摩登時代觀后感1

　　以一個普通工人的身份，向人們展示了資本主義國家的資本家是如何壓榨無產階級工人的。在資本家眼里無產階級工人，就是會吃飯的機器，工人的生存價值就是滿足貪婪的資本家實現資本積累而進行無限期壓榨的工具。在影片中，工人們毫無休息時間可言，就連吃飯都要為資本家工作，就像會吃飯的機器一樣。就如這樣的生活條件，工人們也還是高興的，在那種條件下，有工作就已經是一件奢侈的事情，他們還沒有意識到資本家無情地壓榨，沒有意識到自己可以使用的權力。

　　直至他們失去工作，才有上街**的覺悟，像主人公一樣無意識地領導了一次**反抗之后，被關進了監獄中，這種做法是不會起決定性作用的，不會改變資本家貪婪的靈魂，那么就改變不了工人的現狀。影片中，主人公由于**而進了監獄，可笑的是主人公竟然認為自己進了天堂，保證最基本的溫飽問題，便是那個時期無產階級工人的理想和愿望，這是他們的可憐之處，但也正是他們的可悲之處，正是他們的這種不求進取的思維模式才讓那么殘忍的資本主義無人道的壓榨方式得以生長和發展！

　　所以無產階級唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剝削。

　　從整個故事可以看出資本家的剝削是沒有底線的，在這種制度體系下，資本家是不會有憐憫之心的，他們不會滿足于有限的資產，而盡可能的壓榨無產階級是資本家累積資產的唯一方法，因此想要資本家給一群無產階級工人帶來幸福生活，那是不現實的！

　　就好比把羊放入狼群，要讓狼不吃羊是不可能的。有些資本家可能會反駁說，資本本主義發現的同時也帶動了無產階級的生活方式的提高，比如現代一些發達的資本主義國家無產階級工人同樣過上了不錯的生活。但我想說，這就好比把狼放入羊群一樣，雖然暫時安全，但再多的羊也逃不過總有一天被狼吃掉的命運，羊群想永遠生存下去，唯一的出路就是趕走那只狼。再反關電影故事，我們也可以看出，無產階級工人的出路只有反抗，只有拿回資本家手里控制的生產線，建立一個公平合理的體系，才能更好的為大眾謀福利，也只有這樣才能更好的提高生產工人的積極性，更好更多地利用生產資源。就像電影的結尾一樣，清晨的第一曙光是屬于無產階級工人的。

摩登時代觀后感2

　　資本主義的奴隸，幽默背后的悲哀——《摩登時我要點評乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命后，資本主義工商業快速發展后給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。

　　1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動蕩下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動蕩等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍饑挨餓；而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。

　　正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被雇傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它（資本主義）靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動喂食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。()我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。

　　當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心里默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。后來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。后來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多么諷刺的一件事啊！

　　令人欣喜的是，夏爾洛得到了流的青睞，()兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最后，這對情侶攜手并肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什么在等著他們，但是我們可以想象，如果資本主義的本質不變，那么無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那么又何來幸福、快樂可言？

　　看完這部影片后我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對于底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對于中高產階級者來說經濟危機并沒有給他們帶來太大傷害，而對于無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。

摩登時代觀后感3

　　《摩登時代》是卓別林最后一部無聲電影，是一部非常優秀的作品。影片拍攝于1936年，眾所周知，1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

　　故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人夏爾洛在工廠干活，他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被失控的自動喂食機整得死去活來、甚至被卷入巨大的機器齒輪中，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。夏爾洛最終失業了，無意中被當成了共產黨領袖而鋃鐺入獄。但即使在艱難的生活中，夏爾洛和流**相濡以沫的場面溫，也給人以溫馨感動的感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，夏爾洛和流**攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。

