識到：不受壓抑，崇尚自由，張揚個性!才是我們真正應奉行的教育體制!CARPEDIEM及時享樂。花開堪折直需折，時光易逝。今日輕綻淺笑的花朵，明日必將凋零!
“花開堪折直需折”，于此同義的拉丁文就是及時行樂，他們的英文老師，我們故事的主人公基廷在開學第一次見面帶領大家上第一堂課時就教大家：及時行樂，孩子們讓你們的人生超越凡俗!也許有些人持異議，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罷啦，我覺得這樣來引導學生們建立他們的人生觀是有道理的，正如基廷先生說的我們都是凡人。整個觀看過程中，我都一直很喜歡和欽佩基廷先生，真的。欽佩他的敢于突破，喜歡他的浪漫主義，喜歡它輕松有趣，富于創造力而且個性十足的課堂。
記得在課上，他為引導和激發同學們的創造力而這樣引導大家：“我們讀詩寫詩并非為技巧，是因為我們是人類的一員，而人類充滿激情!醫藥，法律，商業，工程這些都是高貴的理想。而且是維生的必要條件，但是，詩，美，浪漫，愛這才是我們生存的原因!“尼爾的死是個悲劇，令人心痛之余不免要深思和反省她父親對他專制而過于苛刻的教育方式-------沒有自我，殘酷壓制，苛刻要求，過高期望。(概括下來無外乎這四點了!我想這也是導致尼爾因無法忍受而選擇來自殺的原因吧。另外最重要的.一點是：由于于父親缺少溝通和交流，不敢于反抗父親意志而委屈自己屈服，任意聽命父親的決定。從小，我最反對的也是這一點了，誰說得對聽誰的，不能因為是長輩就不論對錯，而強迫孩子一切都按自己的意志來辦事。這樣一點空間都不給孩子，導致的結果就是使孩子從小就缺乏主見，沒有自我，沒有創意，缺乏想象力和創新意識!這就是這個世界，可怕，虛假，而充滿欺詐。在故事進行到一半時我就能很準確的預料到他(基廷老師)的命運了，人性被壓抑的年代傳統的課堂向他這樣開放式的教學是不會被真正接受的，不過令我欣慰的是，故事的結尾很令人振奮，每個人都真正作到了，最讓我欽佩的是以前最膽小的安德森，他勇敢的說出真相，為被冤枉的基廷老師辯解為大家揭開真相……這部電影于我而言，讓我又一次地看清了現行教育體制的弊端，而且喚醒了我對詩歌的熱愛。很久了，因為種種原因把我愛的詩歌不知拋在了哪里，終于又回歸拉，哈哈!每一個愛詩的人都有難以遣散的懷念和憂傷…….真的是這樣的么?
觀看電影《死亡詩社》有感 6
早上知道了羅賓威廉姆斯去世的消息，第一感覺是震撼，很多年沒看過他的電影了，甚至平時都想不起來這個給了我一個愉快童年的長者。聽聞他自殺的消息，才突然想起了他那似乎總是帶著幾分憂郁的微笑。
不知為什么，每次看到他的笑容第一感覺會是有些傷心。他努力的帶給別人歡樂，卻不知他自己過得是否同樣快樂。
晚上回到住處，打開電腦再次觀賞了一遍死亡詩社這部他給我印象最深的電影，果然隨著生活經歷的增加，看起來感覺又不同了。
第一次看這部片子，那時應該我還太小，或許是初中的時候吧，理解不了理想啊現實啊這些復雜的話題，但是我記住了一句話，CARPE DIEM，及時行樂。我不敢自詡為一個活得很詩意的人，但是我真的經常被一些文章或電影所影響，所以這是改變我人生觀的電影之一，而那時我就記住了這一句話，所以我從那時就懂得了無論做什么，一定要是讓自己高興的事。所以我初中那三年玩得很開心，我享受任何一件事帶給我的樂趣。
