《蝶戀花》鑒賞

時間：2025-11-15 11:05:17 銀鳳蝶戀花我要投稿

《蝶戀花》鑒賞（精選19篇）

　　蝶戀花，原是唐教坊曲，后用作詞牌，本名“鵲踏枝”，又名“黃金縷”“卷珠簾”“鳳棲梧”“明月生南浦”“細雨吹池沼”“一籮金”“魚水同歡”“轉調蝶戀花”等。下面是具體《蝶戀花》鑒賞，供參考！

　　《蝶戀花》鑒賞 1

　　千古漣漪清絕地，海岱樓高，下瞰秦淮尾。

　　水浸碧天天似水，廣寒宮闕人間世。

　　靄靄春和一海市，翱戴三山，頃刻隨輪至。

　　寶月圓時多異氣。

　　訛詐光一顆千金貴。

　　【簡析】

　　《蝶戀花》詞牌一般以抒寫纏綿悱惻之情為多，似此詞以健笑寫景，而能大氣包舉，攝人心魂，觀之詞史，實為罕見。海岱是作者的任所鏈水軍的一座名樓，并不太高，而在詞人笑下，此樓竟同杜甫筆下"一覽眾山小"的泰山沒什么兩樣，可以"千古""下瞰秦淮"。那么這到底是人間的'高樓還是仙山的瓊閣呢?看了"廣寒宮闕，"熬戴三山"這些語句，我們真會覺得如在仙境!那澄流通空明的水，那奇詭的海市蜃樓，那"帶異氣"團孄皓月，即一字一句是其是實，又超邁。意象是那么的玲瓏，真令人服其凌云健談。

　　《蝶戀花》鑒賞 2

　　蝶戀花

　　趙令畸

　　欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕止①恨清明雨。

　　盡日沉煙②香一縷，宿酒醒遲，惱③破春情緒。飛燕又將歸信誤，小屏風上西江④路。

　　注：①止：通“只”。②沉煙：點燃的沉香。③惱：撩惹。④西江：古詩詞中常泛稱江河為西江。

　　問題：

　　8．結合詞意，簡要賞析“啼痕止恨清明雨”一句。（5分）

　　9．全詞表現了詞中人物哪些思想感情？請結合詞句簡要分析。（6分）

　　答案：

　　8．幾朵殘存的紅杏，依稀還帶著雨痕，就像啼哭的人兒一樣，正在憎恨那殘酷無情的清明雨。（1分）這句運用了擬人的手法，借花寫人，（2分）寫出了詞中人物對青春將逝的感傷之情。（2分）

　　9．①感嘆青春將逝之情（或：傷春惜春之情），如“啼痕止恨清明雨”寫惜春傷春之情；②孤獨寂寞之情，如“人在深深處”和“盡日沉煙香一縷”寫出主人公的孤獨寂寞；③對遠方之人的思念之情，如“飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路”寫出對遠人的思念。（每點2分，共6分。）

　　鑒賞：

　　這首抒寫閨中懷人之情的詞，語不多，情無限，寫得清超絕俗，澹雅疏秀，別具一格。

　　上片首句寫冬春之交閨客佳人“欲減羅衣”，卻又躊躇起來，因為她感到此時寒意猶未消去，暗示了女主人公因氣候變化無常而最難將息的心情。“不卷珠簾，人深深處。”雖未直接說出閨中人的心緒，卻畫出一位佳人惆悵自憐之態，使人隱隱感受到她心中的愁悶。

　　以下兩句點明女主人公愁悶的表層原因——清明時節的連綿春雨。這場雨，不僅使氣候“寒未去”，“欲減羅衣”不能，更重要的，它造成了無可挽回的損失——雨打花枝，落紅無數！所以，簾雖未卷，而女主人公十分關切庭院中的花兒，迫不及待地問詢：“紅杏枝頭花幾許？”當然，不消問，她也料到嬌艷的杏花定然會遭到的`命運了。她仿佛看到那枝頭稀稀拉拉幾朵殘存的紅杏，依稀還帶著雨痕，像啼哭一樣，憎恨那殘酷無情的清明雨呢！當然花兒哪有悲與恨，只不過是人的感情折光而已。但按其情緒之劇烈程度看，閨中人因此而啼哭而憎恨，看來不像是一般傷春、惜花的意緒了。詞是中女主人公之“止恨清明雨”，當別有感恨。人世間有許多人和事有如花兒般的美好，結果卻被一場無情“風雨”破壞了。“紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨”，這兩句詞實是頗富有象征意味的。

　　詞之上片，將女主人公惜花傷春的意緒表達得頗為動人。

　　過片三句，轉寫閨中人內心極度的凄寂和苦悶。“盡日沉煙香一縷”，她終日對首一縷裊裊香煙出神，深閨之寂寞冷清和人的百無聊賴可想而知。“盡日”，即李清照所說“愁永晝”也。盡日苦坐愁城，無法排遣，唯有借酒澆愁。“宿酒醒遲”，可見恨深酒多，以致一時難醒了，而醒來仍然是空對“沉煙香一縷”而已，此種境遇何等難挨！“惱破春情緒”，關合上片惜花恨雨，極力渲染出一個“愁”字。

　　結尾兩句點出女主人公愁思重重的深層原因——佳人懷人心事。“飛燕又將歸信誤”，她多么希望春燕給她帶來遠人的信息，而它們卻如史達祖筆下那“便忘了，天涯芳信”的雙燕，非常令人失望。于是她只好空對屏風悵望：“小屏風上西江路”，淡煙流水的畫屏上畫的正是通往西江之路，回想當初心愛之人正是從這水路遠去的！歇拍寫出了閨人佳人對心上人的一往情深，讀之令人感到意猶未盡，一詠三嘆。

　　《草堂余正集》評此詞結句曰：“末路情景，若近若遠，低徊不能去。”這一評語，極為準確，精煉地概括出此詞含蓄蘊藉、語婉意深的風格。

　　《蝶戀花》鑒賞 3

　　【年代】：宋

　　【作者】：周邦彥——《蝶戀花》

　　【內容】：

　　月皎驚鳥棲不定。

　　更漏將闌，轤轆牽金井。

　　喚起兩眸清炯炯，

　　淚花落枕紅綿冷。

　　執手霜風吹鬢影。

　　去意徘徊，別語愁難聽。

　　樓上闌干橫斗柄，

　　露寒人遠雞相應。

　　【作者】：

　　周邦彥(1056-1121)字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。他懂音樂，能自作曲，向來被認為是北宋末年的大詞人。其詞多寫男女之情，講究形式格律和語言技巧，對詞的發展頗有影響。有《片玉詞》。

　　【注釋】：

　　轣轆：井上的汲水器。金井：井的`美稱。

　　炯炯：明亮閃光貌。

　　闌干：橫斜的樣子。

　　斗柄：北斗七星的第五至第七的三顆星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。斗柄尚見，喻天未破曉。

　　【賞析】

　　這是一首寫離情的詞。將依依不舍的惜別之情，表達得歷歷如繪。破曉時別離情狀，纏綿悱惻，寫情透骨。別恨如此，遂不知早寒九為苦矣。兩人執手相別后，惟見北斗橫斜，耳邊晨雞唱曉，內心益覺酸楚。

　　黃蓼園《蓼園詞選》：按首一闋言未行前聞鳥驚漏殘，轣轆響而驚醒淚落。次闋言別時情況凄楚，玉人遠而惟雞相應，更覺凄惋矣。

　　沈際飛《草堂詩余正集》：“喚起”句，形容睡起之妙。

　　王世貞《藝苑扈言》：美成能作景語，不能作情語；能入麗字，不能入雅字以故價微劣于柳。然至“喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷”。其形容睡起之妙，真能動人。

　　唐圭璋《唐宋詞簡釋》：此首寫送別，景真情真。“月皎”句點明夜深。“更漏”兩句，點明將曉。天將曉即須趕路，故不得不喚人起，但被喚之人，猛驚將別，故先眸清，而繼之以淚落，落淚至于濕透紅綿，則悲傷更甚矣。以次寫睡起之情，最為傳神。“執手”句，為門外語別時之情景，“風吹鬢影”，寫實極生動。“去意”二句，寫難分之情亦纏綿。“樓上”兩句，則為人去后之景象。斗斜露寒，雞聲四起，而人則去遠矣。

