青春殘酷物語

　　別叫嚷讓青春比野草洶涌

　　擁得比鐵石更堅壯葬于我肩上

　　多謝萬人迷字幕組約半年前譯的一組林夕獲獎專題，讓我看見這個笑得靦腆又狡猾的人站在臺上，直截了當地說：“《身外情》這首歌，就像我和黃耀明生的一個仔。”我那時除了從椅子上蹦起來吱哇亂叫以外，還被一種釋懷沖進了胸腔心室。

　　從而決心即使永遠理不清所謂“真實過往”，也想講一首黃耀明。

　　每一個老爺的詞迷，也許都能理解我說的“釋懷”是一個怎樣的概念。自從珍視這個寫詞人以來，了解根本沒有終止的一天，不愿多講多貪，評詞愛好也不敢從達明開始，在沙灘上數著各樣美麗的貝殼珍珠，一首一首拆來妄語。

　　可是紋路再美、顏色再純凈的寶物，也終究比不上一只前灘橫爬而過的蟹。

　　它還帶著海腥氣，兇得怡然自得，你的目光與身心卻追隨著它，你知道它是那樣鮮活地存在著。

　　青春時代的老爺把自己的心思做成標本，永久地儲存在這個人的歌詞里。

　　1996年達明重組，《青春殘酷物語》是專輯中第六首，這歌一出世雖然風評很好，聽過便少有不佩服的，但林夕本人似乎較少提到，即使挑進了《林夕字傳》，阿寧也都只很吝惜地說了一句含糊的話。因此流傳人們口中的便往往是97年演唱會，黃耀明一襲春光泄完，很押韻的一句：

　　“有青春的人對這個世界好殘酷，而這個世界對有青春的人也好殘酷。”

　　黃耀明以唱歌迷幻著稱，講話的時候卻既斯文又有實感，嗓音潤潤的，有些氣喘，很像騎了一路單車買冰棒給你吃的大哥哥，雖然我沒有這樣的哥哥，可我幻想定是如此。

　　他越溫和坦誠，字句便越顯殘酷，那一年他三十五歲，萬人迷，也許憑他可以擁有一百年的青春，可誰也都知非短暫不青春這一道理，近不惑之年的林夕仍能“《石頭記》最后幾個notes還未玩完，獨自來看彩排的超級fan林夕已經挽起手提袋，飛身離去。他晨早買下六場門票，誓要坐最好的位把全部演出通統看齊”，歲月畢竟也在一天天的流走。

　　羅大佑去年來北京，有點迷惑地回答許知遠：“這個世界還要我一個老人家憤怒么？”

　　也許三十五歲是最適合談論青春的年紀，他們都為年少時憂愁的、迷茫的、叛逆的自己生過了天花，仍流連在流行曲的光影場上，麥前幕后，臺上臺下，享受著持久的余熱。

　　如今二十歲出頭的我，也想有那樣的三十五歲。

　　離開你再不用落腳地

　　似蝶舞舞遍天地

　　誰的美美得日月妒忌

　　叫我忘記醉生夢死

　　記得老爺曾經在一次訪談中講起，為某臺灣歌手創作歌詞，其中使用“美”去形容一位男性，被制作人打來電話要求換詞，他因而感到荒謬不解。

　　他評論香港的主流樂壇較臺灣擁有更多元的文化，在那個Band之潮席卷港樂的年代，新潮的文化與古今串通的情懷都能在音樂里找到出口，林夕后來也許沒再為哪個男性歌手作詞，用“似蝶舞”來做己稱了吧。

　　有時候我感嘆，中年的他把理性體悟放心地塞給了麥浚龍，青年的他也許把全部對自由與暴烈的渴望都送給了達明。一曲《春光乍泄》把純粹的情欲與快感帶進主流樂壇，我們一起聽得汗流浹背、眼角擒淚。

　　我似蝶舞，而你美得日月妒忌，男子或是女子之分，剎那間就消融。

　　這世界即使愛到枯竭

　　即使吻到苦澀也要惜別

　　……

　　這世界即將愛到枯竭

　　即將吻到苦澀那么狂熱

　　作為中轉的小段，寫得干脆利落。

　　此處或許“枯竭”、“苦澀”均有太合常規虛無縹緲之嫌，然而畢竟也起到了穩固情節的作用。此處的傷痕與痛苦不夠明白，后面的噴涌與勃發就不夠力度。

　　別叫嚷讓青春比猛火囂張

　　長得比宇宙更豐滿

　　滿泄到我身上

　　就這樣讓喘息比嘆息鏗鏘

　　唱得比約誓更驚世

　　世間會更擾攘

　　這五十個字勝過一場4D的電影，林夕在這首詞里最強悍的做法不在于工整的頂針，而在于他真的是在使用這精巧的修辭，而不是被它奴役。

　　若想讓青春之火催生漫天的枝蔓，生生纏繞進聽者的靈魂，單靠高烈度的動詞“囂張”“長”“滿泄”遠遠不夠，不是擇日生的超長句，在達叔這鏗鏘的短句里，老爺竟也通過頭尾押韻的技法創造出了未完的粘連效果，仿佛每一個情景都在生長，蔓出歌者停頓的尾音，蔓出語言化為實物。

