《畫》原文及賞析

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《畫》原文及賞析

《畫》原文及賞析1

　　原文：

　　燕雕梁畫棟原無數，不問主人隨意住。紅襟惹盡百花香，翠尾掃開三月雨。

　　半年別我歸何處？相見如將離恨訴。海棠枝上立多時，飛向小橋西畔去。

　　賞析：

　　此詞詠物抒情，委婉細膩。燕子秋去春來，喜尋舊巢，使人有春燕懷戀舊主人之想。

　　故進而猜想，在三月的輕風細雨中，帶著花香歸來，立在海棠枝上，似乎要向舊主人訴說半年來的離愁別恨。作者以移情法寫燕，神情入妙，頗見新巧。

《畫》原文及賞析2

　　畫鷹

　　唐代杜甫

　　素練風霜起，蒼鷹畫作殊。

　　身思狡兔，側目似愁胡。

　　絳鏇光堪擿，軒楹勢可呼。

　　何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

　　譯文

　　潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。

　　竦起身軀，想要捕殺狡兔；側目而視，目光深碧銳利。

　　只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。

　　何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的壯觀景象。

　　注釋

　　素練：作畫用的白絹。風霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風霜之殺氣。風：一作“如”。

　　畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。

　　?（sǒng）身：即竦身，收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。

　　側目：斜視。《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此為喻。愁胡：指發愁神態的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”

　　絳：絲繩，指系鷹用的絲繩。鏇：金屬轉軸，指鷹繩另一端所系的金屬環。堪擿（zhāi）：可以解除。擿：同“摘”。

　　軒楹：堂前廊柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態逼真，呼之欲飛。

　　何當：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。

　　平蕪：草原。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現了作者青年時代昂揚奮發的心志和鄙視平庸的性情。

　　全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的'起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。

　　中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

　　以上這兩聯中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“擿”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

　　最后兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會是翻鞲上。”

　　總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄托著作者的思想，揭示主題。

　　創作背景

　　這首題畫詩寫于開元（唐玄宗年號，713—741年）末期，與《房兵曹胡馬》約作于同時，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進取之心。

《畫》原文及賞析3

　　[唐]杜甫

　　國初已來畫鞍馬，神妙獨數江都王。

　　將軍得名三十載，人間又見真乘黃。

　　曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。

　　內府殷紅瑪瑙盤，婕妤傳詔才人索。

　　盤賜將軍拜舞歸，輕紈細綺相追飛。

　　貴戚權門得筆跡，始覺屏障生光輝。

　　昔日太宗拳毛騧，近時郭家獅子花。

　　今之新圖有二馬，復令識者久嘆嗟。

　　此皆騎戰一敵萬，縞素漠漠開風沙。

　　其余七匹亦殊絕，迥若寒空動煙雪。

　　霜蹄蹴踏長楸間，馬官廝養森成列。

　　可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩。

　　借問苦心愛者誰，后有韋諷前支遁。

　　憶昔巡幸新豐宮，翠華拂天來向東。

　　騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。

　　自從獻寶朝河宗，無復射蛟江水中。

　　君不見金粟堆前松柏里，龍媒去盡鳥呼風。

　　注釋：

　　【1】將軍：因為曹霸官至左武衛將軍，故以“將軍”代曹霸以顯尊金。

　　【2】三：一作“四”。

　　【3】乘黃：馬名，其狀如狐，背上有兩角，出《山海經》，此詩特借以形容馬的神奇駿健。

　　【4】貌：描畫。

　　【5】先帝：指唐玄宗。

　　【6】照夜白：馬名。玄宗坐騎。

　　【7】龍池：在唐宮內。

　　【8】縞素：畫絹。

　　【9】支遁：東晉名僧，字道林，本姓關。養馬數匹，有人說道人養馬不清高，答：“貧道愛其神駿。”此處比喻韋諷極愛曹霸的畫馬。“自從獻寶朝河宗”：此句意指玄帝已經去世。

