王維詩

時間：2024-09-14 08:54:06 王維我要投稿

王維詩

王維詩1

　　臨湖亭

　　唐代王維

　　輕舸迎上客，悠悠湖上來。

　　當軒對尊酒，四面芙蓉開。(一作對樽酒)

　　譯文

　　王維乘坐著小船迎接貴賓，小船在湖上悠然開來。

　　賓主圍坐臨湖亭開懷暢飲，四周一片盛開的.蓮花。

　　注釋

　　輕舸（gě）：輕便的小船。吳楚江湘一帶方言，稱船為舸。上客。尊貴的客人。

　　芙蓉：此指荷花，即水芙蓉。

　　當軒。臨窗。轷。有窗的長廊。樽（zūn）：盛酒的器具。

　　創作背景

　　這首詩具體創作年代不詳。夏日某一天，作者乘舟至湖心亭飲酒賞荷。景物清新可愛，賞心悅目，作者心生歡愉，于是寫下這首詩作。

　　賞析

　　以摩詰之敏感與淡懷難得有此情趣盎然之作。此詩頗同《山居秋瞑》“竹喧”“蓮動”之意。然“竹喧”“蓮動”是從他人著筆，而此詩則是自我抒懷。與“上客”摯友相約湖上一游，良辰、美景、高朋，人生之快哉莫過如此。詩中最為精彩處乃最后一句，此本為唐詩小絕句之慣例，喜以收束處點綴二三意象，以達言盡無窮之效。技法眾人皆，唯如何遣詞造句則有凡圣之異。“四面”顯景色之開闊以見心境之敞亮。芙蓉之嫣然，映襯游客之歡顏。詩人輕松歡快之情韻傳播于辭章，使小詩亦隨之簡明單純，無甚深意揣摩，只以清新自然得一時之歡然欣悅。此類風調甚似孟襄陽之作，世以“王孟”并稱，即多著意于此。襄陽思慮單純，酣然以樂，無幽思而多甜美。心田得此滋潤，無須深意仍能回味縈懷。稍有不同處，襄陽樂之歡暢，故而興高而采烈。摩詰思慮深沉，難得有此閑淡。因此心性，而淡然以歡并無神采飛揚之色。襄陽亦是“開軒面場圃”，但末尾仍不忘叮嚀“待到重陽日，還來就菊花”，可見其興致之高昂。而摩詰只一“四面芙蓉開”，點到為止，幽喜意俱在無言之中。

王維詩2

　　王維（701年－761年，一說699年—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。下面是王維詩七首原文及翻譯，請參考！

　　田園樂七首

　　其一

　　厭見千門萬戶，經過北里南鄰。

　　官府鳴珂有底，崆峒散發何人。

　　其二

　　再見封侯萬戶，立談賜璧一雙。

　　詎勝耦耕南畝，何如高臥東窗。

　　其三

　　采菱渡頭風急，策杖林西日斜。

　　杏樹壇邊漁父，桃花源里人家。

　　其四

　　萋萋春草秋綠，落落長松夏寒。

　　牛羊自歸村巷，童稚不識衣冠。

　　其五

　　山下孤煙遠村，天邊獨樹高原。

　　一瓢顏回陋巷，五柳先生對門。

　　其六

　　桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

　　花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

　　其七

　　酌酒會臨泉水，抱琴好倚長松。

　　南園露葵朝折，東谷黃粱夜舂。

　　白話譯文

　　其一

　　飽見高堂深院里的官府人家，經常出入北里南鄰上層社會。

　　追名逐祿者常到官府出入，而在山中散發隱居者是什么人？

　　其二

　　有人很快就能夠封侯萬戶，在交談的當時就能得到賞賜玉璧一雙。

　　這怎么能比得過歸隱躬耕南畝，怎么比得上高臥東窗的閑適生活。

　　其三

　　采菱泛舟體驗渡頭疾風正吹，拄著拐杖到樹林西面看夕陽西斜。

　　我就是那杏樹壇邊的漁父，也就是住在桃花源里的人家。

　　其四

　　無論是春天秋季草木都很茂盛，夏季里高大的松樹也帶來陰涼。

　　傍晚牛羊自在地回歸村頭巷中，村里的兒童不認識官家的服裝。

　　其五

　　遠處的山邊橫臥著一個寂靜的小村莊，綠樹掩映中零星的檐角翹起，其間正升起一縷裊裊的炊煙。

　　生活在顏回那樣簡陋、艱苦的.環境中，與陶潛那樣與世無爭的高士為鄰。

　　其六

　　桃花的花瓣上還含著昨夜的雨珠，雨后的柳樹碧綠一片，籠罩在早上的煙霧之中。

　　被雨打落得花瓣灑滿庭園，家童還未打掃，黃鶯啼鳴，山客還在酣睡。

　　其七

　　喝酒時正好遇到山泉，醉后喜歡抱琴倚靠在高大的松樹旁。

　　早上到南園去摘折露葵，晚上來到東谷舂搗黃粱。

王維詩3

　　何處訪吳畫？普門與開元。

　　開元有東塔，摩詰留手痕。

　　吾觀畫品中，莫如二子尊。

　　道子實雄放，浩如海波翻。

　　當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。

　　亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。

　　中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自捫。

　　蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如黿。

　　摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。

　　今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。

　　祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不復溫。

　　門前兩叢竹，雪節貫霜根。

　　交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。

　　吳生雖妙絕，猶以畫工論。

　　摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。

　　吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。

　　翻譯

　　到哪兒去尋訪吳道子的畫？普門和開元兩座寺院的墻壁。

　　開元寺有東塔，留存著王維繪畫的手跡。

　　我看古往今來的畫家，沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。

　　道子的畫風實在雄奇奔放，浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。

　　當他下筆時靈感像疾風驟雨，畫筆未到處氣勢已先奪人。

　　在那高高的兩棵娑羅樹間，燦爛的朝陽從扶桑冉冉東升。

　　畫中間有至高無上的佛祖，在講說寂滅的教義是超脫死生。覺悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手捫胸膛表示理解不深。

　　天竺的眾多君長和千千萬鬼王，互相擁擠爭聽佛法，像黿一樣拼命把頭伸。

　　摩詰本是一位可敬的老詩人，如佩香草詩風秀美芳芬。

　　現在觀看他的壁畫，也像詩品一樣樸美清淳。

　　畫中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴，內心枯寂宛若死灰不會再溫。

　　門前的兩叢竹子，霜雪般清勁竹節貫連著竹根。

　　枝干交錯，繁亂的葉子像在搖動，一一都能找到根源和經脈。

　　吳先生的畫雖然絕妙，還只能看作杰出的畫工技藝超邁。

　　摩詰得到了物象內在的精神，就如仙鳥飛離樊籠超脫于形跡以外。

　　我認為兩人的畫全都氣勢飛揚寓于神采，對于王維我尤其崇敬說不出一句異議的話來。

　　賞析

　　這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。

　　詩的發端四句，以錯落的句法，點切詩題，交待王、吳二人畫跡的所在，使人了然于普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句，緊接著對二人的成就作概要的評斷，肯定他們在畫苑中并列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。

