初二下學期美術教案
作為一位優秀的人民教師，可能需要進行教案編寫工作，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那么寫教案需要注意哪些問題呢？以下是小編為大家整理的初二下學期美術教案，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
初二下學期美術教案1
第1課時：樹木畫法
課型：綜合課
教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。
教學目的
通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。
教學重點與難點
重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。
難點：樹木的穿枝插葉。
教具與學具準備
教具：
中國畫山水畫二至三幅。
樹木結構圖一幅。
樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。
學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。
教學步驟
課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。
1導言：
先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。
2樹木的結構：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，
它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。
3樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）
4樹葉的畫法：
樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。
點染法：
（1）胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。
梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。
松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。
介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。
雙勾法：
雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。
采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫主干。
由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。
（2）畫枝干。
畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。
點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。
畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
作業要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。
第二課時：山水畫法
課型：綜合課
教學方法：講解、啟發、示范與創作練習相結合。
教學目的
通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。
用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。
教學重點和難點
重點：山水畫的創作步驟。
難點：勾、皴、染、點的運用。
教具和學具的準備
教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。
山水畫創作步驟圖一幅。
學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
教學步驟
導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。
折帶皴：用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。
荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
創作步驟
構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。
勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。
皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。
點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。
作業要求
作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）
第三課篆刻（2課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、欣賞和學生刻印練習相結合。
教學目的
通過書法和篆刻的鑒賞，激發學生學習書法和篆刻的興趣，了解我國書法、篆刻的起源和類別，使他們受到書法、篆刻美的陶冶，增強民族自豪感。
通過篆刻的講解和示范，使學生初步懂得治印的基本技法與步驟。
教學重點與難點
難點：篆刻時如何把運刀的方向、角度與力度。
重點：篆刻的治印步驟及方法。
教具與學具
教具：各種字體的碑帖及名家書法作品數幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣紙、硯、墨、印泥、砂紙（粗細兩種）圓鏡、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供學生仔細看。
學具：刻刀、毛筆、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂紙、小圓鏡、小牙刷、毛刷等。
教學步驟
第一課時：
組織教學：檢查學具、引導學生認真聽課。
講授新課
文字的產生和發展。我國是文字記載的歷史是從殷商時代應用甲骨文開始，距今約三千七百余年。最古老的文字是用圖畫方式表達，讓人一看就可以用自己的語言讀出來，并明白它的意思，后來由于實際需要，又產生了音意相兼的形聲字，以及運用了轉注、假借的手法，有象形、指事會意的實體字和形聲字，漢字的創造正是沿著這個道路發展下來的：
書法的分類：綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。
篆書：甲骨文-------是殷、周時期的古文，因刻在龜骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字屬于大篆的體系，也是我國最早的石刻；秦《泰山刻石》-------又稱《封秦山碑》字體屬于小篆，相傳是秦代丞相李斯所寫，小篆是從大篆省改而來的。
隸書：相傳是獄史程邈被囚在監獄里時，把大小篆的筆畫和結體作簡化，便于書寫。這種字體便在公文上使用起來。當時辦公文的小官叫做“徒隸”，便把這種字體稱為“隸書”
楷書：楷書真書，楷書，由隸書、隸草演變而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
行書：行書書寫速度較快，常作文章起稿用，沒有一套規定的寫法，寫得規矩一點而接近楷書的叫“行楷”，寫得放縱一點而接近草書的叫“行草”。
草書：章草-------又稱隸草，其字形特點是解散隸體，趨于簡便，但仍存隸書的形勢，字字區別不相連綿；今草--------相傳是后漢的張芝從章草加以演變而成。特點是體勢連綿，筆意奔放，常常是上一字的終筆，也就是下一字的起筆。
篆刻的用途及分類。刻印章稱為治印，治印多為篆字，故稱為篆刻。篆刻要求書法、章法、刀法三方面的完美與巧妙的結合。古代在印面上刻著官階或姓名來佩帶，作為取得對方信任的標志，流傳至今，仍保持了它從屬性的用途，如取款，寫證明必加蓋公、私章等。
印章作為一種輔助藝術運用在繪畫、書法等藝術上，或用來說明主題內容、作者姓名、創作年月、收藏者等，或用來增加畫面構圖完整，成為世態作品的一個重要組成部分。因此，常把篆刻、書法、繪畫相提并論，稱它們為“金石書畫”。一幅好的國畫作品，要求詩、書、畫、印四絕。
印章從印文制作看，有白文印（即陰文印）和朱文印（陽文印）、肖形印等。（舉例說明）
從字意上來看，有姓名印、別號印、年齡印等。（參照課本或舉例各不同圖說明）
從印章蓋在書畫作品的位置上看，又可分為名章（姓名、別號、地名、年齡印均蓋在靠作者姓名的下面或后面）、閑章（如詩句、成語、吉語、肖形圖案等，均蓋在作品的上首或下角）。
邊款，陰刻在印章的一邊，好像畫上題詩文款志一樣，可以記錄制作年代，作者情感和作者姓名。
設計印稿
章法篆刻：設計印稿在篆刻當中占相當重要的地位。設計印稿時首先應從章法上重點考慮，如印文的內容包含幾個字，字與字之間筆畫的多少，疏密關系的對比，根據印面的形狀應當采取什么樣的排列方法、印文怎么樣分間都需要精心設計。
在設計當中，既要照顧全局的和諧、平衡、又要考慮局部在分朱布白時字與字之間相互呼應、聯絡的關系，要學會在自然錯落、似不平衡的空間對比當中去尋找空間美感。在篆法上，一印當中所采用的字體必須是同一時期、同一體勢的文字。
排列方法
單字姓，雙字名，印文中不帶“印”字。假設“何柳伊”排為：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。
