音樂鑒賞心得體會

時間：2024-11-01 11:31:11 心得體會我要投稿

音樂鑒賞心得體會范文

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，心得體會是很好的記錄方式，這樣可以不斷更新自己的想法。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，下面是小編精心整理的音樂鑒賞心得體會范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂鑒賞心得體會范文

音樂鑒賞心得體會范文1

　　參加培訓，聽了專家、教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課，心里有著無數的感概。記得剛得到消息要來參加國培的時候，心里有著無數的感概，自己到底能學到些什么，沒想到來到這里，帶給我的是無數的收獲。

　　作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，將近十五天的學習即將結束了，回味十五天的培訓，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。

　　一、改變觀念

　　敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生。

　　二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標

　　有幸參加了這次“國培”，給我留下了深刻的`印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。

　　三、努力實踐，力創特色

　　這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。

音樂鑒賞心得體會范文2

　　音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。為了提高自己對音樂與美的欣賞水平，這學期的選修我選擇了音樂鑒賞力，才能對音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源于復雜多變的人類社會生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來，形成了音樂與生活之間的辯證關系。因而音樂鑒賞的經歷與生活閱歷一樣，積累得越多，信息儲存量就越大，想象力也就越豐富，對音樂作品就比較容易理解;反之，對音樂鑒賞經歷和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說，鑒賞音樂時就可能缺乏想象，甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術，決定了音樂鑒賞必須依靠有關的音響資料才能得以完成，這是一個基本的客觀條件。基于這一條件，人們才能對審美對象，即音樂作品進行審美活動。

　　在這一學期的音樂之旅中，我們欣賞到了各種不同形式的音樂，中西方兼備。管弦樂《動物狂歡曲》，音樂劇《貓》，歌劇《卡門》，中國戲曲和中外民歌等等都是讓我非常喜歡的音樂作品與形式。在這里不僅讓我們了解到了這么多的音樂形式，同時還欣賞到了每種音樂形式下的著名作品。真是大開眼界，仿佛一次夢幻的世界音樂之旅。

　　《動物狂歡節》是圣-桑于1886年在奧地利應巴黎好友的請求寫出的一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲。作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：(一)序奏及獅王行進曲;(二公雞與母雞;

　　(三)野驢;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族館;(八)長耳人; (九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十四)終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的，是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者圣-桑的代表作品，是整部組曲中唯一一首優雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比。個人認為《天鵝》是全組曲中最精美的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優雅的神姿。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調極為優美。這部組曲是我最喜歡的管弦樂曲了。其他的音樂形式，還有西方的音樂劇歌劇，中方的中國戲曲，二者既有聯系相似之處又有各自的不同特點。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成的。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。其中最有名的五大戲曲是：京劇，昆曲，黃梅戲，豫劇和評劇。音樂劇是以具有吸引力的.情節為支撐,以演員的戲劇性表演為根基,使音樂、舞蹈得以充分發揮其潛能,配合著服裝、舞美、現代化設備,并把這些因素融合為有機統一體的藝術。單從綜合成分和綜合形態來看，可以說中國戲曲與歐美音樂劇沒有任何區別。歌、舞、劇三者并重，是中國戲曲與音樂劇共同的綜合特征。但是細分區別還是有的，而且兩者之間的區別極為顯豁。首先看音樂。音樂劇音樂的根本特征在于它的原創性，戲曲音樂的根本特征在于它的民間性。兩者之間的其他各種區別無不因此而起。戲曲音樂是程式化的音樂，它最重要的特征是三個：“一曲多用”，“地域特色”，“程式化展開手法”。中國戲曲用樂原則是按照人物的情感類型來決定的，即同一種情感類型(喜怒哀樂悲愁苦之類)用同一個板腔，或同一個曲牌，不可輕易越雷池一步。而音樂劇“專曲專用”，是與戲曲音樂的“一曲多用”相對的用樂原則，也即音樂劇的音樂、唱段，都是作曲家根據不同的劇本、不同的情節、不同的人物、不同的場景、不同的情感特點專門新寫的，它們一旦被演出，就只能專屬這個劇目、這個人物、這個場景了，而不能挪作他用;如果還要寫下一部戲，那就必須另行創作新的音樂和唱段。所以熟悉音樂劇的觀眾無人不知《多來咪》只屬于《音樂之聲》，《回憶》只屬于《貓》。戲曲的地域風格廣，音調對方言的依賴性極強，如京腔等;而音樂劇具有“個性原則”，它的風格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是無所不包、無所不能的;它的音樂語言與風格所遵循的原則只有一個，即取決于作品和人物，樂風隨劇而變，音調看人而異，劇變樂變，人、異樂隨。戲曲音樂揭示戲劇性的發展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路，一種是“板腔體’，一種是“曲牌體”。而音樂劇采用“自由結構”，戲劇性發展手法，并無固定模式。我們再看表演上的區別。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別，講究唱念坐統戲曲與歐美音樂劇的重大區別之后，我們就有必要來闡述問題的另一面，即兩者相互聯系的一面。借鑒中西方各自優缺點來提高自身的表演價值。