　　“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫。“雄放”二字概括地道出吳畫的藝術風格特點。“浩如海波翻”句以自然界的現象盡致地形容出雄放的氣勢。“當其”二句是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術氣概。這種對吳道子創作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術思想。后來詩人在其《文與可畫筼筜谷偃竹記》中曾說：“故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，么追其所見，如兔起鶻落，少縱即逝矣。”若能意在筆先，成竹在胸，才能“下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這是藝術家的創作獲得神妙境界的三昧所在，只有內具于自身，才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在。“亭亭雙林間”以下六句寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的內容，生動地顯現出釋迦臨終說法時聽眾的復雜情態，他們或感悟悲涕，或捫心自省，而那些“相排競進”者的狀貌，又表現得非常情急，這一切都栩栩如生。

　　“摩詰本詩老”以下十句寫王維的畫。“摩詰”從王維的身份提起，寓含王維畫品的精神特質。即所謂“畫中有詩”。“佩芷”句是對王維的人品和藝術的高度贊賞，即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句，引用人所熟知的王維的詩的成就來喻其畫風。“清且敦”意謂其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚。“祇園”以下六句寫王維畫的內容。前二句寫畫中人物情態，不似吳道子畫表現的強烈，而意味頗蘊蓄。后四句寫畫中景物，為吳畫所無，儼然是一幅竹畫，再現了竹的莖葉動搖于清風中的神姿。紀昀說“交柯”句“七字妙契微茫”，王文誥說這四句即“公之畫法”，這里面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的'畫面，都具有“清且敦”的藝術風味。

　　詩末“吳生”六句，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評為“妙絕”，是對吳畫中聽眾情態畢現形象的評價，而“妙絕”僅在跡象，只是畫工的高藝。詩人認為王維畫“得之于象外”，如神鳥離開樊籠，超脫于形跡之外，精神自然悠遠，于是心中佩服，覺得無所不足。這里也體現了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”又說：“瘦竹如幽人，幽花如處女。”認為繪畫不能但求形似，正如賦詩不能只停在所賦事物的表面，而要在形跡之外，使人在精神上得到啟發，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻致，從幽花如見處女的姿態，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脫略形跡、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創作，形成中國繪畫藝術獨具的風貌。

　　這首雜言詩以七言為主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、杜甫在這一詩體上是并峙的兩座高峰。七古與五古同是在創作上極少拘束的，而七言長古更宜于縱情馳騁，在章法結構及氣勢節奏各方面更可變化無方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再后就很寥落。蘇軾的七言長古名篇迭出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即為其早年意氣駿發之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的內容都在發揮詩題，而起結分合，條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子，為全詩的綱領。“吾觀”二句，又在分寫王、吳畫前先作總評。“道子實雄放”及“摩詰本詩老”兩層，依次分寫王、吳畫面，為全詩的腹身。最后六句以評論收束，前四句分評吳、王，末二句于一致贊賞之余又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結的兩節詩句于整齊中有參差，雖始終將王、吳二人并提，并極靈活而極錯落之致。全詩章法如詩中所說：“交柯亂葉動無數，一一皆可尋其原。”

　　全詩的韻調具有優美的節奏感。開端四句閑閑而起，似話家常，語極從容。結尾六句，因評論而有所抑揚，語氣于轉折間呈矯健之勢，而掉尾又覺余音裊裊，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峰峙濤涌，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流云在，使人意遠。作為詩的中心的這兩層，意象情調，迥然異趣。而全篇四節，波浪起伏，如曼音促節，遞相轉換，在大體上為七言句中適當間以五言，整體形成諧美的旋律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。

王維詩4

　　1.王維，字摩詰。唐代河東人，工書畫。曾任尚書右丞，世稱__________。篤于奉佛，亦稱__________。他的作品，常常與孟浩然相提并論，史稱為__________。王維是盛唐_________代表作家。王維不僅是一個著名詩人，而且是一位出色的畫家。蘇軾曾這樣評價他的作品：“______________，______________。”

　　解析：本題考查文學常識的記憶，平時積累中可以將作者分朝代、分派別記憶。

　　答案：王右丞詩佛王孟山水田園詩派詩中有畫畫中有詩

　　2.請結合《積雨輞川莊作》這首詩，說說王維山水田園詩如何體現“詩中有畫”的藝術特色。

　　解析：注意抓住詩句運用色調鮮明的色彩描寫景物的方法，并用自己的話描繪出詩歌的畫面。

　　答案：此詩寫輞川之夏景，給人以畫意盎然的印象。“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”一聯：白鷺雪白，黃鸝金黃，色彩差異明顯;于白鷺描繪其飛行，而黃鸝則直說其啼鳴。詩句用“漠漠”和“陰陰”兩個疊詞，使得此聯成為名句。這兩個疊詞，鮮明生動地描繪了久雨后水田的景色。在背景上，“漠漠”，寫出了水田一望無際，蒼茫一片;“陰陰”，描繪夏日林木茂盛，境界清幽。這樣，碧空中白鷺高飛，綠樹與黃鸝相襯，如一幅畫展現在讀者面前。由于用詞貼切鮮明，使得詩中景色猶如一幅淡雅的水墨畫，此正可謂“詩中有畫”。

　　3.試分析《辛夷塢》這首詩的動、靜關系。

　　解析：為突出“寂靜”的環境特點，詩人著重描寫了花開花落這一動態過程。以動襯靜是本詩運用的主要手法。

　　答案：這首詩寫景以動襯靜，顯得山林越發清幽。用發、開、落等動詞寫花開花落，何其自然，山林之幽靜氣氛就表現出來。具體到每一聯：兩聯都是出句“靜”，對句“動中寓靜，以動襯靜”。

　　4.古人評詩時常用“詩眼”的說法，所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精煉傳神的一個字，你認為《辛夷塢》這首詩的“詩眼”是哪個字?為什么?請結合全詩試作分析。

　　解析：辛夷塢是輞川莊的一處景點，詩人借寫絢麗的辛夷花寂靜地開放又落寞地凋落，抒發自己落寞的情懷。因此，“寂”字既是全詩的感情基調，又是本詩的詩眼。

　　答案：寂。此詩前兩句寫芙蓉花在寂靜中開放，素來給人以“鬧”的感覺紅色，在這里正好陪襯出此情此景的幽靜;后兩聯寫芙蓉花在寂靜無人的山澗悄然散落，道出了優美的自然景色。孤獨清幽的環境，詩人的寂寞之意與淡泊之情寓于詩中，表達了一種寧靜與落寞的情懷。

　　5.《觀獵》這首詩頷聯中“疾”“輕”二字極為微妙傳神，你對此是怎樣理解的?全詩塑造了一個怎樣的狩獵的將軍形象?