　　此作將別前、方別及別后都寫得沉著之至。

　　《蝶戀花》鑒賞 4

　　嘗愛西湖春色早。臘雪方銷，已見桃開小。頃刻光陰都過了。如今綠暗紅英少。

　　且趁余花謀一笑。況有笙歌，艷態相縈繞。老去風情應不到。憑君剩把芳尊倒。

　　古詩簡介

　　《蝶戀花·嘗愛西湖春色早》是北宋文學家歐陽修所作的一首詞。這是一首寫春之作。通過描寫作者前后兩年游賞潁州西湖春景的不同感受，形象地表現了他中年以后的放曠達觀情懷。語言平白通俗，上片寥寥數句，把春光流逝，時光如飛的感覺明晰地表達出來。下片盡抒曠放之情。春光即逝，年華已老，但并不枉自感傷。

　　譯文

　　我曾愛西湖的春天來得早。冬雪才消，小小的桃花枝頭笑。轉瞬春光過去了，如今是綠葉成蔭紅花少。

　　剩下的花兒還妖嬈，抓住時機看個飽。何況有美女笙歌供一笑。只可惜老來的風情不及從前好，聽你開懷暢飲人醉倒。

　　注釋

　　①蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。

　　②嘗愛：曾經愛。嘗：曾經。西湖：此指潁州（今安徽阜陽）西湖。

　　③臘雪：冬雪。方銷：剛剛融化盡。

　　④綠暗紅英少：謂紅花大多已經凋敗，所剩無幾，滿眼所見都是綠葉。紅英：紅花。唐·韓琮《暮春浐水送別》：“綠暗紅稀出鳳城，暮云樓閣古今情。”

　　⑤謀：圖謀，營求。

　　⑥艷態：美艷的姿態，指酒席上的歌妓。

　　⑦風情：風月之情。此處是作者自稱年已老去，沒有了少年時的風月情懷。

　　⑧剩把芳尊倒：只管將酒杯斟滿。剩把：只管把。芳樽：精致的酒器。亦借指美酒。

　　賞析/鑒賞

　　創作背景

　　這首詞作于熙寧五年（公元107年）的春天（一說熙寧四年），此時作者已經退居潁州。之前曾多次賞游西湖，第一次欣賞西湖春景是在宋仁宗皇祐元年（公元1049年）初春時節，那年正月，他奉命由揚州移知潁州，“二月丙子至郡”，即去游西湖，“樂西湖之勝，將卜居焉”。這首詞首句“嘗愛西湖春色早”就是指這一次。他第二次游賞西湖春景是在第二年晚春。詞中“頃刻光陰都過了，如今綠暗紅英少”云云，指的就是第二次，時年四十四歲。

　　文學賞析

　　上片寫作者第一次于早春時節賞游西湖的情景。西湖之春來得早，去得快，蘊含時光易逝的遺憾。“嘗愛西湖春色早”直抒胸臆，以西湖早春與暮春相對比，表明對西湖早春的喜愛之情。早春雖是“臘雪方銷”，乍暖還寒，但“已見桃開小”，預示好景在前，風光無限。而暮春卻是“頃刻光陰都過了”。“傾刻”句表明在作者的.感受中，美麗的春天一下子就過完了，很快就看到那綠葉蒼翠成蔭、紅花稀少凋零的暮春了。這種感受中作者傷感的不僅僅是春天過快地逝去，他傷感的是韶華和生命如這春光一樣無情而逝，充滿了悲愴的味道。只余“綠暗紅英少”，沒有什么可期待的了。這同下片“老去”構成對應，使人明白他為什么喜愛早春了。上片作者描繪了一幅早春圖：冬天的雪剛剛消融，桃花就蓓蕾初綻，顯得特別美麗可愛。西湖的春天可謂既來得早又很美麗。不過，在此時的作者眼中，美麗的西湖春景稍縱即逝。

　　下片以闊達的胸懷寬慰自己，抒發作者趁有余年以及時行樂的心態。“且趁余花謀一笑”的“余花”，表面是指“紅英少”，但實際是指作者余年。雖有“笙歌”、“艷態”“縈繞”周圍，但已無“風情”可言，只能任人斟酒，以謀一醉。即使光陰易逝，也要把握現在的美好，快樂地生活，所以趁著西湖還有幾朵余花，趕緊欣賞。何況此時身邊還有佳人在吹笙歌唱助興呢。這是作者自我寬解之辭，詞情轉為曠達。然人老了，無論怎么樣盡情暢飲，但畢竟不如少年風情，不可能再有少年時的浪漫豪放情懷。“老去”句，詞情又一轉，曠達中又有幾分無奈。

　　全詞樂景入筆，詞情由樂而哀，變而為曠達，轉而為無奈，將遲暮之人賞春時的復雜心情表現得細致人微，形象生動。

　　《蝶戀花》鑒賞 5

　　原文：

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

　　昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！

　　譯文：

　　清晨欄桿外的菊花籠罩著一層愁慘的煙霧，蘭花沾露似乎是飲泣的淚珠，羅幕之間透露著縷縷輕寒，燕子雙飛而去。

　　皎潔的月亮不明白離別之苦﹐斜斜的銀輝直到破曉都穿入紅紅的門戶。

　　昨夜西風慘烈，凋零了綠樹，我獨自登上高樓，望盡了天涯路。

　　想給我的心上人寄封信，可是高山連綿，碧水無盡，又不知道我的心上人在何處。

　　鑒賞：

　　此詞經疏澹的筆墨、溫婉的格調、謹嚴的章法，傳達出作者的暮秋懷人之情。

　　上片由苑中景物起筆。“檻菊愁煙蘭泣露”，開篇即推出這一亦真亦幻幽極凄絕的特寫鏡頭，正為寫照抒情主人公悲涼、迷離而又孤寂的心態。“羅暮輕寒”二句將筆觸由苑中折回室內。“輕寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飛去”，不僅是帶有鮮明的季節特征的景物，而且，燕之“雙飛”更襯出人之“孤棲”。不難想象，當作者目送時而繞梁呢喃、時而穿簾追逐的雙燕相隨而去之際，該懷著怎樣一份孑然獨立的悵惘。“明月不諳”二句引來明月作進一步的烘托與映襯。前人往往視明月為聊寄相思懷抱的多情之物。如張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時” 孟郊《古怨別》：“別后唯所思，天涯共明月” 。張泌《寄人》便徑直贊嘆明月多情：“多情只有春庭月，猶為離人照落花”。而作者卻嗔怪“明月不諳離恨苦”，當是從另一角度加以生發——月已圓而人未圓，作者對那皓潔的月光羨極生妒、略致微詞，不也是情理中的事嗎？后來，蘇軾在《水調歌頭》中的悵問：“不應有恨，何事長向別時圓”，正是從同一方向去發掘明月這一意象的豐饒而復雜的內蘊。

　　下片寫登樓望遠。“昨夜西風”句，使固有的慘澹、凄迷氣氛又增添了幾分蕭瑟、幾分凜冽？西風方烈，碧樹盡凋；木猶如此，人何以堪——由此馳騁想象，作者亦當是朱顏盡改。而從結構上看，碧樹盡凋，野外才能變得格外空曠，作者也才能騁目遠眺。這樣，“凋碧樹”又是對下文“望盡天涯路”的一種必要的鋪墊。“獨上西樓”，正面點出“獨”字，與上片的“雙飛”遙相照應，是章法謹嚴的又一實例。“望頸，既表明其眺望之遠，也見出其凝眸之久，從時空兩方面拓展了詞境。但“望盡天涯路”，不見天涯人。既然如此，那就只有寄書寄意了。于是逗出歇拍，“欲寄彩箋” 二句。“彩箋”與“尺素”都是指代書信。二詞重疊使用，一則是表示寄書意愿之熱切，二則表示欲書內容之繁富。“山長水闊知何處”，以無可奈何的悵問作結，給人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另詞有句：“當時輕別意中人，山長水遠知何處？”（《踏莎行》）另詩亦有句：“魚書欲寄何由達，山遠水長處處同。”（《無題》）措辭相近，而不及此二句意味深長。