再次看死亡詩社的時候，已經接近高中畢業了，我在那時終于感覺到了理想與現實碰撞的時候，給人的壓力有多么可怕。我理解了為什么尼爾會選擇結束自己的生命，因為在他身上我看到了自己正在經歷的一些故事。他的死其實不能算是任何人的錯，只是因為他習慣了扮演一個好兒子。最后的一句臺詞，I was good!I was good!既是再說他對自己舞臺上演技的肯定，也是表明他對自己生活中所扮演角色的肯定。可那終究不是他自己，他已經不敢展示真實的自己。是他懦弱嗎?并不是，只是當你習慣了戴著面具生活的`時候，真的會沒法釋放出真實的自己。當時對這個角色的感觸之所以深刻，是因為我一直也在虛偽地活著，扮演者一個我現在已經忘記的角色，總之那不是我，而我當初才是真的懦弱，被父母送進了他們認為對我最好的大學，去走他們給我定好的道路。不過最終我選擇了自己的人生，在就讀三月之后以徹底的爆發換來了重新再考一次大學選擇我自己想上的學校的權利這恐怕是我人生中唯一一次真的為了自己的理想而努力。
現在，第三次看這部電影，不知不覺間居然就抑制不住大哭一場的沖動。我以為我活著，其實早已死去，我以為我選擇了理想，其實一直都是在向現實妥協。我終究不能只做自己，有太多的問題需要考慮。需要考慮嗎?其實都跟我沒關系，只不過生活讓你如此而已。我怨恨為何沒有我的船長出現，領著我走上真正屬于自己的人生軌跡。同時也深知即使我的船長站在面前，我也不會有跟他同行的勇氣。生活，總是如此而已。
Becuase believe or not, each one of us in this room is one day going to stop breathing, turn cold and die. 他曾經的臺詞，現在看起來才覺得如此真實，恐怕我此生也不會活在我真正的理想之中，可是至少我還有機會去實現CARPE DIEM。愿天堂因為你的到來而增添更多的歡樂，愿死亡終結你不曾講述的憂傷。Oh,captain,my captain!
觀看電影《死亡詩社》有感 7
《死亡詩社》呈現的并不是對紀律的抗議，而是透過那拙劣的原始的對于自我的尋找，而告誡人們這社會力量的強大。查理為什么要改名叫紐旺達呢是他忠于生命的好處么不是，他是逃避，逃避現實的自己與職責，說到底，他是因為清楚地明白他無法改變現實的自己，但又那樣真實而渴望地期望去改變，因此才有了死亡詩社，有了紐旺達，有了那個只能藏在晦暗處不可見光的洞穴。
是薩克斯吹出了他們的心聲，嘶啞、低沉、微弱的銅光。
我們都有一種被人理解的需要。但是你務必堅持自己的信仰是獨特的是你自己的，哪怕別人認為它們很怪，或者很厭惡，哪怕一群人都說，那太差。
這是基丁說給自己聽的謊話吧故事那么牽強，人們改變的如此的不合乎常理，劇幕就那樣緩緩地拉開了序幕，手就那樣緊緊地被牽在了一起，這可能嗎是膠片送給安德森的勇氣吧;尼爾的眼光從始至終都是游離的，是首次登臺緊張的么，不是，是信念不夠堅定啊。有誰會真的認為他的父親會被感動么，這是什么年代，弱肉強食是沒有人教就懂得的道理，哈佛、醫生，基丁他認為每個人都會在他的梭羅詩歌的感化下痛哭流涕堅守信仰，而放下現實的這一切么他忘了他此刻是有工作、有文憑、有房子、有老婆的人了嗎難道嘴里念叨惠特曼、佛羅斯特的人就不會餓死嗎我是想問，他們如果沒有足夠的傳統，他們會豐衣足食的躲在山洞里讀《英語詩歌五百年》嗎
沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的`追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、感情，這些才是我們活著的好處。惠特曼曾寫道：啊，自我，啊，生命/這些問題總是不停地出現/毫無信仰的人群川流不息/城市充斥著愚昧/生活在其中有什么好處/啊，自我，啊，生命/回答因為你的存在/因為生命和個體存在/因為偉大的戲劇在繼續/因為你能夠奉獻一首詩/因為偉大的戲劇在繼續/因為你能夠奉獻一首詩。
