淺談李商隱愛情詩的藝術特色

時間：2024-06-16 01:40:42 李商隱我要投稿

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淺談李商隱愛情詩的藝術特色

　　摘要：李商隱的愛情詩是最為人傳誦的，他的愛情詩感情真摯，格調高尚，意境凄美，具有極強的藝術感染力和別具一格的藝術特色。李商隱的愛情詩意境撲朔迷離，情意綿綿，富有朦朧美和純情之美，凄艷之美;多用比興、象征手法，寄寓詩人的美好愛情;善于用典，以深化詩歌的主題。總之，李商隱的愛情詩具有很高的思想性和藝術性，登上了愛情詩的頂峰。

淺談李商隱愛情詩的藝術特色

　　關鍵詞：李商隱、愛情詩、朦朧之美、凄艷之美、純情之美多用比興、象征手法善于用典。

　　(一)、李商隱及其愛情詩簡介

　　李商隱是我國唐代后期一位有重要成就的杰出詩人，與杜牧齊名，世稱“小李杜”。李商隱初學古文，受牛黨令狐楚賞識，入其幕府，并從學駢文。開成二年(837)，以令狐之力中進士。次年入屬李黨的涇原節度使王茂元幕府，王愛其才，以女妻之。因此受牛黨排擠，輾轉于各藩鎮幕府，終身不得志。李商隱詩現存約600首。他的詩歌淵源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并繼承了中唐李賀開創的唯美派詩風，以精巧的構思、含蓄的意韻、華美的辭藻登上了唐詩抒情藝術新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隱是一位飽經仕途坎坷和生活磨難的詩人，因此，他的詩作內容廣博、含義深刻，其中尤以愛情詩最為后人傳誦，達到了極高的藝術水準。李商隱可以說是中國文學史上第一位專事愛情詩創作的詩人，對同時代的溫庭筠、韋莊及后世的西昆體詩人，婉約派詞人都有深遠的影響。他的許多描寫愛情的佳句，如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”，“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”，“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”等已經成為抒發真摯情感的千古絕唱，而且，又因為這些詩句含蓄、多義的特點，使它們又遠遠超出了愛情的轄限，成為感悟人生的至理名言。

　　在唐詩叢香國中，愛情詩是一國芳馨別具的奇葩。而李商隱的愛情詩，則是這國奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的熱情，極度的關切，深入男女感情世界的最深層，去探索、體味，去認識、感受，把男女之情作為自己主要的審美對象，作為詩歌的重要題材。他一生共寫了一百多首愛情詩(包括有寄托的詩)，幾乎占了他作品的五分之一。僅從數量上看，他就是我國第一個大量愛情詩的詩人。當然創作數量的多少，并不是判定作品好壞的標準，真正使他登上愛情詩領域頂峰的，應當是他愛情詩那獨特的藝術個性。李商隱愛情詩的藝術特色主要體現以

　　下幾方面：

　　(二)李商隱愛情詩的藝術特色

　　一、漂浮迷離的意境和富麗華艷的辭藻，使他的愛情詩呈現出一種朦朧之美。李商隱愛情詩的朦朧美首先表現在主題的多義性上。從他的作品的題目上就可以感覺到這種獨有的魅力。他許多具有代表性的愛情詩均以“無題”或首句頭二字及句中任意二字命名，其實均屬無題之作。如《錦瑟》、《嫦娥》、《柳》、《昨夜》等詩篇。李商隱有意識地以此為一些意境朦朧、內涵深遠的愛情詩作命名。用“無題”的方式來擺脫題目對解讀作品內涵的束縛，使讀者能夠充分發揮自己的感覺力和聯想力，通過自己的體驗去尋求解答，從而獲得審美享受。

