音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會（精選5篇）
當(dāng)我們有一些感想時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣可以不斷更新自己的想法。你想好怎么寫心得體會了嗎？下面是小編收集整理的音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會（精選5篇），希望能夠幫助到大家。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會1
我們都知道，中小學(xué)生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設(shè)計的出發(fā)點正是使學(xué)生不受約束完全出于內(nèi)心感受、內(nèi)心需要。它能使學(xué)生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學(xué)生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，開放學(xué)生的智力潛能，使學(xué)生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。在中小學(xué)音樂教學(xué)過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調(diào)工作的感知活動，能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學(xué)生新課程教學(xué)理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學(xué)科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
此次音樂課堂活動教學(xué)的培訓(xùn)的體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會2
潘老師應(yīng)梅園小學(xué)的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認(rèn)識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴。
第二天，潘老師給梅園小學(xué)二年級和四年級的學(xué)生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學(xué)法直接作用在學(xué)生身上的效果。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言、樂器展開。三天的學(xué)習(xí)非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學(xué)法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學(xué)法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學(xué)目標(biāo)。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學(xué)習(xí)，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學(xué)過程，在細(xì)節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學(xué)的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導(dǎo)，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學(xué)生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學(xué)過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學(xué)生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預(yù)留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學(xué)生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學(xué)過程，我也會給學(xué)生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學(xué)生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。
第三，是讓人欽佩的應(yīng)變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學(xué)過程中，太多的“生成教育”。所有的教學(xué)環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學(xué)生或者幾個學(xué)生的一個小念頭而即興發(fā)生。學(xué)生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置。可謂是真正的“以學(xué)生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學(xué)生回答“云”，和“Oh，YEAH！”，完全是偶然。只是因為一個學(xué)生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學(xué)家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細(xì)節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應(yīng)該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”理論。就是說我們不能一味要求學(xué)生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學(xué)習(xí)的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學(xué)，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學(xué)生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應(yīng)變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學(xué)生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學(xué)習(xí)是學(xué)習(xí)，我們面對學(xué)生的每節(jié)音樂課，都是學(xué)習(xí)。前提是，認(rèn)真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學(xué)經(jīng)驗的意義所在。
二、奧爾夫的教學(xué)目標(biāo)
很喜歡奧爾夫的教學(xué)目標(biāo)，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學(xué)生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學(xué)會唱。只要我們關(guān)注的是學(xué)生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學(xué)生當(dāng)成課程的道具，相信學(xué)生必有所獲。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會3
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認(rèn)識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當(dāng)時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認(rèn)為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學(xué)習(xí)的。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃Ｒ虼耍窈笪以谝魳方虒W(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會4
通過培訓(xùn)，讓我深刻地理解課堂教學(xué)實錄重要性，譬如一堂音樂課教學(xué)中怎樣才能準(zhǔn)確及時地做到課堂教學(xué)的改進任務(wù)。在新課改的教學(xué)中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學(xué)反饋信息、捕捉教學(xué)復(fù)雜現(xiàn)象，分析研究教學(xué)情況，以及準(zhǔn)確調(diào)整教學(xué)思路、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學(xué)智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學(xué)效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學(xué)生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產(chǎn)生厭學(xué)情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。
學(xué)習(xí)了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大。
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應(yīng)時刻關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學(xué)生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學(xué)生的鬧，鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造
本案例中，該同學(xué)表面上隨意“瞎唱”，其實是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學(xué)應(yīng)從學(xué)生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學(xué)的實效性。本案例中，從學(xué)生出發(fā)，根據(jù)學(xué)生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學(xué)生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W(xué)習(xí)，較好的落實了“雙基”教學(xué)。從整個教學(xué)過程來看，從一個學(xué)生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學(xué)過程，實施生成教學(xué)
課堂教學(xué)永遠(yuǎn)都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預(yù)測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學(xué)生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應(yīng)變，這種能力。傳統(tǒng)教學(xué)以教學(xué)過程的“程序化”。課改倡導(dǎo)“開放教學(xué)”，倡導(dǎo)實施“生成教學(xué)”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧保恢皇侵覍嵉膶嵤┱n前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)策略進行調(diào)整，使教學(xué)過程有明顯的'變化，有所提高。
5、教師要學(xué)會寬容、學(xué)會欣賞學(xué)生
成長中的學(xué)生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導(dǎo)，用鼓勵的方式激勵學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導(dǎo)其他學(xué)生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責(zé)、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)的心得體會5
暑假我參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠(yuǎn)不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認(rèn)識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇簦菍W(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)校考慮到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。