這是你的真心話嗎是嗎是被逼出來的吧如果我們能夠在這個傳遞智慧火燭的學校里感受浪漫，那么我們又有什么不能在醫院里便聽診、便聆聽生命的脈搏呢校長似乎都把理由說盡了，我們只要把孩子們送進大學，我們的任務就算完成了。多么熟悉的話啊，我聽過不止一遍了，我真的想問問校長，你此刻說盡了，那么你讓大學校長說些什么呢真的要讓尼爾用聽診器尋找生命的精華嗎原先，他們誰也沒有真正負責。校長沒有，基丁也沒有。各位，這樣度過一個夜晚也不錯。
是，是挺不錯。雪很大，把傳統都掩埋了，名譽似乎也沒逃過這劫難，至于那開這的窗究竟意味什么呢諾、恐怖、頹廢、排泄不象啊。尼爾死的時候只露手臂，他要說什么呢他臉上寫滿了后悔，他不敢正視他的信仰，他還想聽聽他父親的焦急，母親的啜泣，他還是現實主義。他甚至都想象好了，那些死亡詩人，那些忠于生命好處的詩人，會用抖了抖的手鄭重的簽上他們的名字，他們習慣了用這種方式解決他們的問題，這是化學課學來的道理吧還是物理課他們習慣了找個洞鉆下去，然后恢復了再坦然地鉆出來。上帝對此也無能為力，畢竟，也有占線的時候。如果站到桌子上去就代表一切，那么我寧愿選取順從。
基丁走的時候很滿意，臉上掛著笑，不象船長，更象海盜。站在高處的就能被叫做巨人嗎他們依靠的但是是身后厚重的傳統與盲從，他們也許真的激動過，可那究竟比什么更長一些呢教材被撕了，還能夠再買回來。時間被撕了，就再也沒有了。
觀看電影《死亡詩社》有感 8
很多人喜歡這種類型的電影，和《蒙娜麗莎的微笑》、《放牛班的春天》類似。因為他們總是會在影片中產生一對矛盾體，即解放的思想與保守的沖突、對立，并且，結局總是，前者占據了心靈上的重要地位。
那里不說《蒙娜麗莎的微笑》。因為這個片子雖然看過，但是卻很慚愧，忘記得差不多了。就說《死亡詩社》和《放牛班的春天》。個人覺得，就影片而言，后者要明顯好看一些。因為后者的敘事較為集中，再加之音樂的美，使得整個影片久久韻味回蕩。其實《死亡詩社》也不差，影片詩情畫意的部分構圖精美，盡管音樂不夠精良。但是影片刻畫了好幾個人物形象，又不能面面俱到，否則就是羅嗦沒有重點;但即使是編劇認識到了這一點，影片還是存在著必須程度上的.缺憾。我就覺得那個名字有點怪的男生能夠刪去，因為自始自終沒看見他有什么成長、變化，對影片的進程有什么影響。有時候我覺得這是東西方思維的問題，尤其是在看《蒙娜麗莎的微笑》、《死亡詩社》這樣的影片的時候，對于電影中傳達的很多很西的東西并不是理解的夠透徹。所以有距離感。也正是因為如此，我一向主張較為集中的敘事能夠吸引更多的觀眾。
從這三部影片來看，結局部分總是保守勢力的勝利。比如說《放牛班的春天》的教師離開，《死亡詩社》里面也是。盡管我們說在心靈上，解放的思想沖擊了人們的靈魂，成為一種向往，然而他也只能是向往，因為前進者的軀體離開了，他失敗了。孩子們站在課桌椅上向老師致敬，確實很感人，但是不也只能感人一下么孩子們給老師折紙飛機，用一種無言的情感去傳遞內心的激動，但連頭也沒敢伸出來一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的孩子還是要生活在那個囚籠般的世界里，正如我們一樣，整個影片給我們的只是一種精神慰藉，甚至連精神慰藉都是虛幻的，電影里都告訴了我們一個事實性的結局，生活中的結局。走出電影院的人們會感嘆生活中沒有那樣的老師，不能帶領我們解放思想，但這也只能是感嘆。不是嗎
所以，其實對于這種傳統思想的沖擊和突破，這些片子還沒有《泰坦尼克號》做得好。因為在這部電影中，至少我們看到了生命垂危之時的真諦無悔的選取，看到了對舊的腐朽的一切的沖擊的力量。盡管導演聰明地將它毀滅在一場世紀的天災之中，但這卻成為了一種永恒的回憶和美麗，而不是《死亡詩社》給我們的遺憾的美。