　　如《錦瑟》，歷來是被詩評家稱為最難解的詩迷，作品雖題目為《錦瑟》，但僅以詩中首二字為題，實際等同“無題”。詩的額、頸兩聯創造了四個優美的意象，“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”。“莊生曉夢迷蝴蝶”，當回想青年時代的壯志雄心，但又無法伸展，故曰“迷”。“望帝春心托杜鵑”，當為壯志難酬，致一片雄心，惟有付之吟詠，有如望帝之化為杜鵑。“滄海月明珠有淚”與“藍田日暖玉生煙”，則以珠玉自喻。珠有與月盈虛的傳說，今滄海月明而珠不能自盈，是以有淚;玉韞山中，終不為人所采，則藍田日暖，亦徒見寶玉生煙罷了。這四句可以說，如實地概括了詩人的一生，似乎都蘊涵著詩人的一種愁苦、孤寂的情愫和希望破滅的凄愴。但詩的最后二句“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”提攜全篇，對以上所用的典故加以總結，進一步表達了詩人悵然若失的感觸。這首詩是以朦朧的情思寓于朦朧的境界，通過含蓄、暗示來表達詩人的人生哲理，展示內心世界。而且這首詩是寫于李商隱在世的最后一年，很容易讓人理解為是詩人五十年的經驗總結。所以歷代詩評家結合他的身世，得出如此多的考證。

　　《圣女祠》之二，是描寫詩人與女道士戀愛的一首作品，幾乎句句都有典故。“三里霧”、“五銖衣”、“劉式威”、“衩頭燕”，通過層層隱喻，描寫了女道士的居所和服飾，透露出作者與她的戀愛關系。于其中我們不難看出，詩人對這段戀情既留戀不已又極力掩飾的矛盾心里，從而體味到其中的曖昧情趣。這首詩也通過各種典故的運用，為作品增添了撲朔迷離之美。

　　《無題》(重幃深下莫愁堂)中“神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。”采用了宋玉《高堂賦》楚王與巫山神女的故事和南朝《清溪小姑曲》“小姑所居，獨處無郎。”的舊語，既增添了作品的神秘色彩，又傳遞了女子的凄苦孤獨、寂寞冷清之感，詩的感情基調得到了進一步的強化。還有像“劉郎只恨蓬山遠”，“蓬山此去無多路”，都表現出對所愛之人可望而不可及的哀怨情緒。總觀李商隱詩的用典方式，他屏棄了簡單的詞語替代，而更注意詞匯的內涵和張力;更多的運用有強烈情感的故事，使內容更具感染力。有些詩使用了重疊渲染的典故，營造出一種整體的氛圍與意境。因此，李商隱詩中的典故能幻化出一種奇妙、朦朧、艷麗的色彩，傳達極為濃烈的感情。

　　《無題》(來是空言去絕蹤)表達了一位遠隔天涯的女子的痛苦思念。詩人在夢中與戀人失之交臂，醒來后便陷入無盡的悵惘之中。痛楚的呼喚已無濟于事，于是提筆急書，寄情文字，卻發現紙上竟是些淡淡的字跡，待到急迫的心情平息下來，詩人借著殘燭的余光，遙思獨居閨房的戀人，描畫出迷人的場景。“蠟照半籠金翡翠，麝熏微度銹芙蓉。”描寫燭光半籠于翡翠與金絲的燭惟之中，光焰黯淡而柔和;由麝香熏過的芙蓉帳散發著淡淡的幽香，給華麗的景物蒙上了一層朦朧色彩，具有一種虛幻的審美效應。由此烘托出兩地相思者的孤寂與凄涼的心緒，使作品中的意境更加濃郁，主題表現得更加深切。

　　《無題》(鳳尾香羅薄幾重)中首聯兩句的不同詮釋可以把這首詩理解為男女主人公各自的懷戀思緒。“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。”，既可以說成是男主人公遙想所愛女子深夜趕縫羅帳情景，通過這一情景來深化相思之意。也可以設想成女子回憶往昔的情景，而嘆息此時此地的落寞之感。由此，我們既可以將尾聯“斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風。”理解為男主人公在相會地點徘徊良久，苦苦地等待“斷無消息”的情人。也可看成是癡情女子期盼所愛之人快快跨上斑騅馬，借著西南好風來與她相見。

