吳明
【標題】卜算子
【作者】李之儀
北宋詞人。字端叔，自號姑溪老農。滄州無棣(今屬山東)人。哲宗元佑初為樞密院編修官，通判原州。元佑末從蘇軾于定州幕府，朝夕倡酬。元符中監內香藥庫，御史石豫參劾他曾為蘇軾幕僚，不可以任京官，被停職。徽宗崇寧初提舉河東常平。后因得罪權貴蔡京，除名編管太平州（今安徽當涂）。后遇赦復官，晚年就卜居其地。
李之儀擅長作詞，前人稱其“多次韻，小令更長于淡語、景語、情語”（毛晉《姑溪詞跋》）。 李之儀在當時還以尺牘擅名，亦能詩，這兩方面的成就都受到蘇軾稱贊。
【譯文】
我住長江源頭，君住長江末尾。天天思念你呵不見你，卻共飲著一條長江水。這條江水何時止，這份離恨何時息？只愿你心像我心，我定不會負你的相思意。
【賞析】
李之儀的這首小令僅四十五字，卻言短情長。全詞圍繞著長江水，表達男女相愛的思念和分離的怨愁，上片寫相離之遠與相思之切。開頭寫兩人各在一方相隔千里，喻相逢之難，見相思之深。日日，猶如流水滔滔水絕，表現了思戀之久。末句寫“共飲”，以水貫通兩地，溝通兩心；融情于水，以水喻情，情意同樣綿長不絕。虛的心靈與實的事物合二為一。樸實中見深刻。下片寫女主人公對愛情的執著追求與熱切的期望。全詞處處是情，層層遞進而又回環往復，短短數句卻感情起伏。語言明白如話，感情熱烈而直露，明顯地吸收了民歌的優良傳統。但質樸清新中又曲折委婉，含蓄而深沉。顯示出高超的藝術技巧。全詞如一首情意綿綿的戀歌以長江之水起興，抒戀情，構思新穎，比喻巧妙，明白如話，深得民歌神韻，在民間流傳甚廣。
【標題】醉花陰
【作者】
李清照號易安居士，南宋杰出女文學家，以詞著名，兼工詩文，并著有詞論，在中國文學史上享有崇高聲譽。李清照的詞可以南渡為界，分為前后兩期。前期詞主要描寫傷春怨別和閨閣生活的題材，表現了女詞人多情善感的個性。她的后期詞則充滿了「物是人非事事休」的濃重感傷情調，從而表達了她對故國、舊事的深情眷戀。
【翻譯】
稀薄的霧氣濃密的云層掠起煩愁直到白晝，龍腦的香料早已燒完了在爐金獸。美好的節日又到重陽，潔白的瓷枕，輕紗籠罩的床廚，昨日半夜的涼氣剛剛浸透。
在東籬飲酒直飲到黃昏以后，淡淡的黃菊清香飄滿雙袖。別說不會消損神魂，珠簾卷起是由于被受西風，閨中少婦比黃花更加消瘦。
【欣賞】
這首詞是李清照前期的懷人之作。李婚后不久，丈夫趙明誠便“ 負笈遠游”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。這年，時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。
“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸”，這兩句借助室內外秋天的景物描寫，表現了詞人白日孤獨寂寞的愁懷。“永晝”指漫長的白天，“永”字便可見詞人內心的無聊愁苦。“瑞腦”，香料名，又叫龍腦香。“金獸”，銅制的獸形熏香爐。這兩句的意思是：從清晨稀薄的霧氣到傍晚濃厚的云層，這漫長的白晝，陰沉沉的天氣真使人愁悶。那雕著獸形的銅香爐里，龍腦香已漸漸燒完了，可心中的愁思為何總縷縷不絕呢？可見，這兩句雖為景語，卻句句含情，構成一種凄清慘淡的氛圍，有力地襯托出思婦百無聊賴的閑愁。
“佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”，這三句寫出了詞人在重陽佳節孤眠獨寢、夜半相思的凄苦之情。“玉枕”，瓷枕。“紗廚”，即碧紗廚，以木架罩以綠色輕紗，內可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳節倍思親”，今日里“佳節又重陽”，詞人又怎能不更加思念遠方的丈夫呢？一個“又”字，便充滿了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何況，玉枕、紗廚往昔是與丈夫與共的，可如今自己卻孤眠獨寢，觸景生情，自然是柔腸寸斷心欲碎了。顯然，這里的“涼”不只是肌膚所感之涼意，更是心靈所感之凄涼。