雙字姓（復姓）雙名者，假設〈歐陽秋香〉排為右列作“歐陽”，左列作為“秋香”即可。
雙姓，單名者。假設〈司馬光〉排為右列作“司馬”左列作為“光”即可。
單姓、單名，印文中帶“之印”者，假設〈王月之印〉排為右列作“王月”，左列作“之印”即可。
有些姓名并不依照一般的規律排列，而采用“四文”式排法為使雙字的名字不相分割，印文由姓列名旋轉回接以求圓滿。假設（何柳伊印）排為右列作“何、印”左列為“柳、印”。對于初學者平來說，應從規矩入手，支委切莫濫用“回文”。
三、作業布置
同學們回家構思設計一題自己的印稿，注意章法、篆法的和諧處理。
課堂小結。布置下節課的用具。
第二課時
組織教學。
復習舊課
書法藝術，在字體上可分為幾類?
什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分為幾類?(提問學生,簡略回答所學知識)
講授新課：
篆刻的刻印步驟（分段進行教學，教師示范）
寫印稿：選用毛邊紙或其它薄而能吸水的紙，蓋在用砂紙磨平的石章面上，按下石的輪廓，在輪廓內，用小楷筆蘸上濃墨(是墨汁而不是碳素墨水)寫印稿.根據已設計好的印稿，反復多寫幾次,最后選一張配篆、章法滿意的。
印稿上石（渡稿）：待印稿墨跡干后，再對準所刻的印面將稿紙反復在上面，固定好四邊，把稿紙涂上清水，再用有吸水性能的紙，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四層毛邊紙或宣紙蓋于其上，用指甲在上面均勻地揉磨，于是墨稿便復印在章面上了。若揭下印稿發現個別的筆畫未印清晰，可用墨筆再勾描清晰，便可運刀鍥刻了。
運用刀法：沖刀法——包括橫沖、豎沖、逆沖三種姿式。初學者可先掌握由右向左的橫沖刀法，刻豎畫時可將印章轉過來一律橫刻，執刀如執筆，刀桿應向右傾斜，并用無名指抵住印面右側邊線用力，控制沖刀速度，避免打滑。
刻字的方法：在刻字運用時，無論是刻“白文”或“朱文”印線條，運刀的方向都要由右（外）向左（內）或由上向下，或由下向上鍥刻。在刻弧形的線條時要石隨刀轉，轉石不轉刀，采用“雙刀”刻字，應先刻完筆畫的一邊后，將石章調轉達180度，再鍥刻未完成的另一邊。要求印面的凹處呈倒梯形，這樣處理，蓋印文的線條顯得變化，渾厚而不扁薄，求得金石氣息。
修改：印章刻好后不應急于蓋印，須從整體章法上審查，將小鏡照印面，細察印面效果，可補刀修飾。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥蓋在白紙上。
巡回輔導，課堂總結
及時糾正學生中的不良做法，當場演示，以便學生更清楚地看到。發現好的作品及時進行表揚，發現學生中存在的問題及時提出解決的辦法。
教學后記
本課時量安排較緊，第一課時內容較多，但必須講透徹，一定要布置學生課后設計印稿，可用工具書幫學生查找字體，這樣便于第二課時的完成。本課學生積極性很高，最好統一幫學生購買刻刀和石章，每人一元多錢就可購齊，學生也很樂意，效果也比較好，有興趣的學生可鼓勵課后多練習，并適當給予指導。
第四課詩意畫（1課時）
課型：綜合課
教學方法：啟發式教學與創作練習相結合。
教學目的
在學習花鳥畫和山水畫的基礎上，運用筆、墨來表現生活和意境的情趣，使學生進一步了解中國畫的優良傳統。
通過詩意畫的創作練習，培養學生的想象力和]創造力。
教學重點與難點
重點：詩意畫的創作步驟。
難點：畫面意境的處理。
教具與學具的準備
準備2~3幅詩意畫和數幅學生作品。
國畫工具：筆、墨、紙、硯、國畫顏料。
選擇一首或一兩句可入畫的詩。
教學步驟
課前，將幾幅詩意畫和學生作品懸掛在教室里。
導言：根據墻上所掛的幾幅作品，介紹什么是詩意畫？詩意畫的特點以及學習畫詩意畫的意義，然后轉入新課。
作品欣賞：轉入新課后，引導學生欣賞詩意畫2~3幅，使學生懂得作詩意畫如何立意、構圖，以及筆墨的處理，為完成一幅詩意畫創作作準備。
作品欣賞之一：
著名山水畫大師李可染先生畫的《萬山紅遍層林盡染》畫面采用直構圖，以體現山的宏偉氣勢、山樹森茂、重重疊疊，幾道瀑布飛瀉而下，打破了畫面的沉靜；那道道彎彎的泉水，不僅穿透發畫面的直構圖，使畫面生動多姿，更使人如臨一個理想的、充滿詩情畫意的王國。
作品欣賞之二：
李可染先生畫的《秋風吹下紅雨來》，這只是他眾多的牧牛圖中的一幅。漫天飛揚的紅葉，概括出整個秋天的景色，一個牧童悠然騎在牛背上，牛用一塊重墨，使主體突出。這雖然表現的是普通的農家生活，但在畫家的筆下，卻滿是詩情畫意，充分體現了畫家熱愛生活，熱愛大自然的真摯感情。
設問：
老師選擇一首詩或一兩句詩，進行賞析，然后讓學生談感受，理解詩意，老師最后作總結，并根據學生的思路，畫一幅詩意畫的的創作步驟圖。
參考資料：
杜牧《山行》：遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。
王維《山居秋螟》：“明月松間照，清泉石上流。”
柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”