　　這首詩正如錢謙益所說：“義山《無題》諸作，春女讀之而哀，秋士讀之而悲。”李商隱的這些“無題詩”仿佛是一個個有著不同情節，不同人物的愛情故事，在體味了愛情的甘苦的同時也深深地理解了作者在感情上的遭遇。在駢儷文體盛行的晚唐，李商隱喜歡在詩文中使用眾多的典故，使詩歌的內涵曲折幽深、富于情趣，同時也為作品增添了撲朔迷離之美。

　　二、李商隱善把感傷情緒注入朦朧的詩境，融多方感觸于沉博艷麗之中，形成凄艷之美。

　　李商隱的詩不太注意意象的外部聯系，善把感傷情緒注入朦朧的詩境，同時又善用美麗的辭藻與事典，給人造成鑲金嵌玉的感覺。再加上愛情與生活的不幸，身世遭遇的坎坷，對唐王朝命運的憂思相聯系，成為表感凄艷之美。

　　《無題》(昨夜星辰昨夜風)抒寫對昨夜一夕相對，造成間隔的意中人的深切懷想。在“身”不由己的情況下，那種靈犀一點的心心相印，該是多么珍貴。詩頸聯“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”形成相互映照，在心雖相通而身不能接的苦悶中，突出了間隔中的契合、苦悶中的欣喜、寂寞中的慰籍。“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。”描寫了兩個場景，一個繁華一個冷清。可想詩人在燈紅酒綠的晚宴上，也許是因為羞怯只能與所愛之人相視傳情，也許是因為與所愛之人歡娛良宵而當夜深人靜之時又感到惆悵。總之，應官鼓聲，一夜風流隨風而逝。坐在馬上心緒迷亂，失魂落魄，像風中蓬草一樣投入一天庸常瑣事中去。李商隱的愛情詩寫得一種無望而又無法遏止的追求，同時又在愛情描寫中滲透多方面的人生感受，甚至與對事業理想的執著追求相溝通。

　　《無題》(颯颯東風細語來)描寫的是一位貴族少女失戀的苦衷，表現了她對美好愛情的熱烈向往和執著追求。其中“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”體現了這位少女的春心蕩漾，情焰熱烈，卻又相思無望，終歸無心。這兩句詩雖然是女主人公自勸不再相思，卻使人愈加感到她相思的痛苦。透出了愛情縈繞堅牢，難以抑止泯滅。對愛情的熱烈向往和希望幻滅的痛苦交織在一起，帶有濃厚的悲劇色彩。再如《無題》(來是空言去絕蹤)抒發一位癡情男子對身處天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表達了愛情追求中希望與失望的交織。還有《日高》抒寫的是詩人對一位水晶簾中眠夢的女子的強烈渴望與無望的相思之情。詩人并沒有采用寫實的手法來鋪張敘述，而是用暗示的手法來表現主人公熱烈的渴望，執著的追求和無望的相思。用“粉蛾”來象征滿懷春心的主人公的追求，再在詩句中加入“屏風”，象征著阻隔，用“粉蛾帖死屏風”象征著一種執著而無望的追求。李商隱的這類愛情詩悲劇色彩濃厚，愛情雖間阻但又不作絕望之辭，大都寫失意的愛情，感情強烈，刻骨銘心，所以愈加顯得凄美。再如《無題》(相見難時別亦難)這首詩，這是一首熔鑄著刻骨銘心的相思之苦和纏綿灼熱的執著追求的愛情詩。其中額聯句“相見難時別亦難，東風無力百花殘。”從自身著筆，運用比興手法表達別后纏綿執著的思念和至死不渝的忠貞。而“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”采用“春蠶”，“蠟炬”比喻，象征加上“絲”、“淚”二字一語雙關，促使這種真摯深沉的感情表白，至死方休的愛情誓言顯得熱烈而又委婉，含蓄而又鮮明。而頸聯“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”從對方著筆，設想對方無刻不沉浸在相思痛苦之中。曉妝攬鏡，但愁青春消逝，涼夜吟詩，當感月光之清寒。“青鳥殷勤為探看”著重寫“詩從對面飛來”于細致入微的體貼中，更見愛情的深摯與專一。