《死亡詩社》里面，導演對想演戲的那個男孩子死時的刻畫，那是一個壯烈。仰視、光影，不記得音樂是什么樣了汗，看的哪門子電影喲，呵呵，反正就是一個突出，突出這種死是一種無言的抵抗，用最為珍貴的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，這一幫以前很歡樂的男孩子們，再一次群眾出現背影的全景時，影片是無聲的。
觀看電影《死亡詩社》有感 9
看完《死亡詩社》心里有種說不出的味道。當看完結局時眼淚已從眼框中流出來。心里有種莫名的痛，莫名的想大哭一場。為尼爾的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龍的死到底是誰的錯，是基廷老師，是他父親還是誰呢?
當我們回頭看時，我們能夠看到的不僅僅是社會，學校的問題，還有家庭教育的問題所在。里面講述了尼爾本來是一個熱愛演戲的孩子，由于家里的關聯，他父親只想他成為醫生和律師，因此在學校的一傾活動也不能參加，明顯他的父親是專制型的父親，我們能夠去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的兒子能夠實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只期望他的兒子在這所學校里面學習，然后上大學，對于兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想知訴父親自己的心里的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想說的話又吐下去，正因他自己講了也白不講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致后面的杯具的發生。從中我們能夠看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，了解孩子，并且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的孩子在自己的愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有好處。
另一方面，基廷老師是一位好老師，“及時行樂”是他的教學，他的教學讓學生有自己的思想，有自己的主見。教學方法與眾不一樣，同學們在他的課堂上不僅僅簡單而且學到很多的`東西。讓學生仿佛重生，但在那種環境下，也許很多時候都是無奈的，正因社會是這樣，是無法解決的，也是一時無法改變的，這不是基廷先生的錯，他是一個改革者，一個創新者，只是有時有些事也是很無奈的，他也不想這樣，他只是想自己的學生能有與眾不一樣的想法，但卻想不到他的觀點對學生產生這么大的影響。諷刺了當時的社會的黑暗，讓人活在一個被安排的生活中，根本就一點自由也沒有，也許尼爾的自殺讓他得到了解脫，得到了自由。
這種現象在我們當今社會上也都存在著，我們為了孩子的將來，根本就沒思考到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。而他們并不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害著他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。