　　徐育民《歷代名家詞賞析》：作者工于詞語，煉字精巧，善于將主觀感情熔于景物描寫之中。菊愁、蘭泣、幕寒、燕飛、樹凋、西風、路遠、山長、水闊，這一切景物都充滿了凄楚、冷漠、荒遠的氣氛，從而很好地表達了離愁別恨的主題。從詞的章法結構來講，以時間變化為經線，以空間轉移為緯線，層次井然，步步深入。

　　《宋詞名篇賞析》：這首《蝶戀花》寫出了閨中人秋日懷人的氣氛，而沒有堆金垛玉，鋪排錦繡。是他深婉含蓄、“風流蘊藉”（王灼《碧雞漫志》）詞風的一首代表作。

　　王國維《人間詞話》：晏同叔之“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，是“古今之成大事業大學問者”，必須經過的三種境界中的“第一境”。（按：這是用來作比喻，說對于大事業大學問，須有百折不撓的精神，才能有所成就。）

　　教學實錄

　　師：宋朝是讀書人的天堂，是知識改變命運的真實寫照。書中自有千鐘粟，書中自由黃金屋，

　　生：書中自有顏如玉，

　　師：猜一猜，這是誰寫的詩句？

　　生：不知道

　　師：這是宋真宗趙恒御筆親作，叫《勵學篇》，傳布天下，這首短短的篇章，迷醉天下多少讀書人。十年寒窗人不知，一朝高中天下聞。講述晏殊的傳奇經歷，14歲中進士，一路攀升，官至丞相。人稱富貴宰相，門生有范仲淹、歐陽修等大佬。

　　師：“太平宰相”晏殊，他和所有人一樣，也有著這樣無奈的人生困惑。寫過一名句叫無可奈何花落去，

　　生：似曾相識燕歸來。

　　師：花落，歸燕很自然的景物，加了 “無可奈何”、“似曾相識”兩詞，惋惜與欣慰交織一起，蘊涵著一種生活哲理：一切要消逝的美好事物都無法阻止它消逝，但消逝同時，仍然有美好的事物重現，生活不會因為一種美好事物的消逝變得一片虛無。寫得真好。今天我們學習他的另一首代表作，《蝶戀花》，這首詞蘊含著怎樣的故事和情感呢？

　　（師生共同朗讀《蝶戀花》）

　　師：讀了這首詞后，我們似乎看到詞的背后站著一個人，一個怎樣的人？

　　生：一個很美麗的女子，想自己的丈夫。

　　生：是個女子，想的不一定是丈夫，可能是情人。

　　師：反正有一點達成共識，詞中的主人公是女的。她在想人，為何不是男的？

　　生：整首詞基調比較感傷，哭哭啼啼的，情緒很憂傷，是男的不太適合。

　　師：在古代的亂世，有從軍征伐，在所謂的盛世，有徭役攤派，每當自己的丈夫被迫離開家鄉，遠離自己時，對于很多的家庭婦女來說就成了很大的打擊。她們的愁苦是顯而易見的，而這就為思婦詩詞最初產生提供了素材和依據。

　　師：哪里可以看出女子的感傷和愁苦？

　　生：檻菊愁煙蘭泣露中，秋菊籠罩在愁煙中，煙是不會愁的，蘭花好像在哭泣，不是蘭花在哭泣，而是女子在哭泣。

　　師：感時花濺淚啊。

　　師：這是一位怎樣的女子啊？庭院中種著蘭花，菊花，

　　生：很敏感，很高雅，有品位。自己就是空谷幽蘭，無人欣賞。

　　生：這里的景物能渲染氣氛、塑造女主人公形象。

　　師：能懂藝術，感情很細膩的女子。那整首詞的詞眼是哪三個字？

　　生：離別苦

　　師：離別對女子的傷害尤其大，女子天生就是生活在感性之中，生活中這么多的憂愁疊加在一起，讓人神志有些恍惚，時空觀念和一般人不一樣，整首詞在時空方面很有自己的特點。能不能把詞中的時空的詞語補充完整？

　　生：檻菊愁煙蘭泣露，前面加上早上的庭院，有露水，有寒煙，時間是早上。

　　師：你說的很好，有自己的生活體驗。還有嗎？

　　生：明月不諳離別苦，是晚上，

　　師：哪一天晚上，地點是

　　生：昨晚，地點就是女子的閨房，看到了月亮。整夜照著。

　　師：由早上的庭院回憶昨晚的閨房。還有嗎？

　　生：昨夜西風凋碧樹，昨天晚上的高樓所感到的，

　　師：昨晚是明顯的，是高樓嗎？

　　生：也是女子的臥室，閨房。

　　生：因為后面說獨上高樓，望盡天涯路。這是今天早上，否則，在晚上怎么望？

　　師：由昨夜的閨房又回到今早的高樓，順著寫可不可以？順著怎么寫？（學生自由談論）為何時空在她眼中是顛倒的呢？

　　生：倒著寫表明一種心境，離別苦的極度傷痛，讓一個很文雅的女性的'生活該發生了意想不到的變化。

　　師：白天不懂夜的黑，時空轉換還是圍繞三個字

　　生：離別苦。

　　師：這樣的時空處理是獨具匠心的，這是一個容易受傷的女子，離別之苦，太深，太重了，所以第一句中看花好似哭泣，看上去很無理，實際是很有道理的，無理就是有道理。（出示曹雪芹寫的《石頭記》（即《紅樓夢》）第七回里，寧國府資深老仆焦大醉罵主子：“不是焦大一個人，你們就做官兒享榮華受富貴？你祖宗九死一生掙下這家業，到如今了，不報我的恩，反和我充起主子來了。不和我說別的還可，若再說別的，咱們紅刀子進去白刀子出來！”）