　　【10】翠華：皇帝儀仗中用翠鳥羽毛作裝飾的旗幟。

　　【11】金粟堆：玄宗的陵墓，在今陜西省蒲城縣東。

　　作品賞析：

　　開端四句，詩人先引江都王襯托曹霸，說曹霸“得名三十載”，人們才又能見到神駿之馬。

　　詩人不落窠臼，卻先用八句詩，從曹霸畫“照夜白”馬說來，詳細敘述曹霸受到玄宗恩寵和藝名大振的往事，為描寫九馬圖鋪敘，并伏下末段詩意。“曾貌先帝照夜白”，曹霸所畫照夜白，形象奪真，感動龍池里的龍，連日挾帶風雷飛舞，此謂“龍池十日飛霹靂”。“內府”二句，寫玄宗喜愛曹霸的馬畫，命婕妤傳達詔書，才人手捧“內府殷紅瑪瑙盤”，向曹霸索取并盛放照夜白圖。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，瑪瑙盤極為名貴，足見恩寵之重。“盤賜將軍”，以下四句，描寫曹霸受玄宗賞識、恩賜以后，聲名大振，帶著“輕紈細綺”上門求畫的人，絡繹不絕，連達官貴戚也以求得曹霸畫作而感到光榮。這一段，上四句用仄聲韻，藥、陌、錫韻通押，下四句用平聲微韻，詩韻的轉換與詩意的遞變、層進相切合。

　　“昔日太宗拳毛騧”以下十四句，轉入寫馬正位，具體繪寫“九馬圖”。詩人多層次、多角度地描寫曹霸所畫的九匹馬，錯綜寫來，鮮活生動。前六句，先寫二馬，“今之新圖有二馬”，一為唐太宗的拳毛騧，是太宗平定劉黑闥時所乘的戰騎，一為郭家獅子花，即九花虬，是唐代宗賜給郭子儀的御馬。二馬都是戰騎，一以當萬，因此詩人贊道：“此皆戰騎一敵萬，縞素漠漠開風沙。”一打開畫卷，就見到二馬在廣邈的戰地風沙中飛馳，詩人從逼真的角度，稱譽圖上二馬畫藝高超。“其余七匹”以下四句，分別從七馬的形貌、奔馳、伏櫪三個方面，再現畫上七馬“殊絕”的神態，都是與眾不同的良馬。“迥若”句，描摹七馬形貌，七馬毛色或紅、或白、或紅白相間，如霞雪飛動。“霜蹄”句，是說有些馬奔馳在長楸道上，踐踏霜雪。“馬官”句，是說有些馬在廄里排列成行，由馬官悉心廝養。詩人先寫二馬，后寫七馬，又對“九馬圖”作出總的'評價：“可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩。”九馬匹匹神駿，昂首顧視，神采飛揚，氣度穩健，惹人喜愛。詩人再一次運用陪襯法，寫道：“后有韋諷前支遁。”,以支遁襯托，是突現收藏九馬圖的韋諷。這句詩贊譽韋諷風韻不凡的品格和酷愛繪畫藝術的高深素養，也遙扣題意。本段前六句用平聲麻韻，中四句用仄聲屑韻，后四句用仄聲韻，上聲阮、去聲震通押，韻轉意換，詩思層次分明。

　　最后一段共八句，押平聲東韻（只有一處為冬韻，通押），一韻到底。前四句寫玄宗巡幸驪山的盛況。新豐宮，即驪山華清宮，唐京兆昭應縣，漢代本名新豐，驪山在縣境內。玄宗巡幸至驪山，帝輦翠華葳蕤，旌旗拂天，數萬匹廄馬隨從，每種毛色的馬列為一隊，馬隊相間，遠望如錦繡一般。“皆與此圖筋骨同”，是指真馬與圖上之馬都是良馬。著此一句，扣全詩詠“九馬圖”的題旨。后四句寫玄宗入葬泰陵后的蕭竦景況，表現其“衰”。“自從獻寶朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩駕。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝見并獻上寶物，引導他西行，穆王由此歸天，（《穆天子傳》）。“無復射蛟江水中”，玄宗已卒，無人再來江邊射蛟。此處用漢武帝的故事，《漢書·武帝紀》：“元封五年，武帝自潯陽浮江，親射蛟江中，獲之。”“君不見”二句，描寫玄宗陵前的蕭條。龍媒，駿馬，語出《漢書·禮樂志》：“天馬來，龍之媒。”玄宗陵前松柏里，駿馬都已離去，只剩下鳥兒在松風中鳴叫。唐玄宗喜愛馬圖，寵幸曹霸，巡幸新豐宮，數萬駿馬隨從，一旦歸命，群馬盡去，松柏含悲，這一結，韻致悠長，盛衰之嘆，俯仰感慨，盡在其中。