　　音樂是由人創作的自然表達的是人的情感，音樂鑒賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。音樂的一大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

　　音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿的元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格�！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜浀�，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

　　西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣。處在這個時代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發展自己，提高自己的人文素養還要對一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發展歷史的了解，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。

音樂鑒賞心得體會范文3

　　本學期我選修了《中國民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統音樂有了初步的了解，藝術素養與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。

　　其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

　　之所以會選中國民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。

　　的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中國民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統的`民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中國民族民間音樂是一個統一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。

　　我認為學習《中國民族民間音樂賞析》有利于培養自己關注生活，熱愛生活的素養。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。

　　其次學習《中國民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。

　　學習《中國民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養。

　　《中國民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

　　如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩�？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。

音樂鑒賞心得體會范文4

　　在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

　　老實說，我在學習《音樂鑒賞》課前，對音樂的認識更多的是在流行音樂方面，僅僅是喜歡一些歌手的聲音和一些歌詞的意蘊。當然了，我之所以更關注流行音樂，也是因為它的語言比較生活化、節奏也比較明快、更加貼近生活、易于讓我接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這次《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以"聆聽"的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師就像是一個導游，一直引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想象的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲

　　同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的`故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

　　記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說："音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。"

　　我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。

　　另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是"適當的幫助"而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂"好聽"。伯牙與子期的"高山流水"的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。

　　同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽"膩"的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

　　如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。

　　從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

　　我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。

音樂鑒賞心得體會范文5

　　昨天晚上，一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行，老師是一位漂亮的女士，雖然已經退休兩年，但身材勻稱一點也不輸于年青人，再仔細看她的面目，你就不由得想到，年青時老師一定是一個大美女，面龐處處處充滿著精致，老師在三個小時的時間里，為我們講了很多關于音樂的有關知識，更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。

　　一是音樂屬于每一個人。

　　我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人，但老師向我們指出，音樂應該屬于每一個人，對于一個人來說，音樂帶給他的絕不僅僅是消遣，它所帶給人的.愉悅、心動，帶給人的思考和震憾，也許只有自己才會更清楚。

　　二讓學生直接面對他們生疏的東西。

　　在教學十六格的練習節奏的方法時，老師讓我們進行了很多方式的訓練，她特別指出了在教學中，不要讓學生面對熟悉的東西，而是讓學生們面對生疏的東西，這既是音樂現今所采取的教學方式，同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力，其實，我想說，這也應該是我們其它科目教學所采用的形式，只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子，才能真正地讓學生投入地學習，否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段，如此長此以往，我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的人，還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。

　　三課堂的發散的思維方式。

　　在課堂中，我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中，并且還常常樂于此種思維，因為這樣的課堂我們更好把握，豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器，不會思考，更不知如何表達自己機器，只有我們老師擁有發散的思維方式，同時更讓學生用發散的思維方式去思考，并且在教學中不斷地改變自己的教育教學方式，讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗，正如老師在課堂上所做的一樣，用不同的動作，不同的手勢，來表現同一個或不同的想法，讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。

　　對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為，我們在教學中的一言一行，都要不斷地靠理念去支撐，更要靠我們不斷地學習和變化，只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課，但我分明感受到了一生的重大作用。