　　師：紅刀子進去白刀子出來，很不合常理，因為焦大是醉人醉語。“紅刀子進去白刀子出來”正活現出焦大的醉態。紅白顛倒恰顯出大作家的功力。

　　師：你看最無理的句子是哪一句？

　　生：明月不諳離別苦，明月是美好的事物，而女子說不懂我的痛苦，

　　師：什么手法？

　　生：擬人

　　生：明月本是無知的自然物，不了解離恨之苦，很自然；既如此，不應怨恨它，但卻偏要怨。

　　師：這說明什么？

　　生：這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公在離恨煎熬的痛苦，

　　師：怨明月穿戶。還有嗎？

　　生：燕子雙飛，

　　師：你能想象燕子雙飛的情景嗎？（學生回答）

　　師：我們一般人看到是怎樣的心情？

　　生：很高興，開心，感到自由。和春天的氣息。

　　師：而這里的女子是

　　生：不高興，燕“雙飛”更反襯出女子人之“孤棲”。后文中說獨上高樓，這里成雙成對，而我孤獨無依。倍感凄涼。

　　師：當我失戀時，走過的都是一對一對的，而卿卿我我的男女，我就很不爽。如果我們把這兩句貌似沒關系的句子來讀一讀？羅幕輕寒，燕子雙飛去？兩者有沒有關系？

　　生：沒有

　　師：但這個敏感的女子可能在想，燕子怎么就這樣飛走了呢？這是為什么呢？

　　生：似乎是因為羅幕輕寒，忍受不了飛去。

　　生：寫燕子的感覺，就是寫簾幕中人的感受，寒也是心里的寒意。

　　師：看似無理實則極妙。還有嗎？還有無理的嗎？

　　生：下面是一句很夸張的手法，西風凋碧樹，風不可能一夜之間，把樹葉吹光，還是綠葉。在秋天，樹葉是黃色的，枯萎的。

　　生：這就是夸張，就是綠葉，風也可以吹干凈。是說風的猛烈和強勁，還有女子整個晚上沒睡著。

　　師：凋零的難道僅僅是葉子嗎？

　　生：不，還有我的一顆心。

　　師：太恐怖吧，太血腥了吧。詩仙李白寫過，狂風吹我心，西掛咸陽樹。超震撼。對女人來講什么最重要？講老實話。

　　生：相貌

　　師：凋零的是

　　生：容顏和自己的青春。

　　師：為何易凋零？

　　生：離別苦。

　　師：我們繼續討論有關女子的無理的句子？

　　生：獨上高樓是可以理解的，但天涯路能望盡嗎？顯然是望不盡的。很無理。

　　師：要不要望？

　　生：要

　　生：望是一種期望，盼望，哪怕是絕望也還是要望。

　　師：中國古代的女子似乎和望有緣，連天上的牛郎織女也是隔銀河相望，盈盈一水間，脈脈不得語，其中滋味，只有自己知曉。

　　師：望斷天涯也很無理。其實我們每個人心中都有屬于自己的天涯。

　　師：如果是在現在，我望不到你，我給你發伊妹兒，QQ，加微信，而古人是只能寫寫信，假如讓你寫信，會怎樣寫哪些內容？（學生自己討論交流）（出示兩首思婦之作）我儂詞

　　你儂我儂，忒煞情多，情多處，熱如火。把一塊泥，捻一個你，塑一個我。將咱兩個，一起打破，用水調和。再捻一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我。與你生同一個衾，死同一個槨。

　　管道昇（1262~1319），元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創作家。自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟頫，冊封魏國夫人，擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文。

　　（出示浮云蔽白日，游子不顧返。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯）：（這兩句是說這些都丟開不必再說了，只希望你在外保重。）

　　師：這就是所謂的彩箋和尺素，一個浪漫似火，一個平靜如水。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

　　師：整首詞用時空顛倒和無理極妙，寫出了敏感、哀怨、深情、執著思婦的離別苦。詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維在《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和歐陽修、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見本詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

　　《蝶戀花》鑒賞 6

　　蝶戀花·暖雨晴風初破凍

　　宋代：李清照

　　暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共?淚融殘粉花鈿重。

　　乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。

　　譯文

　　暖暖的雨，暖暖的風，送走了些許冬天的寒意。柳葉長出了，梅花怒放了，春天已經來了。端莊的少婦，也被這春意撩撥起了愁懷。愛侶不在身邊，又能和誰把酒論詩呢?少婦的淚水流下臉頰，弄殘了搽在她臉上的香粉。

　　少婦試穿金絲縫成的夾衫，但心思全不在衣服上面。她無情無緒的斜靠在枕頭上，把她頭上的釵兒壓壞了，她也茫然不顧。她孤單的愁思太濃，又怎能做得好夢?惟有在深夜里呵，手弄著燈花，心里想著愛侶。

　　作品鑒賞：

　　此詞《唐宋諸賢絕妙詞選》、《草堂詩余別集》、《古今詞綜》等都題作“離情”，而《草堂詩余別集》還注云：“一作春懷”。由此看來，這些恐均非原題，是后人據詞作內容添加的;此外，“春懷”與“離情”確也概括了詞作的主要內容。從詞作的內容與風格來看，這首詞當寫于詞人婚后不久，夫妻小別，李清照獨居時。

　　“暖日晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動”。開首三句，詞人放眼室外，由春景落筆。但見初春時節，春風化雨，和暖怡人，大地復蘇，嫩柳初長，如媚眼微開，艷梅盛開，似香腮紅透，到處是一派春日融融的景象。詞人前期生活雖然沒有大的波折，但以其獨具的才情、細膩的情感，以及對外部世界敏銳的感悟、強烈的關注，常有出人意表之想。表現在詞作里，就是經常慧心獨照，發人所未發，見人所未見。“暖日晴風”似還不足以表達春天到來的`特征，而緊接以“柳眼梅腮”(此句歷來被稱為“易安奇句”)，則使到來的春天更直接、更形象。李商隱在《二月二日》一詩中有“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情”，蘇軾在《水龍吟》詞中描繪柳葉情狀是“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”。看來女詞人受此啟發，抓住兩個極具特點的事物，寫出春天的生機。第三句的“已覺春心動”，從語意上看，是對春天來臨總的概括，實亦是自己懷春之情已動之流露。詞人游春、賞春，目睹良辰美景，必有所思，這句也暗啟后二句詞人所抒發的情思：“酒意詩情誰與共?淚融殘粉花鈿重。”女詞人的細膩、敏感的思緒與感悟進一步強化，面對如此大好春光，自然便聯想到自己獨處深閨，孤棲寂寞，這與往日和丈夫趙明誠一起把玩金石，烹茗煮酒，賞析詩文的溫馨氣氛形成強烈反差。一個“誰與共”，道出此刻詞人內心的苦澀。緊接著詞人用一個細節來進一步形容自己內心的苦澀，淚水流淌，臉龐上的香粉為之消融，心情沉重以致覺得頭上戴的花鈿也是沉甸甸的。

　　詞作的下片，詞人以細微的筆觸，緊承上片末句，著重刻畫自己具體的閨中寂寞生活。“乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。”春暖天晴，春裝初試，然而詞人卻足不出戶，去觀賞那美好的春景，卻斜倚在山枕上，以致把精美的釵頭鳳給壓壞了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故稱山枕。詞人不出戶觀賞春景，是因怕良辰美景觸引傷感之情，二是表明其心境郁悶，慵懶至極。一個“損”字，也暗示詞人慵懶、無精打彩。末二句：“獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”愁本無形，卻言“抱”，可見此愁對其來說有多“濃”，多重，更何況是“獨抱”，此情更是難堪。“無好夢”，是說現實很寂寞無聊，想在夢中去尋求慰藉，但卻始終無法進入夢鄉，直至夜闌人靜之時，仍剪弄燈花，以排遣愁懷。“猶”字寫活了詞人百無聊賴的情態。此外，剪弄燈火，古時婦女常藉以卜數夫君之歸期。這兩句寫得極為細致、生動，看似毫不經意，如敘寫生活本身，實是幾經苦煉，沒有生活經歷和深厚的藝術功力是無法寫就的。清詞論家賀裳評這兩句為“入神之句”(《皺水軒詞筌》)。

　　《蝶戀花》鑒賞 7

　　蝶戀花

　　王詵

　　小雨初晴迴晚照。金翠樓臺，倒影芙蓉沼，楊柳垂垂風裊裊。嫩荷無數青鈿小。

　　似此園林無限好。流落歸來，到了心情少。坐到黃昏人悄悄。更應添得朱顏老。

　　注釋：作者因蘇軾遭文字獄而受牽連被貶謫外放，七年后才回到汴京，妻子早已病故，自己也已垂老，這首詞寫于他回到汴京時。

　　（1）聯系全詞及寫作背景，你從“似此園林無限好。流落歸來，到了心情少”中讀到哪些隱含的內容和思想情感?

