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京劇的故事
京劇的故事1
潁考叔 《伐子都》一劇的主角，故事取材于《東周列國志》。《伐子都》是京劇名篇，故事改編自春秋早期霸主鄭莊公手下兩大將軍潁考叔和公孫閼（子都）爭斗的故事。
魯隱公十一年（公元前712年），鄭莊公（鄭伯掘突）要討伐許國，當它要授予兵權的時候，寵臣潁考叔與公孫閼為了元帥的職務爭了起來，于是鄭莊公決定讓他們比武，誰能拉動鐵車拔起銅旗，給予兵權。
于是兩人在比武場上搶奪起銅旗來，潁考叔力氣大，一把推開公孫閼，拔起銅旗拉著鐵車就往比武場外跑，公孫閼拔劍就追。鄭莊公怕二虎相斗，于是封潁考叔為正帥，公孫閼為副帥，討伐許國。在戰斗中考叔率先舉旗沖上了許國的城頭，這立刻引起了公孫閼的`嫉妒，于是拔箭射死了考叔，獨占了功勞。 春秋時期，鄭國有一位大臣潁考叔。有關潁考叔的記載，可以在《春秋左傳 隱公元年》的記載中找到： 初，鄭武公娶于申，曰武姜，生莊公及共叔段。
莊公寤生，驚姜氏，故名曰“寤生”，遂惡之。愛共叔段，欲立之。
亟請于武公，公弗許。及莊公即位，為之請制。公曰：“制，巖邑也，虢叔死焉，佗邑唯命。”請京，使居之，謂之京城大叔。祭仲曰：“都，城過百雉，國之害也。先王之制：大都，不過參國之一；中，五之一；小，九之一。今京不度，非制也，君將不堪。”公曰：“姜氏欲之，焉辟害？”對曰：“姜氏何厭之有？不如早為之所，無使滋蔓！蔓，難圖也。蔓草猶不可除，況君之寵弟乎？”公曰：“多行不義，必自斃，子姑待之。” 既而大叔命西鄙、北鄙貳于己。
公子呂曰：“國不堪貳，君將若之何？欲與大叔，臣請事之；若弗與，則請除之。無生民心。”公曰：“無庸，將自及。”大叔又收貳以為己邑，至于廩延。子封曰：“可矣，厚將得眾。”公曰：“不義不
京劇的故事2
清代中葉以來，昆曲作為雅部正音，屢屢遭受弋陽腔、秦腔等諸多地方戲(花部)的挑戰。北京這個大舞臺，一時間南腔北調，諸音爭鳴。
花雅之爭是一場漫長的車輪戰，最終結束這場戰役的并非哪一個戲種，而是多個戲種通力合作的結果。
乾隆五十五年，揚州“三慶”班進京為乾隆皇帝賀壽。之后的數年里，四大徽班云集京城，風靡一時。自元代開始，北京就是北方的戲曲中心。這片土地能夠包容一切，又能改造一切。徽班進京以后，京城里的陜西、湖北等地伶人紛紛加入徽班。秦腔的沉著蒼茫與楚調的奇譎浪漫，都為之注入了新的腔調。
此后，在幾代藝人的融匯演繹之下，徽調逐漸脫胎換骨，蛻變成一個獨立的新戲種。她在北京這個大熔爐中嬗變而定型，因此被稱為京劇。
同光十三絕
道光二十年以后，京劇從最初的懵懂模樣，漸漸成長起來。其時，唱腔板式逐步成形，“三鼎甲”出世，班社、舞臺和演出形式都有了迥異于前人的特點，風格初興。
然而，以之為起點，京劇也才不過160年的歷史。相較于昆曲的六百多年歷史，京劇還是太過年輕。不過，正如花部后來居上，雅聲不作。說到底，這還是大眾眼光的博弈。
京劇脫胎自花部亂彈，本就是通俗的民間文化，不愁沒有人氣。在滿清貴族的抬舉之下，更是盛極一時。那時候，從鄉間的草臺子，到城市里的戲館茶園，甚至深入內廷后宮，處處皆能聽到皮黃之音。
然而，彼時的京劇終究是民間趣味，藝術性到底是欠缺的。好在京戲正處于方興未艾之際，聲腔體系又靈活可變，為表演者留下了很大的發揮空間，因此伶人們可以多尋出路，自立門派。