作畫步驟：
立意、②構圖、③勾線、④著色、⑤調整、⑥題詩、⑦蓋章。
老師先只寫幾個序號，待示范和講解完后，讓學生作答，以加深印象，再把字補上。
學生作業
以一首詩或一兩句詩為題作畫，教師行間輔導，及時發現好的作業，給予表揚，激發學生創作的積極性。
作業要求
本課以強調發揮學生的想象力、創造力為主，不必過多強調技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。
要求學生完成一幅詩意畫創作。
第五課寫生色彩（1課時）
課型：綜合課
教學方法：通過講授、欣賞、指導學生進行調色練習。
教學目的
使學生初步了解寫生色彩的基礎知識，提高欣賞和分析美術作品色彩的能力。
通過調色練習，使學生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表現方法。
教學重點與難點
重點：
寫生色彩的一般規律。
單件物體的明暗、冷暖色彩的表現方法。
靜物畫中的色調。
對色彩的感知和運用。
難點：對寫生色彩中條件色的認識與分析。
教具與學具
教具：表現物體明暗、冷暖的色彩掛圖。適量的靜物、襯布。
學具：水彩畫工具（毛筆、顏料、調色盤、盛水瓶）、課本和作業本。
教學步驟
寫生色彩是從寫生出發，研究物象的固有色與條件色的相互關系，并找出其變化規律。
固有色———物體本身的顏色。（展示靜物藍色花瓶、紅色襯布等）
條件色———（光源色、環境色）是物體的固有色在不同的光源照射下，在不同的環境色的影響下所呈現的色彩。
一般規律如教材16頁下圖所示。（根據范圖分析）
在寫生中怎樣用色彩表現物體的明暗、冷暖關系。
我們來觀察色圓柱體。（見圖一）
假設這是一個淺桔黃色物體，那么真正表
現固有色的區域只有（2），其余的都要受
光源與環境的影響。
在色彩的明度表現上，與素描的明暗
表現法是一致的，要注意的是：色彩的暗
部不是加黑顏色，是加一定的對比色。
在色性及色彩冷暖的表現上，就一個
（1）（2）（3）（4）（5）物體而言如果亮部呈冷藍色，那么暗部相
對的應呈暖藍色。（展示色塊冷暖對比圖）
作品中的色調。
一幅作品由各種色相組成，由于光彩的物體具有色彩因素和傾向。把這種客觀存在的色彩統一傾向，通過作者的感受，概括地體現到畫面上來，就成為畫面色調。
色調在一幅畫中起著色彩支配作用。例如教本17頁《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和藍色襯布所組成，光照射在畫面不到四分之一的地方，襯布的藍色通過光照，使物體有了統一的色彩傾向，這種藍色傾向又被作者概括地體現到畫面上，因此這張畫可以說是一張藍色調的作品，又由于它整體色彩比較重，也可以說是張暗調子作品。
色調地表現作品主題，意境上起著很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛處在深暗、冷藍的背景中，增強了佛的神秘和歷史悠久的意味。
色調可以從明度上分別，有亮調子、灰調子、暗調子。可以從色性上分有冷調子、暖調子、中間調子。可以從色相上分有紅調子、藍調子等。
請同學們分析17面作品中的色調，邊分析邊總結肯定。《殘留的玫瑰》暖調子，《石榴》暗調子，《窗臺上的花》亮調子、中間調子，《同一靜物》中一個是藍調子，一個是紅橙調子。
作業要求
學生進行調色練習。
要求畫出兩組亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色塊圖。
對色彩冷、暖變化理解明確，明暗關系有條理。
第六課水彩靜物畫（2課時）
課型：綜合課
教學方法：欣賞、講解、示范與寫生練習相結合。
一、教學目的
1、通過調色練習使學生初步嘗試用水彩顏色，熟悉水彩畫工具的性能，了解水彩畫的干畫法和濕畫法二大技法。
2、初步學習掌握水彩靜物寫生的步驟和技法。
二、教學重點和難點
1、重點：水彩靜物的干畫法和濕畫法。
2、難點：水分和時間的掌握與條件的觀察方法。
三、教具與學具
1、教具：（1）優秀的水彩畫作品或教師習作。
（2）水彩顏色、水彩筆、調色盤、筆洗和水彩靜物寫生步驟范畫。
2、學具：水彩顏色、毛筆、調色盤、盛水瓶、鉛筆等。
四、教學步驟
第一課時
（一）組織教學：檢查學生水彩畫工具的準備情況。
（二）復習舊課，講授新課。
1、水彩畫的工具性能和表現特點。
提問：第一冊和第三冊我們學習了色彩的基本知識，水彩顏色調色練習和鉛筆淡彩練習，同學們知道水彩畫的表現特點及工具性能有哪些？
（欣賞水彩畫作品）
水彩畫是用水調和顏料畫在特制的白紙上的一種繪畫形式。它具有清新、透明、輕快等特點，水彩畫技法在用水用色和用筆方面同我國傳統的中國畫技法有很多近似的地方。水彩畫工具簡便，攜帶方便，適宜在短時間內作畫，是學習色彩造型較理想的畫種。
2、水彩畫技法的的基本練習
（教師示范并講解掌握水分的時間及用筆的方法）