　　[解析] ①園林富麗，春色迷人，但“似此”二字卻流露出這好風景已與自己無關的感受。因為詞人遭遇貶謫外放，雖然重回汴京，又到舊時園林，但已物是人非，詞人臨老，妻子過世，再無欣賞“好風景的心情了。②“流落歸來”看似輕輕一筆，卻內涵豐富，概括了詞人七年的遷謫生涯，包蘊無窮的辛酸。

　　（2）把上下闋對照讀，這首詞主要是運用什么藝術表現手法來抒情的?試作具體分析。

　　[解析]主要藝術表現手法：以上闋的樂景反襯下闋的哀情；初晴晚照，金翠樓臺，楊柳裊裊，嫩荷無數，賞心悅目，令人留連；但詞人對之只是“心情少，“坐到黃昏人悄悄”，境況凄涼孤寂，蒼茫暮色與垂老之人，令人悲徊不已。情景之間形成強烈反襯。（或“寫景設色愈是富麗，就愈反襯出詞人心情的黯淡凄涼”）

　　其他答案：象征手法(或比喻手法)。首句寫雨后初晴，夕陽返照的.景象，象征(比喻)久遭遷謫始得召還的人生；天晴雖可喜，但夕陽黃昏義可悲，這又比喻了被貶之人被召固然可喜，但人生已垂暮又可悲的現實。

　　[詩詞簡析]

　　此詞借景抒懷，表達了詞人流落異地之悲、老大無成之慨，以及無幸遭貶的苦悶、壓抑，曲折地反映了作者內心的惆悵和凄苦之情。原詞之墨跡保留至今，現藏于故宮博物院中。

　　起筆“小雨初晴迴晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕陽返照的景象，暗寓作者久遭遷謫始得召還的人生。終見天晴固然可喜，可是夕陽黃昏，亦復可悲。這亦喜亦悲之情，全融于這初晴晚照之中。接下來“金翠樓臺，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。樓臺本已巍峨壯觀，疊下“金翠”二字狀之，氣象更加富麗堂皇。如此金碧輝煌的樓臺，沐浴于晚照霞輝之中，其倒影又映現于荷池之水面，樓臺本身與其倒影，遂構為一亦實亦幻的莊嚴景觀。難怪《宣和畫譜》稱王詵“風流蘊藉，真有王謝家風氣”。“楊柳垂垂風裊裊。”詞人更以如畫之筆，渲染出池塘上一片春色。楊柳垂垂，原是靜態；風裊裊，則化靜態為動態，姿態具動靜相生之妙。“裊裊”二字極美。從其手跡可見，此二字真是姿媚無限，筆意之美，與詞情相得益彰。“嫩荷無數青鈿小。”歇拍承上文芙蓉沼而來。時值春天，初出水面之嫩荷，宛如無數青鈿。至此，盎然春意觸目縈懷。

　　過片“似此園林無限好。”將上片作一綰結。園林如此富麗，春色復如此迷人，確乎可說無限之好。應知此園林非指別處，就這位駙馬之府邸。王詵詞中曾一再對之加以描繪。句首“似此”二字，已暗將此美好之園林與自己之間推開一段距離。“流落歸來，到了心情少。”“流落”二字，寫盡七年的遷謫生涯，所包蘊的無窮辛酸，又豈是“歸來”二字所可去之以盡。重到了舊時園林，已物是人非，經此重譴，詞人臨老，妻子下世，園林縱好，也只能是“心情少”了。韻腳之“少”字，極含婉厚重，有千鉤之力。詞情至此，由極寫富麗之景一變而為極寫悲哀之情，真有一落千丈之勢。“坐到黃昏人悄悄。”黃昏遙承起句晚照而來，使全幅詞有綰合圓滿之妙。更重要的，還于以時間之綿延，增加意境之深度。坐到黃昏，極言其凄寂況味。更應添得朱顏老。結句純為返觀自己一身之省察，詞情更為內向，悲感尤為深沉。園林依舊，朱顏已改，人生到此，復何可言。

　　初晴晚照，金翠樓臺，楊柳裊裊，嫩荷無數，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而詞人卻只是“心情少”，無法擺脫悲哀。而寫景設色愈富麗，則愈反襯出其傷心懷抱之黯淡。中間具一大跌宕、大頓挫，筆勢變化有力，是此詞又一特色。抒情結構的巨大轉折，與情景之間的強烈反襯，都是表現主題的重要藝術手段，足可玩味。蘇軾《與子由論書》詩云：“端莊雜流麗，剛健含婀娜。”此詞以流麗之景傷心懷抱，以婉約之筆寓硬轉之勢，正是具有東坡所論之一種特美。

　　《蝶戀花》鑒賞 8

　　《草堂詩余正集》評此詞結句曰：末路情景，若近若遠，低徊不能去。這一評語，極為準確，精煉地概括出此詞含蓄蘊藉、語婉意深的風格。

　　蝶戀花趙令畤

　　欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人深深處。

　　紅杏枝頭花幾許？

　　啼痕止恨清明雨。

　　盡日沉煙香一縷，宿酒醒遲，惱破春情緒。

　　飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。

　　趙令畤詞作鑒賞

　　這首抒寫閨中懷人之情的詞，語不多，情無限，寫得清超絕俗，澹雅疏秀，別具一格。

　　上片首句寫冬春之交閨客佳人欲減羅衣，卻又躊躇起來，因為她感到此時寒意猶未消去，暗示了女主人公因氣候變化無常而最難將息的心情。不卷珠簾，人深深處。雖未直接說出閨中人的心緒，卻畫出一位佳人惆悵自憐之態，使人隱隱感受到她心中的愁悶。

　　以下兩句點明女主人公愁悶的表層原因清明時節的連綿春雨。這場雨，不僅使氣候寒未去，欲減羅衣不能，更重要的，它造成了無可挽回的損失雨打花枝，落紅無數！所以，簾雖未卷，而女主人公十分關切庭院中的花兒，迫不及待地問詢：紅杏枝頭花幾許？當然，不消問，她也料到嬌艷的杏花定然會遭到的命運了！她仿佛看到那枝頭稀稀拉拉幾朵殘存的紅杏，依稀還帶著雨痕，像啼哭一樣，憎恨那殘酷無情的清明雨呢！當然花兒哪有悲與恨，只不過是人的感情折光而已。但按其情緒之劇烈程度看，閨中人因此而啼哭而憎恨，看來不像是一般傷春、惜花的意緒了。詞是中女主人公之止恨清明雨，當別有感恨。人世間有許多人和事有如花兒般的`美好，結果卻被一場無情風雨破壞了。紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨，這兩句詞實是頗富有象征意味的。

　　詞之上片，將女主人公惜花傷春的意緒表達得頗為動人。

　　過片三句，轉寫閨中人內心極度的凄寂和苦悶。

　　盡日沉煙香一縷，她終日對首一縷裊裊香煙出神，深閨之寂寞冷清和人的百無聊賴可想而知。盡日，即李清照所說愁永晝也。盡日苦坐愁城，無法排遣，唯有借酒澆愁。宿酒醒遲，可見恨深酒多，以致一時難醒了，而醒來仍然是空對沉煙香一縷而已，此種境遇何等難挨！惱破春情緒，關合上片惜花恨雨，極力渲染出一個愁字。

　　結尾兩句點出女主人公愁思重重的深層原因佳人懷人心事。飛燕又將歸信誤，她多么希望春燕給她帶來遠人的信息，而它們卻如史達祖筆下那便忘了，天涯芳信的雙燕，多么令人失望！于是她只好空對屏風悵望：小屏風上西江路，淡煙流水的畫屏上畫的正是通往西江之路，回想當初心愛之人正是從這水路遠去的！歇拍寫出了閨人佳人對心上人的一往情深，讀之令人感到意猶未盡，一詠三嘆。

　　《蝶戀花》鑒賞 9

　　蝶戀花

　　宋·晏殊作

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

　　昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。

　　鑒賞

　　析晏殊這首《蝶戀花》，可著一“愁”字，這是一種什么樣愁？詞中已明確告訴我們了，是離別之愁。古今寫離愁詩詞多如牛毛，那此詞有何獨到之處，以致能膾炙人口。因為它能融細膩與宏闊為一體，不僅寫出愁之真、之深，而且寫出愁之變、之動。本詞中所寫之愁，不管是意蘊內涵，還是其呈現方式，均在不斷流動變化著，對比分析詞上下片，這種變化體現得很明顯。如果說詞上片對愁刻畫是內傾幽深，那么詞下片對愁展現則是外向悲壯，這種格調變化有力地提升了詞品質內涵而區別于一般寫離愁別恨詩詞。

　　詞上片，作者寄愁于景，通過檻菊、蘭花、月光等意象渲染離愁之苦，這種情感呈現方式是含蓄，幽微，非常真切。“檻菊愁煙蘭泣露”，傳神在“愁”、“泣”二字，用擬人化手法隱約透露主人公內心情感。試著將這二字改成“繞”和“滴”，就韻味全無了。“燕子雙飛去”、“月光穿朱戶”，這些景象觸動抒情主人公內心隱秘處，使其內心愁緒彌漫擴散，徹夜難眠。

