李商隱詩中的休閑旨趣

　　李商隱是具有重要影響力的唐代詩人，詩風細膩唯美，飽含情愫，他的經典作品往往意境幽微含蓄，情感深切哀婉。

　　李商隱(約813年-約858年)，字義山，又號樊南生，祖籍懷州河內(今河南焦作沁陽)，晚唐著名詩人，和杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱為“溫李”。生存年代大約為唐憲宗和宣宗當政時期，他一生困頓，終究不得志，其作品總帶有些許憂思悵惘之意，如“此情可待成追憶，只是當時已惘然”“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”“夕陽無限好，只是近黃昏”等都是膾炙人口的名句。很多代表作往往用隱晦深細的筆調、艷麗精工的藝術形式來表達惆悵寂寥的情緒，作品深婉迷離、韻味深厚，但細讀也可品味出詩人休閑愜意的浪漫主義風格。此外，有些詩作清新俏麗、婉轉幽微，類似于田園詩歌，其旨趣的閑適淡雅、歸趣難求的風格與魏晉名士有相通之處。

　　一、靜雅之閑――留得殘荷聽雨聲

　　在《紅樓夢》第四十回，主人公談到了李商隱的詩句：

　　寶玉道：“這些破荷葉可恨，怎么還不叫人來拔去。”寶釵笑道：“今年這幾日，何曾饒了這園子閑了一閑，天天逛，那里還有叫人來收拾的工夫呢?”黛玉道：“我最不喜歡李義山的詩，只喜他這一句‘留得殘荷聽雨聲’。偏你們又不留著殘荷了。”

　　黛玉喜歡的這句詩，出自李商隱的《宿駱氏亭寄懷崔雍崔兗》：“竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”小說主人公的喜好往往暗示著作者的心意，曹雪芹在歷代眾多詩人中恰恰選擇了李商隱，進而在詩人600多首詩作中選取了這一句，顯示出李商隱對中國詩壇和文壇的影響。

　　李商隱文采斐然，心思縝密，善于捕捉人們內心最細膩的情感。他的詩構思新奇，格調高雅，往往將世間的真情寫得纏綿悱惻，百轉千回。李商隱的詩中有一種唯美的成分。它表達的情緒是那樣悲傷，那樣頹唐，可他用的一些詞又是那么華麗，有時甚至非常富貴。他很少用一些破罐子破摔的寒磣詞，他是不搞審丑的。

　　就拿這首詩來說，“竹塢無塵水檻清”，煙雨迷蒙的竹林小舍，流水潺潺，何等清雅脫俗。“留得枯荷聽雨聲”，可謂妙筆生花，為歷代后學所稱頌。試想，淅淅瀝瀝的秋雨，細細密密地敲打在殘存的荷葉上，那錯落有致的清冷聲響，該是怎樣的一種聲韻?枯荷看似殘破，實則寄托了一抹深秋的希望。枯荷之“留”，吸引了詩人的“聽”，雨聲的清冽，荷葉的情韻，更加突顯了秋的靜謐和雅致。那枯荷也許蘊藏了詩人孤獨而卓然的意象，而那“雨聲”似乎蘊含了詩人羈泊異鄉之時，略慰相思，稍解寂寥的心韻。詩的意境清疏秀朗，也隱含了一絲悠遠心境。詩中的修竹、溪水、飛霜、枯荷、秋雨，無不構成詩人抒發情感的載體。

　　李商隱這句“留得殘荷聽雨聲”是林黛玉推崇的一句詩。詩中之雨，必是閑閑的柔婉女子般的綿綿細雨。經歷了霜露洗禮的荷葉，早就對周遭萬物變得敏感萬分，雨絲飄落其上，葉隨之輕搖，李商隱所聽，莫非是這殘荷輕搖的意境?閑適中的雅韻靜靜彌漫開來。

　　席慕蓉曾言，雨中的荷蓮有“我不能走進的禪意”。她是在寫蓮花，對于中國文士來說，怕是荷葉更有意境，閑暇時光中靜坐于池畔，悠然觀賞蓮花之姿，荷葉之態，于優美之中感受靜雅禪意，留得殘荷，傾聽雨聲，聽的何嘗不是那顆看遍人世風光之后“偷得浮生半日閑”的深邃心靈?這是中國人的休閑旨趣，一池思緒，蕩漾在漫天的荷香里。

　　王國維曰：“何以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。”劃一葉小舟，擁有了休閑心境，才能走進荷的禪意，才能聽懂葉的訴說。留得殘荷聽雨聲，聽得懂的，必是高人。

