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李賀：晚唐跳躍的唯美詩
李賀，字長吉，河南府福昌縣昌谷鄉（今屬河南省宜陽縣）人，祖籍隴西郡，世稱“李昌谷”，唐朝中期浪漫主義詩人。唐朝宗室鄭王李亮后裔。下面是小編整理的李賀：晚唐跳躍的唯美詩，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
李賀的難懂，李賀的超現實，也使他的詩中初露出現代意象主義的特性。
在高中我們將學習唐代詩人李賀的作品《李憑箜篌引》。要知道唐代詩人倍出，李賀既早逝，其詩歌語言又頗顯另類，那么我們如何來看待和欣賞李賀的詩呢? 其實，李賀的詩歌中，一類重要的美學表現來自于他的思維方式。
事實上，李賀已經掙脫了形象思維的限制，而以跳躍性的思維構筑著他的美學世界。也正因如此，李賀詩中所呈現的已有現代超現實主義、意象主義、象征主義等詩派的特性。
《新唐書李賀傳》中說;“賀每旦日出，騎弱馬，從小奚奴，背古錦囊。遇所得投囊中，未始先立題然后為詩，如他人牽合課程者。及暮歸，足成之，非大醉吊表，日率如此”。這種奇特的作詩方式，使李賀的詩歌不僅句子帶著強烈主體感情色彩，甚至于整個詩篇也往往是按主觀情思和感受構筑起來的虛擬世界，是“時而蛩吟，時而鸚鵡語，時而作霜鶴唳，時而花肉媚骨，時而冰車鐵馬，時而寶鼎熵云，時而碧燒劃電，阿閃片時，不容方物”。當然，這種主觀化的傾向給李賀的詩歌帶來的是雙重影響：“一方面因缺少外在的客觀標志而變得亦真亦幻，令人費解”，但“另一方面又因物象頻換、境界屢移，給讀者留下了廣闊的審美空間”。
李賀有名的《金銅仙人辭漢歌》中寫道“茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無邊。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。魏宮牽車指千里，東關酸風射暉子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，謂城已遠波聲小。”不同的物象頻頻更換：茂陵劉郎、畫欄桂樹、古道衰蘭、金銅仙人，這些或實或虛，或遠或近的物象，詩人將其連綴疊加的目的只有一個：即試圖構成一個足以表達一種人生無常、歡樂無常的感傷的虛擬世界，以達到忘我的目的。
這種主觀化傾向在《李憑箜篌引》中更是表達得淋漓盡致：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云滯不留。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”詩中以“碎”、“叫”、“泣”、“逗”、“跳”、“濕”等字來表現李憑高超的技巧，并輔以獨特的鬼仙之境，似夢又非夢，仿佛刻意忘卻現實中的自我。其想象的奇特，時空間的跨度之大，令人嘆為觀止。以至于李鐵在《中國詩詞》中說欣賞這類作品要“用想象、用神話、用傳說”并“神飛思馳。”這話極對。
余光中先生曾以《李憑箜篌引》作比柯立基的現代詩《忽必烈》，認為兩者都具有莎士比亞《仲夏夜之夢》中描摹詩人時所謂的“精妙的激動”。他們都有呼風喚雨的本領，能把各殊的意象，組成大同的意境。也因之認定他們都是超現實主義的先驅。