“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，這兩句寫出了詞人在重陽節傍晚于東籬下菊圃前把酒獨酌的情景，襯托出詞人無語獨酌的離愁別緒。“東籬”，是菊圃的代稱，語出陶詩“采菊東籬下，悠然見南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因飲酒時衣袖揮動，帶來的香氣充盈衣袖。重陽佳節，把酒賞菊，本來極富情趣，然而丈夫遠游，詞人孤寂冷清，離愁別恨涌上心頭，即便“借酒銷愁”，亦是“愁更愁”了。又哪有心情欣賞這“暗香浮動”的菊花呢？
“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，這三句直抒胸臆，寫出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。“銷魂”極喻相思愁絕之情。“簾卷西風”即“西風卷簾”，暗含凄冷之意。這三句工穩精當，是作者藝術匠心之所在。先以“銷魂”點神傷，再以“西風”點凄景，最后落筆結出一個“瘦”字。在這里，詞人巧妙地將思婦與菊花相比，展現出兩個迭印的鏡頭：一邊是蕭瑟的秋風搖撼著羸弱的瘦菊，一邊是思婦布滿愁云的憔悴面容，情景交融，創設出了一種凄苦絕倫的境界。
全詞開篇點“愁”，結句言“瘦”。“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的結果。貫穿全詞的愁緒因“瘦”而得到了最集中最形象的體現。可以說，全篇畫龍，結句點睛，“龍”畫得巧，“睛”點得妙，巧妙結合，相映成輝，創設出了“情深深，愁濃 濃” 的情境。
【標題】《關雎》
【詩經】
《詩經》是我國最早的一部詩歌總集,相傳系孔子所編訂。本只稱《詩》,后世稱為《詩經》,共305篇,絕大部分是西周和春秋時期的詩歌。內容分為“風”“雅”“頌”三大類。“
【譯文】
關關雎鳩， 水鳥兒關關在歌唱，
在河之洲。 嬉戲在河內的沙洲上；
窈窕淑女， 嫻靜漂亮的好姑娘，
君子好逑。 在他心中泛起波浪。
參差荇菜， 青青荇菜短短又長長，
左右流之。 忽左忽右采摘忙，
窈窕淑女， 嫻靜漂亮的好姑娘，
寤寐求之。 日日夜夜把她想往！
求之不得， 幾次三番沒商量，
寤寐思服。 痛苦漲滿了他的心房；
悠哉悠哉， 悠悠相思夜更長，
輾轉反側。 翻來覆去到天光。
參差荇菜， 青青荇菜短短又長長，
左右采之。 忽左忽右采摘忙；
窈窕淑女， 嫻靜漂亮的好姑娘，
琴瑟友之。 用琴兒對她訴衷腸。
參差荇菜， 青青荇菜短短又長長，
左右芼之。 忽左忽右采摘忙；
窈窕淑女， 嫻靜漂亮的好姑娘，
鐘鼓樂之。 用鐘鼓使她心歡暢。
【賞析】
《關雎》是《風》之始也，也是《詩經》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，說明對它評價很高。《史記外戚世家》曾經記述說：“《易》基乾坤，《詩》始《關雎》，《書》美厘降……夫婦之際，人道之大倫也。”又《漢書匡衡傳》記載匡衡疏云：“匹配之際，生民之始，萬福之原。婚姻之禮正，然后品物遂而天命全。孔子論《詩》，一般都是以《關雎》為始。……此綱紀之首，王教之端也。”他們的著眼點是迂腐的，但對詩的本義的概括卻基本正確。問題在于它所表現的是什么樣的婚姻。這關系到我們對《風》的理解。朱熹《詩集傳》“序”說：“凡詩之所謂風者，多出于里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。”又鄭樵《通志樂略正聲序論》說：“《詩》在于聲，不在于義，猶今都邑有新聲，巷陌競歌之，豈為其辭義之美哉?直為其聲新耳。”朱熹是從詩義方面論述的，鄭樵則從聲調方面進行解釋。我們把二者結合起來，可以認為《風》是一種用地方聲調歌唱的表達男女愛情的歌謠。盡管朱熹對《關雎》主題的解釋并不如此，但從《關雎》的具體表現看，它確是男女言情之作，是寫一個男子對女子愛情的追求。其聲、情、文、義俱佳，足以為《風》之始，三百篇之冠。孔子說：“《關雎》樂而不淫，哀而不傷。”（《論語八佾》）此后，人們評《關雎》，皆“折中于夫子”(《史記孔子世家》)。但《關雎》究竟如何呢?