　　這首詩最廣為傳誦的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”不正是相愛著的男女對愛情的表白嗎?詩篇所表現的相思苦痛，濃郁的悲劇氣氛延綿不絕，更體現出詩篇的凄美。正如趙臣瑗所語“言情至此，真可以驚天地泣鬼神。”。

　　三、從詩人的高尚情操中體現出純情之美

　　李商隱的愛情詩雖顯得朦朧和凄美，但從詩篇的內涵和意境來說，更能體現詩人的高尚情操，從而也體現詩人對愛情的真摯和純情、對理想的追求和純情、對人生的感悟和純情。

　　《錦瑟》雖是被歷代詩評家稱為最難解的詩迷，朦朧的意境中透出詩篇的凄美，但同樣也透出了詩人的純情。這首愛情詩突出的是精神美，很少有庸俗瑣屑的描頭繪足。在《錦瑟》中，不僅對“事”的敘述甚少，其實連“情”的痕跡也不明顯，作者把自己的全部情感熔鑄成一個個哀怨動人、幽怨凄美的意象，在讀者中引發豐富的聯想。詩人以錦瑟貫穿整個詩篇的同時，還安排了蝴蝶、杜鵑、滄海淚珠、藍田煙玉四個側面，作為錦瑟樂聲的映襯。蝴蝶迷夢來表示樂聲的飄忽，也象征唐王朝形勢的激變。杜鵑悲苦來表示樂聲凄厲，也象征詩人對唐王朝失國的悲憤。滄海明珠來表示樂聲凄清，也象征詩人的懷才不遇之痛。藍田煙玉來表示樂聲平迸發，象征詩人不甘屈抑之情。在這些表面不相聯屬的審美意象之中，其間可能包含年華消逝的感愴，理想幻滅的悲哀，國運滄替的憂憤，愛情生活的隱痛，以及漫長人生道路上的種種遺恨。詩人寄情錦瑟，使詩篇的意境和色彩更富于情境和色澤的變化。表現出詩人晚年堅貞自葆的高尚亮節和意蘊深微的晶瑩肌理。哀怨、華采的錦瑟作為詩人生平回顧的象征，一弦一柱，無往而不引起華年的追想，從而余味無窮，富于含蓄地渲染出一種迷茫的情調。

　　《無題》(颯颯東風細雨來)這首詩的意境雖顯得較為凄美，但同樣體現出了詩人的純情。這首詩描繪出詩人在青年時期就有過創傷的愛情悲劇，他與一位年輕姑娘相愛卻不能相守的不幸結局，詩人在封建禮教的重壓下與女冠的相戀，，憂畏重重，無果而終，這種遇合兩難的愛情使得詩人心中充滿了無限的悲苦與哀傷，愛情的歡樂與痛苦，艱辛與珍貴，不幸與崇高，失意與酸楚，在李商隱的愛情詩里表現得纏綿悱惻，哀怨動人。體現出詩人年輕時對愛情的忠貞不渝，同時也使得我們對他們真摯的愛情充滿了很多的同情和向往。

　　李商隱愛情詩的魅力就在于他把愛情表現得那樣無望，但又不是那種傷情至深的絕望，是整個詩都充滿了感傷色彩，也容易喚起讀者的傷感情緒，讓讀者在艷麗、委婉的詞語中去觸摸詩人細膩的內心世界。