畫好水彩畫，除了必須具備一定的素描基礎和色彩知識外，關鍵在于掌握好水分和時間，只有用水稀釋調合水彩畫顏料渲染在白紙上的繪畫才能叫做“水彩畫”，由于水的作用，才使水彩畫產生出清新、透明、潤澤、輕快、簡潔等特點。
①稀釋練習和滲化練習
這兩個練習是使學生了解、掌握水分和時間，是水彩畫技法的關鍵的基本練習。通過稀釋和滲化練習還可以使學生認識水彩的色相和在水的稀釋下所產生的深淺變化以及滲化時所產生的復雜的.色彩變化。
②干畫法色快練習
干畫法是在前一層顏色干后再涂上第二層,層層加深的多層畫法，但疊色一般以三遍色為宜，以免次數過多而造成色彩灰暗混濁。干畫法有干后重疊、干后并置、枯筆、點彩等技法。
③濕畫法色塊練習
濕畫法是在畫紙的濕底子上著色或接色的技法，包括濕時接色、暈化、渲染濕時重疊等。濕時連接或重疊、暈化，使色與色之間相互滲化、逐漸過渡，產生豐富的色彩效果。
（三）課堂練習
在作業本上進行稀釋練習，滲化練習以及干畫法和濕畫法的技法練習，要求初步了解與掌握基本技法。
（四）巡回輔導學生練習、講評作業。
根據學生的實際情況，個別輔導學生做好練習，對優秀的作業進行講評，布置下節課必須帶的繪畫用具。
第二課時
（一）組織教學，檢查學生用具準備情況。
（二）復習舊課，講授新課
提問：干畫法與濕畫法在技法上有什么不同？各有何特點？
總結：干畫法是在畫紙的干底子上著色或在第一遍色的紙面水分干后再著色的方法。這種畫法適宜表現體面轉折明顯的物體，濕畫法是濕時連接和重疊，趁第一遍色未干即著色，使各種顏色相互滲化，逐漸過渡。這種畫法適宜表現體面轉折不明顯的物體。
“水彩靜物”這一課，由于寫生條件不具備，故改為臨摹范畫《書》，基礎好的學生可臨摹《包壺》作業。
1、臨摹水彩靜物的作畫步驟（掛范圖），教師講解、示范與學生視聽、手臨摹同步進行。
①打輪廓
在大小適中的水彩紙或作業本上，用鉛筆輕輕打底稿，注意構圖適當，輪廓準確。
②略分明暗
用鉛筆將物體的明暗交界線，暗部及陰影部輕輕畫出，注意不要太黑太密。
③著色
《書》干畫法：第一遍整體色調應輕淡，基本平涂，色塊之間避免滲化。待干后再罩上暗部色彩，層層薄涂，深入刻劃，逐漸達到色彩與形體造型完美的效果，疊色一般以三遍為宜，避免造成色彩灰暗混濁。
《包壺》濕畫法：一般先畫亮面，待干時畫中間面，再畫暗面，使多種顏色相互滲化、逐漸過渡，達到塑造形體和質感的色彩效果。作畫過程中可將濕畫法和干革命畫法結合運用。
④調整畫面，完成作業。最后整體觀察，不足的地方適當調整。
（三）本課作業要求與注意事項
臨摹范畫《書》和《包壺》
1、要求學生以寫生色彩的條件色觀察方法塑造物象形體、空間關系，表現光線與色彩的冷暖變化。
2、學生應該將顏料擠入調色盤內用水稀釋調色，不要用毛筆直接在錫管中上沾一點畫一筆，干巴巴的往畫面上涂抹，使畫面枯澀而失去水彩畫潤澤流暢的特點。
3、濕畫法作業要求一氣呵成，用筆果斷迅速，色彩肯定，避免重復，接色的時間和水分的干濕要恰到好處，畫出的效果要明快流暢，能充分體現水彩畫的特點。
（四）總結
總結學生普遍存在的問題，對優秀的作業給予表揚鼓勵，提高學生學習的積極性。
第七課立體構成（2課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、演示與手工制作相結合。
一、教學目的
1、通過對形體變化的訓練，培養學生對造型的感受力，想象力和創造力。
2、通過形象思維活動，激發學生學習興趣，增強學生求知欲望。
二、教學重點與難點
1、重點：平面和立體的過渡------半立體構成。
2、難點：什么是構成和構成制作方法。
三、教具與學具準備
1、教具：（1）立體和半立體構成圖片；（2）立體、半立體構成成品若干；（3）實物彩印包裝盒和湖南竹編半笠等；（4）畫好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面體；（6）學生平面構成的優秀作業若干并貼好。
2、學具準備：剪刀、單面刀片、直尺、圓規、鉛筆、硬紙板。
四、教學步驟
第一課時
1、組織教學，并檢查學生所要求帶的工具。
2、拿出學生做的平面構成作業掛在黑板的一頭，啟發和回憶學過的平面構成。
提問：什么是平面構成？
平面構成--------是在二維平面上進行的造成活動，它的構成元素是點、線、面、按一定的法則，用規則或不規則的方法造成新的美的形態，使人產生有規則的起伏，有節奏的韻律、有條理的動感和新穎、奇特的視覺感受。
3、出示半立體構成的制成品和一張根據平面構成做成的半立體構成的三角點構成。
提問：這個制作演示的過程叫什么？（在黑板上的中上部板書“構成”二字。）
構成-------是一種造型或造物的活動和形式。構成是三項構成的總稱，即平面構成。立體構成和色彩構成。
而立體構成即是我們今天所要講的內容。（在黑板上部“構成”兩字前加“立體”二字。）
4、前面我們回憶了平面構成是在二維平面里的造型活動，它所產生的效果只是平面的圖案，而立體構成是將形態要素按照一定的法則創造出實際占據三維空間的立體形態的造物活動。
5、立體構成有半立體構成，線立體構成，面立體構成，塊立體構
圖四圖五圖六