這首詩原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。鄭玄從文義上將后二章又各分為兩章，共五章，每章四句。現在用鄭玄的分法。第一章雎鳩和鳴于河之洲上，其興淑女配偶不亂，是君子的好匹配。這一章的佳處，在于舒緩平正之音，并以音調領起全篇，形成全詩的基調。以“窈窕淑女，君子好逑”統攝全詩。第二章的“參差荇菜”承“關關雎鳩”而來，也是以洲上生長之物即景生情。“流”，《毛傳》訓為“求”，不確。因為下文“寤寐求之”已有“求”字，此處不當再有“求”義，應作流動講。這是以荇菜流動從而比喻淑女的難求。“求”字是全篇的中心，通首詩都在表現男子對女子的追求過程，即從深切的思慕到實現結婚的愿望。第三章抒發求之而不得的憂思。這是一篇的關鍵，最能體現全詩精神。姚際恒《詩經通論》評云：“前后四章，章四句，辭義悉協。今夾此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘樂之’二章之上，承上遞下，通篇精神全在此處。蓋必著此四句，方使下‘友’、‘樂’二義快足滿意。若無此，則上之云‘求’，下之云‘友’、‘樂’，氣勢弱而不振矣。此古人文章爭扼要法，其調亦迫促，與前后平緩之音別。”姚氏對本章在全詩中的重要性分析最為精當。應當補充者，此章不但以繁弦促管振文氣，而且寫出了生動逼真的形象，即王士禎《漁洋詩話》所謂“《詩》三百篇真如畫工之肖物”。林義光《詩經通解》說：“寐始覺而輾轉反側，則身猶在床。”這種對思念情人的心思的描寫，可謂“哀而不傷”者也。第四、五章寫求而得之的喜悅。“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“樂”，用字自有輕重、深淺不同。極寫快興滿意而又不涉于侈靡，所謂“樂而不淫”。通篇詩是寫一個男子對女子的思念和追求過程，寫求之而不得的焦慮和求而得之的喜悅。
這詩的主要表現手法是興寄，《毛傳》云：“興也。”什么是“興”?孔穎達的解釋最得要領，他在《毛詩正義》中說：“‘興’者，起也。取譬引類，起發己心，《詩》文諸舉草木鳥獸以見意者，皆‘興’辭也。”所謂“興”，即先從別的景物引起所詠之物，以為寄托。這是一種委婉含蓄的表現手法。如此詩以雎鳩之“摯而有別”，興淑女應配君子；以荇菜流動無方，興淑女之難求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，興淑女既得而“友之”、“樂之”等。這種手法的優點在于寄托深遠，能產生文已盡而意有余的效果。
這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性。如“窈窕”是疊韻；“參差”是雙聲；“輾轉”既是雙聲又是疊韻。用這類詞兒修飾動作，如“輾轉反側”；摹擬形象，如“窈窕淑女”；描寫景物，如“參差荇菜”，無不活潑逼真，聲情并茂。劉師培《論文雜記》云：“上古之時，……謠諺之音，多循天籟之自然，其所以能諧音律者，一由句各葉韻，二由語句之間多用疊韻雙聲之字。”此詩雖非句各葉韻，但對雙聲疊韻連綿字的運用，卻保持了古代詩歌淳樸自然的風格。
用韻方面，這詩采取偶句入韻的方式。這種偶韻式支配著兩千多年來我國古典詩歌諧韻的形式。而且全篇三次換韻，又有虛字腳“之”字不入韻，而以虛字的前一字為韻。這種在用韻方面的參差變化，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。
