聲樂教學心得體會（通用20篇）
我們在一些事情上受到啟發后，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？以下是小編為大家整理的聲樂教學心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
聲樂教學心得體會 1
不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間
在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的`問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的`形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。
以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。
聲樂教學心得體會 2
在大學聲樂教學的學習過程中，我深刻地體會到了聲樂藝術的獨特魅力和深刻內涵，感受到了聲樂訓練對于個人藝術修養和人格素質的提高具有重要意義。在這里，我想分享一下自己的。
聲樂訓練需要培養良好的身體素質。聲樂演唱需要良好的呼吸控制能力和聲帶發聲技巧，這都需要有一個健康的身體作為基礎。因此，平時要注意鍛煉身體，加強體育鍛煉和呼吸訓練，保持良好的體態和呼吸習慣。
要注重聲樂技巧的練習和提高。聲樂技巧是聲樂演唱的基礎，包括氣息控制、共鳴發聲和發音等方面。在學習的過程中，要注重專業的指導和指導老師的耐心指導，不斷練習和鞏固，逐漸提高自己的演唱能力。
再次，要注重情感表達和藝術感染力的`提高。聲樂演唱既要有技巧，又要有情感和藝術氣息，要能夠深情地傳達歌曲的意境和情感，讓觀眾感受到音樂的`美妙和情感的震撼。因此，平時要注意對音樂作品的學習和理解，注重情感表達和藝術感染力的提高。
最后，要注重團隊合作和演出實踐的鍛煉。聲樂演唱不僅是個人表現，更是必須要與合唱團、樂團等合作完成演出任務。在這個過程中，要注重團隊協作和溝通，學會與他人合作，逐漸提高自己的演出能力和藝術表現力。
聲樂教學是一項博大精深的學問，有著需要不斷學習和提高的內容和技能。作為學習者，要注重基礎練習和技能提高，同時注重情感表達和藝術感染力的提高，最終在團隊合作和演出實踐中鍛煉自己，逐漸成為一名優秀的聲樂演唱者。
聲樂教學心得體會 3
隨著社會的發展和文化的進步，大學聲樂教學也日益受到重視。作為聲樂教學的從業者，我有幸在大學里探索和總結了許多經驗和心得。在這篇文章中，我將通過五段式的連貫結構，對大學聲樂教學的心得進行總結和歸納。
大學聲樂教學的目標之一是培養學生具備專業的聲樂技巧和藝術表達能力。作為聲樂教師，我深知提高學生的聲樂技能和音樂能力的重要性。在教學實踐中，我發現學生在掌握基本技能后，更需要培養的是藝術表達能力和舞臺表演經驗。因此，我在教學中注重培養學生的整體素養，提高他們的`綜合能力。
先從基礎教學開始，為了使學生能夠正確發聲，我經常進行熱身唱法的練習。通過這些練習，學生可以掌握正確的呼吸方式，開發呼吸肌肉，提高聲音的穩定和彈性。此外，我還注重學生的發音和咬字能力，鼓勵他們進行聲音與樂曲的結合，力求達到音樂和文本的完美統一。
除了基礎教學之外，藝術表達是大學聲樂教學中必不可少的一部分。我鼓勵學生通過了解音樂背后的故事，理解作曲家的創作意圖，從而更好地詮釋樂曲。在教學中，我會針對每一首歌曲的曲風、特點和情感進行分析和講解，幫助學生深入理解作品，找到自己的情感共鳴。
大學聲樂教學的最終目標是培養學生成為出色的舞臺表演者。為了達到這個目標，我會組織學生參加各種演出機會，包括學校的音樂會和戲劇演出等。通過這些機會，學生可以積累舞臺經驗，提高演出技巧和自信心。我會在排練過程中對學生進行舞臺指導，包括演員動作、表情和形象設計等方面的指導，使他們能夠在舞臺上展示出優雅和自信的形象。
大學聲樂教學不僅僅是傳授知識，更重要的是激發學生的藝術潛力。作為一個聲樂教師，我認為有責任引導并培養學生的個性和創造力。在教學過程中，我鼓勵學生嘗試各種音樂風格和曲風，從而開闊他們的音樂思維，豐富他們的音樂語言。我相信每個學生都有獨特的音樂才能，我的職責就是幫助他們發現和發展這些潛力，并推動他們不斷進步。
大學聲樂教學是一個綜合素養培養的過程，除了基礎教學，還包括藝術表達、舞臺表演技巧和激發學生的藝術潛力等方面。通過我的教學實踐，我深刻認識到大學聲樂教學的重要性和挑戰，同時也體驗到了教學帶給我的成就感和樂趣。希望通過自己的努力，能夠培養更多的優秀聲樂人才，為音樂事業的發展貢獻自己的力量。
聲樂教學心得體會 4
一、重視聲樂訓練
聲樂訓練在唱歌過程中非常重要，不論是高聲、低聲、甜美、激情，都需要通過訓練來鍛煉嗓子，才能夠達到理想的效果。唱歌時的姿勢也非常重要，要保持身體的平衡，不要彎腰或扭曲身體，使呼吸暢通，保護嗓子。最好在有音樂老師的情況下進行訓練，讓專業的老師幫助指導你通過練習的方式達到最好的效果。
二、彈唱的默契必不可少
