手繪學習心得

時間：2024-07-02 12:30:03 登綺學習心得我要投稿

相關推薦

手繪學習心得（通用6篇）

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那么要如何寫呢？下面是小編收集整理的手繪學習心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

手繪學習心得（通用6篇）

　　手繪學習心得 1

　　從大一開始，我們的班主任便讓我們認識了什么是手繪，而且每個星期的手繪課，也在不知不覺中，慢慢變成了我們大學的美好回憶。

　　一開始，我們是分好組，然后跟各自教自己的師兄師姐們，進行學習。剛一接觸時，由基本學起。第一個課時便是畫線條。剛剛接觸時，還真的挺訝異的，為什么要練線條呢？線條不是從小畫到大的嗎？還要學嗎？但一旦開始練的時候，便慢慢的了解了，所謂的畫線條真不像我們以前的一樣，而是要有粗細之分的，而且對于畫線是要有一定的要求的，只有這樣，畫出來的線條才靈動，有生命力，好看，吸引人。一張，兩張，三張……,源源不斷，從開始到現在，真的.不清楚自己畫過多少張了，但是看著線條由彎彎曲曲到像用尺子畫出來一樣，便有一種喜悅感油然而生。后來，單體練習，樹木，石頭，灌木……,畫著各式各樣的園林造景元素，越發的覺得好玩。看著一張張空白的紙變成一張張富有生命力的效果圖，那種開心，不言而喻。

　　好像，仿佛，每周的手繪課，變成了一個星期內，最開心的時光。有的人靜靜的畫著，有的人圍在一起討論互相學習，有的人虛心向師兄師姐姐們請教……各種場景，各種樂趣。到后來，我們學習上馬克筆，更是熱火朝天了。個個擺弄著各式各樣的馬克筆，一個個代表顏色的號碼在空中飄蕩，幾筆下去，一棵棵栩栩如生的植物便灑脫的浮現在眼前了，一個個怡人的園林場景躍然紙上。

　　通過一段時間的練習，我們也清楚的知道了，手繪是從事建筑，美術，園林，環藝，攝影，視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。而且通過手繪的快速表現，可以讓別人更快，更直接的了解自己的想法。同時學習手繪還有很多好處，讓我們學會如何去構圖，如何去上色，如何去通過圖表達自己的想法，還可以提高自己的藝術修養。但是，學習手繪一定要持之以恒，不能半途而廢。因為畫圖，其實是一種很累人的活動，但如果你找到其中的樂趣，便可以把手繪變成一種興趣，而不是一種學園林的就必須學的手法。只有慢慢的積累，才能達到一種較好的水平。

　　其實，手繪，很多人因它而執著，因它而奮斗。

　　手繪學習心得 2

　　一個月的手繪學習即將結束了，時間很倉促，可是通過自己的努力還是有所收獲的。剛開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎么畫都不像，又沒點效率，我想這也是很多人都遇到過的問題，雖然以前沒畫過，但是自己有興趣的，學起來也就有干勁了！畫的還行的時候有老師的表揚，同學的贊許，會有小小的成就感，我喜歡那種成就感，也更激勵我去學習。手繪不好學是因為手繪的基礎元素只有一個----“線”，作家寫字來生活，寫的每個字都是字典里有的，人人都會寫字，但真正成為作家的沒幾個----每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿“生機”處處閃動著手繪線條的美感。“手繪”的提高，不是一朝一夕就可以學好的.，勤奮的關鍵，誰都希望在很短時間內取得成功實現自己的計劃，達到自己所希望的目標！但沒有不斷地練習是不行的！

　　總之，學習是一個漫長的過程，都要有個好的心態，正確的學習他，認真的對待每一次學習的機會！

　　手繪學習心得 3

　　我是在大寫意培訓學校學習室內設計的學生，18節課的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了，有時候一天就只能畫個大型出來。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那么的完美，但是通過自己的努力還是有所收獲的。自己總結了以下經驗：

　　多看、多觀察、多感受

　　手繪中的點點滴滴都是來自生活，無論是一棵樹、一株草、一朵花、一塊石頭、一塊木頭、流水、山石、房屋，或者一個動作、一絲氣息、一抹顏色等等，都是與我們的生活息息相關的，畫面上的場景來自于生活而歸于生活，只有了解了生活中的點點滴滴，才能準確地表現出物體與場景的形、色、構成，才能將自然的神、生活的韻以及畫者的精神繪聲繪色地表現在人們面前

　　多畫、多練習

　　開始的'時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎么畫都不像，又沒有點效率，一節課下去，有時候形都找不準，那是好真的令我很頭疼，但我并沒放棄，在老師的細心教導和同學們的幫助下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有干勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回家后還會自己再練習，畫一畫。

　　多交流

　　學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎么畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低于你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對于水平高于自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

　　對我來說，最難得地方是畫透視，很多時候透視找不到，畫出來的東西就很難看。很多時候畫畫的時候要多聯系下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會后，就會覺得畫起來挺簡單的。手繪課我們還學習了彩鉛和馬克筆的使用，上色的疊加要心中有數，不然一不小心就會畫錯了，彩鉛畫錯了還可以用橡皮擦掉，可是馬克筆畫錯了就沒法改了，所以再上色之前，現在草稿紙上畫一畫，上色的時候還要注意顏色的疊加，有些顏色疊加起來就變成灰色的了，注意明暗關系，這樣才會有立體感，不至于看上去平平的感覺。畫完之后還要對面面進行調整，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。有時候到這一步還需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充。只有這樣才能畫出一幅藝術品。

　　手繪的提高，不是一朝一夕可以學好的，要堅持練習。持之以恒!