　　還有《柳枝五首》同樣是一個悲情的記錄，描寫一個大膽奔放追求自由的女子在世俗的眼里是那樣的不合禮數，平常不會梳妝打扮，只喜歡調琴理弦，吹蕭弄管，奏出一些像天風海濤一樣氣勢雄渾的歌曲，彈出一些幽怨欲絕的音樂，直到聽到詩人的《煙臺》詩，才懂得真正需要的情感，在與詩人真心相愛構建一個理想浪漫的感情世界時，不幸的是這柳枝姑娘被東諸侯娶走，使得兩個渴望結合的年輕人卻只落得各自分散的結局，但兩位年輕人對愛情的執著卻抗拒不了禮數的重壓，愛情在詩人的心中成了飄渺的海市聲蜃樓，外在的現實雖阻隔，卻使內心的渴望愈加濃烈。細魚輕雷吹打不散未展的愁懷，如面的芙蓉極易令人懷想起兩情相悅時繾綣風流。他們對愛情的執著與勇敢永遠為人們所贊賞。詩情外在的凄惻、絕望與內在眷戀的涌動灼熱構筑了愛情的浩蕩與波濤，美好愿望的難以實現，失意的愛情如流水，永存著詩人的悲情。

　　再如《嫦娥》一詩，就內容而論，這是一首詠嫦娥的詩。然而各家說法不一，因李商隱一生有過許多高遠的追求，但結果是流落不偶，處于孤獨寂寞的境地。李商隱他曾學過道，也熟悉女道士修仙的寂寞生活，大約正是基于這些感受和見聞，他設想嫦娥偷吃了靈藥感覺到天上的孤寂而后悔。但也有一般釋者紛紛猜測，李商隱喜歡那種高遠清寂之境和永恒的寂寞感，從而借“嫦娥”這首詩來體現詩人的近似心理和內心體驗。通過種種猜測和揣摩，有人認為李商隱是借“嫦娥”來歌詠意中人，也有人認為是詩人直接歌詠自己的孤寂處境，還有人認為詩人是借“嫦娥”而另有寄托。詩的多義性與詩的朦朧意象給人一種獨有的精神意境，這首詩只有通過讀者自己靜下心來好好的去體會，好好的去感受，才能感受到詩人那種高尚的意境。

　　李商隱的愛情詩以豐富的情感表現得近乎完美，可以說是李商隱開創了愛情詩的先河。他以獨特的思想意境來體現愛情詩的朦朧之美和凄艷之美，同時也體現詩人對愛情的執著與純情，使整個愛情詩章都流露著豐富的思想情蘊，也為后世對愛情詩的創作奠定了深厚的基礎。

　　四、多用比興、象征手法等表現方法生動形象而又含蓄隱晦地表達情感

　　比興、象征手法是我國古代詩歌慣用的創作手法，能夠起到生動形象而又含蓄隱晦地表達主題的作用。李商隱的愛情詩正是運用大量的比興、象征手法寄寓詩人的美好愛情。譬如，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”(《無題﹒相見時難別亦難》)用生動形象的比喻，淋漓盡致地抒發了詩人癡情苦意和對愛人無限的相思之情，春蠶吐絲結繭，晝夜不止，直到生命的休止。而燃燒的蠟燭，照亮了別人，燃燒了自己，用自己的燭淚化作了光明。這是何等生動形象的比喻!令人讀后思緒縈繞，留下難以磨滅的印象。“絲”字象征著詩人的刻骨相思之情。“淚”字則生動貼切地寫出了詩人黯然神傷的凄涼情境。李商隱還善于通過具體事物來表達抽象的思想感情，比興中兼用象征。例如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”(《無題﹒昨夜星辰昨夜風》)。彩鳳比翼雙飛，象征著美滿的愛情，這里用“身無彩鳳雙飛翼”來暗喻愛情的阻隔，而用“心有靈犀一點通”來比喻相近的雙方心靈的相通，這正是詩人獨特的風格和巧妙的構思。犀牛的角在古代被視為靈異之物，特別是它中央有一道貫通上下的白線，更增添了神話色彩。詩人正是從這一點展開想象，賦予它以相愛的心靈奇異感應的性質，從而創造出這樣一個極新奇而貼切的比喻。這種聯想，帶有更多的象征色彩。﹝8﹞因此，李商隱的愛情詩，即使讀者不能理解其中深刻的含義，也會被詩中生動形象的情景所打動。