觀看電影《死亡詩社》有感 10
尼爾是一個用功、有自己想法的一個陽光、溫和的大男孩。有主見、有組織能力，在同學當中有影響力。熱愛戲劇，這是他在學校里的形象。
可他有一個控制欲很強的父親，一切都要聽他的。當聽到尼爾對他父親說：yes，sir。時，完全看不出這是兩父子的對話，而是上級對下級命令式說話的回應。尼爾在他父親面前，是完全沒有自主性的，他父親以我犧牲了很多才將你送到這所學校為理由，一定要按照他父親的思路去成長，去學習，按照他父親的意思就是：只要努力學習，考上哈弗，成為一名醫生。停掉一切與學習無關的活動。
尼爾只不過是他父親的意志投射的一個肉身而已。 ？是他雇傭的一個仆人。
尼爾最終沒能抵擋住對戲劇的熱愛，成為戲劇的主角，他的演出得到了每一個人的極大的贊揚，除了他的'父親，在這件事上，讓我看到了一個魔鬼般的父親，讓尼爾本來想說出自己的感受的，可最終還是沒有說，我看第一遍的時候，搞不懂他為什么不說出自己的感受，看第二遍時，我終于明白了，在尼爾心里，說什么都沒用，反而是忤逆。最終，他選擇了死亡。
一個對自己的生活沒有掌控權的人活著有什么意義呢？只不過是為他父親而活。死亡，對尼爾來說，是解脫，是自由。
觀看電影《死亡詩社》有感 11
下了班我迎著冷風頂著雨一路騎車到了家門口，又一頭沖進了牛肉湯館，在冷冷的路上就想沒有比喝一碗牛肉湯加一個香脆的燒餅更美味的晚餐了。照例，打開手機電影，打發吃飯時間，順便防止自己一個人處在人群中感到令人羞恥的焦慮。最近偏好勵志題材，也許跟目前的心境有關，總想著從任何可能的地方找到一絲支撐的力量和慰藉。整個“勵志”專輯推薦的影片基本都快刷完了，剩了一個，《死亡詩社》。這個片子之前幾次都想點開但最終又換了其他的來看，原因是看到這個名字總讓我感覺不舒服，打開播放了幾分鐘，就覺籠著幽幽的陰郁，周圍很吵，我被辣椒嗆了一口，耳朵嗡嗡響。
總之，對這個片子沒有任何好感。
捱到中間部分，我松了小口氣，一切被青春向上和激情充滿，猜測dead poetsociety并非是陰郁的主題，也許只是死亡詩人mr. keating 及對詩歌懷抱熱情的同伴們于自己的社團一種不落俗套的稱呼吧!就像他啟發hopkins時一樣。一群大長腿鮮肉們正處在建立自己三觀及搭建夢想的時期，很幸運的給了他們一個如此迥異、浪漫、天馬行空、懷抱激情的文學老師。他們撕掉像數學公式一樣的前言，他們站在桌子上嘗試看不同角度的世界，他們逃脫門禁高舉燈火在山洞重組神秘的死亡詩社，他們在院子里找到自我獨特的腳步，他們寫并讀了自己人生第一首詩，盡管簡單拙劣但完全出自心底的訴求，他們尋找自我的意義，尋找真摯的愛情，尋找愿意傾其一生為之奮斗的夢想。他們無比愉悅，內心是跳動的，觀影的人也是跳動的。
neil 的'父親是“你必須聽我的，我是為你好”派的典型代表。他像一座山，不過可惜neil本不在他的懷抱里，而是高高的豎立在兒子的面前，他高大的陰影完全籠住了neil小小的身子成為不可逾越的屏障，甚至連征服的勇氣都不敢有。盡管在neil自殺前曾有過那么一次反抗，夢想給的勇氣，一瞬即逝。
我想neil的死足以讓父親稍微懷疑一次自己的強勢并最終妥協，這也是更多的影片中常見的情節。而結局并非如此，neil的父母追究學校的責任，浪漫的死亡詩社成員中也有了向現實妥協的份子，我稱之為“靈魂啟蒙老師”的mr. keating被指為始作俑者。
到這里，我大約明白開始的陰郁之感從何而來，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩著先驅也翻不過那座大山。通往自由的路上布滿了尸體，但至少從沒有停止追尋。