　　《摩登時代》主要采取了諷刺的手法，但也從一定程度上反映了當時的資本主義社會的一些問題。

　　在影片一開頭，工人們蜂擁而至，猶如綿羊被牧羊人驅趕一般，他們也在被資本家們驅趕著。資本主義世界宣揚人人平等、自由，但實際上，我認為工人們并非真正自由。相比于奴隸社會的奴隸，工人確實有了人身自由，但工人仍沒有經濟上的自由。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里”。究其原因，關鍵在于生產者（即工人）與生產資料相分離，這個歷史過程稱為資本主義原始積累。

　　我們再來討論一下剩余價值。資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明了自動喂食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”

　　影片同時也表現了資本主義世界的經濟危機。資本主義發展到一定階段，就會發生以生產過剩為基本特征的經濟危機。影片中也有所反映，大批生產企業減產或停工，工人們紛紛失業。有的靠要飯為生，有的去偷去搶，更多的則是上街游行**，整個社會一片混亂。外邊的生活，還不如監獄中的來的安定、愉快。這也是資本主義制度的弱點所在。

　　看完影片后，我還有許多想法、感受，比如資本主義的生產方式以及基本矛盾的問題，還有資本主義是如何從自由競爭進入壟斷階段，也許正如電影開篇的一句話：“《摩登時代》是一個關于工業時代的故事，其中講述了個人企業，與人類追求幸福的沖突。”希望今后，人類社會，無論資本主義還是社會主義，都多花些心思在治理這個社會上，好讓人人都能去追求自己的幸福。

　　在藝術手法上，開頭利用深沉的交響，奠定了影片深沉的主題。

　　第一個畫面是一群綿羊，這一畫面我反復看了好幾遍，因為我的腦海瞬間搜索到了英國圈地運動。

　　接下來出現的了Subway和Car，以及后面的劇情讓我了解到《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中。

　　而卓別林扮演的一個無產階級工人角色，隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸，在技術革命的旋渦中迷惑，然后成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》作為表現20世紀初社會化大生產的最為著名的影片，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。

　　喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖銳的諷刺和揭示出在當時的社會大環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其卓越的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。

　　該電影抓住資本主義的本質，進行深刻而激烈的揭露，把資本家最大限度的榨取剩余價值以及資本主義生產方式對無產階級的壓榨和摧殘的丑惡面目。電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。

　　電影里讓我印象深刻的場景：

　　工廠老板不斷的苛求加快生產線的速度，工人只好忍氣吞聲。主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的壓榨荒唐的行為。

　　資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活……最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才是資本家最終想要獲得的。

　　在碼頭偷香蕉的美麗女主角，得到香蕉后臉上天真快樂的表情，逃跑時俏皮的動作。以及她與家人間的互相鼓勵，互相安慰，相親相愛的場面。家人是我們永遠的依靠，家永遠是我們最溫暖的避風港。當時的人們那么希望能擁有一座房子，即使房子表面上看起來并不堅固，但在它的主人心里，房子就像家一樣，是最牢固可靠的。

　　男主角為女主角擦干眼淚，然后屏幕上出現了"Buckup-neversaydie。We'llgetalong！"。男女主人公相互鼓勵，一起微笑著攜手走向前方的路……

　　很多人為這一幕所感動、贊美，我個人倒認為這種從悲劇里產生的希望才真的是諷刺的悲劇，對黑暗的臣服和逆來順受使人永遠背離光明。

　　所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。

　　在這一歷史轉型期中人們忙亂而無助，資本家私下偽善的畫皮露出惟利是圖的本質，勞動者則順理成章的成為資本家攫取剩余價值的工具。他們都身不由己地踐行著人類社會發展的規律。

　　我們人類共同的理想就是為了真理自由地活在這個世界上，為了美好的未來一同努力。

　　1936年2月5日，該片在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機后期，資本主義國家工人普遍失業，社會動蕩，經濟蕭條。在世界范圍內資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好地反映資本主義剝削本質的影片。

　　羊群擁護在一起走過，一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，也使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索，暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念（批評我們的機械化生活方式）發展而來的。

　　其電影所敘述的歷史背景是三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的底層人民苦不堪言，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。