初中語文現(xiàn)代詩歌審美教學的策略
隨著新課改的深入和文學教育的不斷升溫，初中語文課本編選了不少詩歌作品。但在初中的語文教學中，詩歌是教學難度較大的一種文體。語文教師應(yīng)以美學的藝術(shù)的眼光去發(fā)現(xiàn)它，將之作為審美化教學的“切入點”，通過對話、感悟、體驗等方式進行教學。
一、挖掘現(xiàn)代詩歌的語言美
明代文學家蘇伯衡說：“言之精者謂之文，詩又文之精者也。”語言是詩歌的載體，詩歌首先是一種語言的藝術(shù)。現(xiàn)代詩歌的語言常常會突破現(xiàn)有的語法規(guī)范，創(chuàng)設(shè)出新穎別致的表達方式。要挖掘現(xiàn)代詩歌的語言美，就必須引導學生領(lǐng)悟詩歌語言的深層含義，理解語言背后融入的作者的情懷和觀念。此外，現(xiàn)代詩歌語言的音樂美、理性美、新奇美都會帶給學生審美愉悅和深刻的感悟。現(xiàn)代詩歌的語言的跳躍性大大拓展了詩歌想象空間，有利于師生多元化的解讀。
例如教學徐志摩的《再別康橋》，就可以讓學生捕捉詩歌中色彩艷麗的形容詞，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不僅增添了詩歌的色彩美，而且創(chuàng)造了極大的想象空間，使人讀來溫婉，想來唯美。又如詩歌中“康河的柔波”、“榆蔭下的一潭”、“彩虹似的夢”等隱喻的使用，使得這首詩意味深長，教學中，充分挖掘這些語言因素，不僅能增添詩歌語言本身的美感，而且使學生的審美目光被吸引到詩歌自身語言之上，獲得真正的審美意義。總之，教師要善于引導學生在對現(xiàn)代詩歌語言內(nèi)涵的挖掘與領(lǐng)略中得到審美的愉悅和滿足。
有些詩句，單靠學生的體驗是達不到理解的層面的，這時，就需要老師的“講析”，對某些詩句的深層含義，須在教師的引導下，反復體味、誦讀才行。如魯藜的《一個深夜的記憶》。這首詩中，“月光”、“陽光”、“深夜”、“黎明的音響”、“星“等意象，字面意思很好懂，詩人塑造了一個寧靜而美好的意境，但在“深夜”的背后，更深沉的意境，就要讓學生在反復的誦讀中去體會、掂量、品味，從而感受更深一層的含意：“詩人是對于時代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，這里的詩人不是指他自己，至少不僅是指他自己。”課堂不是教師的一言堂，不要讓教師的“講析”來來替代學生的閱讀感悟。現(xiàn)代詩歌中有很多語句看似大白話，實際上卻蘊含著深刻的含義，需要學生反復誦讀，方能體會。
二、挖掘現(xiàn)代詩歌的形象美
現(xiàn)代詩歌的形象常常是隱喻、擬喻、和象征的意象，意、情、意象的結(jié)合因此而顯得比較隱秘。所以，現(xiàn)代詩歌的形象有朦朧美的特征。在教學現(xiàn)代詩歌時，就必須認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。在開掘現(xiàn)代詩歌的審美內(nèi)涵時，要注意形象的多元化傾向，讓學生開拓思路，減少思維定勢的影響，對詩歌形象進行立體的、多方位的觀照和認識，從而獲得更為豐富的審美感受。
例如教學裴多菲的詩歌《我愿意是急流》，就應(yīng)該引導學生挖掘那些“超越了自然而又回到自然讓我們觸手可及的詩歌形象”，使學生在“浪花”與“小魚”、“荔杯”與“小鳥”、“廢墟”與“常青籟”一系列親切熟悉的形象中，強烈而深刻地感受到詩人情感力量的撞擊，進而感悟詩歌的形象之美，并通過形象獲得內(nèi)在的情感體驗。
又如，在教學艾青的《我愛著土地》時，就可以讓學生在跳躍的詩行中尋覓到“土地”、“河流”、“風”和“黎明”等幾個形象，以及這些形象之間的'空白點，來填充自己的理解，從而感悟到詩人“對這土地愛得深沉”。在教學《周總理，你在哪里》時，可以讓學生在詩行中填充能體現(xiàn)周總理偉大人格的情節(jié)和事件，從而體會詩歌中蘊含著的對周總理的無邊的懷念和深深的哀思。
三、挖掘現(xiàn)代詩歌的意蘊美
現(xiàn)代詩歌不僅為學生的感官提供了一個個具體可感的形象，而且還通過形象，表達出一種更深沉、更豐厚的意蘊。黑格爾認為，一件藝術(shù)作品，我們首先接觸的是它直接顯現(xiàn)出來的外在的東西，但它的作用并不只代表它自己，而是為了表現(xiàn)另外一種更為內(nèi)在的東西，即“一種灌注生氣于外在形狀的意蘊”。詩人的神奇之處，就在賦予平凡乃至殘缺精神意蘊之美，從而感染和征服人心。也就是說，意蘊是是超越于物象之外，可意會而不可言傳的，學生只有在老師的指導下去體味、領(lǐng)悟、想像，才能領(lǐng)悟現(xiàn)代詩歌的神韻。如昌耀的《斯人》：
靜極——誰的嘆噓？
密西西比河此刻風雨，在那邊攀援而走。
地球這壁，一人無語獨坐。