音樂鑒賞心得體會范文6

　　音樂素質教育的目標是培養學生的愛國情感，培養良好的音樂藝術素質。教師應重視音樂素質教育，注意培養學生的創造性思維和創造性。我們音樂老師首先要有良好的音樂素質。因此，音樂教育是素質教育的重要內容。為了提高學生的音樂素質，音樂課堂教學以音樂為基本形式，激發學生的音樂創造力，培養學生高尚的情操、健全的人格。我們音樂教育要注重提高學生的音樂素質，音樂教學要以聲情并茂的聲音和聲母的發音為主，激發學生的興趣，培養學生良好的情操。在音樂教學中，我們要注意激發和培養學生對音樂的情感，讓音樂與生活有著密切的聯系。

　　音樂是情感的藝術。音樂是聽覺的藝術。它能表現音樂的情感世界，音樂能表現音樂的思想感情和藝術價值。因此音樂課堂教學應以創造性思維、想象力和表達能力為重點，培養學生的創造力。音樂課堂教學要以聲情并茂的聲音為主，激發興趣，喚起情趣。我們音樂教育要以情激趣。教學中應注意讓學生在情感的基礎上，創造力和想象力都得到了充分的發揮。音樂課的教學要以創造美為核心，培養他們對音樂的興趣，愛好，情感以及音樂的美感。要充分發揮音樂教育的.特有魅力，為音樂創造力，陶冶情操，啟迪智慧，以促進學生的全面發展奠定良好的基礎。

　　我們音樂教育要注意美的結合。讓每位學生參與音樂活動。要通過音樂的美感來陶冶情操、啟迪智慧、激發愛好、陶冶情操、啟迪聰明，啟迪智慧。要讓學生從中學到音樂知識，使音樂素質得到升華。

　　我們的音樂教學要以形式多樣。通過音樂教學使學生學到更多音樂，培養學生對音樂的興趣。我們音樂學科要充分挖掘音樂的聲音美和聲音美。讓音樂真正美、美、美。使學生愛上音樂，喜歡音樂。教師要通過多種形式，多種渠道豐富學生的音樂素質，讓每個學生都能參與音樂的學習。

　　總而言之,在這里我們要感謝學校給我們這么好的學習機會,感謝指導老師的辛勤勞動，更感謝領導給了我們音樂實施這么好的學習平臺。我們要努力學習，不辜負領導對我們的重托和厚愛，努力為教育事業貢獻我們的青春。

音樂鑒賞心得體會范文7

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

　　一)古典主義音樂

　　古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

　　古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神�！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　二)浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的'崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

音樂鑒賞心得體會范文8

　　一個學期的音樂欣賞課即將結束，通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。

　　現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。

　　現在才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內心中產生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內心變得寬廣。

　　要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的'積極性就是最好的表現。

　　開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段�；蛟S真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。

　　音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的�！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課，還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。

音樂鑒賞心得體會范文9

　　音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。

　　馬克思說過:“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的`或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的教學和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特征、作者的創作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。

　　我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。

　　我一直熱愛著我的音樂，我喜歡音樂，我更會去用心聆聽音樂那神韻的美!

　　張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人�！庇辛艘魳罚畋銦ㄈ灰恍�。那么美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此!

音樂鑒賞心得體會范文10

　　本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成部分，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現美、創造美。讓學生了解自己的進步，發現自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身發展。學生由于遺傳和先天素質的影響，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。

　　一、更新教育觀念鼓勵個性體驗

　　音樂教學已從以往培養學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變為豐富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產生的感覺。學生由于個性特點、生活環境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性發展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱!跳跳，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳，呱呱呱!”展開想象，表現出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了。”同一種表現有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急。”還有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了�！辈煌谋憩F、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規蹈矩，盲目統一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創造，鼓勵學生的個性體驗。

　　二、尊重個體差異

　　讓評價更具人性魅力眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢?由于先天遺傳和后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為基礎，把全體學生參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養的形成與個性的不斷發展，讓評價更具人性魅力。

　　(一)尊重學生的能力差異

　　學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松達到，有的則費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地達到全班的統一要求，也許通過師生共同努力能勉強達到，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理發展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的.學生都享受成功、體驗快樂、得到發展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的基礎。根據學生的能力差異，經過師生討論交流后制定出三個不同的評價標準：基礎好的學生，得優秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節、3/4拍等音樂元素充分表達出來;大部分基礎一般，能力較弱的學生，得優秀的標準是能準確地唱完全曲;對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據自身情況選擇，結果在演唱中個個表現得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。