　　解析：王維詩歌煉字的功底深厚，詩中“疾”“輕”二字極為微妙傳神。“疾”寫天上展翅疾飛的獵鷹，“輕”寫地面縱馬馳騁的將軍，天上地面互為呼應，傳神地描繪出從發現獵物到追捕獵物的過程。

　　答案：“疾”寫出了獵鷹發現獵物迅疾俯沖的敏捷，“輕”寫出了將軍縱馬馳騁的雄姿。全詩塑造了一個豪放瀟灑、英姿颯爽、武藝不凡的將軍形象。

　　我綜合我發展

　　一、閱讀理解

　　(一)閱讀《送沈子福之江東》這首唐詩，完成6—8題。

　　6.《送沈子福之江東》這首詩的體裁是什么?王維與哪位詩人被并稱為盛唐山水田園詩派的代表詩人?這首詩的前兩句包含了哪三重意思?這樣寫有什么好處?

　　解析：抓住情景交融的手法來分析詩句。注意體會詩人依依不舍的惜別之情與渡頭楊柳依依、行客稀少之景的緊密結合。

　　答案：七言絕句或“七絕”。孟浩然。前兩句詩包含了三重意思：渡頭的楊柳，是行客途中看到的春景;“行客稀”，點染出旅途中寂寞的環境氣氛，這是行者的感受，也是送行者臨歧念遠的離情;“向臨圻”，表明由江北到江南的行程。這樣，把離人惆悵的無邊春色和黯然銷魂的別情離思完全融合在一起了。

　　7.詩句“惟有相思似春色，江南江北送君歸”采用了什么表現手法?請分析運用這種表現手法的'表達效果。

　　解析：詩人把對友人的相思之情比作具體可感的春色，使抽象的情感變得實在而深厚。

　　答案：化虛為實的藝術手法。將抽象的情感化為可觀的春色，形象感人，深厚蘊藉。

　　8.王維的詩，語言生動凝練，描寫細致傳神，意境清幽淡遠，被宋代哪位作家譽為“詩中有畫”?前人誰評論《送沈子福之江東》這首詩的三、四句“工于比喻，善于言情”?你同意嗎?試結合全詩賞析。

　　解析：結合詩句分析比喻手法對言情的作用，答案就容易做出來了。

　　答案：蘇軾。同意。詩人展開奇妙的聯想，將人的情感比作自然界的春色，使景與情妙合無間，即景寓情，不著痕跡。不但寫出了彼此深厚的友情，而且將惜別時微妙的、難以捕捉的抽象感情極其生動地表達出來，成為可見可觸的形象，使人真覺得相思之情充溢于江南江北，可謂“工于比喻，善于言情”。

　　(二)閱讀下面的詩歌，完成9—11題。

　　渭城曲

　　王維

　　渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

　　勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　9.這首詩是唐代著名的詩篇。從題材看，屬_______詩，從抒情手法看，運用了________。

　　10.詩人的稟賦個性不同，詩歌的感情色彩也不同，試說說這首詩的感情色彩。

　　11.試分析《渭城曲》寫景與抒情之間的關系。

　　9.解析：抒情手法分為間接抒情與直接抒情。間接抒情包括借景抒情、情景交融等，直接抒情又稱為直抒胸臆。從“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”這一抒情直露的詩句可知，本詩運用了直接抒情的手法。

　　答案：送別直接抒情(直抒胸臆)

　　10.解析：注意結合詩人思想、個性來分析詩歌感情色彩。

　　答案：離愁中帶灑脫。

　　11.解析：抓住景物描寫中的典型意象來分析詩歌所表達的主要情感，注意“樂景寫哀”的手法。

　　答案：前兩句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”，主要寫了“朝雨”和“柳”兩種景物。“柳”，與“留”諧音，古人有折柳送別習俗，暗含依依不舍之意。路上行人和車輛揚起的微塵被“朝雨”沾濕，“客舍”和柳枝在“朝雨”的浸潤下顯得格外清新，就在這樣的背景中與友人勸酒惜別。這是以景襯情，這是樂人之景，可它卻引出了“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”的傷心之情，收到了極好的藝術表達效果。

　　二、語言運用

　　12.依次填入下面橫線處的幾句話，排列恰當的一項是( )

　　昔時，潮州的這座湘子橋，是一座亦市亦橋的市橋，_____________;_____________;_____________。

　　①廿四墩上，有廿四座樓閣、亭臺 ②橋下，是盛極一時的花艇“六篷船” ③五百米的大橋面上，商賈在營利

　　A.①②③ B.②③① C.②①③ D.①③②

　　解析：所給三句中，有兩句寫橋上，一句寫橋下，根據一般描寫順序，先寫橋上。①句寫樓閣、亭臺，是寫橋面的大的景象;橋面上干什么?原語段中有“是一座亦市亦橋的市橋”，那自然就要寫及橋面上的“市”，即第③句所寫。注意把握語段的行文順序。

　　答案：D

　　讀書做人

　　從王維晚年亦官亦隱的生活中，我們能了解到古代士人們往往借園林的清幽、恬適、溫馨來反襯世俗官場的污濁、險惡和冷酷，從而表明他們的歸隱之意。中國古代知識分子，在仕途失意、理想價值不能實現之后，便開始自省內求，追求人格的自我完善。他們認識到自然中有真和美，認識到繁華短暫，自然永存，人生有限，江山長在，在這人世與自然、有限與永恒的鮮明對比中，選擇和皈依了后者。所以，他們寧愿歸隱園林，享受明月清風的溫馨和慰藉，也不愿周旋官場，為了短暫的榮華富貴而參與人世的險惡和虛偽。他們只有在自然園林這個優美純真的境界里，人性才不會被扭曲，靈魂才能得到凈化，躁動不安的逐世之心才能漸漸得以平息，才能不再為斤斤利害得失或喜或憂，而以灑脫曠達之胸懷對待人世紛爭，以因緣自適的態度對待人生，從而獲得人格上的自我超越和完善。中國古代知識分子所追求的那種超逸隱世的情懷，并不是隱居深山老林不食人間煙火，也不像苦修的僧道那樣心如枯井寒灰，他們筆下的園林既是自然的，又是人間的，充滿了人間的溫馨。在他們筆下的自然畫面里充滿人情味。