　　內心之愁實在無法裝盛了，那就只好設法排解，于是很自然地有下片“獨上高樓”舉動和“欲寄彩箋兼尺素”愿望。“望盡天涯路”似乎為情感宣泄找到了一個突破口，但天涯路盡頭是什么呢？除了虛空還是虛空，這使主人公內心之愁更深更濃了。欲寄書信，卻又是山長水闊，無處可達，更使內心之愁帶上一點悲涼甚至悲壯色彩了。

　　“曲盡幽微，富于變化，境界宏闊，格調高遠”是晏殊這首《蝶戀花》過人之處。

　　《蝶戀花》鑒賞 10

　　蝶戀花·春景

　　宋代：蘇軾

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！

　　墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

　　譯文

　　春天將盡，百花凋零，杏樹上已經長出了青澀的果實。燕子飛過天空，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，怛不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。

　　圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。

　　注釋

　　①“蝶戀花·春景”，原本無題，傅本存目缺詞。

　　②“花褪殘紅”：褪，脫去，小：毛本作“子”。

　　③“子”，毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”

　　④“繞”，元本注“一作曉。”

　　⑤“柳綿”：即柳絮。韓偓《寒食日重游李氏園亭有懷》詩：“往年同在鶯橋上，見依朱闌詠柳綿。”

　　⑥“何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。《離騷》：“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇？”

　　⑦“墻里秋千”五句：張相《詩詞曲語辭匯釋》卷五：“惱，猶撩也。……，言墻里佳人之笑，本出于無心情，而墻外行人聞之，枉自多情，卻如被其撩撥也。”又卷一：“卻，猶倒也；謹也。”“卻被”，反被。唐·胡曾《漢宮》詩：“何事將軍封萬戶，卻令紅粉為和戎。”多情：這里代指墻外的行人。無情：這里代指墻內的佳人。

　　賞析

　　本詞是傷春之作。蘇軾長于豪放。亦最擅婉約，本詞寫春景清新秀麗。同時，景中又有情理，我們仍用“何處無芳草（知音）”以自勉。作者的“多情卻被無情惱”，也不僅僅局限于對“佳人”的相思。本詞下片所寫的是一個愛情故事的片段，然后未必有什么寄托。只是一首很好的婉約詞。王士禎所說的“枝上柳綿，恐屯田緣情綺靡。未必能過。”《花草蒙拾》指出本詞與風格婉約的'柳永詞不相上下。

　　“花褪殘紅青杏小。”褪對旨顏色變淺或消失。開頭一句描寫的是暮春景象，句意為：暮春時節，杏花凋零枯萎，枝頭只掛著又小又青的杏子。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，然后樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。“燕子飛時，綠水人家繞。”燕子在空中飛來飛去，綠水環繞著一戶人家。然后這兩句又描繪了一幅美麗而生動的春天畫面，但缺少了花樹的點綴，仍顯美中不足。“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草？”。兩句大意是：樹上的柳絮在風的吹拂下越來越少，春天行將結束，難道天下之大，競找不到一處怡人的景色嗎？柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，然后幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似。

　　《蝶戀花》鑒賞 11

　　蝶戀花柳永

　　佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。

　　草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。

　　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　【注釋】：

　　[1]此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝“翻階蛺蝶戀花情”句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。雙調，六十字，仄韻。

　　[2]危樓：高樓。

　　[3]黯黯：迷蒙不明。

　　[4]擬把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合時宜。

　　[5]對酒當歌：語出曹操《短歌行》。當：與“對”意同。

　　[6]強：勉強。強樂：強顏歡笑。

　　[7]衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。

　　柳永詞作鑒賞

　　這首詞采用曲徑通幽的表現方式，抒情寫景，感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。

　　佇倚危樓風細細。說登樓引起了春愁。全詞只此一句敘事，便把主人公的外形象象一幅剪紙那樣突現出來了。風細細，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。

　　望極春愁，黯黯生天際，極目天涯，一種黯然魂銷的春愁油然而生。春愁，又點明了時令。對這愁的具體內容，詞人只說生天際，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。從下一句草色煙光來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的春愁究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。

　　草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意寫主人公的'孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。草色煙光寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。一種極為萋美的景色，再加上殘照二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。無言誰會憑闌意，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有春愁又無可訴說，這雖然不是春愁本身的內容，卻加重了春愁的愁苦滋味。作者并沒有說出他的春愁是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。愁，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！擬把疏狂圖一醉，寫他的打算。他已經深深體會到了春愁的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是圖一醉。為了追求這一醉，他疏狂，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要對酒當歌，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是強樂還無味，他并沒有抑制住春愁。故作歡樂而無味，更說明春愁的纏綿執著。

　　至此，作者才透露這種春愁是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這春愁的糾纏，甚至心甘情愿為春愁所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。為伊消得人憔悴才一語破的：詞人的所謂春愁，不外是相思二字。

　　這首詞妙緊拓春愁即相思，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。詞相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，感染力更強了。

　　《蝶戀花》鑒賞 12

　　蝶戀花

　　張先

　　移得綠楊栽后院，學舞宮腰，二月青猶短。

　　不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。

　　幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。

　　分付與春休細看，條條盡是離人怨。

　　張先詞作鑒賞

　　此詞將曠怨之情融入柳寄離情的境界中來表現，表情達意極為含蓄。全詞將詠柳與寫人熔于一爐，通過敘寫伊人風塵中橫被攀折之苦，移入人家后有所改變而仍有不滿一事，塑造出一個渾然一體的動人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。

　　上片謂從外間移來了一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離了橫遭攀折飄零之苦。言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處說學舞宮腰就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。學舞云云，可見其年尚小，不特二月青猶短的形容而然。這樣，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進了人家宅院，于是境遇大變：不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。灞陵亦作霸陵，乃漢文帝陵寢所，長安東，附近有灞橋，自漢唐以來均為折柳送別之地，殘絲亂絮拋置之多，不言自明。二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有了一個好心的主人扶持。

　　過片幾葉小眉寒不展，以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續前面的`擬人，連下句依然顯現著那個小歌女的形象。葉兒寒不展，狀歌女顰眉情態，表明她心緒不佳。莫唱《陽關》四字暗示出離別情事。《陽關》，曲辭即王維名作《送元二使安西》，乃送別曲也。與誰離別呢？看來便是前述那位好心的主人了，他將外出，故伊人依依難舍。真個腸先斷的腸與眉一樣是柳的借喻。末二句進一步點明斷腸原因，兼寄詞人的感慨。其中代用了唐人雍陶《題情盡橋》自此改名為折柳，任他離恨一條條的名句。那柳絲似乎條條盡是離人怨苦的具象了。

　　《蝶戀花》鑒賞 13

　　蝶戀花·越女采蓮秋水畔

　　越女采蓮秋水畔。窄袖輕羅，暗露雙金釧。照影摘花花似面。芳心只共絲爭亂。

　　鸂鶒灘頭風浪晚。露重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠。離愁引著江南岸。

　　【注釋】

　　鸂鶒(xī chì)：是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。

　　【譯文】

　　明凈的秋水畔，一位美麗的江南少女正在采蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的豐姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防藕"絲"縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸于遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的伙伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，余音裊裊于江南岸邊，似是灑下了一路離愁。

　　【簡析】

　　【賞析】

　　她們的衣著頗與文獻記載相符據馬端臨《文獻通考》卷一四六《樂考》云：宋時教坊有采蓮舞隊，舞女們均衣紅羅生色綽子（套衫），系暈裙，戴云鬟髻，乘彩船，執蓮花。這里詞人只是抓住舞女服飾的一部分，便把她們的.綽約豐姿、婀娜舞態勾勒出來，筆法至為簡練。暗露雙金釧一句寫得更好，富有一種含蓄的美、朦朧的美。玉腕上的金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，即毫無意味了。以下兩句分別寫采蓮姑娘的動作和表情，在明白曉暢的語言中蘊藏著美好的形象和美好的感情，語淺意深，以俗為雅。以荷花比女子，在唐宋詞中屢見不鮮。李珣《臨江仙》云：強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉。陳師道《菩薩蠻》云：玉腕枕香腮，荷花藕上開。但它們都離開了荷塘的特定環境，沒有具體的形象作為陪襯，而且格調不高。這里的照影摘花花似面，俗中見雅，形象逼真。它的精神實質是較高雅的，可以娛悅和陶冶人們的性情。就意義來講，這句話寫的是采蓮女子先是臨水照影，接著伸手采蓮，然后感到花如人面，不忍去摘。由于層次多，動作性也很強，故很容易揭示人物的內在感情。芳心只共絲爭亂一句，便是表現人物的內心矛盾。芳心，是形容姑娘們美好的心靈。絲字指采摘蓮花拗斷蓮梗時從斷口中拉出來的絲，即溫庭筠《達摩支曲》所云拗蓮作寸絲難絕的絲。隨事生發，信手拈來，以此絲之亂擬彼心之亂，構想絕妙。