成和混合構成。請同學們看課本P21，左上圖是線立體構成，左2是面立體構成，左3是面立體構成，右上為塊立體構，右下為混合構成。
6、立體構成應用于建筑設計、商品、產品、工業設計等。
7、現在請同學們拿出一張卡紙將其裁成四個正方形小方塊。（圖四）
①拿出其中一小塊，在它中間畫兩條虛線（圖五），要使用權面能凸起一塊，必須畫兩條虛線。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虛線上畫印痕。
③在實線的位置上用刀切口，把中間的小方塊切割下來。（圖五）
④用手指進行折疊、邊講解邊示范、邊檢查學生制作的情況。
8、待大部分學生作業完成了，問同學們是否可得出結論。
小結：用一張平面的紙（材料）通過加工，使部分立體化，而形成平面與立體之間的造型，這就是半立體構成。
第二課時：半立體構成
教學步驟：
1、組織教學：檢查學生點、線的構圖。
2、上節課，大家做半立體構成面的單位形，現在請同學們能否講一下，什么是半立體構成？（學生回答）
3、半立體構成-------就是用平面的材料，通過加工使部分立體化而形成平面與立體之間的造型，它是立體構成和平面構成同樣都是可以用點、線、面構成，所使用的材料有紙、玻璃、塑料、金屬、石膏、陶土、木材等。我們現在用紙來做。
面的半立體構成較為容易，同學們都已做了二個。（要求同學們將畫好的點和線構圖拿出來）
4、點的半立體構成（出示點、線制成品）
構成點的凸起與下凹的基本單位形有圓點、橢圓點、半圓點、方點、三角點以及同學們已畫好的方點、圓點和三角點的構圖。
①先作方點的半立體構成，分四步：
a.在紙上畫好方點位置、在平面方形中畫“米”字虛線；
b.在虛線上用刀背用力畫印痕；
c.在實線的位置上用刀切口；（注意“米”字四周實線的四角處不要切割，以免全掉下來）
d.進行折疊：用手把交叉的虛線向上捏凸起，把十字虛線按下去。
②三角點半立體構成和方點差不多。（圖六）
③下凹圓點的半立體構成方法和上面相同，只是把兩半圓部分按下去。
5、線的半立體構成。
和線平面構成一樣，有直線、弧線、折線等半立體構成。（在平面的紙張上制作凸起和下凹線有一定的局限性，如曲線就很難折疊成。）
同學們畫好的構成是凸起的線半立體基本單位形。步驟：
a.在平面紙上作凸起的線必需畫三條虛線或四條虛線；
b.在畫好的虛線位置上用刀背尖畫印痕；
c.在實線位置上切口；
d.折疊。（先把中間一條虛線捏凸起來，另二虛線朝反方向捏）
小結：
上節課做而半立體構成和今天做的點、線半立體都是基本單位形，如把點、線的單位形有規則的上下左右排列就會形成大片的構成圖樣。
請同學們注意，點線的半立體是看它所處面積的大小而，如在一張小紙上可以說它是面，在很大一張紙上的面的半立體可以說成是點的半立體。另一方面，在設計構圖時要注意切口的兩邊都要沒有點或線，否則凸起部位不能持久，很難立起。
6、下面請同學們根據上面所講方法每人設計一個有規則的點或線，或面的大片半立體構成，設計時首先構好圖，哪一部分凸起，哪一部分下凹，哪個地方需切割......這些都要在設計圖中構思好，這磁才能產生半立體的效果。
出示一些半立體制作品供學生參考，并要求學生不要仿老師示范的形態。
7、行間輔導。
8、根據大家制作情況進行小結。
第八課紙盒包裝設計（2學時）
課型：綜合課
教學方法：欣賞、講解和手工制作相結合。
一、教學目的
1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。
2、學習繪制和裝飾紙盒的方法，提高設計能力。
二、教學重點和難點
1、重點：盒面的裝飾和配色。
2、難點：紙盒的結構設計。
三、教具與學具準備
1、教具：各種結構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。
2、學具：素描紙、尺、圓規、塑料水彩筆、水彩顏色等。
四、教學步驟
本課按排為二節課，第一課時主要介紹紙盒包裝的作用、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。
第二課時講解盒配色特點和涂色方法，指導學生進行紙盒面的配色，并完成作業。
第一課時：
一、組織教學：檢查學具，按定情緒。
二、課前談話導入新課。
（一）包裝設計的作用：
同學們，當你們走進商店購物時，你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確，好的包裝設計能吸引購買者的注意，能傳達商品信息激發產品的銷路。特別是當今，由于生產力的發展，商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此，包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力，直接關系到產品的銷量。
（二）包裝設計的特點：
商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”，一個好的包裝具有哪些特點呢？