　　二、翩然之閑――莊生曉夢迷蝴蝶

　　《錦瑟》是李商隱的代表作之一，是唯美詩風的典范。歷來學者對此詩的內涵莫衷一是。在筆者看來，“錦瑟”除表達憂思悵惘之情外，還流露出一種閑雅之意。詩人運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧閑適的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其幽約深曲的沉思。全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。“他往往把濃烈的情思隱藏起來，用一些片斷的意象，把詩的情思和意境表述得朦朧惝恍。”所謂“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，詩人用莊周夢蝶的故事寫出了對戀人刻骨銘心的思念：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”

　　《莊子?齊物論》中有一段妙語：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與?”這是道家莊子提出的一個哲學理念。莊子運用其非凡的休閑觀和美學感受，通過對夢中變為蝴蝶事件的探析，表達了自己恬淡灑脫的人生觀，最終成就了一篇《逍遙游》。詩人引用莊子的典故，說莊周夢見自己身化為蝶，翩然而飛，渾然忘卻自我;后來夢醒，自己仍然是莊周，而蝴蝶已不見蹤跡。詩中佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，余音裊裊，引起詩人無限感慨，終不成寐，恍惚中望見蝴蝶翩然而至，物我兩忘，隱約包含著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。

　　李商隱《為白從事上陳李尚書啟》云：“漆園之蝶，濫入莊周之夢;竹林之虱，永依中散之身。”詩人從典故中提取的意象是那樣的高遠、空靈，他的心意不忍明言，華年的美好，生命的感觸皆融于其中，耐人尋味。蘇軾論及此詩時說：“此出《古今樂志》，云：‘錦瑟之為器也，其弦五十，其柱如之，其聲也適、怨、清、和。案李詩，莊生曉夢迷蝴蝶，適也;望帝春心托杜鵑，怨也;滄海月明珠有淚，清也;藍田日暖玉生煙，和也。’一篇之中，曲盡其意。”

　　也有學者認為，此詩所表達的感情，不應拘泥于男女之愛，而應引申為對人世間一切美好事物的留戀和惋惜。古代文人士大夫為擺脫世俗羈絆，閑暇之時或隱居山林，或身在田園，過著陶淵明 “采菊東籬下，悠然見南山”式的生活，勞作之余手捧《南華》，與莊蝶翩然共舞，盡情陶醉于大自然中。在詩人筆下，莊周夢蝶不單意味著憂傷哀思，還透露出生活的恬淡與愜意。蝴蝶夢抒寫著詩人閑適恬淡的思想感情，表達了對自由生活的熱愛。詩人仕途艱辛，閑暇之余來到修竹茂林之間，恍惚望見煙霧迷蒙中的琴弦和杜鵑，情感隨之升華，一切機心欲望皆消。縹緲的思緒之中，不知不覺已是月朗星稀，此時此刻，自己儼然如莊周夢中之蝶那樣逍遙自由。作者通過莊周夢蝶的故事，看似為離情所擾，實則意在闡述物我兩忘、不被世事牽累、追求超然灑脫的思想境界。

　　三、旖旎之閑――隔座送鉤春酒暖

　　誠如清代劉熙載所說：“李樊南詩深情綿邈。”如《無題》詩云：“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”此?被認為是追憶所遇見的艷情場景，貴族宴會中綺麗的氛圍躍然紙上。詩人的感受細膩而真切，心理活動描寫得入木三分，將一段可意會不可言傳的情感描繪得撲朔迷離而又不落俗套。“彩鳳”“靈犀”暗喻愛情，男女相互吸引而具有默契，心意相通。此后詩人筆鋒一轉，把目光注視到了整個宴會的場景，所謂“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅”，以閑閑之意，笑看隔座行藏鉤之戲，射覆分曹之忙，極言宴會的熱鬧歡快氣氛，為相戀的歡悅涂上了更加旖旎的色彩，給人以無限的遐想和憧憬。畫樓為輔，桂堂是主，引畫樓西為桂堂東穿針引線，“隱然有一人影在內”。值得注意的是，詩人身處之地不在桂堂之內，而是星辰高掛的靜謐幽深的夜空下。

　　頸聯寫到了“藏鉤”和“覆射”兩種游戲，這是唐人聚會宴飲之時的休閑娛樂之戲。“藏鉤”是由“鉤弋夫人”的故事演變為在酒席上藏鉤行酒令供人消遣猜玩的娛樂活動。據稱，漢武帝寵妃鉤弋夫人的手入宮前總是緊握，見到漢武帝后才伸開，里面握的是個鉤子。于是，民間流傳起了藏鉤之戲，多人參與，猜出鉤子藏在誰的手里。游戲時，一組人暗暗將一小物(如玉鉤、銀鉤)攥在其中一人手中，眾人猜中者為勝。“覆射”也是唐代酒席上的一種類似于占卜術之類的猜物游戲。人們在甌、盂等器具下覆蓋某一物件，眾人猜測，所藏之物大都是一些生活用品，如手巾、扇子、筆墨、盒罐等。