王維詩5

　　雜詩

　　作者：王維

　　君自故鄉來，應知故鄉事。

　　來日綺窗前，寒梅著花未？

　　【譯文】

　　你從故鄉來，應該知道故鄉的事情。你來的那天，鏤花窗前的寒梅花開了沒有？

　　朋友你從家鄉來，應該熟知家鄉事。來的那天花窗前，那棵寒梅開花沒？

　　您是剛從我們家鄉出來，一定了解家鄉人情世態；請問您來時我家綺窗前，那一株臘梅花開了沒開？

　　賞析：

　　王維的《雜詩》歷來被認為是一首憂郁的詩歌，認為是因思鄉而憂郁。確實，帶著一種憂傷的心情來讀這首詩，就會有一種濃郁的懷鄉之情。

　　詩中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一個久在異鄉的人，忽然遇上來自故鄉的舊友，首先激起的自然是強烈的鄉思，是急欲了解故鄉風物、人事的心情。開頭兩句，正是以一種不加修飾、接近于生活的自然狀態的形式，傳神地表達了“我”的這種感情。“故鄉”一詞迭見，正表現出鄉思之殷：“應知”云云，跡近嚕，卻表現出了解鄉事之情的急切，透露出一種兒童式的天真與親切。

　　但是這首詩的偉大之處，可能還在于它其實還有另一種情緒在，或者說，詩歌包含了幾種情緒的纏結。“君自故鄉來，應知故鄉事。”可以是一種腦筋急轉彎式的游戲性問答。回答者大概會很自信，會說：當然，有什么問題，你盡管問！但是詩人當然知道，問哪些問題，對方會對答如流。詩人于是反其道而行之，偏不問人事，而問物事。這一問不知對方可能回答得出？如果這是一個很容易的問題，那么便是相當于自問自答，明知故問。花開不開不因人事，只因氣候季節，是一種自然規律。到了時候就會按期開放，這還用問嗎？可是詩人就這么問了，那么回答者如何回答？無非兩種答案：開了，或者未開。但直愣愣地回答，會多么無趣呀。

　　想必，現實生活中的.對方不會傻乎乎地直接回答。而是會愣在那兒，傻半天。如果那樣，就中了詩人的妙計，引發一場大笑。

　　因為，對于遠離家鄉的游子來說，倚窗前的寒梅開不開并不是其真正的關心所在。多少詩歌讀者在這里犯了傻乎乎的毛病，說什么詩人對于梅花的欣賞、關心在此可見一斑。這真是不懂藝術，不懂詩歌，把詩歌讀膚淺了！其實詩人的真正目的，哪里是梅花之事？難道生活中的人說話，從來都是心口如一？其實生活中有趣的時候，都是心口不一造成的。

　　遠離家鄉的人，對于家鄉的了解總是停留在離開家鄉的時刻。離開家鄉越久，家鄉人事世事的變動就越大越多，而有的人事世事變動會令游子高興，但是也肯定有些世事變動會讓人失落或痛苦。這是每一個離鄉背井的人的常識。正因為此，詩人才不敢直接提問那些人事世事，而是首先提問一個毫不危險的話題。無論這個問題的回答如何，詩人都會承受得住。而且由于這個問題太過出乎意外，回答者可能一時摸不著頭腦，甚至可能真的沒有留意到梅花，那樣，詩人還會得到想得到的惡作劇般的快感。

　　這種快感其實大半是詩人早已預料到的，是詩人計劃中應得的心理享受。但是這種提問的效果是暫時性的，因為遠離家鄉的游子接下來必然要直面來自家鄉的人事變化、世事變化。只是詩歌要讓我們真正領略的是，我們要從這一問題的設計來體會詩人內心的復雜性。詩人為什么面對來自家鄉的人首先提出的竟是這樣的問題？是詩人害怕聽到來自家鄉的某種不利的世事變遷，以此采用這樣一種提問，以便推遲片刻，好讓自己的心理準備得更為充分一些？讀者自然可以根據自己的人生經歷、經驗作多種猜想。而這正是唐詩最為令人嘆服的地方，那就是，偉大的唐詩所留的空白，總是那種能夠提供給讀者最為豐富的想象空間。

　　就這樣詩歌讓我們幾乎聆聽到了詩人內心的激烈跳動。體味了到了詩人內心的復雜性和矛盾性。于是詩歌在有了歡快的顯性結構的同時，下面又隱藏著更為沖突、復雜、深沉的深層結構。只是這個深層結構有多深，都留在無邊無際的空白中，仰仗高水平的讀者自己去建構。

　　詩歌的空白、深層結構的建構，不是任意的。詩歌雖然到此為止，接下來詩人與對方的交談內容為何，只能依靠讀者自己的經歷去填充。但是無論如何填充，這個歡快的表層結構，都對深層結構的填充想象起著界定性作用。

　　因為既然詩人會如此誠惶誠恐，拐彎抹角地面對家鄉人，那么他一定是對來自家鄉的人事、世事的變遷不太樂觀，也由此表明這個人一定有一番不平坦的人生經歷，其家庭、家鄉不是那么一帆風順。否則，他干嗎不急著把自己最想問、最關心的問題在第一時刻提出來？只有一個心地單純，少不更事的毛頭小子或毛丫頭片子，才會有話直說。一個遠離家鄉的人，如果真的只關心窗前的寒梅，對其他了無興趣，那么這個人就太絕情絕義了。正因為詩人對家鄉的人事世事深深地關心，才會極度害怕其中發生一些令人意外或者不堪忍受的事情。但他又是極其純凈的人，所以才會在緊張之余，去試圖超越這種緊張。由此我們欣賞到的正是一個舉重若輕，一個經歷雖豐富但心地卻依然純凈的成熟者的情致。

　　這是一個非凡的游子形象。雖然飽經滄桑，卻依然不乏超然塵世，保持自由心態的精神風致。那么，詩人為什么要寫這一首詩歌的目的也就躍然紙上：他是歌詠一種雖然飽經滄桑，但永不世故、永葆自由心態的人生風范。