　　下片采蓮船在風浪中顛簸、掙扎，有的竟被風浪沖散，似乎只剩下一個采蓮姑娘。鸂鶒灘頭風浪晚七個字渲染出一種緊張氣氛。鸂鶒是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。接著詞筆轉而寫采蓮姑娘尋找失散的伙伴。露重煙輕，是具體地描繪暮色。此時天幕漸漸暗下來，暮色蒼茫，能見度極低，也許失散的伙伴相去不遠，但采蓮姑娘卻找不到她們。其焦急之情，倉皇之狀，令人可以想見。

　　根據隱隱歌聲歸棹遠一句來看，她們已快樂地回家，當然是找到了；而離愁引著江南岸，則似若有所失，又像是沒有找到。

　　《蝶戀花》鑒賞 14

　　蝶戀花·庭院深深深幾許

　　宋代：歐陽修

　　庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

　　雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

　　譯文

　　庭院深深，不知有多深？楊柳依依，飛揚起片片煙霧，一重重簾幕不知有多少層。豪華的車馬停在貴族公子尋歡作樂的地方，她登樓向遠處望去，卻看不見那通向章臺的大路。

　　春已至暮，三月的雨伴隨著狂風大作，再是重門將黃昏景色掩閉，也無法留住春意。淚眼汪汪問落花可知道我的心意，落花默默不語，紛亂的，零零落落一點一點飛到秋千外。

　　鑒賞

　　歐陽修這首詩詞清新恬美的言語浸透著凄婉；深沉細膩的情感流露著無奈；含蓄委婉的表達透露著卑微。一句“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”更是千古名唱，此中真意，自是難以辨言。

　　詞上闋以“庭院深深深幾許”起句，點明女人所處環境“庭院”，而三個“深”字的.疊字運用更形象地描寫出女人所處環境之“深幽”。這三個字不僅寫出“庭院”之幽深更寫出了女人內心的幽深孤寂。詞人緊接又用“楊柳”、“堆煙”、“簾幕”這些意象將女人內心之凄之怨刻畫的淋漓盡致。其中“堆”字盡道楊柳之密，煙霧之濃。試想女人在庭院獨上高樓放眼遙望茂密的楊柳縈繞著濃濃的霧靄仿似一幅水墨畫。奈何如此美景卻尋不見丈夫的蹤跡，眼前景物狠心地阻隔了她的視線，內心無端升起無限悲涼來。虛數“無重數”與“幾許”相呼應，暗示阻隔視線的豈止是“楊柳”、“堆煙”、“簾幕”那么簡單。女人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不當兵也不從商而是“玉勒雕鞍游冶處”。丈夫在外風流快活而自己卻只能獨上高樓凝眉空望，嘆息樓臺之高讓自己看不見章臺路。后兩句點名女人內心凄婉、空怨的原因。女人明知丈夫在外風花雪夜，但內心還是懷有期盼，哪怕只看見丈夫離去的背影也好，奈何這點要求也能以滿足，只得獨自忍受著深院的冷漠寂寥。

　　下闋則是女人內心世界引發的感傷。“雨橫風狂三月暮”，其中“橫”和“狂”直接點破女人那異常不平的內心世界。三月的春風細雨原本極其溫柔，然而這里雨不是“斜雨”而是“橫雨”，風不是“煦風”而是“狂風”，原本美麗的“三月”卻飽含著一份無情。“暮”字足見女人等待之久，或許一天，或許一年，或許一輩子。多情的等待換來的卻是無情的深深庭院里的不盡的黑夜。“夕陽無限好”，女人已無意黃昏，一個“掩”訴盡她內心的凄涼。“無計留春住”看似“無計留春”實則是感嘆女子容易容顏易逝。“士為知己者死，女為悅己者容”，青春未逝況且如此，青春流逝那還有什么盼頭呢？此情此景我們完全可以想象得出：一位獨處深閨的女子日日期盼著良人，奈何良人卻無意家中，成天風花雪夜在外頭鬼混；日子一天天過去，自己的青春也一天天消逝，自己又憑什么期盼良人回心轉意呢？內心油然升起無限寂寥、感傷、無奈之情來。女人公最后只能寄情于“落紅”，自己恰如那凋謝的落花一去不復返，再無人想起她那令人憐愛的容顏。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，淚即是為花也是為己，或許是花的殘敗觸動了女子的心事，或許是女子自感身世憐花垂淚。“不語”則表現女人內心孤寂無人理解的愁苦。“亂紅飛過秋千去”更是一種無可奈何的感傷。

　　整首詩詞在藝術、情感上渾然天成，上下兩闕情景交融，相互呼應，女人的卑微地位，柔弱的內心世界及對男子強烈依附心理被描寫的細微深入，詞人為我們形象生動地刻畫了一位庭院深處怨婦形象。

　　《蝶戀花》鑒賞 15

　　朝代：宋代

　　原文：

　　遙夜亭皋閑信步。

　　才過清明，漸覺傷春暮。

　　數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

　　桃杏依稀香暗渡。

　　誰在秋千，笑里輕輕語。

　　一寸相思千萬緒。人間沒個安排處。

　　【鑒賞】

　　這是一首抒情詞，寫的是作者在夜間出外散步時的所見所聞和引起的一系列感慨。

　　詞的開頭就點明了散步的時間和地點：水邊平地，剛過清明的暮春之際。作者是一個多愁善感的人，為春光將逝而感傷，因而在夜間不愿就寢，索性出門跑到水邊空曠之地獨自徘徊。“數點”兩句是他的耳聞目見：剛剛聽到幾點雨聲，卻被吹來的春風攔住而聽不見了。“約”字煉得極為出色。天上的.月亮因積有云層而艨朧不明，一個“淡”字用得形象而生動。“云來去”三字不但形象鮮明，而且把約住雨聲的風的作用也表露出來了。這兩句，上句是耳聞，下句則是目見，行筆錯落有致。

　　下片起句卻是從嗅覺得來。剛過清明，正是桃花杏花盛開之際，值此月夜，輕風送來花香，沁人心脾。由于是朦朧月色，紅的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可見，而花香也只能感覺是暗中送到。作者在這里用的是白描手法，卻極真實。下面“秋千”兩句，曾影響了以后的蘇東坡。蘇軾也用《蝶戀花》調，其下片就從李詞脫胎而來。蘇詞云：“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”唐宋年間流行秋千游戲，富貴人家多設置秋千取樂。此時作者閑步水邊，風聲、月色、花香觸動情懷、引起遐想之際，忽然聽到近處有婦女在打秋千，傳來一陣陣輕聲笑語。作秋千戲者說些什么話雖聽不真切，但不斷飄來的鶯鳴燕囀，對他來說卻是一番刺激。從結尾兩句，可知作者因意中人不在身邊，以致經常使他魂牽夢縈。今夜出來漫步，也可能出于排遣對意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一顆心總是思念對方，牽動情懷千頭萬緒，因而感到人間雖然廣闊無邊能容納萬物，可是竟沒有一個可以安排自己的愁緒的地方。一副彷徨無告之態可掬。作者其所以因春暮而感傷，月夜出來在水邊躑躅，從詞的終拍兩句可以找到答案。

