海街日記觀后感

時間：2021-04-15 09:17:40 日記我要投稿

海街日記觀后感范文（通用5篇）

　　看完一部經典作品以后，相信大家增長不少見聞吧，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編為大家收集的海街日記觀后感范文（通用5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

海街日記觀后感范文（通用5篇）

　　海街日記觀后感1

　　如果在告別這個世界的時候，還能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。

　　是枝裕和的《海街日記》就是一部美好的電影，明朗的畫面，優雅的景致，溫暖的細節，細膩的情感……

　　在日本的鐮倉古都，海街小鎮，生活著三姐妹，有一天接到離家十五年的父親去世的消息。三姐妹在父親的葬禮上見到了同父異母的妹妹，離別時，大姐提議妹妹搬去海街一起同住。

　　于是，四姐妹的故事便開始了……大姐是這個家的家長，守著外婆留下來的五十五年的老房子，在父母離開家以后獨自帶大了兩個妹妹，她擔當也隱忍。老二沒心沒肺，率真也被男人騙；老三總是有著陽光的笑容，看起來幼稚，但是對于男人的審美卻別有腔調。小妹年齡最小，與父親呆在一起的時間也最長，懂事又敏感……

　　在電影的光影中，多的一幀幀明麗的風景：櫻花盛雪，仲夏煙火，細海沙灘，微風陽光，梅雨落階……鐮倉古都的美都浸漬在海街小鎮的每一寸時光里。

　　電影中除了人物，美景，食物成為不可缺少的一個物象。四姐妹的飯桌，海貓食堂的套餐，咖喱，梅子酒，沙丁魚，炸魚定食，小魚面包……每一種食物都是一種記憶，一種情感的流轉，一種傳承。外婆教給大姐梅酒的制作，到仲夏時，四姐妹摘梅子，揀梅子，制梅酒。在母親即將回北海道時，大姐把僅留的外婆制作的最后一點梅酒給了母……祖孫三代，母親與女兒的情感就在這一點梅酒中得到了念想，記憶的復蘇和情感的延續。

　　電影名為《海街日記》，確實有日記流水般的瑣碎，起始于一場葬禮，終于一場葬禮。在時間的流逝中，通過人物的對話不斷穿插過去的時光記憶，慢慢烹煮著父親與母親的情感，關于父母與女兒，母親與女兒關系。

　　以為會有一場痛的揭開，卻轉瞬淡淡地掠過，或者迅速打斷。一切都有如電影畫面般那么明麗，清澈，不大悲大喜。在看似白開水般的時間里，在看似瑣碎的日常里，流轉的是時光，堆積的是情感，沉淀了溫暖的甘醇。

　　而四季的變化，時間的推移，雖然帶走了童年和青春，但也對事物起了作用。正如大姐在電影最后所說：妹妹是父親留給我們的禮物。時間一劑良藥，幫助姐妹們找回了父親，找到了“家”的定義。十五年不見的父親，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子樹，無論四季如何輪換，有些味道，有些風情，有些人情，是永遠不會消失的回憶……

　　沒有不可治愈的傷痛，沒有不能結束的沉淪，所有失去的，會以另一種方式歸來——約翰·肖爾斯《許愿樹》

　　海街日記觀后感2

　　壓在移動硬盤里好久，今天終于看完了。老實說，不如是枝裕和之前的一些作品，整體觀感是一首日式懷舊歌曲，諸如各種道具的運用，一些場景也比較俗套和刻意。

　　但我還是愿意給四星，因為觀看這樣的片子，無論誰也發不了脾氣。

　　我臆測，這也許是很多人喜歡是枝裕和的原因？大量的戲劇沖突被淡化，人物關系相對靜止而微妙，言語如湖面漣漪，是被風吹進心里的。

　　看到有評論說這是一部平平淡淡的.生活流電影，我對此存疑。其實"生活流"這個詞便有待商榷，其本身便帶有貶義，可以用來形容那些記流水賬、無側重點的作品，一如法國自然主義主張對自然和生活的徹底描摹。

　　然而生活真的是平平淡淡的嗎？這個詞是否形容到位了？我覺得電影中幸有句話說得特別好：“不能習慣于病人的死亡。”

　　當我們在談論生活，我們在談論什么？生老病死，悲歡離合，如果習慣了甚至是麻木了，當我們用“平淡”來形容自己的人生，是否是件可怕的事情？

　　海街日記觀后感3

　　一直很喜愛的日本導演是枝裕和出新片了，《海街日記》。這部他親自參與，改編自同名暢銷漫畫的電影，講述了姐妹三人在父親葬禮上見到了父親早前情人的女兒，接納并接來一起生活，曾經對父親及情人的怨恨，在涓涓流淌的每一天中，變成了親情的疼愛。