　　(二)尊重學生的性格差異

　　對待同一現實，學生所持的態度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十分明顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不合適。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩部分表現的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。

　　(三)尊重學生的經驗差異

　　美國教育家杜威認為：“教育即經驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經驗，教育才能發揮自己的效能，教育才有意義�！睂W生生長在不同的環境，有著不同的經歷，他們的生活經驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經驗，使學生對同一首樂曲也會產生不同的想象，在評價時，教師都應給予充分肯定。

　　三、堅持鼓勵性評價

　　呵護學生的自信心教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活躍課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的回答后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發現，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規則，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向著目標前進，節奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂能力有了明顯提高。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助，從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

　　四、合格加特長讓每塊金子都閃光

　　在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱;可以兩人或多人齊唱;也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據自身愛好，發揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：基礎好的學生，優秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，并能準確表達歌曲的情感;基礎中等的學生，優秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲;基礎差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優;膽子小、基礎極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。

　　他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操;既展示了特長，又增強了興趣;既體驗了成功，又促進了發展。在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發現、珍視每棵富有個性的小苗，并創造各種機會，讓學生盡情地展現自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。

音樂鑒賞心得體會范文11

　　談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

　　一.音樂素質的內涵

　　學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：

　　1.音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。

　　2.音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。

　　3.音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。

　　4.音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

　　二. “會”是興趣的根本。

　　古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的`“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

　　三.走出域屬的誤區。

　　音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育�？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低;要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融�；谶@種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

音樂鑒賞心得體會范文12

　　交響樂的再創作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業，對我則是享受業余生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的“星期音樂會”，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現在是大量買CD。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。

　　我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤CD反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的“碎片”在沒有“做作”的狀態里順其自然的整合，呈現的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為“抓不住什么”而產生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態紛亂的今天，意義非同一般。

　　我贊同音樂欣賞是3度創作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的“念故鄉”中，遙想幾萬年前人類的故鄉，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲愴”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱“災難中的寧靜”，許多的大主題大命運隨即顯現;我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環的故事在全世界繼續到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著“彌賽亞”去渡河，這可算是我的`一個愿望。

　　我總有許多的困惑，音樂知識的貧乏還在其次，對偉大作曲家及其作品的內心認知真是很難太難特難。當然也有例外，我在倪洪進的鋼琴旁聽肖邦，看見了肖邦鮮活的生命，自以為在瞬間能為肖邦在今天代言，此刻便是他的知音。但是，更多的時候，我不能深入作曲家的內心，不能感受他們在創作中的瀝血過程，每每這時，我倍覺沮喪。最新的困惑是，我們幾個音樂發燒友在離退休工作處的支持下，辦了一個面向離退休人員的“音樂欣賞”，初衷是“CD共欣賞”，但現在要求我們提供“欣賞提示”的意見比較多，這種因人而易的3度創作，我們又能寫出多少?

　　古典主義音樂是我和朋友們永遠的發燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!

音樂鑒賞心得體會范文13

　　一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

　　當初選這門課完全是由于學校要求必須選擇一門鑒賞課，我由于寫字很丑，其他的課又不是很喜歡，就選了音樂鑒賞。更由于這學期專業課太多，所能選擇的機會不多，就選擇了周二下午的這節課。我以為的音樂鑒賞就是老師給我們放放歌，只是需要帶個耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜歡唱歌，完全是修個學分就好。但是當我上課時我就覺得不是自己所想的這樣。老師應該是對音樂是非常的喜歡，所以對我們的要求很嚴格。所欣賞的也不是什么流行音樂，而是古典的音樂會。這的確讓我認識很多。

　　通過一學期的學習我認識到音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養和素養的提升都有很大的幫助，所謂“陽春白雪和下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。

　　雖然音樂欣賞課是在每個周二的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻�，F在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

　　音樂的節奏性和大學生活的聯系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多�？纯袋S仁鑫在學校里的個人演唱會，以及這兩年來明星到宜賓看演唱會的瘋狂場面，讓我不喜歡音樂的人都為之瘋狂、為之振奮！

　　在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。

　　老師給我們學習的多是西方音樂。西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的'。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