其實不僅如此，李賀的難懂，李賀的超現實，也使他的詩中初露出現代意象主義的特性：“一，使用日常口語，但需用字精確;二，創造新節奏，以表現新意境，且認為‘自由詩’較能展現作者的個性;三，自由選擇題材;四，呈現意象，且認為詩應處理具體而確定的事物;五，寫作堅實而明朗的詩;六，堅信詩之要義為濃縮集中。”的確，一直以來，李貿都執著于學習《楚辭》以來李白韓愈所倡導的“自由詩”，且在《楚辭》、樂府的基礎上另外創出獨特的形式。而這些作品大都做到了濃縮、堅實和明朗的程度。 這些濃縮、堅實和明朗的作品，不但詩風奇崛冷艷、鏘鏘作金石聲，也使他的意象極為硬凝，幾可突出紙面，伸手可觸。看看他的《北中寒》：“一方黑照三方紫，黃河冰合魚龍死。三尺木皮斷文理，百石強車上河水。霜花草上大如錢，揮刀不入迷蒙天!爭淄海水飛凌暄，山瀑無聲玉虹懸。”其清朗爽利的筆觸和構圖，何遜于美國詩壇的“物象主義”或是法國詩壇以冷靜客觀為主的“高蹈派”?而“揮刀不入迷蒙天”一句的濃縮自然，超過了意象派詩人杜立達那首《暑氣》，這種來自于對物體質感和官能經驗的準確把握而感性強烈的意象，在李賀的詩歌中，簡直是太多了：“隙月斜明刮露寒，練帶平鋪吹不起”;“角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”“楊花撲帳春云熱”;“烹龍焦風玉脂泣……桃花亂落如紅雨”。比之現代諸多意象詩人的刻意求工，李賀的更是渾然天成，精妙之至。
真的，李賀是屬于現代的。他的詩中，甚至還有象征主義的痕跡。
看看批評家威爾遜對象征主義的解釋：“企圖透過以各殊的隱喻表現的意念之繁復聯想，來傳達獨特的個人感受。”這讓人想起李賀詩獨特而又變化無窮的音響顏色世界對李賀個人情感的暗示性。在李賀的情感世界中，更多的往往是五情之中的悲情，因而他的詩中，往往是悲情的描述。但其并不直接用悲，而是與之對應的秋時或是五聲之中的商聲，象“轉角含商破碧云”、“孤鸞驚啼商絲發”等;而“商”又為金行之音，于是就從一片金聲中透出一片殺氣：“石軋銅杯，吟泳枯瘁，蒼鷹擺血，自鳳下肺”;“向前敲瘦馬，猶自帶銅聲”;“臨岐擊劍生銅吼”。李世熊在其《昌谷詩集注序》中謂道：“李賀所賦銅人、銅臺、銅駝、梁臺，慟興亡，嘆桑海，如與今人語今事，握手結胸，愴淚漣湎也”。而與之對應的往往是李賀對白色的使用：“九月大野白，蒼苓竦秋門”;“馬嘶青冢自”;“寥廓野湟秋漫白”;“秋白紅鮮死”。但在李賀追求的理想世界中，除了有泠泠悅耳的樂音，如“銀浦流云學水聲”、“王子吹笙鵝管長”、“丁丁海婦弄金環”之外，尚有充滿喜悅的紅色：“粉霞紅綬藕絲裙，青洲步拾蘭苕春”：“春羅書字邀王母，共宴紅樓最深處”;“飛香走紅滿天春，花龍盤盤上紫云”。
這種象征主義的暗示性特質，也同樣體現在李賀作詩時，往往避免直呼物名，自撰新詞以形容其質感。如稱水為碧虛，天為圓蒼，酒為琥珀，花為冷紅，草為寒綠，月為吳刀或寒玉，劇為玉龍或神光，銀河則為“玉煙青濕”，為“天江碎碎銀沙路”等等。
此外，在意象的構成上，李賀也很注意貫通不同的感官經驗，利用其相似點，融和不同的物態。在“石澗凍波聲”中，水由液體凝結為固體冰，僅只是視覺與觸覺的變化，然而一個“凍”字卻使屬于聽覺的“波聲”也發生了變化，一舉代替了結冰與寂靜的兩種狀態，可說是濃縮之至。相似手法的尚有“羲和敲日玻璃聲”、“銀浦流云學水聲”、“春風吹鬢影”等。這一些，不正是現代象征主義追求官能經驗交融的特質的體現?