彈唱也需要注意和弦的準確，配合好吉他的節奏和音量，并遵循歌曲的節拍和節奏。同時，在彈和唱過程中，必須與彈奏樂器的人保持默契。彈唱的默契需要良好的合作和溝通，這樣才能夠創造出更加完美的聲樂表演，并使現場聽眾非常享受。
三、多聽覺察音樂節奏
作為一個聲樂彈唱者，感受節奏是非常重要的。音樂節奏的感知需要通過多聽歌曲來實現，理解節拍、節奏和曲調的規律。在演唱和彈奏的過程中，需要配合音樂的節奏，使演出更加自然。我也發現，在聽歌的時候注重節奏的感知，可以極大地提升自己的演唱能力，并更好地把握歌曲的情感。
四、彈唱要有情感表現
音樂本身的藝術性是和表達情感密切相關的。在彈唱的過程中，音樂演奏的`情感和歌詞表達的情感需要緊密結合起來。只有情感的`表現和準確的彈唱技巧結合才能讓聲樂演唱更有感染力。唱的時候一定要用心，通過做表情和身體動作，來真正地表達和傳遞情感和信息。
五、多參加音樂活動
參與音樂活動對于聲樂彈唱者來說非常有益。參加相關活動可以讓我們更多地接觸到音樂，認識更多的人，進行更豐富的交流，也可以增加自己的表演機會，并發現自己的優勢和不足。比如可以參與音樂節活動和其他各種音樂比賽，讓自己的音樂更向外面發散，能夠得到更多的人的欣賞和支持，同時可以更好地提高自己的音樂水平和表演技巧。
總之，聲樂彈唱是一種獨特的音樂表演形式，不僅可以讓我們發掘自己的興趣和潛力，還能夠讓我們更好地去了解自己，并與別人分享音樂的快樂。希望各位聲樂彈唱愛好者能夠在練習中不斷進步，創造出更加美妙的音樂作品。
聲樂教學心得體會 5
在從事聲樂教學的這段時光里，我深刻體會到了教學的藝術性與科學性并重的重要性。聲樂不僅僅是技巧的傳授，更是一場心靈的交流與情感的共鳴。以下是我幾點深刻的教學心得體會：
因材施教，尊重個體差異：每位學生的嗓音條件、音樂基礎、理解能力各不相同。因此，在教學過程中，我始終堅持“因材施教”的原則，根據學生的具體情況調整教學方法和內容。比如，對于嗓音較為緊張的學生，我會更多地強調呼吸控制和放松練習；而對于音準有偏差的學生，則會加強音階和旋律的訓練。這樣的個性化教學，能夠更有效地幫助學生克服各自的難點，提升學習效率。
理論與實踐相結合：聲樂教學不僅僅是講解理論知識，更重要的是通過實踐讓學生真正感受到聲音的變化與控制。我會安排大量的發聲練習和歌曲演唱，讓學生在實踐中體會理論知識的`應用，同時通過觀察學生的演唱狀態，及時調整指導策略。理論與實踐的緊密結合，使得學生在掌握技巧的同時，也能更好地理解聲樂藝術的內涵。
情感投入與表達：聲樂是情感的藝術，教學中我鼓勵學生不僅僅要追求技巧的完美，更要注重情感的投入與表達。我常常引導學生思考歌曲背后的故事和情感，鼓勵他們用自己的經歷和情感去詮釋歌曲，這樣不僅能提升學生的演唱感染力，也能讓他們在學習中找到更多的樂趣和成就感。
持續學習與自我反思：作為教師，我也意識到自身需要不斷進步。每次課后，我都會反思教學過程中的得失，總結學生的反饋，不斷調整和優化教學方法。同時，我也會積極參與聲樂研討、工作坊等活動，與同行交流心得，提升自己的專業素養。
總之，聲樂教學是一場既富有挑戰又充滿樂趣的旅程。它要求教師不僅要有扎實的專業技能，更要有敏銳的觀察力、耐心的引導力和不懈的學習精神。我相信，通過不斷的探索與實踐，我們能夠幫助學生在聲樂的道路上越走越遠，享受音樂帶來的無限魅力。
聲樂教學心得體會 6
在聲樂教學的探索與實踐中，我深刻感受到了教學的深度與廣度，以及它對學生個人成長的深遠影響。以下是我從這段經歷中提煉出的幾點心得體會：
建立良好的師生關系：在聲樂教學中，良好的師生關系是教學成功的關鍵。我努力營造一個開放、包容、信任的學習環境，鼓勵學生大膽表達自己的想法和感受，同時也尊重他們的意見和建議。這樣的氛圍讓學生感到被重視和支持，從而更加積極地投入到學習中。
強化基礎，循序漸進：聲樂學習是一個長期且系統的.過程，我始終強調基礎訓練的重要性。從呼吸控制、發聲位置到共鳴調節，每一步都要求學生扎實掌握，不急于求成。通過循序漸進的教學安排，學生能夠在穩固的基礎上逐步提升，避免了因急于求成而導致的發聲問題。
激發潛能，鼓勵創新：聲樂不僅是技巧的展現，更是個性與創造力的表達。在教學過程中，我鼓勵學生嘗試不同的演唱風格和表現形式，激發他們的藝術潛能。通過參與音樂會、比賽等活動，學生不僅能在實踐中鍛煉自己，還能在與其他人的交流中汲取靈感，促進個人風格的形成。
注重心理健康與情緒管理：聲樂學習往往伴隨著壓力和挑戰，良好的心理狀態對于學生的學習效果至關重要。我時常關注學生的情緒變化，提供必要的心理支持和情緒管理技巧，幫助他們建立積極的心態，面對學習和生活中的困難。
技術與藝術的融合：聲樂教學的最終目標是將技術與藝術完美融合，讓學生在掌握技巧的同時，能夠深刻理解音樂的情感和美學價值。我鼓勵學生多聽、多想、多感受，將個人的情感融入歌聲之中，使每一次演唱都成為一次心靈的洗禮和藝術的呈現。
聲樂教學心得體會 7
在從事聲樂教學的這段旅程中，我深刻體會到了音樂教育不僅僅是技巧的傳授，更是一場心靈的交流與啟迪。每一次站在講臺上，面對著不同背景、不同基礎的學生，我都仿佛是在探索一個個獨特的音樂宇宙，每一個音符、每一聲吟唱背后，都藏著學生對美的追求和自我表達的渴望。
一、傾聽與理解：教學的起點