王維詩6

　　君自故鄉來，應知故鄉事。

　　來日綺窗前，寒梅著花未？

　　注釋：

　　1．雜詩：寫隨時產生的零星感想和瑣事，不定題目的詩。

　　2.來日：來的那一天。

　　3．綺窗：雕刻花紋的窗子。綺，有花紋的絲織品。

　　4．寒梅：冬天開的梅花。

　　5．著花：著（ｚｈｕ），開放；著花，開花。

　　賞析：

　　詩歌一開頭，詩人以近似講話一樣的語氣，不加修飾地表現了一個久住他鄉異地的人，一旦見到自己家里的親友，欲知家鄉情事分外熱烈、急切的心情。那么，身在異地的異客，最想知道什么樣的事呢？最令詩中主人公親切懷想的卻是花窗前那枝梅花開了沒有。用梅花作為繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也詩化了最普通的家務事，同時又體現了詩人獨鐘梅花那種清高超脫的品性。全詩質樸平淡而詩味濃郁。

　　詩中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一個久在異鄉的人，忽然遇上來自故鄉的舊友，首先激起的`自然是強烈的鄉思，是急欲了解故鄉風物、人事的心情。開頭兩句，正是以一種不加修飾、接近于生活的自然狀態的形式，傳神地表達了“我”的這種感情。“故鄉”一詞迭見，正表現出鄉思之殷；“應知”云云，跡近嚕?，卻表現出了解鄉事之情的急切，透露出一種兒童式的天真與親切。純用白描記言，卻簡潔地將“我”在特定情形下的感情、心理、神態、口吻等表現得栩栩如生，這其實是很省儉的筆墨。

　　關于“故鄉事”，那是可以開一張長長的問題清單的。初唐的王績寫過一篇《在京思故園見鄉人問》，從朋舊童孩、宗族弟侄、舊園新樹、茅齋寬窄、柳行疏密一直問到院果林花，仍然意猶未盡，“羈心只欲問”；而這首詩中的“我”卻撇開這些，獨問對方：

　　來日綺窗前，寒梅著花未？

　　仿佛故鄉之值得懷念，就在窗前那株寒梅。這就很有些出乎常情。但又絕非故作姿態。

　　一個人對故鄉的懷念，總是和那些與自己過去生活有密切關系的人、事、物聯結在一起。所謂“鄉思”，完全是一種“形象思維”，浮現在思鄉者腦海中的，都是一個個具體的形象或畫面。故鄉的親朋故舊、山川景物、風土人情，都值得懷念。但引起親切懷想的，有時往往是一些看來很平常、很細小的情事，這窗前的寒梅便是一例。它可能蘊含著當年家居生活親切有趣的情事。因此，這株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故鄉的一種象征。它已經被詩化、典型化了。因此這株寒梅也自然成了“我”的思鄉之情的集中寄托。從這個意義上去理解，獨問“寒梅著花未”是完全符合生活邏輯的。

　　古代詩歌中常有這種質樸平淡而詩味濃郁的作品。它質樸到似乎不用任何技巧，實際上卻包含著最高級的技巧。象這首詩中的獨問寒梅，就不妨看成一種通過特殊體現一般的典型化技巧，而這種技巧卻是用一種平淡質樸得如敘家常的形式來體現的。這正是所謂寓巧于樸。王績的那首《在京思故園見鄉人問》，樸質的程度也許超過這首詩，但它那一連串的發問，其藝術力量卻遠遠抵不上王維的這一問。其中消息，不是正可深長思之的嗎？

王維詩7

　　所謂盛唐氣象，并不一定意味著只能是雄渾壯麗一類。應該說，它只是時代精神在詩歌中的表現。在不同的詩人那里，在不同的情況下，它的表現可以是千差萬別的。比如說，在李白那里可以是熱烈奔放，在王維那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁頓挫。

　　說盛唐詩，會遇到一個問題：什么叫盛唐氣象？這個問題很難用言語來描繪，似乎只可意會，難以言傳。這里想借用王灣的一首詩《次北固山下》：

　　客路青山下，行舟綠水前。

　　潮平兩岸闊，風正一帆懸。

　　海日生殘夜，江春入舊年。

　　鄉書何由達？歸雁洛陽邊。

　　這是一首寫行旅思鄉的詩，洋溢其中的卻仍然是勃勃的生氣。特別是中間兩聯，闊大開朗而又色彩絢麗，表現出了典型的.盛唐氣象。宰相張說特意手書“海日生殘夜，江春入舊年”一聯，掛在他的政事堂，要求后學者以此為標準。

　　王灣的籍貫不詳。從這首詩看，好像家住洛陽一帶，但《新唐書》卷七十二《宰相世系表》“太原王氏”第二房有王灣的名字，可能也是一位祖籍山西的人士。

　　我要趕緊補充一句，所謂盛唐氣象，并不一定意味著只能是雄渾壯麗一類。應該說，它只是時代精神在詩歌中的表現。在不同的詩人那里，在不同的情況下，它的表現可以是千差萬別的。比如說，在李白那里可以是熱烈奔放，在王維那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁頓挫。

　　說到盛唐詩，人們習慣于說李白、杜甫“雙峰并峙”。其實還應該加上王維，是李白、王維、杜甫“三山連綿”。準確地說，李白、王維的作品主要創作于開元、天寶年間，是盛唐的產物；而杜甫的重要作品都創作于安史之亂以后，沉郁頓挫的特色也正形成于此期間，已經由盛唐延伸向中唐去了。《唐詩三百首》選詩十分精到審慎，選得最多的就是李、王、杜三人的詩，李白、王維各二十九首，杜甫三十九首。顯然，在選者看來，李白、王維和杜甫都處在第一擋，是一等一的大家。

王維詩8

　　青溪王維

　　言入黃花川，

　　每逐青溪水。

　　隨山將萬轉，

　　趣途無百里。

　　聲喧亂石中，

　　色靜深松里。

　　漾漾泛菱荇，

　　澄澄映葭葦。

　　我心素已閑，

　　清川澹如此。

　　請留盤石上，

　　垂釣將已矣。

　　王維詩鑒賞

　　這首詩又題《過青溪水作》，大約是王維初隱藍田南山時所作。

　　言入黃花川，每逐青溪里。說明王維曾不止一次地循青溪入黃花川游歷。隨山將萬轉，趣途無百里。可見這一段路程雖長不及百里，但溪水隨著山勢盤曲蛇行，千回萬轉，頗為蜿蜒多姿。

　　詩開頭四句對青溪作總的介紹后，接著采用移步換形的寫法，順流而下，描繪了溪水一幅幅各具特色的畫面。聲喧亂石中，當溪水在山間亂石中穿過時，水勢湍急，潺潺的溪流聲忽然變成了一片喧嘩。

　　喧字造成了強烈的'聲感，給人以如聞其聲的感受。

　　色靜深松里，當青溪流經松林中的平地時，卻又顯得那么嫻靜、安謐，幾乎沒有一點聲息。碧的溪水與兩岸郁郁蔥蔥的松色相映，融成一片，色調特別幽美、和諧。這一聯中一動一靜，以動襯靜，聲色相通，極富于意境美。漾漾泛菱行，澄澄映葭葦。，當青溪緩緩流出松林，進入開闊地帶后，又是另一番景象：