李貿的詩，或許由于其思唯的主觀性、跳躍性，而呈現出令人難懂的一面。但其詩中所呈現的許多現代超現實主義、意象主義，乃至于象征主義的美學特質，不能不說是李賀對于美學的另一類奉獻。
人物生平
宗室王孫
母親鄭氏，生一女二子，長守昌谷。大女出嫁后，家境愈貧寒。李賀兄弟二人外出謀生，欲飽肌腹。“欲將千里別，特此易斗粟”（《勉愛行二首送小季之廬山》），凄涼之狀，于此可見。
李賀自幼體形細瘦，通眉長爪，長相極有特征。他才思聰穎，七歲能詩，又擅長“疾書”。相傳貞元十二年（796年），李賀正值七歲，韓愈、皇甫湜造訪，李賀就能提筆寫詩，韓愈與皇甫湜大吃一驚，李賀從此名揚京洛。年紀稍長，李賀白日騎驢覓句，暮則探囊整理，焚膏繼晷，十分刻苦。李商隱作《小傳》云：“恒從小奚奴，騎巨驢，背一古錦囊，遇有所得，即書投囊中，及暮歸，太夫人使婢受囊出之，所見書多，輒曰：‘是兒要當嘔出心乃已耳！’”
貞元二十年（804年），十五歲的李賀就已經譽滿京華與李益齊名了。
永貞元年（805年），唐順宗帶病繼位（中風），任用王叔文、韋執誼等除弊革新，史稱“永貞革新”。八月，宦官俱文珍勾結貴族官僚改元永貞，逼順宗稱病退位，新政遂敗。次年，順宗病亡。唐人（劉禹錫、柳宗元等）在詩文中有影射，指稱順宗并非病故，而是遇害而死。李賀成年后，得知此事，做《漢唐姬飲酒歌》諷刺。
仕途失意
元和二年（807年），李賀已詩名遠播，元和三、四年間（808—809年），李賀寫《雁門太守行》謁韓愈，本可早登科第，振其家聲，但“年未弱冠”，即遭父喪。當時，服喪務必以三年全期為限，所以直到元和五年（810年）韓愈才與李賀書，勸其舉進士。該年初冬，李賀參加房式主持，韓愈參與組織的河南府試，作《河南府試十二月樂詞并閏月》，并一舉獲雋，年底即赴長安應進士舉。可是妒才者放出流言，謂李賀父名“晉肅”，“晉”與“進”犯“嫌名”。盡管韓愈“質之于律”“稽之于典”為其辯解，終無可奈何，李賀不得不憤離試院。
元和三年（808年）春，李賀離京返回昌谷，作《出城》詩，同年十月間，再次西入長安。經停洛陽，韓愈、皇甫湜到訪慰藉落第之人，李賀作《高軒過》答謝。十月十四日，李賀在洛陽仁和里坊的宅院中，與前輩話別，作《仁和里雜敘皇甫湜》。
未能參加進士考試，對李賀打擊甚重，他曾寫了不少抒憤之詩，當年回到昌谷。元和六年（811年）五月，李賀又返回長安，經宗人推薦，考核后，父蔭得官，任奉禮郎，從九品。從此，“牢落長安”長達3年，為官3年間，李賀親身經歷，耳聞目睹了許多事情，結交了一批志同道合的朋友，對當時社會狀況有了深刻的認識。個人生活雖不如意，卻創作了一系列反映現實、鞭撻黑暗的詩篇。所謂賀詩“深刺當世之弊，切中當世之隱”（清姚文燮語），大多數作品就產生在這一時期。他在中唐詩壇乃至整個唐代文壇的杰出地位，應該說主要是這一時期寫下的近60首作品奠定的。
英年早逝
由于遷調無望，功名無成，哀憤孤激之思日深。加之妻又病卒，李賀憂郁病篤。元和八年（813年）春。告病回昌谷休養了一段時日。不甘沉淪，舉足南游，希望在南楚或吳越一展才華。離長安時，他的友人無可和尚（青龍寺高僧）撰寫《送李長吉之任東井》的詩，預祝他南游成功，但結果大約也不妙。“九州人事皆如此”，他折回洛陽，告別長輩皇甫湜等親友，同年十月十四日又西進長安。
元和九年（814年），他決然辭去奉禮郎之職，重回昌谷“歸臥”。然后取道宜陽、洛陽、經河陽，入太行，過長平、高平，于深秋到達潞州（今山西長治市）。此后在潞州張徹的薦舉下，做了3個年頭的幕僚，為昭義軍節度使郗士美的軍隊服務，幫辦公文。