　　題畫詩常見以畫作真的手法，而杜甫這首題畫馬的詩，更是淋漓盡致，變幻莫測。“人間又見真乘黃”，“龍池十日飛霹靂”、“縞素漠漠開風沙”等句，以畫馬作真馬，夸飾曹霸畫藝神妙。詩人從畫馬說到畫家的受寵幸，從畫馬說到真馬，從真馬說到時事，從玄宗的巡幸說到升遐，詩思不斷拓展，寄托了詩人對玄宗的深情眷念。敘述真馬、時事的時候，又不時插帶一筆，照應馬畫，以畫、以馬作為線索，綰帶全篇。全詩感慨深沉，波瀾迭起，轉筆陡健，脈絡細密，章法縱橫跌宕，氣勢雄渾激蕩，情韻極盡沉郁頓挫，實為古今長篇題畫詩中的杰作。

　　在章法上錯綜絕妙。第一段四句先贊曹氏畫技之高超。第二段八句追敘曹氏應詔畫馬時所得到榮譽和寵幸。第三段十句，寫九馬圖之神妙及各馬之姿態。第四段八句是照應第二段“先帝”的伏筆，從而產生今昔迥異之感。詩以奇妙高遠開首，中間翻騰跌宕，又以突兀含蓄收尾。寫駿馬極為傳神，寫情感神游題外，感人至深，興味雋永。

《畫》原文及賞析4

　　王元章倒枝梅畫

　　徐渭〔明代〕

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形圖絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質。復寫：再畫。拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。高格：超凡的風神氣度。怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析

　　此詩前兩句寫梅花的品格和姿態，均緊扣倒事梅畫意；后兩句是畫外的話，引申為感慨世事，表現了公者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風格峭麗，語言警拔。

　　詩的起句緊扣畫來寫：“皓態孤常壓俗姿”，“皓態孤常”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態卻與眾不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力贊賞。

　　次句點題，“不堪復寫拂人事”，畫上的梅花事條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態，“拂人事”，在公者眼中是一種“俗姿”，他認為這種事條“不堪復寫”。

　　“從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂”就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，公者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的事頭畫成下垂到地面了。

　　在一般公品里，梅花傲然向上，不屈服于寒冷、冰雪之威；而“倒事梅”在形態上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂人”的偉岸，而是“著地垂”，這似乎意味著畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的向往，徐渭默認并且深深地感喟這種“倒事梅”的`姿態，似乎也已不復“脫俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態、孤獨的常香、高邁的風格，公者對理想的執著信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。

　　這首小詩雖只四句，但結構極為謹嚴。七言絕句四句中要求有起承轉合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒事梅畫上，三句轉為慨嘆世事，四句仍關合在倒事梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。

　　徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關于他年輕時如何聰明，后來如何捉弄官宦等。

《畫》原文及賞析5

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　古詩簡介

　　《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進而聯想到百姓的疾苦，最后抒發詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關注之意。

　　翻譯/譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　1.署：衙門。

　　2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　6.些小：很小，這里指官職卑微。

　　7.吾曹：我們。

　　8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。

　　9.關情：牽動情懷。

　　創作背景

　　該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的.同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析/鑒賞

　　該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

　　全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執著的人道主義情懷寄寓其中，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

《畫》原文及賞析6

　　作品原文

　　畫鴨

　　揭傒斯

　　春草細還生，春雛養漸成。

　　茸茸毛色起，應解自呼名。

　　作品注釋

　　①細：這里指剛出土的小草細嫩、細小。

　　②春雛（chú）：這里指春天剛孵出不久的小鴨。雛：雞、鴨及禽類的幼子。

　　③茸茸（róng róng）：柔軟纖細的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。

　　④應：應該，應當。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。自呼名：呼喚自己的名字。

　　作品譯文

　　春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。

　　作品簡析

　　這是一首題畫詩。富有兒童情趣，畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的.，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。