　　手繪學習心得 4

　　學習手繪有一段時間了，在這期間，我從對手繪的驚嘆向往到可以自己靈活的運用手繪初步表達自己的設計構思，向前邁進了很大一步。手繪的學習期間便是收獲的期間，收獲是充滿著驚喜與快樂的。

　　不管是在初始對手繪不甚了解的情況下還是現在入門的情況下，我都一直認為手繪是一門神奇的學科，可以在一張二維的紙張上，通過變化多端的線條來深刻刻畫出自己所需要的三維空間。將幾何體通過細部刻畫，將其變化成所需要的空間樣式與家具樣式。然后在通過彩鉛與馬克筆的上色，一個完整的室內空間就可清晰的呈現在大家的眼前。這簡直太神奇了！想想只要能夠動動筆就能將身邊所有的空間場景“復制”在自己的紙張上，這點是多么的振奮人心。

　　但是這些也必須經過長期的動手，不斷從實踐中總結經驗與教訓，才能小成氣候。在這20多節課程的.學習中，我也總結出了自己的一套學習方法與需要改進的地方，自己也會從中吸取經驗以利于自己以后的提高。

　　我的經驗：

　　1.不要拿著筆就開始畫。對一個空間進行刻畫前。首先應該大體上了解這個空間的內部構造，以及空間內部主要的陳設，做到心中有數，能夠合理在紙張上安排畫面后才開始動筆。否則看到一部分就開始刻畫，后面很可能會產生比例問題。我們不是大師，可以窺一發而知全身。我們當前要做的就是慢慢一步一個腳印的走。

　　手繪學習心得 5

　　從大一開場，我們的班主任便讓我們認識了什么是手繪，而且每個星期的手繪課，也在不知不覺中，漸漸變成了我們大學的美妙回憶。

　　一開場，我們是分好組，然后跟各自教本人的師兄師姐們，進展學習。剛一接觸時，由根本學起。第一個課時便是畫線條。剛剛接觸時，還確實挺訝異的，為什么要練線條呢？線條不是從小畫到大的嗎？還要學嗎？但一旦開場練的時候，便漸漸的理解了，所謂的畫線條真不像我們往常的一樣，而是要有粗細之分的，而且關于畫線是要有一定的要求的，只有如此，畫出來的線條才靈動，有生命力，好看，吸引人。一張，兩張，三張，……,源源不斷，從開場到如今，確實不明晰本人畫過多少張了，但是看著線條由彎彎曲曲到像用尺子畫出來一樣，便有一種喜悅感油然而生。后來，單體練習，樹木，石頭，灌木……,畫著各式各樣的園林造景元素，越發的覺得好玩。看著一張張空白的紙變成一張張富有生命力的效果圖，那種歡樂，不言而喻。

　　好似，仿佛，每周的手繪課，變成了一個星期內，最歡樂的光陰。有的人靜靜的畫著，有的人圍在一起討論互相學習，有的人謙虛向師兄師姐姐們請教……各種場景，各種樂趣。到后來，我們學習上馬克筆，更是熱火朝天了。個個擺弄著各式各樣的馬克筆，一個個代表顏色的號碼在空中漂浮，幾筆下去，一棵棵栩栩如生的植物便灑脫的浮如今眼前了，一個個怡人的園林場景呼之欲出。

　　通過一段時間的練習，我們也明晰的明白了，手繪是從事建筑，美術，園林，環藝，攝影，視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。而且通過手繪的.快速表現，能夠讓別人更快，更直截了當的理解本人的方法。同時學習手繪還有特別多好處，讓我們學會如何去構圖，如何去上色，如何去通過圖表達本人的方法，還能夠提高本人的藝術涵養。但是，學習手繪一定要持之以恒，不能半途而廢。由于畫圖，事實上是一種特別累人的活動，但假設你找到其中的樂趣，便能夠把手繪變成一種興趣，而不是一種學園林的就必須學的手法。只有漸漸的積累，才能到達一種較好的水平。