元和十一年（816年），因北方藩鎮跋扈，分裂勢力猖獗，郗士美討叛無功，告病到洛陽休養，友人張徹也抽身回長安。李賀無路可走，只得強撐病軀，回到昌谷故居，整理所存詩作，不久病卒，時年二十七歲。
唐昭宗時，韋莊上奏請追賜李賀進士及第，贈左補闕、右拾遺官職。但因宮廷發生事變，所奏被擱置。
主要影響
作品題材
借古諷今題材
他寫這類作品，有一定的現實基礎。早年家居昌谷，鄰近洛陽到長安的大道，征調運輸所必經，使他對人民所受重賦剝削，統治階級所為淫奢惡行，有所見聞；后來京城羈旅，游歷南北，貴族官僚的腐朽驕奢，宦官集團的亂政無能，藩鎮割據的禍國殃民，貪官污吏的橫行不法，下層人民的受苦受難，進一步激發詩人的憤慨。李賀所寫這一類詩篇，所反映的社會生活相當廣闊，有的是直陳時事，有的是借古刺今：
① 隱射抨擊永貞宮變的，如《漢唐姬飲酒歌》；
② 批判唐憲宗沉湎迷信、追求長生的，如《仙人》《昆侖使者》《神弦》《苦晝短》《官街鼓》；
③ 擁護中央集權、反對藩鎮割據的，如《秦王飲酒》《雁門太守行》《古鄴城童子謠效王粲刺曹操》《上之回》；
④ 揭露藩鎮禍國殃民的，如《猛虎行》《公出無門》；
⑤ 反映權貴驕奢淫逸、好景不常的，如《榮華樂》《秦宮詩》《牡丹種曲》《夜飲朝眠曲》《貴公子夜闌曲》《嘲少年》《梁臺古愁》；
⑥ 諷刺宦官專權、亂政無能的，如《呂將軍歌》《感諷五首》（其二）《感諷六首》（其二、四）；⑦反映邊塞敵人侵擾、抗敵士兵艱苦生活的，如《摩多樓子》；
⑧ 揭露統治階級剝削壓迫的，如《老夫采玉歌》《感諷五首》（其一）；
⑨ 同情妃嬪悲苦生活的，如《宮娃歌》《堂堂》；
⑩ 反映少數民族軍事活動的，如《黃家洞》。
發憤抒情題材
李賀有積極用世的政治懷抱，雖然因仕途困厄，疾病纏身，存在“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭”（《開愁歌華下作》）的消沉情緒，但也有許多詩篇反映對“臣妾氣態間，唯欲承箕帚”的官宦生活不滿，表現“天荒地老無人識”的不平；他也不甘沉淪，發出“男兒屈窮心不窮，枯榮不等嗔天公”，“少年心事當拏云，誰念幽寒坐嗚呃”的豪言壯語，更滿懷著“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”的雄心壯志。《贈陳商》《送沈亞之歌》《野歌》《致酒行》等正是這方面的代表作。
神仙鬼魅題材
李賀以奔放熱烈的浪漫主義情懷，描摹神仙境界，王母娘娘、嫦娥等神話人物，銀河、月宮等天國風光，出現于《天上謠》《夢天》等名作中，極盡奇麗譎幻之觀。但長吉詩也有另一種鬼魅世界的可怕描述：“鬼燈如漆點松花”（《南山田中行》）、“鬼雨灑空草”（《感諷五首》其三）、“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”（《秋來》）、“百年老梟成木魅，笑聲碧火巢中起”（《神弦曲》），這也是后人稱其為“詩鬼”的重要原因。李賀詩中多仙境鬼域，一方面是因為他極度坎坷的人生有時令他極度的迷茫苦悶，然而更多的是體現他的樸素唯物主義思想。“東指羲和能走馬，海塵新生石山下”（《天上謠》），“南風吹山作平地，帝遣天吳移海水。王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死”（《浩歌》）等詩肯定了萬事萬物的變化，指出了滄海桑田、生老病死的自然規律。《神弦》、《苦晝短》等詩更是直接寫出神鬼的虛誕，矛頭直指不問蒼生問鬼神的唐憲宗，抨擊他一心追求長生不老的荒唐。杜牧說：“梗莽邱隴，不足為其怨恨悲愁也”，“牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”（《李長吉歌詩敘》），是對這類詩篇的總評。