　　如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨；焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作�，F在我愿在音樂中成長，脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使我遠離孤獨，擺脫空虛。每當一個人悠閑無事的時候，我喜歡安靜地靠在椅子上，細細地聆聽莫扎特的《費加羅的婚禮》、舒曼的《夢幻曲》合上雙眼，隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。每當一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。我喜歡聽古典的鋼琴曲，那晶瑩透亮的聲音，清脆而又不單調，它飽含了人性的溫暖和母性的慈愛，仿佛使我找到了心靈藉以避風的港灣。每一支精致的曲子，猶如山澗清溪潺潺流淌，總能令我感到心曠神怡，那種感受真能以“起舞弄清影，何似在人間”來形容。

　　音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介'�！币魳返倪@種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。現代美育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的音樂鑒賞能力有助于我們做到這一點，它能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。如：更好的理解《歡樂頌》能使人在輕松中尋找快樂的感覺；《月光曲》讓人感到靜謐的夜晚；革命歌曲給人戰斗的力量。當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周杰倫風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，對于我們審

　　美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中使感情受啟發，可算是一種人文關懷了。音樂鑒賞能力的最終要從這些作品中得到提高。能讓我們去其糟粕取其精華，使個人修養得以提升。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。

　　老師在這門課上的付出我覺得很多，真的感謝老師，我知道老師雖然對我們要求很嚴格但是是真的要讓我們學到知識，還帶我們去演播廳去欣賞小型的音樂會，這在其他班是不可能的。并且上課的范圍之廣，從古至今，從西方到中國，從古典到浪漫，更讓我們了解了這些優秀的音樂人在音樂的道路上所付出的的艱辛，值得我們所有人去學習。樂器，五線譜的介紹讓我這個從來沒有接觸音樂的人來說的確很吃力，但是只要自己努力了，收獲就在這里。最后希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

音樂鑒賞心得體會范文14

　　都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。

　　這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。

　　本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的`感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的'印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。

　　另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊!

　　在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生�！笔前�，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。

音樂鑒賞心得體會范文15

　　這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程�？墒钦娴膶W到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。

　　老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。

　　記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調分為歌唱性和說唱性兩種，節奏多用混合拍子�？勺喑鋈取⑺亩�、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區。相傳創制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。

　　民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨著他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的

　　在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。

　　鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的.骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。

　　還記得老師放過一個“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個民歌。

　　“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌�！盎▋骸庇址Q“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。現在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅力量，也是被省民協命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛煉成長為“花兒”歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。

　　“花兒”分三類根據“花兒”的發源地，我們可把“花兒”分為三類：

　　第一類是“河州花兒”，發源于河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。

　　第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。

　　流行曲目第三類是“西寧花兒”，發源于西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。”

　　雖然真正記住的內容并不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。

音樂鑒賞心得體會范文16

　　音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。為了提高自己對音樂與美的欣賞水平，這學期的選修我選擇了音樂鑒賞課程。上課的時間，不算短也不算長，但足以讓我對音樂有了更深一步的了解。

　　對于鑒賞者來說，音樂鑒賞作為一種藝術現象，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要，形成正確的審美判斷能力，才能對音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源于復雜多變的人類社會生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來，形成了音樂與生活之間的辯證關系。因而音樂鑒賞的經歷與生活閱歷一樣，積累得越多，信息儲存量就越大，想象力也就越豐富，對音樂作品就比較容易理解；反之，對音樂鑒賞經歷和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說，鑒賞音樂時就可能缺乏想象，甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術，決定了音樂鑒賞必須依靠有關的音響資料才能得以完成，這是一個基本的客觀條件�；谶@一條件，人們才能對審美對象，即音樂作品進行審美活動。