　　五、善用典故，神來之筆大大豐富了詩作的思想內容深化了主題。

　　李商隱的愛情詩運用了大量的典故，而且往往能用得恰到好處，有如神來之筆。凡經史子集、神話傳說等，在他的詩中一經使用，便賦予新的內涵，大大豐富了詩作的思想內容，起到了深化主題的作用。如《中元作》一詩，通篇用道家道教之典，把詩人與女冠的戀情刻畫得淋漓盡致。又如《無題﹒紫府仙人號寶燈》一詩中，熟練地運用了《真誥》、《裴航》中人神相戀的典故，使詩的意象主旨清晰地呈現在讀者面前。在《無題﹒颯颯東風細雨來》中更是連用了幾個典故。開頭一句“颯颯東風細雨來”采用了“夢雨”的典故。這里，既隱隱傳出了生命萌動的春天氣息，又帶有一些陰冷凄清的色調，同時烘托出女主人公正在萌發躍動的春心和難以表述的憂郁苦悶的心情。“芙蓉塘外有春雷”一句則運用了司馬相如的《長門賦》典故。這種富于暗示性的詩歌語言構成了李商隱愛情詩深邃悠遠的藝術意境，以及只可意會、難以言傳的朦朧美和含蓄美。“賈氏窺簾韓掾少”一句則用了晉朝賈充的女兒與韓壽的愛情故事。據《世說新語》載：晉韓壽貌美，大臣賈充辟他為掾(僚屬)。一次，充女在簾后窺見韓壽，私相慕悅，遂私通。女以皇帝賜充之西域異香贈壽。被充所發覺，遂以女妻壽。“宓妃留枕魏王才”則用了魏時甄后與曹植的愛情典故。﹝9﹞詩人通過運用大量典故，既豐富了詩歌的思想內涵，又深化了詩歌主題。

　　綜上所述，李商隱憑他深厚的詩歌素養和高超的藝術造詣，寫出了大量的內容豐富、思想深刻、感情真摯、情調纏綿、風格獨特的愛情詩。這些愛情詩具有極高的審美價值、鑒賞價值和歷史價值，是唐代詩歌中的奇葩，是中國古典文學的珍品。這些愛情詩非常值得我們廣大詩歌愛好者、學習者和研究者反復咀嚼琢磨，學習借鑒，從中汲取有用的詩歌養分。

　　參考文獻：

　　﹝1﹞吳調公：《李商隱研究》，上海古籍出版社出版， 1982年2月第1版，第97頁第四章《李商隱的愛情詩》;

　　﹝2﹞劉開揚：《唐詩論文集》，上海古籍出版社出版，1979年9月第1版，第289頁《論李商隱的愛情詩》;

　　﹝3﹞劉開揚：《唐詩論文集》，上海古籍出版社出版，1979年9月第1版，第291頁; ﹝4﹞劉開揚：《唐詩論文集》，上海古籍出版社出版，1979年9月第1版，第293頁; ﹝5﹞湯高才等：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社出版，1983年12月第1版，第1189頁王思宇對《宮辭》的注釋;

　　﹝6﹞湯高才等：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社出版，1983年12月第1版，第1126頁周汝昌對《錦瑟》的注釋;

　　﹝7﹞湯高才等：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社出版，1983年12月第1版，第1174頁周汝昌對《無題》的注釋;

　　﹝8﹞湯高才等：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社出版，1983年12月第1版，第1159頁劉學鍇對《無題二首(其一)》的注釋;

　　﹝9﹞湯高才等：《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社出版，1983年12月第1版，第1162頁劉學鍇對《無題四首(其二)》的注釋，部分內容參考和改寫自劉學鍇的《論李商隱詩》。

　　(10)《李商隱詩譯注》鄧中龍著，岳麓書社。

　　(11)《李商隱詩歌集解》劉學鍇，余恕誠著1988年12月中華書局。

　　(12)《論李商隱詩》劉學鍇。

　　(13)《隋唐文學》。