觀看電影《死亡詩社》有感 12
參加培訓雖然只有短短五天時間，卻讓我受益匪淺。很榮幸能夠參加這次的骨干教師培訓，雖然以我的資歷來說，是遠遠不及骨干教師，在教師方面我還是屬于新手，很多方面都需要學習。每天晚上，躺在床上回顧今天所學的知識，都讓我感到自己的很多不足之處，渴求自己能夠更上一層樓，固雖然很辛苦，每天都會準時參加培訓。在培訓中，我接觸了許多有名的學科專家，還有來自不同學校的資深教師。我從黃院長的以科研為抓手促進教師專業發展講座中知道我們社會的發展之迅猛，我們不能總是拿過時的知識來捆綁住學生的思維；從朱曉燕教授教師新理念的.講座中，倡導教師要在教學中幫助學生搭腳手架，讓學生對自己所學的知識能有所鋪墊，還教我們如何對我們的教學進行反思總結，教師應進一步改善自己的教學水平以及從不同的教學案例中汲取精華之處；從陳霄博士那里我學到了教師語言知識能力的重要性；從詹教授那里我學到很多的語音語調的知識，還有一些學習語音語調的小技巧，以后可以運用到教學中；何安平教授和梁紅梅博士讓我們接觸了語料庫這項新技術，并把它運用到教學中，現代社會日新月異，我們必須掌握新的科技方法，不然將會被社會淘汰；專家老師張凝讓我感受到一位老師對于教師事業的熱愛，以飽滿的熱情投入到教學生活中；何廣鏗教授讓我教育科研論文有了進一步的認識；還有韓教授是以世界咖啡的形式開發了我們每個人的能動性，討論問題，分享彼此的想法，發揮自己的想法完善小組合作的課題還有來自不同學校的組員帶來他們學校的一些教學模式，都讓我受益匪淺。
教師是孩子們前進的指路人，時代再發展，我們需不停的學習充電，才能跟得上時代的腳步。如果我們停滯不前，那孩子們怎么辦？我們需要更完善的學習，目前我們有一些理論知識，接下來的教學實踐和跟崗培訓，是我們理論知識的實踐，希望我們所有的老師在這一階段的學習都能過收獲自己的心得，在未來的教學中取得更好的成效。
觀看電影《死亡詩社》有感 13
最近，內心似乎一直都無法平靜。前幾天我又重新瀏覽了一些關于南科大的新聞，真心敬佩朱清時校長。有趣的是，我又重新翻看了一遍《世界因你不同》，李開復提到了一部叫做《死亡詩社》的電影，恰好我的英語老師也強烈推薦了它。于是，我決定安靜下來，毫不猶豫地觀看這部電影。看完后，我感覺心情變得非常復雜......
首先，說說我最喜歡的john keating老師吧。我覺得他年輕時骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有創新，能成為一位老師對能聽他上課的學生來說真是一件十分幸運的事。我記得一幕，his college asked him：“what you want them to be？”he answered：“free thinker”很簡單的回答，我覺得卻是回答出了教育的最終目標。試想，一個不具備獨立思考能力的人能稱得上是一個完整的人嗎？
說到這，我突然又想到自己所處的'這么一個大環境。大家都學一樣的課，聽同一個老師上課，考一樣的試……這不是“文憑工廠”又是什么？這里我不想說太多，過段時間會好好總結一番。
john keating最后還是被解雇了。說真的，我覺得很遺憾。也讓我明白一點：一個人是無法戰勝一種體質或是一些個潛規則的，即便是它們早已迂腐至極。但從另一個方面想，john keating還是幸運的，他并沒有白白犧牲，他至少感化了一些人，讓他們重新認識了自我，讓他們明白自己究竟想怎樣去挑戰將來，雖然有人為此付出了生命的代價（這算是劇中讓人感到最惋惜，悲傷的一幕吧），但我覺得至少他們進步了，至少像一個完整的人了。