　　作者簡介

　　揭傒斯（1274－1344），龍興富州（江西豐城）人。元代著名文學家、史學家、書法家。字曼碩，號貞文。延祐初授翰林國史院編修，元統初官升至侍講學士，贈護軍，追封豫章郡公，謚文安。故世稱“揭文安”。總修遼、金、元三史，著有《文安集》十四卷。工詩文，貫通經史百家。為文敘事極為嚴整，語簡而當，與虞集、楊載、范梈并稱“元詩四大家”。存世書跡有《千字文》、《雜書卷》、《陸柬之文賦跋》等。《元史》卷一百八十一有傳。

《畫》原文及賞析7

　　畫

　　王維〔唐代〕

　　遠看山有色，近聽水無聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　譯文

　　遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

　　春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。

　　賞析

　　此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲;后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

　　“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色?清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

　　“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇?靜的`如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲!莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

　　“春去花還在，人來鳥不驚。”說的是花兒盡管在那個最美的季節里盡情地開放，但燃燒般的開到最美的極致后還是要飄然而去，而只有在畫中，花兒美而不謝同樣，畫中的鳥，永遠是那么可愛動人。詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想。而且同第二句中的“水無聲”一樣，“人來鳥不驚”也是表示著鳥仿佛應該“驚”的，所以這說明畫家筆下之鳥的逼真了。這里詩人以“近聽水無聲”來表現水的潺潺可聽，以“人來鳥不驚”來表現鳥的可驚的活力，手法是很高明的。

　　創作背景

　　此詩為詩人贊畫之作。關于這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩;一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的一部分;一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。

《畫》原文及賞析8

　　作品原文

　　畫雞

　　頭上紅冠不用裁①，滿身雪白走將②來。

　　平生③不敢輕④言語⑤，一⑥叫千門萬戶⑦開。

　　作品注釋

　　①裁：裁剪，這里是制作的意思。

　　②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

　　③平生：平素，平常。

　　④輕：隨便，輕易。

　　⑤言語：這里指啼鳴，喻指說話，發表意見。

　　⑥一：一旦。

　　⑦千門萬戶：指眾多的人家。

　　作品譯文

　　頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都打開。

　　創作背景

　　《畫雞》是明代中后期時詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統治階級內部斗爭泛濫的`年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

　　作品鑒賞

　　《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現了詩人的精神面貌和思想情懷。

　　“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

　　“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

　　這首詩，詩人表達含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達了自己渴望成為時代先驅者的遠大志向。

　　作者簡介

　　唐寅（1470一1523），字伯虎，一字子畏，自號六如居士，吳縣（今屬江蘇）人。明代著名的畫家，詩人。弘治十一年，鄉試第一。曾因事下獄，后游名山大川，寄情山水。致力繪畫，兼善書法、詩文。他作詩別具一格，不拘成法，多用口語，敢于突破格律限制，大膽表達真情實感。其為人不拘禮法，晚年尤其明顯，這在他的詩里常有流露，他玩世出奇的故事在民間廣為流傳。為“吳中四才子”之一。有《六如居士全集》。

《畫》原文及賞析9

　　原文：

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。

　　自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。

　　皓：梅花的白色。

　　孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。

　　俗姿：其他花卉的凡俗姿質。

　　復寫：再畫。

　　拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。

　　高格：超凡的風神氣度。

　　怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析：

　　“皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的'倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

　　這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

　　后兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。

《畫》原文及賞析10

　　畫石

　　劉商〔唐代〕

　　蒼蘚千年粉繪傳，堅貞一片色猶全。

　　那知忽遇非常用，不把分銖補上天。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。作者劉商，詩人兼畫家。他本人愛畫松石樹木。這幅題詩的畫，也許就是劉商本人的創作。根據詩作的內容，作者是用這一詩一畫來表現自己的精神境界，寄托自己的理想、抱負不能施展的悲憤。

　　開頭兩句寫畫石本身，相當于一般抒情詩中的寫景。“蒼蘚千年”與“堅貞一片”是“千年蒼蘚”與“一片堅貞”的倒文。這兩句的大意是：一塊古老的長滿了青苔的`石頭出現在畫面上，它那一片堅貞的內質，通過畫上的設色充分表現了出來。既贊石，又贊畫，亦即自贊。神完氣足，猶如累巨石于高岡，為下文的反跌蓄勢。