　　親情與愛情，親情是主線，是明線，愛情則是輔線，是暗線。兩條情感線的糾葛，交織出了怨艾，在百般伏筆與暗示下，媽媽的出場明確了：生活真的不是用非黑即白就可以評判的事情。

　　導演在片中不露痕跡的向我們詮釋了親情的味道。那是父親生前常常做的魚生三明治，是母親只教會了僅僅那么一道簡單易做的海鮮咖喱飯，是外婆十年陳釀的梅子酒。親情，是我們成年以后，無論走了多遠，走了多久，依然深深埋藏在心底，最親切，最美妙，最可口的味道。

　　是枝裕和導演的作品，我本人，最喜歡《無人知曉》和《步履不停》。《海街日記》雖然沒有《無人知曉》的犀利，沒有《步履不停》的堅韌，不過，導演依然帶給了我們對于生活，對于生命的一次洗滌。讓你我感受到了生命盡管如此不盡如人意，但卻依然美好的力量。就像影片中，兩個葬禮的主角都在生命的最后時刻，依然可以為早春櫻花的美麗而感動，為生命的美好而開心。這本身，便是對生命最高最誠摯的禮贊吧。

　　胡適先生曾著文說過：文字如無情感和思想，便如無靈魂無腦筋的美人，雖有秾麗富厚之外觀，抑亦末矣。我想，這也是這位拍攝紀錄片出身的導演，可以把沒有大起大落，沒有跌宕起伏的故事呈現得如此津津有味的緣故吧。

　　帶著對生命與歲月豐富的情感，影片描繪出了一幅又一幅關于歲月的鉛筆畫：是古舊院子里，55年的青梅樹；是櫻花遂道下，十四、五歲，一輛單車，這世間似乎再也沒有比這更加清新的美好；是影片開始于葬禮，結束于葬禮，卻沒有感到悲傷，而是生命生生不息，步履不停的腳步。像是你我小時候，就著六月下午的蟬鳴，坐在音樂教室里聽著發悶的鋼琴聲，昏昏欲睡的捱過一周一節的音樂課一樣，歲月就那樣靜靜的流淌，不以物喜，不以己悲。

　　海街日記觀后感4

　　第二遍看了，第一遍看的時候，是在一個開放的環境里，沒有能夠很投入。

　　這第二遍看的時候，感受仍然非常強烈，讓我控制不住自己還是想要寫點什么。

　　劇情什么的不必說了，過不了多久就會忘記。

　　但是電影所營造出來的那種氛圍，那種生活的感覺、存在的感覺，總會把我深深地帶入進去。

　　幾乎所有的日本片都會給我這種感覺，這部片還不算最強烈的。在畫面色調和音樂的渲染下，往往一個不經意的瞬間，就會讓我有想落淚的沖動。我經常在想，是我和日本之間有著某種特殊的連接么？

　　這種感覺，說是踏實沉著也好，說是悲傷物哀也好，雖然表面上看是在描述最普通不過的日常生活，但如果夸張點說，我感覺它是在用生活的這一素材或者說畫筆，在畫一幅極其抽象的印象派畫作。或者說是在做一場夢。

　　那些鏡頭那些對話都是表象，需要用另一種角度的感知系統去解釋其中深層的語言。如果用電影理論來說的話，就是另一套編碼系統，電影專屬的視聽語言的編碼系統。也許，就是所謂的影像中的詩意吧。

　　通片，從頭到尾，它都充滿了這種氣息。從一開始要不了幾分鐘，我就會深深陷入無法自拔。如果當時心里還裝著別的事，我會很痛苦，因為那種感受接近一種很深的無力感，我又想沉溺下去，又還想面對現實中的事。很矛盾。所以這樣的片不適合白天看，也不適合心里有很多事的時候看。如果是在一種很放松、很開放的狀態下看，才能投入進去。

　　如果心情不好，看了可能會舒緩下來，或者更不好，都有可能。如果心情很高興，我感覺看了之后一定會變得復雜。

　　我想如果我真正放松下來看《海街日記》的話，恐怕會從頭哭到尾吧。其實它并沒有怎么煽情，但是我無時不刻都在感受到那種的氣息。

　　所以我一般不太敢輕易地去看片，因為總是害怕會被帶進去。