對于現實，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有類似john keating的spirit leader來引導我（或許也存在，只是我還沒發現）。我所能做的，只有自己努力改變自己，對自己負責。
寫到這，突然又想到南科大，在此希望她有個光明的明天吧。
觀看電影《死亡詩社》有感 14
《死亡詩社》是一部讓人深思的電影，它通過一個富有魅力的英語老師約翰·基廷的故事，探討了教育與個人自由的關系。這部電影激勵著觀眾去追求自己內心真正的激情和追求。這部電影以20世紀50年代的一所保守的男子學校為背景，展現了傳統教育制度中存在的固定模式和對個性的限制。約翰·基廷以其非傳統的教學風格和獨特的觀念改變了學生們的思想和生活方式。他鼓勵學生們從不同的角度看待世界，通過詩歌表達自己的內心世界，發掘自己的獨特之處。影片中的約翰·基廷給予學生們無盡的鼓舞和自信。他鼓勵學生們超越自我，挑戰傳統的權威觀念，并追求他們真正熱愛的事物。他的教導并不僅僅局限于課堂上，更是引領學生們走向生活的指南。約翰·基廷的個人魅力和激情不僅深深地感染了學生們，也影響了觀眾。他的存在為整個學校帶來了一股前所未有的活力和改變。《死亡詩社》中的主題之一是自由與個人選擇的重要性。這部電影告訴我們，教育并不應該只是傳授知識，而是培養學生們獨立思考、發現自己興趣和追求的能力。約翰·基廷用他的行動向學生們展示了教育的真正目的，即啟發學生們去追逐他們內心真實的激情和夢想。影片最后，我們看到學生們在面對挑戰和壓力時，勇敢地表達自己的聲音，并追求他們真正熱愛的事物。這種勇氣和堅持對于每一個人都是值得借鑒的。它提醒我們要保持對自己內心的聯系，并勇敢地追求我們真正的激情和理想。總結來說，《死亡詩社》這部電影通過表現一個非傳統教師和他的學生們的故事，給了我們深刻的啟示。它提醒我們教育應該超越傳統的束縛，鼓勵學生們追求自己真正的夢想和熱愛。這部電影向觀眾傳達了一種重要的信息，那就是每個人都有權利去發現和追求自己獨特的聲音和存在意義。
《教育的力量》是一部美國電影，講述了一位教師基廷對一群中學生產生深遠影響的故事。在這個故事中，學生們勇敢地抗爭著那些壓抑和束縛他們的教育制度和教育觀念。電影的結局是基廷先生被學校開除，但所有的學生都站在課桌上，用基廷老師教給他們的方法向他告別。當我看到這一幕時，我不禁流下了激動的眼淚，因為這一刻讓我深刻體會到：教育的真正意義在于讓學生們能夠堅定站起來。
故事發生在美國威爾頓預備學院，這所學校在美國有著輝煌的歷史，80%的學生能考入世界名牌大學，基廷先生就是一個畢業于該校又剛剛回到該校任教的新教師。在基廷先生進班上課前，另外兩位教師已經上了兩節課，一位通過單調的、重復的、一遍遍死記硬背的方式讓學生識記“農夫”這個詞語；另一位通過布置20道課后作業題讓學生鞏固課堂學習效果，并且恐嚇學生如果完不成作業就要受到懲罰。
這是學校常規的教學方式：死記硬背、懲罰和機械訓練。然而，一位名叫基廷的老師改變了這種方式。他不讓學生死記硬背，而是帶領他們到一個陳列著已故校友照片的大廳，通過觀看這些發黃的照片，啟發學生思考生命的短暫。基廷老師告訴他們：“照片上的人們也曾懷揣著夢想，但他們都化為了塵土。早晚，我們這個房間里的每個人都會像他們一樣，停止呼吸，手腳冰涼地離開。”在基廷老師的引導下，學生們意識到生命是短暫的，并開始思考。他們明白，要使生命有意義，只有“抓住今天”。于是，“抓住今天”成為他們內心深處的信念，成為許多學生的座右銘。