對《關雎》，我們應當從詩義和音樂兩方面去理解。就詩義而言，它是“民俗歌謠”，所寫的男女愛情是作為民俗反映出來的。相傳古人在仲春之月有會合男女的習俗。《周禮地官媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌萬民之判(配赫)。……中春(二月)之月，令會男女，于是時也，奔者不禁(不禁止奔)；若無故而不用令者，罰之，司男女之無夫家者而會之。”《關雎》所詠未必就是這段史事的記實，但這段史實卻有助于我們了解古代男女相會、互相愛慕并希望成婚的心理狀態和風俗習尚。文學作品描寫的對象是社會生活，對社會風俗習尚的描寫能更真實地再現社會生活，使社會生活融匯于社會風習的畫面中，從而就更有真實感。《關雎》就是把古代男女戀情作為社會風俗習尚描寫出來的。就樂調而言，全詩重章疊句都是為了合樂而形成的。鄭樵《通志樂略正聲序論》云：“凡律其辭，則謂之詩，聲其詩，則謂之歌，作詩未有不歌者也。”鄭樵特別強調聲律的重要性。凡古代活的有生氣的詩歌，往往都可以歌唱，并且重視聲調的和諧。《關雎》重章疊句的運用，說明它是可歌的，是活在人們口中的詩歌。當然，《關雎》是把表達詩義和疾徐聲調結合起來，以聲調傳達詩義。鄭玄《詩譜序》云：“《虞書》曰：‘詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。’然則詩之道，放于此乎?”
【標題】蒹葭
【譯文】
河畔蘆葦碧色蒼蒼，
深秋白露凝結成霜。
我那日思夜想之人，
就在河水對岸一方。
逆流而上尋尋覓覓，
道路險阻而又漫長。
順流而下尋尋覓覓，
仿佛就在水的中央。
河畔蘆葦一片茂盛，
清晨露水尚未曬干。
我那魂牽夢繞之人，
就在河水對岸一邊。
逆流而上尋尋覓覓，
道路坎坷艱險難攀。
順流而下尋尋覓覓，
仿佛就在沙洲中間。
河畔蘆葦更為繁茂，
清晨白露依然逗留。
我那苦苦追求之人，
就在河水對岸一頭。
逆流而上尋尋覓覓，
道路險阻迂回難走。
順流而下尋尋覓覓，
仿佛就在水中沙洲。
【賞析】
此詩三章重疊，各章均可劃分為四個層次：首二句以蒹葭起興，展現一幅河上秋色圖：深秋清晨，秋水森森，蘆葦蒼蒼，露水盈盈，晶瑩似霜。這境界，是在清虛寂寥之中略帶凄涼哀婉色彩，因而對詩中所抒寫的執著追求、可望難即的愛情，起到了很好的氣氛渲染和心境烘托作用。
三、四句展示詩的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追尋河對岸的“伊人”。這“伊人”是他日夜思念的意中人。“在水一方”是隔絕不通，意味著追求艱難，造成的是一種可望而不可即的境界。抒情主人公雖望穿秋水、執著追求，但“伊人’都飄渺阻隔。可望難即，故而詩句中蕩漾著無可奈何的心緒和空虛悵惆的情致。
以下四句是并列的兩個層次，分別是對在水一方、可望難即境界的兩種不同情景的描述。“溯洄從之，道阻且長”，這是述寫逆流追尋時的困境：艱難險阻無窮，征途漫漫無盡，示意終不可達也。“溯游從之，宛在水中央”，這是描畫順流追尋時的幻象：行程處處順暢，伊人時時宛在，然而終不可近也。既逆流，又順流，百般追尋，執著之意可見；不是困境難達，就是幻象難近，終歸不得，悵恫之情愈深。至此，伊人可望而不可即的情境得到了具體而充分的展現。