我發現，聲樂教學的第一步，是學會傾聽。每個學生都有自己獨特的聲音特質和情感表達方式，作為教師，最重要的是要能夠捕捉到這些細微的差異，并給予積極的反饋和個性化的指導。這要求我不僅要具備扎實的聲樂理論知識，更要有一顆敏感而包容的心，去理解學生內心的聲音，幫助他們找到最適合自己的發聲方式。
二、技巧與情感并重
聲樂不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。在教學過程中，我始終強調“以情帶聲”，鼓勵學生將個人情感融入到歌聲中，讓聲音成為情感的自然流露。通過練習不同風格的歌曲，引導學生理解歌曲背后的故事和情感，使他們在演唱時能夠更加投入，達到聲情并茂的效果。
三、持續學習與創新
聲樂藝術博大精深，作為教師，我也在不斷學習和進步。我參加各種聲樂研討會、大師班，不斷吸收新的.`教學理念和技術，同時也嘗試將這些新知融入到我的教學中，激發學生的興趣和潛能。我相信，只有教師不斷自我提升，才能更好地引領學生走向更高的藝術境界。
四、耐心與鼓勵的力量
聲樂學習是一個長期且充滿挑戰的過程，學生在進步的過程中難免會遇到挫折和瓶頸。在這個過程中，我始終保持著極大的耐心，用鼓勵代替批評，讓學生在失敗中找到成長的機會，讓他們明白，每一次嘗試都是向夢想邁進的一步。
總之，聲樂教學是一場關于聲音、情感與成長的旅行。在這條路上，我既是引導者也是同行者，與學生們一起探索聲音的無限可能，共同享受音樂帶來的喜悅和滿足。
聲樂教學心得體會 8
聲樂教學，于我而言，不僅僅是一份職業，更是一種使命，一種將音樂之美傳遞給更多人的方式。在這條既充滿挑戰又極具魅力的道路上，我積累了一些深刻的體會和感悟。
一、因材施教，激發潛能
每個學生都是獨一無二的，他們的聲音條件、學習習慣乃至性格特點都各不相同。因此，在聲樂教學中，我始終堅持“因材施教”的原則，根據學生的具體情況制定個性化的教學計劃。通過細致的觀察和溝通，我發現并激發學生的聲音潛能，幫助他們建立自信，享受歌唱的樂趣。
二、理論與實踐相結合
理論知識是聲樂學習的基礎，但僅有理論是不夠的。我注重將理論知識與實踐操作緊密結合，通過示范、模仿、練習等多種方式，讓學生在實踐中理解和掌握正確的發聲方法。同時，我也鼓勵學生多聽、多唱，從優秀的音樂作品中汲取靈感，提升自己的藝術修養。
三、培養音樂感知力
聲樂不僅僅是聲音的技巧，更是對音樂的感知和理解。在教學過程中，我強調培養學生的音樂感知力，讓他們學會聆聽音樂中的節奏、旋律、和聲等元素，以及它們所傳達的情感和意義。這不僅有助于提高學生的演唱水平，更能讓他們在音樂的海洋中自由遨游，享受藝術的熏陶。
四、鼓勵創新與個性表達
藝術的生命在于創新。在聲樂教學中，我鼓勵學生勇于嘗試不同的演唱風格和表達方式，鼓勵他們將自己的情感和經歷融入到歌聲中，形成獨特的藝術風格。這種個性化的表達不僅豐富了學生的音樂體驗，也讓他們在藝術的道路上走得更遠。
五、建立積極的學習氛圍
一個積極、開放、包容的學習氛圍對于聲樂教學至關重要。我努力營造一個讓學生感到舒適和安全的.課堂環境，鼓勵他們大膽提問、勇于嘗試，并在相互學習和交流中不斷進步。我相信，只有在這樣的氛圍中，學生才能真正釋放自己的潛能，享受音樂帶來的無限可能。
總之，聲樂教學是一場關于聲音、藝術與成長的旅程。我將繼續以滿腔的熱情和不懈的努力，與學生們一起構建聲音的藝術殿堂，共同追尋音樂之美的永恒之旅。
聲樂教學心得體會 9
一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今后能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。
一、課堂教學：
在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的'一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
三、課外活動：
增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。
四、考試：
為了使聲樂測試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂測試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于對聲樂的理解認識等。
五、其他：
我經常利用休息時間去收集各種關于聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，并且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。
總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今后的工作要積極努力提高。
聲樂教學心得體會 10
一、發聲練習目的和要求：
1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習
2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化
二、發聲練習步驟：