　　前兩句借畫說石，后兩句便只就“石”生發。它沒有順著上文說下去，卻以“那知”二字拗轉筆意。“那知忽遇非常用，不把分銖補上天！”感嘆突如其來，如石破天驚，出人意表。就“石”來說，其“非常之用”，即不同尋常的用途，便是“補天”了。“補天”，原是我國古代的一個神話，《淮南子》、《列子》中都有記載。據說在遠古的時候，天上出現缺口，造成了很大的災難。于是，有一個名叫女媧的神煉制出五色石，補好了天上的缺口。因此后代詩人常把煉石補天作為整頓乾坤、挽回頹勢的非常之舉。而作者卻生感嘆：遇此“補天”機會，卻分銖不能得用，如杜甫所謂“我能拔爾抑塞磊落之奇才”（《短歌行贈王郎司直》）者，誰為其人呢？兩句借天上映喻人間，借石頭比擬自身。上下兩聯一起一跌，相反相成，構成一幅完整的貞士不遇圖，完足作者本意。

　　《畫石》一詩，明寫處畫是賓，石是主；暗喻處則石是賓，人是主；天上是賓，人間是主。章法井然，余地寬闊，耐人尋味。

　　劉商

　　劉商，字子夏，徐州彭城縣人。唐代詩人、畫家。大歷（766年—779年）年間進士。能文善畫，詩以樂府見長。官虞部員外郎。后出為汴州觀察判觀察判官。后辭官從事自己喜歡的詩畫創作事業，劉商的詩歌作品很多，代表作有《琴曲歌辭·胡笳十八拍》。《唐才子傳》卷四說他“擬蔡琰《胡笳曲》，膾炙當時”。《全唐詩》收錄有劉商的很多詩歌。

《畫》原文及賞析11

　　畫雞

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　古詩簡介

　　《畫雞》是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

　　翻譯/譯文

　　頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。

　　它平生不敢輕易鳴叫，它叫的'時候，千家萬戶的門都打開。

　　注釋

　　①裁：裁剪，這里是制作的意思。

　　②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

　　③平生：平素，平常。

　　④輕：隨便，輕易。

　　⑤言語：這里指啼鳴，喻指說話，發表意見。

　　⑥一：一旦。

　　⑦千門萬戶：指眾多的人家。

　　創作背景

　　《畫雞》是明代中后期時詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統治階級內部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

　　賞析/鑒賞

　　《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現了詩人的精神面貌和思想情懷。

　　這首詩，詩人表達含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達了自己渴望成為時代先驅者的遠大志向。

《畫》原文及賞析12

　　韋侯別我有所適，知我憐君畫無敵。

　　戲拈禿筆掃驊騮，欻見騏驎出東壁。

　　一匹龁草一匹嘶，坐看千里當霜蹄。

　　時危安得真致此，與人同生亦同死。

　　古詩簡介

　　《題壁上韋偃畫馬歌》是唐代大詩人杜甫的作品。此詩贊賞韋偃畫藝高卓，同時借物言志，慨嘆時局。詩人用駿馬比作志士，希望他們能夠拯救國家于危亡之中，寄托了憂國憂民的感情。

　　注釋

　　⑴韋偃，唐代畫家，善畫馬。題壁上，唐人好在墻壁上作畫或題詩，這里的壁，就是草堂的墻壁。

　　⑵別我，向我告別。有所適，要到其一地方去。安史之亂，造成“天下學士亦奔波”的局面，名畫家也四處漂泊。韋偃離開成都，大概也是為了謀生。

　　⑶憐，愛。韋偃知杜甫愛他的`畫，故一來告別，二來作畫留跡。

　　⑷這句是加一倍寫法。孔子說“工欲善其事，必先利其器”，韋偃畫千里馬只用禿筆。說“戲拈”，寫韋造詣之高。畫來全不費力，只如游戲。

　　⑸歘見，即忽見。寫其神速。麒麟，傳說是一種瑞獸，也善走，故以喻良馬。“出”字與《丹青引》“須臾九正真龍出”同妙。以假為真。

　　⑹坐看，猶眼看。當，對也。這句專寫一首長鳴的那匹馬，大概在這匹馬的面前展開一條長道。句意謂千里之遙，眼看就要消失在它的霜蹄之下。可與“所向無空闊”（《房兵曹胡馬》）一句互參。《莊子·馬蹄篇》：“馬蹄可以踐霜雪。”故謂馬蹄為霜蹄。亦猶松柏耐霜雪，故稱松根為“霜根”。