全詩三章，每章只換幾個字，這不僅發揮了重章疊句、反復吟詠、一唱三嘆的藝術效果，而且產生了將詩意不斷推進的作用。從“白露為霜”到“白露未烯”再到“白露未已”，這是時間的推移，象征著抒情主人公凝望追尋時間之長；從“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之涘”，從“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中沚”，這是地點的轉換，象征著伊人的飄渺難尋；從“道阻且長”，到“道阻且躋”，再到‘道阻且右”，則是反復渲染追尋過程的艱難，以凸現抒情主人公堅執不已的精神。重章疊句，層層推進，這是《詩經》沖的民歌常用的表現方法。
《蒹葭》是詩經中最優秀的篇章之一。它的主要特點，集中體現在事實虛化、意象空靈、整體象征這緊密相關的三個方面。
一、事實的虛化
一般說來，抒情詩的創作是導發于對具體事物的感觸，因而在它的意境中，總可看到一些實實在在的人事場景。然而（蒙蒙）的作者卻似乎故意把其中應有的主要人物事件都虛化了。追尋者是 什么人？他為什么而追尋？我們不知道；被追尋的“伊人”是什么 身份？為什么他那么難以得到？我們也不知道；以至于連他們是 男是女也無從確認。特別是“伊人”，音容體貌均無，一會兒在河的上游，一會兒在河的下游，一忽兒在水中央，一忽兒在水邊草地，飄忽不定，來去渺茫，簡直令人懷疑他是否真有實體存在。無疑，由于追尋者、特別是被追尋者的虛化，使整個追尋人物、追尋事件、追尋內容都變得虛幻愿隴起來；然而也正是由于這事實的虛化、膜猶，詩的意境才顯得那么空靈而富有象征意味。
二、意象的空靈
實際上，詩中所描述的景象，并非目之所存的現實人事，而是一種心家。這種心象，也不是對曾經閱歷過的某件真事的回憶，而是由許多類似事件、類似感受所綜合、凝聚、虛化成的一種典型化的心理情境。這種心理情境的最大特點，是不粘不滯、空靈多蘊。“在水一方”，可望難即，就是這種空靈的心理情境的藝術顯現。在這里，由于追尋者和被追尋者的虛化，那看來是真景物的河水、道路險阻，乃至逆流、順流的追尋路線，以及伊人所在的“水中央”等諸種地點，也都成了虛擬的象征性意象。對它們均不可作何時何地、河山何水的深究，否則，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，連兩個人何以都不渡過河去也成了問題。《蒹葭》的成功，就在于詩人準確地抓住了人的心象，創造出似花非花、空靈蘊藉的心理情境，才使詩的意境呈現為整體性象征。
三、意境的整體象征
詩的象征，不是某詞某句用了象征辭格或手法，而是意境的整體象征。“在水一方”，可望難即是人生常有的境遇，“溯徊從之，道阻且長”的困境和“溯游從之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人們可能經常受到從追求的興奮。到受阻的煩惱、再到失落的惆悵這一完整情感流的洗禮，更可能常常受到逆流奮戰多痛苦或順流而下空歡喜的情感沖擊；讀者可以從這里聯想到愛情的境遇和喚起愛情的體驗，也可以從這里聯想到理想、事業、前途諸多方面的境遇和喚起諸多方面的人生體驗。意境的整體象征，使嫌夜）真正具有了難以窮盡的人生哲理意味。王國維曾將這首詩與晏殊的〔蝶戀花〕“昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”相提并論，認為它二“最得風人情致”，這顯然是著眼于它的意境的人生象征意蘊。
事實的虛化、意象的空靈和意境的整體象征，是一個問題的三個層面。從事實虛化到意象空靈，再到整體象征，這大致上就是象征性詩歌意境的建構過程。
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