第一階段：中聲區訓練為基礎小字一組d—小字二組降e第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區
第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴
三、發聲練習的起音：
1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音
2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展(高位置練習)
3、舒起音，先出氣后發音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強
四、發聲練習曲
1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易
2、母音的'練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩呼吸
3、連音練習
連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰
注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變
4、跳音練習(斷音練習)
均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響
注意：跳音練氣息具有爆發性
5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》
五、練聲注意事項
1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內
2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音
3、練唱新鮮感，精神集中
4、多用慢的、短的樂句練習
聲樂教學心得體會 11
不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的'學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間
在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。
以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。
聲樂教學心得體會 12
教材以《義務教育音樂課程標準》的課程理念為依據，以課程改革實驗為重點，以審美為中心，以音樂文化為主線，以學生發展為本，全面推進素質教育的基本指導思想，為培養和造就適應未來社會發展的一代新人服務。作為一名教師，我將以新的課程標準及課程理念為指導，改變傳統的教學方法，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，培養學生學習合作，創新精神，為學生的終身發展奠定基礎。根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。
一、以學生發展為本
以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，理念是建立在教師中心論上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生發展為本”。
二、音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。
中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中小學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的.新型教學模式。
三、鉆研教材編寫的思路。
教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。
1、以審美為中心
為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
2、以(音樂)文化為主線
以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。
3、以(音樂)學科為基點
作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。
4、加強實踐與創造
音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重于藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最后結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。
5、加強綜合與滲透