課堂上，基廷先生大膽嘗試革新傳統教學模式，打破了枯燥的講課方式，鼓勵學生們主動去除無關緊要的課本前言，同時激勵他們：“放手吧，你們要學會自主思考，充分品味和領會文學的深意……”
基廷老師就是這樣，他的每次出現都能給人帶來意想不到的沖擊，意想不到的挑戰，無論是他帶領學生感受時光短暫的方式，還是讓學生撕掉課本上沒用的前言。
在另一堂課上，基廷老師突然爬上講臺桌，站在那里高高地對學生們說：“你們知道我為什么站在這里嗎？我要提醒自己，要以不同的方式去看待世界……讀詩時也是如此，我們不能只考慮作者的想法，而是要思考自己的想法，要發現屬于自己的聲音。不要盲從大部分人的意見，要挑戰自我，要突破自我……”他不僅自己這樣做了，還鼓勵學生們一個個爬上講桌，站在那里，用不同的視角去審視世界。
這就是張老師，這就是張老師挑戰傳統的.教育方式。他引導學生尋找真我，洞察內心，勇敢面對自我，帶領他們以獨特的視角看待世界，成為不平凡的自己。在張老師的引領下，這群熱血澎湃的年輕人自發地組成了一個名為“創意社”的團體，在一個偏僻的山洞中朗誦詩歌，使詩歌如蜂蜜般流淌在舌尖上，讓生命在此刻得以釋放。
在金老師的指導下，孩子們經歷了一次奇妙的變化。托德也不再是以前膽小怕事、遇到朗誦都會出現障礙的孩子了，他勇敢地表達自己的意見，毅然決然地放棄了父母連續兩年送他的相同生日禮物；納克斯鼓勵自己要“抓住今天”，大膽向心儀的女孩克麗絲表達了自己的愛意；查理改名為努旺達，并在校刊上發表文章，呼吁學校接納女生入學；尼爾發現自己的夢想是演出，并克服了一切阻力，參加了演出……所有這些變化都源于金老師對學生的啟發和激勵。在金老師的引導下，這群學生受到了感染，他們擺脫了束縛和壓抑，重新找回了飛翔的勇氣和對飛翔的渴望，他們的天性、夢想、勇氣和愛情煥發出新的光芒……然而，盡管孩子們發生了如此巨大的變化，金老師仍然承受著巨大的壓力。每當他按照自己的教學方式組織教學時，校長總是說“我們已經有非常好的教學大綱了”；當他試圖培養學生們成為獨立思考者時，同事們則表示：“讓十六七歲的孩子獨立思考，那根本不現實！”；當尼爾對表演產生了興趣后，他的父親面帶怒容地警告金老師：“離我兒子遠一點！”
基廷老師很孤獨，他啟迪了學生心中的夢想，但他卻因尼爾的自殺而被迫離開了他喜歡的講臺。當他最后來到教室向學生告別的時候，讓人激動的一幕出現了：孩子們不顧正在上課的諾倫校長連連發出的“開除”的警告，一個個站在課桌上，發自內心地向基廷告別：“船長，我的船長”。
孩子們站了起來，面對學校領導的壓力，他們勇敢地站在了一起，即使可能被開除，但他們自覺、自愿、主動地表達了自己的立場。這一舉動顯示出他們已經解放了自己，懂得辨別是非，知道什么值得尊重，什么應該拋棄。對于校長的要求，他們不再盲從；面對校長的威脅，他們不再屈服。他們勇敢地抓住了當下，當基廷老師走出教室門口的那一刻，孩子們站在課桌上，用這種方式表達了對基廷老師的熱愛。
基廷老師被解雇是一種遺憾，但是基廷老師卻感到幸福。因為在他即將離開的時候，他培育在孩子們心中的自信個性終于綻放出來了。
教育，為了喚起人們的覺醒，讓他們以不同的視角看待世界，我們需要解放那些仍然屈身學習的學生。我們不再要求他們犧牲自己的愛好和興趣，也不再壓抑他們的個性。我們不再僅僅按照規定讓他們機械地學習、背誦和訓練。相反，我們要讓這些學生站起來，讓他們在探索世界的同時審視自己，明白自己的需求和特長。我們要讓他們抓住今天的機會，從今天開始為了實現自己的夢想和內心的需求努力奮斗。
教育，就是為了讓人站起來！
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