　　這首詞是典型的婉約詞，是當時詞風影響下的產物。雖無積極意義，但寫景鮮明。寫情真切，以景人情，情景交融，極其自然。而詞中不用典故，語言淺近，讀起來委婉動人。所以，此詞在藝術表現上有它的特色。

　　《蝶戀花》鑒賞 16

　　《蝶戀花》

　　蘇軾

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。

　　墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

　　［注釋］

　　①花褪殘紅：殘花凋謝。

　　②天涯：指極遠的地方。

　　③笑漸不聞聲漸悄：指墻外行人已漸漸聽不到墻里蕩秋千的女子的笑語歡聲了。

　　④多情：指墻外行人。無情：指墻里的女子。惱：引起的煩惱。

　　譯文：

　　春日將盡，百花凋零，杏樹之上已長出了小小的青澀果實。

　　不時還有燕子掠過天空，這里的清澈河流圍繞著村落人家。

　　眼見著柳枝上的柳絮被吹得越來越少，（但是請不要擔心）

　　不久天涯到處又會再長滿茂盛的芳草。（春天還是會到來的）

　　圍墻之內，有一位少女正在蕩著秋千，她發出動聽的笑聲。

　　圍墻之外的行人聽到那動聽的笑聲，（忍不住去想象少女蕩秋千的歡樂場面）。

　　慢慢的，墻里笑聲不再，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的無情所傷害。

　　［鑒賞］

　　《蝶戀花·春景》，是由北宋時期著名詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。其作于何時，各方莫衷一是，有蘇軾密州、黃州、定州、惠州時期等諸多說法，然皆苦無證據明示，故今日已不可詳考。作為宋詞豪放派先驅的蘇軾，一生之中創作了許多膾炙人口的豪放派詞作，這容易讓人誤以為蘇詞盡皆豪放之作，但從蘇詞的總體來看，其婉約之作反而是占大多數的，此詞便是其一。在此詞中，作者通過對殘紅退盡、春意闌珊的暮春景色的描寫和遠行途中的失意心境的描繪，借惜春傷情之名，表達出作者對韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲嘆和浮生顛沛的無可奈何。

　　這是一首描繪晚春的感懷之作。上闋寫的是暮春自然風光，春去夏來，自然界發生了許多變化。視角由小到大，由近漸遠地展開，極富色彩感和運動感。“天涯何處無芳草”，是對暮春景色的描述，又點化游春少年的惆悵。下闋寫春游途中的見聞和感想：一道短墻將少年與佳人隔開，佳人笑聲牽動少年的芳心，也引起少年之煩惱。“多情卻被無情惱”，寄寓著作者自己的失意。有聲有色而又婉媚綽約。

　　這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿而又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士的《花草蒙拾》稱贊道：“枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同于花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，“極有理趣”。正所謂“物自無情而人自多情”，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有“禪趣”，那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的圍墻，而更是人們的“心墻”。作者的一生雖歷經坎坷，仍“多情”地追求理想，執著人生，可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。

　　“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。”詞一開篇即呈現出暮春的景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，是說紅花已所剩無幾。著一“褪”字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種凄迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。

　　接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的墻院。寥寥的幾筆，便能勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，并為后文“墻里佳人”的出現作好了鋪墊。“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

　　“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”

　　這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青的芳草呢。

　　“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。即便如此，這兩句還是蘊含著許多辛酸和悲哀。據《詞林紀事》卷五引《林下詞談》記載：“子瞻在惠州，與朝云閑坐。時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱花褪殘紅’。朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’”聯系當時蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。蘇軾一生漂泊，最后竟被遠謫到萬里之遙的`嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！

　　“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”墻里有人蕩秋千，墻外有條小道。墻外小道上走著行人，墻里飄來佳人清脆的歡笑。

　　作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。

　　“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到了房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。

　　這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，認為是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“無情”，心中無可奈何，故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。但詞中“行人”更接近作者自己的寫照，其中“情”的內涵也是極其豐富的，絕不僅限于愛情。作者飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。

　　作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。

　　《蝶戀花》鑒賞 17

　　原文

　　花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。

　　枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

　　墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。

　　笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

　　鑒賞

　　這首詞以暮春之景寫人生況味，將傷春之情與曠達之心熔鑄一爐，盡顯蘇軾 “剛柔并濟” 的詞風。開篇 “花褪殘紅青杏小” 以 “褪” 字寫盡繁花凋零之態，卻以 “青杏小” 暗藏新生希望，沖淡了傷感基調；“燕子飛時，綠水人家繞” 勾勒出靈動的鄉村圖景，“繞” 字傳神，既寫綠水環抱之景，也為后文 “墻里墻外” 的空間對照埋下伏筆。

　　下闋 “墻里秋千墻外道” 通過 “墻里”“墻外” 的重復與對立，構建出奇妙的敘事場景：佳人的清脆歡笑與行人的孤獨凝望形成鮮明反差，“笑漸不聞聲漸悄” 以聲息漸消寫盡距離帶來的悵惘。末句 “多情卻被無情惱” 是全詞點睛之筆，此處 “多情” 不僅指行人對佳人的`愛慕，更蘊含蘇軾歷經宦海沉浮后對人生的深情執著 ——“無情” 的不僅是佳人，更是世事無常。清人王士禎贊其 “恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過”，恰如其分地肯定了這首婉約詞中蘊含的勁氣與理趣。

　　《蝶戀花》鑒賞 18

　　原文

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。

　　明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

　　昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。

　　欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？

　　鑒賞

　　這首詞以清冷淡雅的意象，抒寫含蓄深沉的離恨，盡顯晏殊 “閑雅蘊藉” 的詞風。上闋開篇 “檻菊愁煙蘭泣露” 賦予菊花、蘭花人的情態，“愁”“泣” 二字奠定全詞凄清基調；“羅幕輕寒，燕子雙飛去” 以環境的微寒和燕子的成雙，反襯主人公的孤獨與孤寂，“雙飛” 的意象更添離恨之苦。“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶” 將怨懟指向無知的明月，以明月的徹夜照耀，凸顯離人徹夜難眠的愁苦，構思巧妙。

　　下闋 “昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路” 是千古名句，王國維將其列為 “治學三境界” 之首。西風凋樹的蕭索之景，與主人公登高望遠的執著形成對比，“望盡天涯” 既寫盡思念之切，也暗含尋覓無果的`悵惘。末句 “欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處” 承接登高望遠之情，將思念化為寄信的念頭，卻以 “山長水闊” 的阻隔收尾，把離恨的綿長與無奈推向極致。全詞語言凝練，意境開闊，于平淡中見深情。

　　《蝶戀花》鑒賞 19

　　原文

　　今古河山無定據，畫角聲中，牧馬頻來去。

　　滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

　　從前幽怨應無數，鐵馬金戈，青冢黃昏路。

　　一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

　　鑒賞

　　這是一首別具一格的邊塞題材《蝶戀花》，納蘭性德以沉郁蒼涼的筆調，抒寫對歷史興亡與人生際遇的感慨。上闋開篇 “今古河山無定據” 直擊主題，道盡歷史長河中江山易主的無常，“畫角聲中，牧馬頻來去” 以邊塞特有的聲響與場景，勾勒出雄渾而荒涼的畫面，營造出蒼茫的歷史感。“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹” 將個人的孤獨與環境的蒼涼融為一體，“吹老” 二字極具張力，既寫楓樹的蒼老，也暗喻歲月的流逝與心境的滄桑。

　　下闋轉入對歷史與人生的'沉思，“從前幽怨應無數” 總括邊塞歷史上的無數悲歡離合，“鐵馬金戈” 的壯闊與 “青冢黃昏” 的悲涼形成強烈對比，暗含對戰爭與命運的無奈。末句 “一往情深深幾許？深山夕照深秋雨” 以設問收束，將抽象的 “情” 與具體的 “深山夕照”“深秋雨” 相結合，既可以理解為對故鄉、親人的思念，也可視為對歷史興亡的深沉感慨，意境悠遠，耐人尋味。全詞將邊塞風光與人文思考完美融合，突破了傳統婉約詞的題材局限。

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