　　水面上浮泛著菱葉、荇菜，一片蔥綠，水過之處，微波蕩漾，搖曳生姿；再向前走去，水面又似明鏡般的清澈碧透，岸邊淺水中的蘆花、葦葉，倒映如畫，天然生色。這一聯，漾漾繪水動貌，澄澄描摹水靜貌，也是一動一靜，極為傳神。詩人筆下的青溪，既喧鬧，又沉靜，既活潑，又安詳，既幽深，又素凈，從不斷的流動變化中，傳達出了鮮明個性和盎然生機。

　　讀后令人油然而生愛悅之情。

　　青溪原是一條不太知名的溪水，景致似也無特異之處，卻被詩人描繪得引人入勝。誠如王國維所說：

　　一切景語皆情語也。（《人間詞話》）王維也正是從青溪素淡的天然景致中，發現了與他那恬淡的心境、閑逸的情趣高度和諧一致的境界。我心素已閑，清川澹如此。詩人正是借青溪來為自己寫照，以清川的淡泊來傳達自己的素愿，心境、物境在這里已融合為一了。最后，詩人暗用了東漢嚴子陵垂釣富春江的典故，表明自己也想以隱居青溪來作為歸宿的意愿。

　　這固然說明詩人對青溪的喜愛，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。這一點，寫來含而不露，耐人尋味。

　　這首詩，自然、清淡、素雅，看似信手拈來，而讀來韻味雋永醇厚，平淡而有思致。前人評王石丞如秋水芙蕖，倚風自笑，這首詩就是一個例證。

王維詩9

　　新晴野望王維

　　新晴原野曠，

　　極目無氛垢。

　　郭門臨渡頭，

　　村樹連溪口。

　　白水明田外，

　　碧峰出山后。

　　農月無閑人，

　　傾家事南畝。

　　王維詩鑒賞

　　這是一首田園詩，描寫初夏的鄉村，雨過天晴，詩人眺望原野所見到的景色。新晴原野曠，極目無氛垢。詩的開頭兩句，總述新晴野望時的感受：經過雨水的洗刷，空氣中沒有絲毫塵埃，顯得特別明凈·676·《唐詩鑒賞大典》

　　清新；極目遠眺，原野顯得格外空曠開闊。詩人一下子就抓住了環境的特征，僅僅用原野曠、無氛垢

　　六個字，就把此情此境真切地表現出來，同時也將讀者引進這一特定情境中來。

　　郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。這四句描繪的是縱目遠眺所看到的周圍的秀麗景色，遠處，可以遙遙望見臨靠著河邊渡頭的城門樓；近處，可以看到村邊的綠樹緊連著溪流的入河口。田野外面，銀白色的河水泛起粼粼波光，因為雨后水漲，晴日輝映，比平時顯得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰巒突兀而出，峰巒疊現，遠近相襯，比平時更富于層次感。這一組風景鏡頭，緊緊扣住了雨后新晴的景物特點。隨著目之所及，由遠而近，又由近及遠，層次清晰，色彩明麗，意境清幽秀麗，儼然構成了一幅天然絕妙的圖畫。

　　然而，這樣一幅畫，還只能說是靜物寫生，雖則秀美，卻缺乏活力。王維作為山水詩和山水畫的大師，自然不會忘記添上畫龍點晴的一筆。因而在最后兩句中，他給這幅靜態畫面加上了動態的人物：農月無閑人，傾家事南畝。雖然是虛寫，卻給原野增添了無限生機，能讓人想見初夏田間活躍的`情狀并感受到農忙勞動的氣氛。這樣一筆，整個畫面都活起來了。

　　這首詩格調明朗、清新，表現了詩人愛自然、愛田園、愛生活的思想感情。詩人對自然美有敏銳的感受，他善于抓住景物特征，注意動靜結合，進行層次分明的描繪，不愧為山水詩畫的大師。

王維詩10

　　王維是唐代上水田園詩派的代表人物之一，在中國的詩史上享有盛譽。他的詩最美的是蘇軾評價的“觀麼詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”，但在我看來更美的是他的詩給人心靈上的慰藉。

　　讀王維的詩，可以很隨性，可以很閑適。不像讀杜甫的詩，只有在博大的胸懷之下似乎才更能了解得更深刻一些；讀李白的詩，似乎沒有那種自信與灑脫也是難以完全理解的；讀李商隱的'詩，要的是豐富的知識與那種敏銳洞察力，沒了那種洞察力，李商隱的詩也只能是一知半解，更有甚者還徒增傷悲……只有王維，我不論用那種態度，不論處在何時何地，都可以一讀。

　　王維是將自己感情完全寄托在詩中的。詩中的每一個意象都是作者細細雕琢過的，每一個意象，都是作者經過一番深思熟慮之后寫入詩中的。詩人的用字十分精妙，只在這一個字當中，所描寫的場景，所流露出的感情頓時讓人覺得舒心。“春來遍是桃花水（《桃源行》）”很簡單的一句詩，但是給人的感覺卻是無比溫暖的。閉上眼睛想著那個場景：春天、桃花、流水。閑適之情便自然而然流露了出來。再如“碎影入閑流”（《賦得秋日懸光》），五言詩本來字少，留給人更多的是想象。密密的樹林里透出點點陽光，剛好投射在水面上，水似無意，靜靜地流淌著。不禁要驚叫出來，竟是如此的精致，挺普通的景色，卻寫得如此美。這便是王維的詩之美處。

　　相對而言，王維的詩最美之處就是在這個浮華的世界背后，可以讓人找尋到一絲心靈的慰藉。好多人都說最喜王維的“行到水窮處，坐看云起時”，我曾以“前行山路盡，身后遠清寒”入詩，也被很多人認為與此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不盡是如此，水窮云起處看景自是另外一番心態了，又何嘗不好呢？忘卻暫時的痛苦，給自己的心靈找一個家，把不快都釋放出去，以冷靜的心態再來面對事情，該有另一番景象了吧。

　　《山居秋暝》讀起來又是另外一種情致了。空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流，竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。還記得是下了一個晚上的雨，第二天早上起床走在校園里，為他人回復短信時說了句：昨晚下了一晚上的雨，今天沒太陽，不過空氣很好。又順便朝著四周望了望，一路上就讀著王維的“明月松間照”走到了教室。這也是自己的《聽雨》的興起由頭吧。焦窗斜倚風聲細，雨打芭蕉滴漏遲。鶯鳥初啼春晚至，千紅萬紫在明時。再回過頭來說王維的山居秋暝，確實如此，淡雅的景致，所選的意象都是明凈的，清澈的，又是新雨過后，似乎把人的心也要洗濯干凈了才是。當思緒混亂之時，讀讀山居秋暝，應該算得上是一味良藥了。