其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯系;演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯系;感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯系，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。
6、把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終
興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。
聲樂教學心得體會 13
一、提高認識、勤于學習，找準定位
我本著人本主義的思想，對全專業部的人力物力進行調配，充分合理的利用現有的各項資源，以求的最大的教學與學生管理的效益。在工作中，我不斷加強業務學習，不斷提高自己的業務能力，作風踏實、為人誠實。在工作中堅持以身作則，堅持從我做起，帶頭執行各項規章制度，沒有因私事或生病請過假，責任面前勇于承擔。工作中對自己的定位更加明確，明確自己的職責和義務就是服務，為學校和專業部服務，為師生服務。
二、教育教學工作
本學期承擔兩個班的聲樂課，在期中和期末考試中分別獲第一和第四名
三、取得的成績
1.帶領專業部圓滿的完成了本學期的各項工作。
2.獲得學生最滿意教師、教學評估二等獎和課堂教學效果好微獎勵。
四、合作意識-------必不可缺
我知道學校工作要想做好，僅靠個人是不夠的，靠有顧全大局、融合群體的豁達胸懷，多學他人長處，擇善而從，才能將精彩的個體組織起來，在管理中形成合力。在工作中難免有這樣或那樣的困難，大家群策群力，通力合作，共度難關。在大家的支持和配合下，學前教育專業部工作有條不紊地按照學期初制定的計劃全部完成而且取得了很多成績。成績都是我專業部全體教師共同努力和積極配合的結果，感謝大家對專業部工作的支持和關心，也非常感謝大家對我本人工作的信任和誠懇的幫助。
五、存在的`不足及改進措施
總結一學期的工作，雖取得了一定的成績，但仍然存在一些問題：
1.工作經驗還需進一步積累，管理方式方法有待改進，在怎樣充分調動教師的積極性，將全專業不的力量融合起來，還需進一步努力。
2.深入課堂，深入班級不夠。平時與學生的交流不多，主動性不強。
3.專業部的文化建設還需進一步加強。
在今后的工作中，我將不斷總結經驗，改正不足，本著“從小事做起，做好每一件小事”的認真工作態度，以更飽滿的熱情投身到本質工作當中，十三年的教育教學工作給我一個這樣的啟示：學無止境，沒有最好，只有更好。我愿和同仁們一道，共同探討，攜手并進，勇于創新，為學校的發展貢獻自己的一份力量。
聲樂教學心得體會 14
5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃（xxxx）”海口市小學送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的`關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。
聲樂教學心得體會 15
從事聲樂教學時間并不長，在這短短的時間里，我一直都在網上、書上查閱相關資料，希望自己能在最短的時間里可以適應這份崗位。可以把最新、最好的科學發聲方法傳授給我的學生們。可以讓他們在玩中學，在學中玩。希望能把一顆幼苗培養成鮮艷的花朵。
現在就在如何訓練兒童聲樂的問題上，談談我個人的粗淺體會。
一、初學階段訓練時的現象
很多家長都說過：我們的孩子唱歌跑調，節奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節奏和音準不穩的現象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節奏較復雜，音域臺高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準音就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不上表現音樂。因此基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音樂有的準確的認識后，在演唱時，才可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準備等，通過不斷加強歌唱技巧訓練，才能正常的'發揮出演唱技巧及演唱風格。
二、平時單項訓練
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器官，以及唇、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發他們，來訓練歌唱器官的協調配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習，歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。
三、注重自信心及歌唱表現方面的培養