1、包裝既能保護商品，便于儲藏、運輸、攜帶，也能美化生活。例如：課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶，又美觀精致。“火鍋包裝”便于開啟。
2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如：課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確，封面構圖易辨，購買者一看便知道是“鐘”的包裝。
3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格，使購物者有新鮮感。例如：課本“糖果包裝”和“食品包裝”。
4、與同類商品在市場上競爭時，具有比較鮮明的識別標志具有獨特的風格。
5、能刺激購買者的購買欲。
6、色彩的處理要與商品的品質、類別、分量互相配合，達到統一與調和的效果。
（三）包裝設計的形式：
商品包裝的形式很多，有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結構設計和裝潢設計，兩者結合才能產生完美的藝術效果。
1、結構設計：
常見的紙盒在結構形式上，大致分為：六面體、圓柱體和多面體數種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。
2、裝潢設計：
文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。
a.盒面裝飾一般以文字為主，紋樣為輔，兩者互相結合。我們應掌握好各種字體的寫法，字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用，也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現，也能樸素無華地突出重點。
b.紙盒裝飾的圖形要和商品內容一致，發揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結構設計等手段，也可用繪畫方法表現。中國的包裝應該體現中國的民族色、地方物色，如用中國畫，中國書法，使我們的包裝設計具有民族風格。
c.標志的設計既要使人有記憶感，容易辨認，容易記住，還要有聯系感，商標與產品之間要有聯系，使人看后產生聯想。
d.在現代消費市場上，商品包裝設計中的色彩效果，具有提高商品銷路的決定作用。因此，盒面裝飾應色調統一明快，引人注意。成功的色彩應用，能給消費者留下極深的第一視覺印象，從而產生購買的欲望。
（四）紙盒包裝設計的步驟：
1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。
2、確定哪個面是主要的，哪個面最易被觀眾注意；哪個面是次要的；哪個面是裝飾；哪個面不要裝飾。
3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾，紋樣要簡練、切題，文字要明確、清楚，安與紋樣應取得平衡呼應，并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等，可按排在其他幾個面上。
（五）構思設計紙盒包裝：
要求學生設計一只簡單的紙盒，并在紙盒展開圖上畫盒面的鉛筆稿，要求盒面造型新穎、大方、文字和紋樣要美觀、醒目、內容、形式不限。（六）課堂小結：教師巡堂指導并講評小結，指出學生在構圖設計過程中存在的不足，表揚優秀作業。
第二課時：
一、組織教學：
二、復習舊課，導入新課。
上節課，我們對紙盒包裝設計的作用、特點和形成有了初步的認識，并構思設計了紙盒包裝的初稿，今天我們將著色裝飾盒面，完成作業。
三、講授新課。
（一）分析紙盒包裝的配色特點：
1、商品包裝設計成功與否，其色彩的運用是極其重要的決定因素。
作為一個包裝設計者，不但應具有繪畫色彩的知識和表現技藝，也要了解商品包裝色彩的特點，就色彩的規律而論，包裝設計的色彩運用與繪畫中色彩的運用是有不同特點的。我們前面所學的“寫生色彩”和“水彩靜物畫”中，色彩的運用多注重于描繪對象的光色規律，寫實性強，多用間色，而裝潢設計中的色彩運用，一般多著重于色塊、線條的組合，強調形式感，多用原色。
2、紙盒裝潢設計應注意色調統一、明快、和諧和醒目，引人注意，讓人通過視學印象而產生聯想。
3、配色時應考慮到印刷工藝和成本，用不多幾色取得較好的配色效果。
4、要重視色彩的明暗對比和冷暖對比，效果強烈、突出，給人以明快、潔凈的感覺。
（二）著色步驟：（教師邊示范邊講解）
1、涂底色。要求色彩要調勻。
2、涂字與紋樣。
3、盒面配色的整體修改和調整。
（三）學生課堂涂色，完成作業。
1、裝潢著色。
2、粘貼成所需的紙盒包諸。注意面、邊、角的造型變化。
（四）小結
1、巡視指導學生作業。
2、優秀作業展評。
初二下學期美術教案2
課型：單一課
教學方法：講述、欣賞與思考。
教學目的