　　《動物狂歡節》是圣—桑于1886年在奧地利應巴黎好友的請求寫出的一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲。作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：（一）序奏及獅王行進曲；（二）公雞與母雞；（三）野驢；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的，是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者圣—桑的代表作品，是整部組曲中唯一一首優雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比。個人認為《天鵝》是全組曲中最精美的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優雅的神姿。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調極為優美。這部組曲是我最喜歡的管弦樂曲了。其他的音樂形式，還有西方的音樂劇歌劇，中方的中國戲曲，二者既有聯系相似之處又有各自的不同特點。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成的。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。其中最有名的五大戲曲是：京劇，昆曲，黃梅戲，豫劇和評劇。音樂劇是以具有吸引力的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發揮其潛能，配合著服裝、舞美、現代化設備，并把這些因素融合為有機統一體的藝術。單從綜合成分和綜合形態來看，可以說中國戲曲與歐美音樂劇沒有任何區別。歌、舞、劇三者并重，是中國戲曲與音樂劇共同的綜合特征。但是細分區別還是有的，而且兩者之間的區別極為顯豁。首先看音樂。音樂劇音樂的根本特征在于它的原創性，戲曲音樂的根本特征在于它的民間性。兩者之間的其他各種區別無不因此而起。戲曲音樂是程式化的音樂，它最重要的特征是三個：“一曲多用”，“地域特色”，“程式化展開手法”。中國戲曲用樂原則是按照人物的情感類型來決定的，即同一種情感類型（喜怒哀樂悲愁苦之類）用同一個板腔，或同一個曲牌，不可輕易越雷池一步。而音樂劇“專曲專用”，是與戲曲音樂的“一曲多用”相對的用樂原則，也即音樂劇的音樂、唱段，都是作曲家根據不同的劇本、不同的情節、不同的人物、不同的場景、不同的情感特點專門新寫的，它們一旦被演出，就只能專屬這個劇目、這個人物、這個場景了，而不能挪作他用；如果還要寫下一部戲，那就必須另行創作新的音樂和唱段。所以熟悉音樂劇的觀眾無人不知《多來咪》只屬于《音樂之聲》，《回憶》只屬于《貓》。戲曲的地域風格廣，音調對方言的依賴性極強，如京腔等；而音樂劇具有“個性原則”，它的風格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是無所不包、無所不能的；它的音樂語言與風格所遵循的原則只有一個，即取決于作品和人物，樂風隨劇而變，音調看人而異，劇變樂變，人異樂隨。戲曲音樂揭示戲劇性的.發展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路，一種是“板腔體’，一種是“曲牌體”。而音樂劇采用“自由結構”，戲劇性發展手法，并無固定模式。我們再看表演上的區別。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別，講究唱念坐打，生旦凈丑，但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動作。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣，在表演上崇尚寫實主義風格，講究演員在舞臺上形體動作的放松自然，盡可能地接近生活原型，因而是寫實的，生活化的。在充分認識到中國傳統戲曲與歐美音樂劇的重大區別之后，我們就有必要來闡述問題的另一面，即兩者相互聯系的一面。借鑒中西方各自優缺點來提高自身的表演價值。

　　音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿的元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格�！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜浀洌恢钡胶髞淼拿褡逡魳返氖⑿�，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

音樂鑒賞心得體會范文17

　　音樂鑒賞課是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。

　　現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的.養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。

　　音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

　　當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是“音樂藝術的時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。

　　一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。

音樂鑒賞心得體會范文18

　　一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

　　我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。

　　本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。

　　至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。

　　周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言�！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

　　適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

　　但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。

　　因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。

　　通過一學期的.音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

音樂鑒賞心得體會范文19

　　經過了一個學期的課程，音樂鑒賞這門課終于圓滿的結束了，可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在結束了一周忙碌的課程后能夠放松心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺，很輕松，很教會人東西�？傊液苁窍矚g這門課。

　　記得剛開學的時候，我們的老師介紹自己，說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發現，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法十分符合我們的上課方式，課堂上輕松又自在，每次課除了講一少部分的精辟的內容后，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學習體會，我個人一直認為，大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法，提倡讓學生自己去學習，才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢，老師在給我們欣賞之后，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。

　　我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因為好的音樂可以詩人心情愉快，甚至是改變人生；我愛看電影，不管片，軍事片，舞臺劇，歷史劇，武俠劇還是什么的，我都喜歡看，可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上，我欣賞很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。

　　在這門課上，第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團，雖然名字我忘記了，但是當時我真的深深的被震撼了，那個宏偉的場面，緊張的氛圍，精彩的表演，動人的音符，每一個元素都讓我新潮澎湃，激情四射，活力無限。那個樂隊的指揮，瀟灑的指揮著樂隊進行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉著小提琴，美妙絕倫，彈鋼琴的'音樂家，手指在鍵盤上飛快的跳舞，真的一切是那么的美妙動人，讓人陷入其中，無法自拔。同時我更加認識到了，其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的，他只是變現的方法不同，但都可以說是一個大家族，真的很震撼。