在學習聲樂過程中，給他們一個輕松愉快的環境是非常重要的。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高，這樣會給兒童心里造成負擔，所以在教學中不可忽視他們的心里特點，讓他們在輕松愉快的環境中學習、成長。
聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我很重視培養學生的表現力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品，讓他們做到事情并茂的演唱。
我將會在今后的教學中不斷的總結、反思和探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。
聲樂教學心得體會 16
在我的教學生涯中，遇到很多學生出現各種不同的關于唱歌方面的問題，尤其是低年級的小學生，所遇到最普遍的唱歌問題是：唱歌跑調，唱歌拍子跟不上，唱歌氣息不夠用，高音上不去，低音下不來等等一系列問題。通過這次培訓，陳新教授的細致到位的講解，使我受益匪淺印象深刻。
一、通過視聽形成音樂歌曲在思想中的認識。學習新歌時要反復多聽幾遍，來達到讓自己很熟悉歌曲節奏旋律的全過程。讓學生知道美妙動聽的歌聲不是在短時間內就可以練好的，使學生整個身心放松，避免學生因為過于興奮而引起高聲喊唱。
二、低年級段學生必須養成良好的演唱姿勢。正如陳新教授所說的：“歌唱姿勢實際上是讓學生建立一種協調、平衡、穩定的心理和身體狀態，是在穩定的心理和身體狀態的基礎上，練習歌唱氣息，實際上歌唱中的.呼與吸就是一種力量平衡與協調。
三、初步掌握正確的呼吸方法。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部都要起作用。在教學中，讓兒童找到就是聞香味時的感覺，吸氣實際是一種打開腔體的放松，反過來講放松就是歌唱吸氣。呼氣實際上是發聲的開始，需要吸氣器官、呼氣器官、和吐字器官的協調配合。
四、發聲練習與咬字吐字訓練。初步練習發聲時，多以哼鳴及一些母音練習，容易使音高的位置集中向上，通過多次體會感覺，可以收到一定效果。歌唱的共鳴是非常重要的，引導學生靈活運用上顎、下顎與喉頭的穩定關系，從而形成上下統一的氣息，而獲得良好的共鳴。平時堅持講普通話，掌握正確的發音，多用“a、o、u”的母音進行訓練兒童，歌唱與吐字清晰、自然為主要要求。歌詞的咬字、吐字、歸韻以及換氣等，只有通過演唱作品時才能順利的解決這些問題，使之變成自己的技術、技巧，演唱作品也是培養訓練音樂感覺的最佳武器。
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在談到5月24日參加陳新老師的培訓后感前，我想回憶我剛參加海韻合唱團的學習聲樂的心路歷程。因為如果沒有先前的這些學習，就無法聽懂陳新老師所講的理念。
xxxx年三月，瓊山海韻合唱團一成立，我就報名加入了，從此也改變了我。在團里，從成立到現在，每周六小時的正規訓練是我們不變的約定。陳新老師說，聲樂是用腦和用心來歌唱，在經過三年的用心體會，用腦改變思維，直到去年，也就是xxxx年初才掌握氣息的運用。
雖然掌握了如何吸氣呼氣，唱歌也會用頭聲，也是所謂的無喉歌唱，可是，總感覺聲音暗淡無光無泛音，就是陳光輝老師說的不“嗡”，也不傳。先前以為是音區或者這個字音的原因，但是又發現不對啊，為什么人家歌唱家唱的那么響亮有力？我想，這應該是技術問題。那么怎樣才能解決這個困惑也一直在困擾著我！
直到xxxx年5月21~22日，受張德美會長之邀，陳光輝老師來海韻給我們進行零距離面對面的訓練，這些困惑才云開見日，一切豁然開朗。這是我最難忘的日子！
好事接踵而來，陳光輝老師前腳剛走，陳新老師后腳又到，5月24日歐陽予彤老師請海師音樂系教授來給我們全體音樂老師做中小學聲樂有效教學方面的指導。陳新老師用2個小時理論結合臺下老師互動的`授課方式，再加上陳光輝老師給我們兩天全封閉訓練，真可謂是雙管齊下地對我進行全方位的洗禮，讓我重新更明朗的建立了科學的發聲概念。下面，我想談談我的實際操作體會。
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聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。
一、聲音是基礎
在聲樂教學中，必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發聲技能技巧，正確運用到演唱當中。
1.姿勢一正確的姿勢，是歌唱發聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：
(1)身體自然直立，全身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。
2.呼吸一呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：
(1）靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下（約2—3分鐘）。當學生感到兩肋呼吸的`動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。