這首詩為我們展現(xiàn)了一個思想者面對真理孤獨的一生，道出了人類與生俱來的悲愴，一種面對蒼茫宇宙的獨坐感。無語獨坐時，總讓人不由想起陶淵明的“采菊東籬下”，柳宗元的“獨釣寒江雪”，王維的“空山不見人”和“獨坐幽篁里”，以及陳子昂“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的黯然和悲愴，并在天人合一的自然氣氛里，在靜默的喧囂中迸射出震撼人心的力量，以一種純悴的、高貴的、切入人類心靈的靈光逼照著我們斑駁的靈魂。總之，在語文教學中，我們應(yīng)該引導學生透過這一系列的形象，體驗感悟其中的哲理意蘊，使現(xiàn)代詩歌因其富有深層次的意蘊而體現(xiàn)出更高層次的審美內(nèi)涵與價值。
詩歌要在反復的吟哦諷誦中品味出美的。新課標在“閱讀與鑒賞”部分指出：“能用普通話流暢地朗讀，恰當?shù)谋磉_文本的思想感情和自己的閱讀感受。”在“教學建議”中又指出，“加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅。”誦讀在詩歌教學中的地位和作用得到了廣泛的認同。只有通過反復誦讀，才能把握現(xiàn)代詩歌的節(jié)奏、語言、情感乃至更豐富、更深厚的意蘊。各種版本的語文教材中，入選的現(xiàn)代詩歌大都是優(yōu)秀的抒情名篇，如徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《色彩》、冰心的《紙船》、艾青的《我愛這土地》、舒婷的《致橡樹》等等。所以，我們要抓住誦讀來進行現(xiàn)代詩歌的教學，讓學生通過誦讀來感受現(xiàn)代詩歌的音樂美，品味現(xiàn)代詩歌的語言美、進而體驗現(xiàn)代詩歌的意蘊美。
四、挖掘現(xiàn)代詩歌的結(jié)構(gòu)美
現(xiàn)代詩歌的結(jié)構(gòu)常常是詩人心理結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)和直接反應(yīng)，是詩歌內(nèi)在意蘊的外在表現(xiàn)形式，有時它甚至超過了詩歌語言本身的能量，因為形式對于情感的表達同樣起著不可或缺的作用。在現(xiàn)代詩歌教學中進行詩歌的結(jié)構(gòu)分析也是審美化教學的重要內(nèi)容之一。余光中說：“我以為藝術(shù)的手法有兩個基本條件：一個是整齊；一個是變化。詩歌的寫作要用功夫做到整齊，不然不行，當然流于刻板單調(diào)也不行。變化不能無度，整齊要有常態(tài)，這兩個坐標怎么調(diào)配是對新詩藝術(shù)的一個大考驗。新月詩整齊但不知變化，寫出來的是四行一段的方塊詩。寫自由詩的人寫格律詩時，誤把音樂性代替詩的形式，這就是韻文化。而一旦寫自由詩就容易散文化。過分的散文化是不幸的，散文化是新詩的一大公害。”在余光中的詩中，我們很容易看出他追求詩的整齊，講究詩的和諧，但也力圖在整齊中求得變化的藝術(shù)結(jié)構(gòu)特征。
以余光中的《鄉(xiāng)愁》為例，這首詩在結(jié)構(gòu)上就呈現(xiàn)出寓變化于統(tǒng)一的美。所謂的統(tǒng)一，就是詩歌的段式、句式相對整齊，段與段、句與句之間又對稱和諧，形成了一個統(tǒng)一的體系。所謂變化，就是追逐活潑、流動和蓬勃之美。全詩共四節(jié)，每節(jié)四行，詩人既注意了詩歌節(jié)與節(jié)之間相當均衡對稱，又注意了長句與短句的變化和調(diào)節(jié)，從而使詩的外形整齊中又有了參差之美，回旋往復，一唱三嘆，表達出了心中對親人、對故國的無比眷戀。在教學過程中，如果教師引導學生對作品結(jié)構(gòu)做這深入的分析，那么學生所獲得的審美感受一定會非常的深刻。
現(xiàn)代詩人艾青在其《詩論》中說：“我們的詩神是駕著純金的三輪馬車，在生活的曠野上馳騁的。”“那三個輪子，閃射著同等的光芒，以同樣莊嚴的隆隆聲震響著的，就是真善美。”真善美的統(tǒng)一是詩歌的審美價值標準之一，在現(xiàn)代詩歌教學中，教師要努力使學生在課堂中去體驗真善美的境界，讓現(xiàn)代詩歌教學成為學生的審美體驗過程，這樣，現(xiàn)代詩教才能真正地實現(xiàn)其應(yīng)有的價值。
注釋：
曾卓。《寧靜而深沉的意境》，選自蘇教版九年級語文教科書《詩人談詩》，160頁。
李衛(wèi)東。現(xiàn)代詩歌形象的理想追求.自貢師范高等專科學校學報，2001，（04）。
童慶炳。童慶炳談文心雕龍.河南大學出版社，2008.
寒山石。傾聽靈魂的風聲——昌耀《斯人》賞析
何與懷。鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽.華夏時報，2007，（189-190）。
艾青。詩論.北京：人民文學出版社，1980.
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