　　⑺杜甫總是念念不忘國家的災難，那怕是一些題畫的詩也往往流露出這種愛國精神。因此，浦起龍說：”結聯，見公本色。”

　　賞析

　　這是一首題畫詩。韋偃擅長畫馬。仇兆鰲注引朱景玄《畫斷》：“韋偃，京兆（長安）人，寓居于蜀。常以越筆點簇鞍馬，千變萬態。……或頭一點，或尾一抹，巧妙離奇，韓干之匹也。”此詩贊賞韋偃畫藝高卓，同時借物言志，慨嘆時局。

　　名家點評

　　《潛溪詩眼》：

　　世俗所謂樂天《金針集》，殊鄙淺，然其中有可取者：“煉句不如煉字”，非老于文學不能道此。……老杜《畫馬》詩：“戲拈禿筆掃驊騮”，初無意于畫，偶然天成，工在“拈”字。

　　《唐詩歸》：

　　鐘云：閑細（“一匹龁草”句下）。鐘云：下一“真”字，意便不在畫，亦不在馬（“時危安得”句下）。

　　《唐宋詩醇》：

　　屹然健筆，轉出命意，乃詩人之旨。

　　《讀杜心解》：

　　上兩聯，逆入得勢。“一匹”二句，簡括如飛。結聯，見公本色。

　　《杜詩鏡銓》：

　　李云：樸老絕倫。

《畫》原文及賞析13

　　原文：

　　畫鴨

　　元代：揭傒斯

　　春草細還生，春雛養漸成。

　　茸茸毛色起，應解自呼名。

　　譯文：

　　春草細還生，春雛養漸成。

　　茸茸毛色起，應解自呼名。

　　注釋：

　　春草細還生，春雛(chú)養漸成。

　　細：這里指剛出土的小草細嫩、細小。春雛：這里指春天剛孵出不久的小鴨。雛：雞、鴨及禽類的幼子。

　　茸(róng)茸毛色起，應解自呼名。

　　茸茸：柔軟纖細的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。應：應該，應當。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。自呼名：呼喚自己的名字。

　　賞析：

　　這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的`畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。

　　這首詩寫得富有兒童情趣。

《畫》原文及賞析14

　　原文：

　　畫鴨（春草細還生）

　　原文：【畫鴨】春草細還生，[1]春雛養漸成。[2]茸茸毛色起，[3]應解自呼名。[4]畫鴨（春草細還生）

　　詩詞賞析：

　　這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養得漸漸成長起來。滿身細密的.絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。

　　這首詩寫得富有兒童情趣。

《畫》原文及賞析15

　　春草細還生，春雛養漸成。

　　茸茸毛色起，應解自呼名。

　　注釋

　　細：這里指剛出土的小草細嫩、細小。

　　春雛（chú）：這里指春天剛孵出不久的小鴨。雛：雞、鴨及禽類的幼子。

　　茸茸（róng róng）：柔軟纖細的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細小茸毛。

　　應：應該，應當。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。自呼名：呼喚自己的名字。

　　賞析

　　這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應有的聲音，這就要看題畫者的藝術才能了。這首詩就是根據詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的'大意說：春草雖然細嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養得漸漸成長起來。滿身細密的絨毛已經能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。

　　這首詩寫得富有兒童情趣。

　　揭傒斯

　　揭傒斯（1274～1344）元代著名文學家、書法家、史學家。字曼碩，號貞文，龍興富州（今江西豐城杜市鎮大屋場）人。家貧力學，大德年間出游湘漢。延佑初年由布衣薦授翰林國史院編修官，遷應奉翰林文字，前后三入翰林，官奎章閣授經郎、遷翰林待制，拜集賢學士，翰林侍講學士階中奉大夫，封豫章郡公，修遼、金、宋三史，為總裁官。《遼史》成，得寒疾卒于史館，謚文安，著有《文安集》，為文簡潔嚴整，為詩清婉麗密。善楷書、行、草，朝廷典冊，多出其手。與虞集、楊載、范梈同為“元詩四大家”之一，又與虞集、柳貫、黃溍并稱“儒林四杰。”

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