從“同光十三絕”，到前后“三鼎甲”，再到“四大名旦”。那是一個盛產名角兒的時代，派系林立。藝術家們苦心研究聲腔和表演藝術，用功程度不下于昆曲的水磨工夫。他們的不懈研究，最終讓京劇成為一項雅俗共賞的藝術。
譚鑫培
比如說，譚鑫培旁搜博采，集取眾家之長，最終自成一格，空前絕后。而在學戲這方面，余叔巖更是下足了苦心。他傾慕譚鑫培的技藝，便常常約好友在臺下看譚的戲，讓大家記住聲腔、臺詞、身段等，事后再悉心琢磨。他雖然常常謙稱自己是學譚，卻并不死搬硬套。他在譚的基礎上根據自身條件加以改良，只取其可學之處，最終形成了獨到的唱腔，被譽為“余派”。
梅蘭芳少年時有輕微的近視，據說是“眼皮下垂，迎風流淚”。為了練出精神明秀的眼神，他養了一群鴿子，每日定時開籠放飛，目光隨著飛鴿而去。常年以往，終于練就一雙明目，如秋水含波。
情滿于山，意溢于海
文人的涉足，總會讓原先屬于大眾的喜好“變味兒”。 昆曲的雅化，最終導致演創分離，成為文人言志的寄托之作，晦澀深奧，常人很難看懂，更不用說是聽了。因而漸漸地脫離大眾趣味，從舞臺走向案頭。
然而，若沒有文人的扶持，大眾文化永遠都是粗陋模樣，難上臺面。所幸的是，京劇的雅化并未步前人后塵。京劇的大幸，便是遇上了一個開放的時代。
民國文人們，是新式的文人，卻也照樣熱愛京劇。新文化運動中，胡適曾大罵京劇，將之稱為“男人的乳房”，還開除過戲迷學生。可私下里，他卻也是個戲迷。梅蘭芳去美國演出，就得到了他的很多指點。北京人老舍則是熱情票友，不僅創作和改編京劇劇本，還能自己唱兩嗓子。
不過，當時的京劇中確有俗陋之處，一些演員為了迎合觀眾的趣味，甚至刻意朝猥褻處演。文人對于京戲的關照，讓她進一步雅化，走向雅俗共賞的巔峰。
電影《梅蘭芳》中，邱如白被濃墨描繪，塑造成了一個經紀人形象。然而，其原型齊如山先生，卻是一個十足的文人。齊如山早年留學歐洲，在那里見識到了西方戲劇，被其中蘊含的力量所震撼。回國后，他對京戲的種種都有不滿。
梅蘭芳十幾歲時大紅，齊如山在臺下看，并未覺得很好，只覺梅的天賦罕見。于是，他寫長信提點，如《汾河灣》一戲，柳迎春入窯之后便背著身休息，只有薛仁貴在唱，這與故事環境極其不符。于是，齊如山建議梅蘭芳在其中加入身段，以姿態演繹出久別重逢的心情，并與薛的唱詞相呼應。
齊如山的戲劇著作
之后，他又為梅蘭芳寫戲，創作出了《天女散花》、《霸王別姬》等經典戲目，每個都經過了千錘百煉，高雅清潔，情致纏綿。他還曾讓梅蘭芳從昆曲里偷師，學習其身段。齊如山的雅化，不是讓京劇成為文學，而是讓它更加豐盈飽滿，將戲的意味發揮到極致。而這些小細節，都讓梅蘭芳的技藝日臻完美，修到從容自在禪。
詩人羅癭公亦是戲癡。他本是梅蘭芳的擁躉，在遇上程硯秋之后，覺得程的身段嗓音別有風致，能夠突破梅的完美境界，自成一番氣象。于是羅癭公便幫助他出師脫籍，教他詩畫書法，又讓他學藝于通天教主王瑤卿。在王的指導下，程硯秋終于獨創出一種幽咽如泣的唱腔，婉轉清峻，似斷還續。從此，世間有人可與梅蘭芳一爭高下。
民國的那些名角兒們，與文人交游甚深，不僅在戲曲修為上深受點撥，文化底蘊也得到了很大的熏陶。
荀慧生熱衷于繪畫，去上海演出時特地拜訪吳昌碩，問畫于他。而吳恰好又是戲迷，不僅耐心提點荀慧生，還將之收入門下，從此師徒相稱。吳昌碩曾為荀慧生題詞：“香可留，色即空，佛說如是聞天風”。
登山則情滿于山，觀海則意溢于海。這些文人對于角兒的影響，與其說是經紀人，不如說是藝術教父。他們對于京劇的改良不只是戲曲本身，更由此催生出一批名角兒，他們褪去了伶人的單薄形象，成為真正的藝術家，也因此悟到了人生如戲、戲如人生的`極致境界。