　　“天寒遠山靜，日暮長河急（《淇上送趙仙舟》）。”單看每一個景物，都選的十分悲涼，不過也是，分別之時能有多少歡歌呢？但細細將景致組合起來便能看到這樣的場景：遠遠地山脈連綿，山頂還有些許積雪，映在落日之下，聽著黃河的奔流之音。于現在這個社會而言，似乎要找到這樣的景致還不是容易的，讀者王維的詩，把心放飛到塞外，隨著詩人的視線腳步移動，體味塞外的寧靜。

　　似乎王維所有的詩都是這樣，安靜，明凈，清澈……似乎一切用來形容安靜的詞語都可以放在王維的山水詩中。在這個浮華的世界里，捧一本王維的詩，給自己的心靈上尋找一片屬于自己的棲息地，如詩般生活。

王維詩11

　　《木蘭柴》原文

　　秋山斂余照，飛鳥逐前侶。彩翠時分明，夕嵐無處所。

　　《木蘭柴》注釋

　　①木蘭：落葉喬木，葉互生，倒卵形或卵形，開內白外紫大花。

　　②斂余照：收斂了落日的余暉。

　　③彩翠：鮮艷翠綠的山色。

　　④夕嵐：傍晚山林的霧氣。

　　⑤無處所：飄忽不定。

　　《木蘭柴》譯文

　　秋日的山頂銜著半輪殘陽，很快只留下一抹余輝，晚霞把金光涂抹在每一片樹葉上，閃爍鮮亮，展露著秋天山林中斑斕的艷麗。在夕照中，倦飛的鳥兒鼓動著翠羽，鳴叫著互相追逐遁入山林，沒入薄薄的`山嵐之中。

　　《木蘭柴》賞析

　　王維在觀照景物時，特別注意對景物的光與色彩的捕捉，他正是通過夕照中的飛鳥、山嵐和彩翠的明滅閃爍、瞬息變幻的奇妙景色的表現，來表達出事物都是剎那生滅、無常無我、虛幻不實的深深禪意。

　　《木蘭柴》作者簡介

　　王維(701-761)唐代詩人。字摩詰。原籍祁(今山西祁縣)，遷至蒲州(今山西永濟)，晚年居于藍田輞川別墅。青少年時期即富于文學才華，擅畫人物、叢竹、山水。公元721年(開元九年)中進士第一，為大樂丞，累官至給事中。公元756年(天寶十五載)，為安史亂軍所獲，署以偽官。兩京收復后，降職為太子中允，后官至尚書右丞，故亦稱王右丞。王維詩現存約四百首，最能代表其創作特色的是描繪自然風景及歌詠隱居生活的詩篇。他繼承和發展了謝靈運開創的山水詩傳統，對陶淵明田園詩的清新自然也有所吸取，使山水田園詩的成就達到了一個高峰。詩與孟浩然齊名，并稱“王孟”，同為盛唐山水田園詩派的代表人物。晚年無心仕途，專誠奉佛，故后世人稱其為“詩佛”。有《王右丞集》。

王維詩12

　　唐開元、天寶年間，經濟繁榮，國家昌盛，有大批深受山川之美影響而大力創作山水田園詩的詩人，王維就是其中一個。他在早年也與大多想要建功立業的才士一樣，積極入仕。因此，在出使邊塞時創作了《從軍行》《使至塞上》等大氣磅礴、豪氣沖天的詩作。但真正奠定了他文學大師地位的是其歌詠歸隱的山水田園詩。除了作詩，他還精通音樂和繪畫，也正是這一點，使他創作出詩中有畫，畫中有詩的空明詩境。王維歸心于佛法，精研佛理，深受北禪宗的影響，向往無生說，這也是其山水詩充滿禪趣的原因。

　　文學審美意識形態屬性從目的、方式、態度三個方面表現為無功利性與功利性、形象性與理性、情感性與認識性。作為文學形式之一的詩歌，亦是具有這種屬性。

　　一、無功利性與功利性

　　審美的無功利性表現在不尋求實際利益的滿足。它主要體現作家的創作活動和讀者的閱讀過程中。在此只述作家的創作活動方面，朱熹在《清邃閣論詩》中提出，作詩者難以出好詩，只是心里鬧虛靜之故。只有虛靜或心虛理明才可能作出好詩。王維因心向佛法，精研佛理，在其《秋夜獨坐》中說：欲知除老病，唯有學無生。無生說便是出自大乘般若空觀，學無生的具體方法便是坐禪，靜坐澄心，平靜思想和情緒，利于達到物我冥一的境界。這種心靈狀態對于他的創作影響深遠，帶有這樣寧靜自然的心態觀察萬物，不帶有功利性地進行創作，正說明了審美的無功利性。而其功利性正是在這樣的創作狀態下產生的作品中來體現。在《終南別業》中，沒有描繪具體的山川景物，重在表現詩人行到水窮處，坐看云起時的悠閑自得，這種詩境就是創作時的功利性所在。

　　二、形象性與理性

　　審美形象是文學文本中富于意義的審美感性形態，它表現為直覺方式，是通過審美直覺獲得的瞬間領悟。中國古典美學常稱之為感興或妙悟。《紅樓夢》中，香菱對王維《送邢桂州》一詩中日落江湖白，潮來天地青一句的點評是：這白青兩個字，也似無理。想來必得這兩個字才形容得盡；念在嘴里，倒像有幾千斤重的一個橄欖。

　　看似無理而其實有理，正是審美直覺的特點。除卻審美直覺，文學也依賴于理性。王維在山水詩中描寫景物時，十分注意畫面的結構層次，如先概寫大環境，再按由大到小、由遠到近、由整體到局部再到細節的順序進行描繪等，這樣的構思使得全詩井然有序、層次跌宕。如《終南山》：

　　太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。

　　分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。

　　首聯寫終南山的遠景，借用夸張手法勾畫了終南山連山到海壯大雄渾的總輪廓。頷聯寫終南山的'近景，寫白云青靄，煙云幻滅，突出山之高。頸聯高度概括終南山尺幅萬里，講述終南山東西之綿遠，南北之遼闊，只有立足于近天都的中峰，才能收全景于眼底。尾聯寫為了入山窮勝，想投宿山中人家。這樣的構思就是被作家的理性所驅使。