　　兩個游戲都是趣味盎然，帶有一定的博弈成分。這與前兩聯詩聯系起來，前面還是星辰高掛，泠然清風的空曠夜幕，這里卻歡聲笑語，酒暖燈紅。“暖”字和“紅”字，一個形容春酒，一個形容蠟燈，充溢著恣蕩歡笑，一派喜悅景象。前后對比，藝術色彩更加濃郁。林庚在《唐詩綜述》中說：“紅是暖色，它是流動的，熱鬧的，所以近于復雜”，顏色的暗示性在文藝上最富感染力。詩人那一抹淡淡的閑情和思緒，是深藏在熱鬧里的寂寞，紅是和諧外表下的激流涌動。藏鉤和射覆兩種酒令游戲，文人墨客喜歡，貴族婦女通常也十分青睞。詩中所描繪的情景也許暗示了詩人正是貴婦人的座上嘉賓，此詩大概就是在這種旖旎的情境之下生出的感嘆。

　　四、沉迷之閑――尋芳不覺醉流霞

　　有人說，李商隱詩歌意象中喜用纖物，系情于纖物，這突出地表現在他詩歌的實體性意象中。比如《花下醉》詩云：“尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”詩人與文人雅士聚會宴飲，獨自尋花而倚樹沉醉，酒醒復又秉燭賞花，格調輕快，畫面感極強，令人領略到詩人閑云野鶴的超然之態。會昌二年冬(842)至會昌五年冬這三年期間，詩人去官閑居永樂，生活十分悠然閑適，整日花鳥魚蟲，游山玩水，把酒寄懷，創作了大量詠誦花木景觀的休閑詩歌。此詩描寫了春日宴飲之余，不覺間已酒醉沉迷，于是一路追尋春花的蹤影，便在夕陽西下之時，倚靠著花樹沉沉睡去。

　　詩人因為愛花，所以抱著熱切的期盼，癡癡地去“尋芳”，既而深深為花之明艷所吸引，陶醉其中，不能自已，竟不知不覺地“醉”了。因迷花醉酒而不覺倚樹，花樹燦若流霞，斜倚樹陰而不覺沉眠。一個“醉”字，流露出詩人對花的沉迷，醉眠于花樹之下，整個身心都為花的馥郁所包圍，那夢境似乎也沾染了花的香氣。《論衡?道虛》上說，項曼卿好道學仙，“欲飲食，仙人輒飲我以流霞。每飲一杯，數日不饑。”“流霞”是一種仙酒，暗喻了花的絢爛、美艷，襯托出花的芳香和形態，加強了“醉”字的意象感。客已散，酒已醒，夜已深。在這種氛圍中，一般人是不會想到賞花的;即使想到，也會因更深露重、花事闌珊而感倦怠。但是，詩人尋花的激情絲毫未減，想到日間盛開的花朵，到天明之時也許就將飄落凋零、殘紅遍地，想要趁著夜色朦朧，秉著紅燭獨自欣賞殘花，抓住最后的時機領略行將消逝的美，于是，便有了“更持紅燭賞殘花”這一幕，對花之癡迷已顯露無遺，醉里秉燭觀花，憐惜眷戀之情油然而生。

　　蘇軾《海棠》中的“只恐夜深花睡去，敞燒高燭照紅妝”即由此句衍生而來。整首詩圍繞著“沉醉尋花”而進行，特別是最后一句更突顯出對花的癡迷，不僅愛盛開之花，甚至也能從凋落之花中看到美，沉迷之中流露出閑適放曠之姿。屈復的《玉溪生詩意》評論道：“人賞我醉，客去獨賞，得無座中有拘忌者乎!”“醉流霞”一語雙關，既醉于酒，亦醉于艷若流霞之花。而“持紅燭賞殘花”，更將愛花、惜花之心理推至高潮。情致之曲折，風格之渾成，唯李商隱所獨有。

　　總之，李商隱作詩，不但精于構思，言辭唯美，而且往往流露出一種閑適之意。他有時從事農耕，聲稱自己“渴然有農夫望歲之志”，模仿陶淵明的風格寫作田園詩歌。尤其是閑居永樂這段時間的詩作，更加閑雅清新，令人回味悠長，使人在婉轉迷離中體會他所表達的休閑旨趣。

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