　　事實上，手繪，特別多人因它而執著，因它而奮斗。

　　手繪學習心得 6

　　一副手繪作品從宏觀層面來說可以分成四點來欣賞和研究：構圖、線描、調子、色彩。絲路單就從構圖，線描兩個方面來跟大家談談手繪。

　　學習攝影的我越來越發現手繪構圖是相當有作用和講究的，從中西方的經典手繪繪畫作品就可以學習到很多手繪構圖的講究。構圖是觀賞者首先被視覺疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。構圖沒有固定的格式，最多就是有點有關黃金比例的講究，其他的規律需要手繪者自己見多識廣之后自會出來，這就是為什么一張照片普通人認為很好，而專家卻不入眼的原因，審美是有檔次的，而且審美的規律是不容易被用語言來概括的，色彩構成、平面構成等經典規律也是九牛一毛，或者說是幾塊骨頭，但卻是最重要的那幾塊骨頭。就像是中藥與西藥的區別，中藥是以效果為依據的，西藥是以微觀化學過程為依據的。看的多了，各種水平都上去了，比如說我，一開始看所有的化作都認為不錯，心里沒有評價的檔次，因為沒有評價的標準或依據;現在看一副作品，首先看構圖，而不是去看線描是多么的一絲不茍，看完構圖，覺得不錯就往下看，認為不好就自發的改進一下，對自身也是提高，畢竟一副化作是有主題的，而且所有的要素都是要為主題服務，要素很多，表達的感覺也是萬種千樣。

　　建筑畫的手繪構圖一般會喜歡拉伸景深和透視率，來突出紙平面上的3d效果，也就是所謂的立體感。關于景深，攝影上是要用大光圈來實現，造成對焦區域，非對焦區域模糊的效果，也更相似與人眼的視覺感受，人眼比相機鏡頭性能好得多，只是不能變焦而已，而且我的兩個眼蛋子已經嚴重跑焦非得用近視鏡來矯正，如果是鏡頭，早就被主人拋棄了。言歸正傳，繪畫上也是要主體建筑要用筆多些，遠景和近景虛掉，有的只畫個輪廓，造成剪影效果就可以了。最可笑的就是那種畫蛇添足的作品，比如說把配景的樹木化成寫實風格的用筆頗多，那估計觀者首先先去琢磨半個小時樹，再去看你那建筑。虛實之間是要講究過渡的，我在攝影時也頗有體會，大背景可以很單調，可以虛成一片，在清晰的攝影主體后面加個與背景相結合的半實半虛的物件，否則虛實過大，會有主體發飄的感覺。

　　再是手繪透視率，在攝影上可以理解為焦距，廣角是大透視率的，長焦是小透視率的，廣角的會強調空間感，就是體現在近處的東西會很大，遠的點東西變小的很快，這樣同樣的圖面里就會包攬進更多的內容，所以大家都知道風光攝影是用廣角或是超廣角的鏡頭的，焦距在12-35mm之間，極端的情況便是貓眼鏡頭，達到一覽無余的效果，這個的焦距是低于10mm的，當然變形也會很大。人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的鏡頭也叫做標準鏡頭。在繪畫中，透視的.滅點的相對位置便是決定透視率的元素，滅點找的離畫面中心近，透視率大，反之小。

　　一點透視，我是指滅點靠近畫面中心的這種透視，透視率就要靠近景的物體相對大小來實現，近景的物體相對越大，透視率越大，反之小，因為無限接近滅點，所有東西都變得極小而沒有表現意義，只能靠近景的相對大小比例來凸顯透視率。透視率大的畫作有魄力感，空間感強，震懾人心，有心臟病的朋友不應多加觀賞。規劃的透視圖不應透視率過大，雖然透視率大了很震撼，甚至是詭異，但會以喪失理性表達為代價，規劃的透視圖還是以沒有透視效果的軸測圖為好。沒有透視效果可以看做是焦距無限大，同時畫幅也無限大之后的效果，眼前的電線桿和100米之外的電線桿在畫面上是一樣的長度。

　　下面再說手繪線描，構圖思考完畢后，可以在畫面上用鉛筆勾勒一下構圖，大致確定一下各畫面元素的位置，先大后小，先宏觀的保證沒有戰略性錯誤再說，然后逐步微觀，最后把人工的不確定性消滅在微觀之后的誤差上。我想到入大學之前的美術班，我們老師教我們寧方勿圓，大概是畫蘋果，蘋果本來就不是圓的，這里我又想到一對概念，具體和抽象，具體的蘋果是什么形狀的?是什么樣的?是什么顏色的?這些問題你一旦回答，就是在構造一個抽象的蘋果，你回答的越多越細致越準確，這個抽象的蘋果就越接近那個具體的蘋果，只能無限接近，不能兩者等同。畫畫也是這樣，你用顏料在做著從具體實物中提煉各種屬性，用相應屬性的顏料制造出一個抽象的東西。甚至是相機，也是在制造抽象的東西，只是相對起繪畫，抽象的極為細致而已。人腦對具體實物的視覺抽象能力比相機贏在方法上，輸在數量上，人腦即使耗盡一生，也抽象不出相機瞬間搞出來的1000w個色彩方塊，同樣，即使是相機+photoshop搞到報廢也抽象不出齊白石的小魚小蝦來。所以手繪員要盡量發掘大腦抽象方法的潛力，在實際繪制時靈活運用無數種抽象表現方法，使畫作充滿靈性和藝術性。也只有這樣，才能在各種計算機自動化普及的大潮中突出徒手繪制的核心競爭力，使手繪行業矗立于不敗之地。

【手繪學習心得】相關文章：

手繪扇子作文10-03

手繪活動方案04-25