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中國民族化特點的欣賞能力，激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
教學重點
作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。
教具與學具準備
1、教具：大幅《開國大典》印刷品一張，[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。
2、學具：教材，筆記本。
教學步驟
組織教學：檢查學生課前準備。
導入新課：
我們知道，中國的民族繪畫-------中國畫，是以線條、墨色來表現形體、質感，并與詩、書、畫、石相結合，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。（出示中國畫、年畫掛歷）而西洋畫中的主要畫種----油畫，卻以豐富、能表現復雜的色調層次，能繪聲繪色地表現人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》（出示油畫《開國大典》）
作者介紹：
作者：董希文（1914---1973年），我國著名的油畫藝術家。中央美術學院教授，浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，1934年進杭州國立藝專預科學習，后考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年，后又去湖南沅陵國立藝專學習。學校內遷貴陽后，常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明，畢業后由學校推薦去越南河內美術專科學校學習，不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教，1949年----1973年在中央美術學院任教。生前曾是第二屆全國政協委員，中國美協委員，中國美協創作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術學院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀念碑雕塑創作組長，并作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展，及參加香港、法國沙龍展出。并多次被選中為中國軍、政代表團出國贈人的國禮。《開國大典》是中國油畫民族化發展歷程中的代表作，并受到毛澤東、周恩來等中央領導人的肯定。他的藝術功底深厚，強調從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫，畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息，深受群眾喜愛。
藝術欣賞：
主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。
作品欣賞：
1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現藏中國革命歷史博物館。
畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。
畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。
天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現，是由主題的需要而決定的。
畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。
2）《開國大典》的歷史遭遇
作為歷史畫，不同于其他畫種，要用歷史唯物主義的觀點云表現事物的本質，要尊重歷史的真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現的手法上，掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后，國家領導人中涂掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以，在1979黨的十一屆三中全會之后，才使該畫恢復了它的原狀貌。
藝術成就
體現了中國歷史的轉折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。
是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統繪畫技法相結合的典范。
體現了文學藝術既高于生活，又忠于生活。歷史畫，既要尊重歷史的真實，又要進行藝術的提煉。
結論
《開國大典。是劃時代的歷史畫卷，是西洋畫（油畫）與中國傳統繪畫技法相結合的杰作。