中國式美學
京劇被稱為“國粹”，實至名歸。它與國畫、書法一類，最能代表中國式的審美哲學。
京劇歌舞并重，講究傳神寫意。人物的念白中有音樂的韻味，念著念著，自然地轉而成歌。演員的動作里有舞的姿態，行步時是舞，掩面時是舞，一切身段，皆是舞蹈。在那些歌與舞之中，她訴說著跌宕、疏狂、華麗、昂揚，時而驚心動魄，時而凄迷悲涼。
京劇的一切組織都是美術化的。比如說每出戲的故事不一樣，行頭卻相差無幾，大多是以明代衣冠為基礎加以改制，不受年代、季節的約束。然而，這一套穿戴，卻又自有規矩。云肩褶子，箭衣蟒袍，何時該穿什么衣服，什么樣的人物對應什么樣的服色，絲毫不得錯亂。
其用意便是將行頭符號化，用來暗示人物的性格，與周遭環境相呼應。同樣是旦角兒，花旦多是開朗的妙齡女子，常著短衣，顯得爛漫伶俐，如《游龍戲鳳》中的李鳳姐;而青衣則端莊穩重，性情貞烈，常著黑色褶子，如《三擊掌》中的王寶釧。臉譜是京劇里最直觀的符號，紅臉是赤膽忠心，藍臉是智勇桀驁，黑臉則是粗直耿介。
大音希聲，大象無形。京劇的美術化，與現實離得很遠，一如國畫和書法，凡事不求寫實，只取一個意，一個符號，夸張卻自然。
比如說，京劇里的玉帶，與實物相去甚遠，寬松地懸于腰間，演員往往要拿手去托，走起路來更顯氣勢。水袖則是夸張了的衣袖，有舞衣的意思，取的是“長袖善舞”之意。程硯秋的水袖功是從太極里悟出的，十分耐人尋味。
而京劇里的大部分動作都是虛擬的，過河，騎馬，撲蝶，行舟......不管是浩蕩山河，還是幽怨深閨，全憑伶人的演繹。空間和時間的界限在此泯滅，尺寸之間，乃是天地。
對于觀者來說，京戲與電影不同，吸引人的并不是其中情節。看戲的過程更像是看書或者賞畫，她的每一個姿態都經得起琢磨，每一句腔調都讓人回味無窮。
悲涼千里道，凄斷百年身。京戲是蒼涼的華章，只有過去，不見未來。她十分夸張，又極其自然。那如絲似縷的曲調，像是從中國血液里生出的枝蔓，牽扯出一個意境，包裹著人們的軀體和靈魂，欲說還休。
京劇的故事3
梅蘭芳是我國著名京劇演員。京劇又是我國戲曲藝術中最有代表性的劇種。梅蘭芳從小學戲，靠勤學苦練和勇于實踐，很早就成了名，被評為京劇“四大名旦”之首。他不但藝術精湛，而且有愛國思想，立志要把京劇介紹給外國，在世界上宣傳中國傳統藝術。
1919年以后，梅蘭芳先后到日本、美國、蘇聯等國家訪問并演出。他以精采的表演和東方人的.氣質贏得了廣泛的贊譽，受到熱烈歡迎。許多外國人第一次見到中國戲曲的表演，非常新奇。著名電影大師卓別林，戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基都和梅蘭芳會面，結成好友，對中國戲曲給予很高評價。國外有些人還把中國戲曲藝術和歐洲戲劇兩個流派稱為世界戲劇三大體系。梅蘭芳為中國戲曲走向世界做出了杰出貢獻。
1937年，日本發動了侵華戰爭。梅蘭芳受到了日本人的監視。日本人要求這位世界馳名的中國演員出來演出，好美化他們的侵略行為。梅蘭芳拒絕了。他為了表示自己的態度，留起了胡須。因為他是旦角演員，留胡子意味著將不再登臺表演。為了祖國的榮譽，他寧愿割舍了藝術生命。這一愛國行為，受到了普遍贊揚，為中國人爭了氣。
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