　　三、情感性與認識性

　　審美情感即審美形象中的主體態度，是具有人類普遍性的情感，是直接的。而審美認識總是被歸納出來，是間接的。如《山居秋暝》：

　　空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

　　詩人筆下的秋景，清新而富有生氣，一洗前人詩文中常見的悲涼感傷的情調和低沉灰暗的色彩，創造出純美的詩境。詩中的審美情感便是詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。這首詩是詩人的晚年之作，在清新寧靜、生機盎然的自然山水中，詩人感受到了萬物生生不息的樂趣，精神升華到空明的境界，自然的美與心靈的美融為一體，達到了物我冥一之境。再如《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。詩人所欣賞的正是人在寂寞時才能細致入微地觀察到的自然生機的空靜之美。這隱居的世界便可抽象化地概括為如下認識，自然永恒的空、靜之美。

　　四、結語

　　文學作為審美意識形態，在無功利性、形象、情感中隱含功利、理性、認識，這也是在說文學的屬性不是單一的而是雙重的，即審美和社會的雙重屬性。詩歌中對世間紛爭的超脫，對人生失意的瀟灑，對隱居生活的悠然自得等情感的表達都離不開社會中松、竹、泉、云、山、林、石、雨等現實世界的意象來支撐文本的構造。王維的山水詩是理想與現實高度統一的產物，是源于生活又高于生活的藝術精品。

王維詩13

　　竹里館

　　作者：王維年代：唐

　　獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

　　深林人不知，明月來相照。

　　酬張少府

　　晚年惟好靜，萬事不關心。

　　自顧無長策，空知返舊林。

　　松風吹解帶，山月照彈琴。

　　君問窮通理，漁歌入浦深。

　　泛前陂

　　秋空自明迥，況復遠人間。暢以沙際鶴，兼之云外山。

　　澄波澹將夕，清月皓方閑。此夜任孤棹，夷猶殊未還。

　　山居秋暝

　　空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

　　東溪玩月

　　月從斷山口，遙吐柴門端。萬木分空霽，流陰中夜攢。

　　光連虛像白，氣與風露寒。谷靜秋泉響，巖深青靄殘。

　　清燈入幽夢，破影抱空巒。恍惚琴窗里，松溪曉思難。

　　賦得秋日懸清光

　　寥廓涼天靜，晶明白日秋。圓光含萬像，碎影入閑流。

　　迥與青冥合，遙同江甸浮。晝陰殊眾木，斜影下危樓。

　　宋玉登高怨，張衡望遠愁。余輝如可托，云路豈悠悠。

　　清如玉壺冰

　　玉壺何用好，偏許素冰居。未共銷丹日，還同照綺疏。

　　抱明中不隱，含凈外疑虛。氣似庭霜積，光言砌月余。

　　曉凌飛鵲鏡，宵映聚螢書。若向夫君比，清心尚不如。

王維詩14

　　長安少年游俠客，夜上戍樓看太白。

　　隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛。

　　關西老將不勝愁，駐馬聽之雙淚流。

　　身經大小百余戰，麾下偏裨萬戶侯。

　　蘇武才為典屬國，節旄空盡海西頭。

　　注釋：

　　①太白：即金星。古人認為他主兵象，可據以預測戰事。

　　②典屬國：漢代掌藩屬國事務的官職。品位不高。

　　解析：

　　1“長安少年”、“隴上行人”、“關西老將”這三類人物，寫到戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三種邊塞生活場景。凄清的月夜，荒涼的邊塞，嗚咽的笛聲，悲愴的將士，構成了一種寂寞悲涼的意境反映了唐代邊塞生活的艱苦。

　　2表面看來，這似乎是安慰關西老將的話，但實際上，引蘇武與關西老將類比，恰恰說明了關西老將的遭遇不是偶然的、個別的。功大賞小，功小賞大，朝廷不公，古來如此。深化了詩的主題，賦予了它更廣泛的社會意義。

　　賞析：

　　這是王維用樂府舊題寫的'一首邊塞詩，題目一作《邊情》。

　　一、二兩句，先寫一位充滿游俠豪氣的長安少年夜登戍樓觀察“太白”（金星）的星象，表現了他渴望建立邊功、躍躍欲試的壯志豪情。起句很有氣勢。然而，底上突然筆鋒一轉，順著長安少年的思緒，三、四句緊接著出現了月照隴山的遠景：凄清的月夜，荒涼的邊塞，在這里服役的“隴上行人”正在用嗚咽的笛聲寄托自己的愁思。如果說，長安少年頭腦里裝的是幻想；那么，隴上行人親自經受的便是現實：兩者的差別何等懸殊！寫到這里，作者的筆鋒又一轉：由吹笛的隴上行人，引出了聽笛的關西老將。承轉也頗頓挫有力。這位關西老將“身經大小百余戰”，曾建立過累累軍功，這不正是長安少年所追求的目標嗎？然而老將立功之后又如何呢？部下的偏裨副將，有的已成了萬戶侯，而他卻沉淪邊塞！關西老將聞笛駐馬而不禁淚流，這當中包含了多少辛酸苦辣！這四句，是全詩的重點，寫得悲愴郁憤。關西老將為什么會有如此悲劇的遭遇呢？詩中雖未明言，但最后引用了蘇武的典故，是頗含深意的。蘇武出使匈奴被留，在北海邊上持節牧羊十九年，以致符節上的旄繐都落盡了，如此盡忠于朝廷，報效于國家，回來以后，也不過只做了個典屬國那樣的小官。表面看來，這似乎是安慰關西老將的話，但實際上，引蘇武與關西老將類比，恰恰說明了關西老將的遭遇不是偶然的、個別的。功大賞小，功小賞大，朝廷不公，古來如此。這就深化了詩的主題，賦予了它更廣泛的社會意義。

　　清人方東樹推崇這首詩說：“起勢翩然，關西句轉收，渾脫沈轉，有遠勢，有厚氣，此短篇之極則。”（《昭昧詹言》）在十句詩中，作者把長安少年、隴上行人、關西老將這三種類型的人物，戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三個不同的生活場景，巧妙地集中在一起，自然而然地形成了鮮明的對照。這就很容易使人聯想到：今日的長安少年，安知不是明日的隴上行人，后日的關西老將？而今日的關西老將，又安知不是昨日的隴上行人，前日的長安少年？詩的主旨是發人深省的。

　　作者寫到“長安少年”、“隴上行人”、“關西老將”這三類人物，寫到戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三種邊塞生活場景。凄清的月夜，荒涼的邊塞，嗚咽的笛聲，悲愴的將士，構成了一種寂寞悲涼的意境反映了唐代邊塞生活的艱苦。