　　后來看了一個電影，有關波蘭愛國鋼琴家肖邦的故事，影片從一開始一一段優美的鋼琴曲開始，轉入到了肖邦的少年，后來他的才能使他出名，但是他決絕為敵人演出而逃出波蘭來到了巴黎，在這里他又遇到了許多挫折挑戰，最終完成了許多的優秀作品，舉世聞名�？梢哉f，這部電影的鋼琴曲并不是很多，但是每首都很經典，這部影片使我認識到了，愛國熱情是每個人、每個職業都應該具備的，有了愛國之情，人們才會更加欣賞你，崇拜你甚至基本的被人所認可，可以說肖邦的名氣不僅來自于他那美妙的音樂，有一大部分都來自于他那偉大的愛國熱情。我很崇拜他。

　　在欣賞了一些國外的經典之后，老師拿出了壓箱的寶物，那必然是屬于我們中國人的藝術瑰寶了，像什么經典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不單單旋律動人，歌聲好聽，這更是我們中華人民勞動生活的結晶，是屬于我們的寶物，是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中，我最喜歡的當屬山歌，因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配，只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱，但是這不更是一種返璞歸真的感覺么，這么純粹的唱著，聲音優美動聽，時而高昂，時而低沉，讓人情不自禁產生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。

　　后來我們看了一部我國的經典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》，故事的內容很簡單，就是講一對父女在沙漠上救了一個男子，后來父女遇到了強盜女子被抓走了，后來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子，于是這一回他又把她救了，最后他們一家三人團聚一起，美妙的生活�？梢哉f這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球，但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情，而是電影中那些優美的舞蹈，可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈，演員們也都是跳的很賣力，舞蹈真的很好看，這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。

　　其實到了這里，我能寫的也就結束了，不是這門課的東西結束了，因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著，就像上面我寫的一些，都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法，因為他對我的影響是從感而發，有內心深處產生，所以，我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限，但是這門課真的非常的好，他讓我改變了以前我對音樂的一些看法，其實真正的音樂博大精深，源遠流長，不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的，他需要我們用一生的時間去學習，去親身體會。只有這樣，才能真正的去找到藝術。

　　雖然，這門課已經結束了，但是她對我的影響卻仍在繼續著，她已經改變了我的一部分的人生觀，正如上面我提到的，我將用我的一生去欣賞音樂，欣賞電影，欣賞藝術。

　　賞到了很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。

音樂鑒賞心得體會范文20

　　忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課;忘不了

　　時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

　　音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。

　　音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

　　在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想象的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

　　經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

　　我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的`專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

　　音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

音樂鑒賞心得體會范文21

　　忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課;忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。

　　音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

　　歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的`真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

　　我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。

　　最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......

音樂鑒賞心得體會范文22

　　音樂欣賞課已然結束，在此感謝音樂老師專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉變，音樂欣賞心得。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和資料，從而得到了審美的愉悅。

　　大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最不能缺少的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑，沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此以北約豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。

　　我們未懂事就已對音樂產生了興趣，各種各樣的兒歌經常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的對音樂產生了興趣以后就知道音樂的好聽與否，初步對音樂有了一定的'認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上，認為好聽就好聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

　　如今，通過音樂常識這門課，我們學習到了有音樂的基本知識，在老師的教導下，我們懂得了如何起鑒賞，如何去欣賞，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚，歌頌人或事物的效果，而且人得喜怒哀樂，對事物的敘述，激發我們的激情，對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，但是這也需要有一定的音樂鑒賞，欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞，欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。

　　總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

音樂鑒賞心得體會范文23

　　一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

　　這里簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。

　　至于音樂還能表現什么，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什么。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，并不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂并不需要大流的認同，因為音樂是人的杰作，也屬于較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。

　　熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下，《命運》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。

　　在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！

　　那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力�？傮w上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

　　而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

　　到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

　　于是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的'末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。

　　這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。

　　音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

　　一.對中國古典音樂的認識

　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

　　在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

　　二.對西方音樂的認識

　　《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心�！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

　　三.傳統音樂與現代音樂

　　中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

　　回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

　　四.音樂對人的影響

　　音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴�！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁�！分�，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

　　五.音樂與素質教育

　　近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.

　　除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品�！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

　　音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的�！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂鑒賞心得體會范文24

　　我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

　　音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

　　音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的'還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。

　　音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發;朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

　　記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文�？茖W追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

　　這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。

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