(2)抽泣練習。啟發學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。
(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。
(4)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。
3.發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。
(1)聲音位置——兒童歌唱的發聲是高位置的
頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：
①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；
②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。
節奏訓練一培養學生良好的節奏感是聲學教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎
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經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發現與總結。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發現，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的.一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂教學心得體會 20
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥。現在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發生了變化。當那些熱情優美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的'感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
在唱歌時我會出現氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習過程中因注意掌握唱歌的要領，珍惜每一次上課的機會，更重要的是要多練習。因為歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。學習歌唱時，特別是像我們在初學階段，應按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。總的來說學習時應注意多用腦子，少用嗓子。因為勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵。學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。時間匆匆流過，大學生活也已經差不多過去了一半，回想起來，要學習聲樂基礎這門課，帶給我的首先是驚喜，因為我會習慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發現，學習聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰，因為此聲樂真的不同于我所聽的彼歌曲，有時會不懂老師所說的發聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學們面前唱歌也會習慣性的緊張，會忘了剛剛練習的發聲和氣息方面的要求。但能夠學習自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術課，一直很向往的藝術課，所以我覺得我更應好好把握學習聲樂的機會。另一方面，學校也為我們提供了學習聲樂的條件，因為去琴房多練習，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習的時間比較短。生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學習更需要堅持每天都練習，就像老師說的，每天堅持練習，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業的時候我們會發現我們在唱歌方面會有很大提高。總之，只有堅持多練習，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學習方面的困難，一步一個腳印的慢慢進步，并在這一過程中感受聲樂學習的樂趣。相信當我自己可以唱出不一樣的聲律時，內心一定會有很大的驚喜。
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