其詩句如“楚魂尋夢風颼然”（《巫山高》）、“嗷嗷鬼母秋郊”（《春坊正字劍子歌》）、“鬼燈如漆點松花”（《南山田中行》）、“紙錢塞鳴旋風”（《神弦》）、“回風送客吹陰火”（《長平箭頭歌》）等等，乍讀只覺鬼氣森森，令人毛骨悚然，然而，在作者筆下，這些“鬼”，“雖為異類，情亦猶人”，絕不是那些讓人談而色變的惡物。有人說李賀“以哀激之思，作晦僻之調，喜用鬼字、泣字、死字、血字。幽冷溪刻，法定當天。”這種見解未免過于偏狹，李賀寫鬼與其說是自感早天之兆，不如說是其逆反心理使然。
詠物等其他題材
李賀《李憑箜篌引》詩意圖
其中如《李憑箜篌引》《申胡子觱篥歌》《聽穎師彈琴歌》等，通過“石破天驚”的奇特想象和比喻等手法，描繪音樂家的高超技藝和動人的音樂美，并抒發了作者的懷抱，給人以很深的感受。《楊生青花紫石硯歌》，贊頌了勞動人民巧奪天工的手工藝。《羅浮山人與葛篇》，描寫織布老人織雨剪湘的絕技。還有《昌谷北園新筍四首》，借詠筍以贊美青春的活力；《馬詩二十三首》，借詠馬以反映現實政治，抒發作者的憤激心情。后兩組詩并且運用了李賀不常用的絕句形式。這類詩總的表現了李賀詩題材的廣度和思想的深度。而像《美人梳頭歌》一類作品，則體現了作者對貴族婦女生活的態度（一說新婚燕爾描寫自己的妻子）。
藝術風格
李賀詩歌詩風以空靈甚至詭異見長，在內容上主要是抒發懷才不遇的悲憤；描寫幻想中的神鬼世界；描寫人民的疾苦；揭露時弊、批判統治者的荒淫昏聵，歌頌邊塞將士英勇衛勉等。其藝術特點為：想象奇譎，辭采詭麗，變幻繽紛，刻意創新。詩歌意象跳躍，結構不拘常法。修辭的奇巧和詩歌語言的奇峭。但有其不足，追求奇峭虛幻而往往流于晦澀險怪，缺少完整的形象和連貫的情思脈絡，難于索解。
語言悲冷凄苦
奇特的語言營造悲冷的氛圍是李賀詩歌最為成功的因素之一，也是“長吉體”能在繁花似錦的詩歌苑囿中一枝獨俏的關鍵所在。典型如李賀的《秋來》詩文。《秋來》這首詩大約作于李賀辭官歸家的時期。糟糕的心情、蕭瑟的秋風、刺骨的冷雨，觸發了詩人心中無限的悲苦哀愁，詩人主觀情思與孤墳野鬼融于一體，托物傳情，借“鬼”寄慨，以瑰麗奇特的藝術形象來抒發詩人抑郁未伸、懷才不遇的深廣憂憤，凝成了瑰美而冷俏的語言，讀來令人膽顫心驚，毛骨悚然。
李賀把詩歌作為嘔心瀝血和事業，其母說他“嘔出心乃已”。他刻意追求詩歌語言的瑰美冷峭。《秋來》這首詩中桐風驚心、香魂吊客，鬼唱鮑詩，恨血化碧等悲冷的意象充分體現了李賀語言的藝術特色。別具一種魅力。
選詞煉句