　　這是一首愛情歌么？這樣一問，似乎也像在疑惑那電影《青春殘酷物語》本身是否是一部愛情電影，一排喊著“安保反對”的年輕人闊步走上大街，暴力的宣泄與臣服，似乎沒有一個制造著愛情的甜蜜，那里的愛情是反抗與苦悶的代言。

　　而老爺的歌寫到了這里，似乎已將人帶進了更廣闊的“青春”話題，此刻筆鋒一轉，又回到開始的情愛話題，赤裸裸引進“喘息”一詞，配合明哥那酥麻的嗓音，當真可以讓人呼吸都灼熱起來。

　　這為何不可是一首愛情歌？歌詞若談起青春只剩下奮斗流浪沖出冷眼與嘲笑，才是一種損失——青春的熱度有多少是因愛而起，因愛而變得火熱而驚世。若能從這比嘆息更鏗鏘的喘息里聽到最明媚的生命之美，無懼無羞于年輕的欲望，才算是品嘗過青春吧。這里的性愛是一種本質的力量。

　　（當然，喘息之意也不可局限，精疲力竭的奔跑也是一種，只是那又何用和“約誓”相比？）

　　誰都愛愛得日月暗淡

　　似蝶吻吻遍花瓣

　　這世界太多懺悔羞怯

　　太少痛快宣泄太快毀滅

　　難以評價這一句，直白地正中紅心，幾組“太”用得隨意又鋒利，并非簡單在這三句里可找到源頭。

　　若不是整首歌詞字字精煉、處處契合，此處略顯松散的幾個口語化用詞絕不會如此妥帖驚艷。

　　我常感到林夕的內心獨白比常人大氣，寫給陳奕迅的《我的快樂時代》便是極好的例證，通篇都是絮語，卻讓人置身更廣闊的人生之中。他可以迅速從情緒中抓住內核，以極簡又喻體化的語言娓娓道來。此處的“滿泄到我身上”、“懺悔羞怯”，寫給Eason的“沒有結局也可即興”、“樂極忘形的我”都是實感與凝煉的最好組合。有了這樣的功底在先，“即使”、“就這樣”，貫穿歌曲的“讓”字句與此處的“太”等通俗的散文化結構才不會軟綿無力。

　　別叫嚷讓青春比野草洶涌

　　擁得比鐵石更堅壯葬于我肩上

　　就這樣讓身軀比背影瀟灑

　　灑得比眼淚更通透

　　透出更闊想象

　　如果說把“野草”評為“洶涌”尚且算在規矩的修辭手法之中，突兀的一句“葬于我肩上”無異一道霹靂。歌聽到這里，在勢力分明的“生”與“死”之間，才陡然醒悟，這場《青春殘酷物語》確是愈演愈烈的。

　　蝶舞演化為蝶吻，“即使”走向“即將”，“惜別“的柔情被“狂熱”吞噬，一切因毀滅的瀕臨而達到躁動的頂峰。

　　但是老爺一直提醒，“別叫嚷”。

　　這三個字最初出現的時候，也許誰也沒有完全明白，只是被它若有若無地束縛著，像耐心的搖籃曲。有時我想這“別叫嚷”創造的是審美的高度，為《青春殘酷物語》這濃墨重彩的畫蓋了一層水潤的霧氣，沒有什么特殊的思考在內；有時我又能跟隨它走進一種熱烈的獨立之感，身處青春的人往往看不清這人生的道理，在最有力量的年代做著最迷茫的傻事，在忽冷忽熱的世界里被孤獨逼得尖叫起來——自毀、衰敗，往往都緣于此，不如做最勇敢的人趕上去擁抱，分離時放肆地流淚，再回到那個通透而沒有傷痕的蝶。這樣看來，“別叫嚷”便是一句后青春時代人的甜言蜜語了。

　　以“透出更闊想象”終止，最溫柔不過。

　　近些年沒事就指責林夕的詞不夠有骨氣，聽了心傷動情，卻難以從中找尋力量的樂迷隨處可見。在《字傳2》里老爺也提到“一個女孩在分享焦慮癥的講座后跟我說，我很迷你歌詞中的凄美”，對此他用“毛管直豎”來形容自己的感觸。

　　若是路人皆知的《黑澤明》太陰郁，《我》又太唯美，《青春殘酷物語》絕對夠味了。

　　老爺的詞不比香港樂壇其他的幾位，他的歌詞里最少傲氣，最多反思與開解。他從未塑造過一個在殘酷世道中獨自善良，充滿愛與正義的勇士，他與世界一起“臟”，一起浮浮沉沉，尋求自我內心的調和。不要求這個世界為他做什么改變，因為他知道是誰構成了這個世界。

　　他極柔和。

　　《青春殘酷物語》可能是他難得的恣意姿態，明哥唱起那些字眼的時候，我都能聽出里面滿溢著的沖動。無論是《春光乍泄》或《下一站天國》都書寫著，這份關系讓他多么發自靈魂地快樂過。

　　這也許就是一個歌者印在一個詞人身上的痕跡吧。

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