李賀詩受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李杜、韓愈等多方面影響，經自己熔鑄、苦吟，形成非常獨特的風格。李詩最大的特色，就是想象豐富奇特、語言瑰麗奇峭。長吉上訪天河、游月宮；下論古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰麗、旖旎絢爛。長吉刻意錘煉語言，造語奇雋，凝練峭拔，色彩濃麗。他的筆下有許多精警、奇峭而有獨創性的語言。如“羲和敲日玻璃聲”（《秦王飲酒》）、“銀浦流云學水聲”（《天上謠》）、“玉輪軋露濕團光”（《夢天》）等匪夷所思的奇語，比比皆是。可以說，尚“奇”是長吉所處的時代、特別是他的良師益友韓愈所代表的韓孟詩派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉愛行》《感諷五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。與“詩仙”李白，“詩圣”杜甫，“詩豪”劉禹錫，“詩魔”白居易一樣，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被稱為“詩鬼”。
李賀詩的另一大特點就是較多地寫古體詩、寫樂府，很少寫當時流行的近體詩，現存詩作無一首七律。李賀在樂府詩的繼承和創新方面作出了杰出貢獻，借古寓今，或諷或嘆，靈活多變，渙然有新意。在同時代的“元白”、“張（籍）、王（建）”兩派樂府外，別開境界，獨樹一幟。他特別擅長短篇，如《天上謠》《夢天》《帝子歌》等，是后人稱為“長吉體”的代表作。
選擇物象
其代表作《秦王飲酒》，詩歌為《秦王飲酒》卻“無一語用秦國故事”（王琦《李長吉詩歌匯解》）。與其所有詠古詩一樣，其題旨多在“筆墨蹊徑”之外，他寫古人古事，大多用以影射當時的社會現實，或借以表達自己郁悶的情懷和隱微的意緒，現實意義的詠古之作在他的集子里是很難找到的。
多用衰老和死亡意象：中國詩歌史上，幾乎再沒有一個青年詩人那樣偏嗜描寫衰老、死亡的事物，翻開長吉詩集，這類意象觸目皆是，到處是老、死、衰等字眼，其他像殘、斷、墮、瘦、古、鬼、枯、頹、病、敗、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、凄、苦等字眼也隨處可見，統計結果表明，上述字眼在李賀詩集中共出現440余次，平均每首詩出現兩次，出現最多的為“老”字（48次），其次是“寒”字（34次），“斷”字（33次），“愁”字（24），“死”字（20次）。李賀的詩想象力豐富，意境詭異華麗，常用些險韻奇字，風格同唐朝其他詩人迥然不同。
常用鬼意象：李賀的“鬼詩”，總共只有十余首，不到他全部作品的二十分之一，然而“鬼”字卻與他結下了不解之緣，被人們目為“鬼材”、“鬼仙”，這些詩表現了什么樣的思想感情，應當怎樣評價，也成了一樁從古到今莫衷一是的筆墨公案。
毋庸諱言，李賀的詩也有不少缺點。一方面由于過分雕琢求奇，有的作品語意晦澀、堆砌詞藻，藝術形象欠完整，情思脈絡欠連貫。他的詩作內容有一部分承襲了屈原《楚辭》中《山鬼》《國殤》等篇的傳統，如《神弦曲》《雁門太守行》《金銅仙人辭漢歌》等。另一部分則很有現實主義風格，如《老夫采玉歌》，反映了貧民生活的艱苦。同時他的詩中也流露出對好景不常、時光易逝的感傷情緒。貶李者說是“牛鬼蛇神太甚”（張表臣《珊瑚鉤詩話》），甚至認為是“詩之妖”（潘德輿《養一齋詩話》）。王世貞用一個“過”字來簡要概括長吉詩，還是很有道理的。
影響
在唐代，李商隱、溫庭筠的古詩，就是走李賀所開辟的道路。宋人賀鑄、周邦彥、劉克莊、謝翱、文天祥，元人薩都剌、楊維楨，明人湯顯祖，清人曹雪芹、黎簡、姚燮，都受到李賀詩的影響。
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