小學水墨山水畫教案

時間：2021-03-31 12:49:55 教案我要投稿

小學水墨山水畫教案

　　導語：通過對名作欣賞，了解水墨山水畫的歷史演變、表現語言、風格特征，并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。下面是小編給大家整理的小學水墨山水畫教案內容，希望能給你帶來幫助!

小學水墨山水畫教案

　　小學水墨山水畫教案1

　　教材分析：

　　水墨畫作為我國的傳統藝術，是中華民族的文化瑰寶。本課是小學第一次接觸水墨畫，所以本課的教學主要目的是讓學生初步接觸水墨畫的工具，初步感悟水墨的特性，通過聽一聽、看一看、試一試、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步嘗試用筆、用水的技巧，從而培養學生對水墨藝術的興趣。

　　因為面臨的對象是一年級的小朋友，所以本課是以游戲的方式呈現，主要內容是用筆和用墨兩個方面，以及文房四寶和中國畫的相關基礎知識，在用筆這方面又分直線運筆、側鋒、滾筆和點筆等多個層次，力爭從簡到繁，讓學生在游戲中學到知識。為了讓學生更好、有序地進行游戲，根據本課使用的相關材料和中國傳統文房四寶的知識，我分別把四組分成云紙組、香墨組、清水組、神筆組進行組織和教學。

　　教學目標：

　　1.了解體驗中國畫的繪畫特點和工具的使用。

　　2.通過嘗試練習，體驗中國畫用筆和用水的特性。

　　3.培養學生對中國傳統文化的情感。

　　教學重點：了解中國畫的工具和嘗試水墨的特性。

　　教學難點：毛筆、水份的控制。

　　教學準備：

　　教具:毛筆、墨汁、宣紙及其他各種紙影視文件、臉盆、范畫等。學具:毛筆墨汁等。

　　教學過程：

　　一、組織教學：

　　師生問好，檢查工具。

　　二、導入新課：

　　小朋友都喜歡玩游戲，老師也喜歡玩游戲，今天這節課就是游戲課，今天的游戲不光是你、我，老師還帶來了幾個新朋友——毛筆、墨水、宣紙、水，這

　　些朋友雖然不會說話，但都很有本領，大家在游戲中要仔細觀察并記住它們的本領。老師一一介紹墨水、毛筆、碟子、宣紙等材料。游戲有游戲的規則，為了看看那個組在游戲中最遵守游戲的規則，老師把我們四個組分成云紙組、香墨組、清水組、神筆組，老師將表揚好的組。導入新課。

　　（設計意圖：以游戲的方式，貼近低年級學生的生理和心理特點，激發學生的學習興趣，“在游戲中要仔細觀察并記住它們的本領”，提出學習內容，讓學生帶著目的學習。為了讓學生更好、有序地進行游戲，根據本課使用的相關材料和中國傳統文房四寶的知識，我分別把四組分成云紙組、香墨組、清水組、神筆組進行組織和教學）

　　師生探究：

　　1、老師示范蘸墨技巧。取出毛筆，輕輕放入墨水中，取出、再在碟子邊添一添，畫不同的線，讓學生觀察畫出的線有哪些變化？（粗細、干濕的變化）教師示范，試問：為什么會有這樣的變化？（毛筆先豎直了畫，畫出的線很細，用力按下去，毛筆接觸紙面面積變大，所以就變粗；毛筆越畫筆里含的墨越來越少，所以就越來越干）學生練習。

　　2、毛筆除了可以豎直了畫線外，還可以斜著畫、滾著畫、點著畫……教師示范不同運筆，學生練習。

　　（設計意圖：給學生更多的機會，讓學生自主探究，觀察老師的示范，將新授的內容在自主探究的過程得以體現，從蘸墨——添筆——畫線——再蘸墨——側著、點著、滾著、逆著畫，有簡單的直線到“斜著畫、滾著畫、點著畫……”嘗試不同運筆，這也是本課的重要內容，有簡到繁，層層遞進。）

　　3、出示圖片：學生觀察，與我們剛才畫的圖片有什么不同？墨的顏色有深淺的變化，那么這種變化又是這樣出來的呢？（加水）

　　4、教師示范：在毛筆中加水、再加水畫線、畫點……甚至可以在原來不同墨色上重復著畫，一層又一層，學生練習，感受水墨變化。

　　（設計意圖：在單色用筆的基礎上，學習加水后的用筆變化，拓寬和豐富內容，有層次、有變化，把專業的中國畫用筆、用墨、用水、積墨、破墨等的知識分解開來，讓學生容易接受，進一步感受水墨畫的神奇）

　　5、教師試問：剛才我們了解了毛筆、墨水、水的本領，你覺得宣紙有什

　　么本領？柔軟、吸水……

　　（設計意圖：這一環節是對毛筆、墨水、水、宣紙功能的總結，讓學生歸納、總結，既是本課內容的小結，又是導入環節的呼應。始終讓學生處于自主、主導的地位）

　　6、學生練習：運用不同的方法，充分發揮宣紙、毛筆、墨水、水的本領，分小組自由練習，看看誰最有創意。

　　（設計意圖：有了前面的調動，學生的學習積極性充分被調動起來，前面是老師引導學生練習，而這一環節是讓學生自己放手創作，學生的練習，是對這課內容的小結，又是創作激情和情感的迸發）

　　7、宣紙、毛筆、墨水、水的本領很大，其中筆墨紙硯是傳統水墨畫的文房四寶。

　　（設計意圖：有了前面的練習、總結鋪墊，自然引出文房四寶的知識，新鮮而不突兀，容易接受，符合低年級學生特點）

　　8、今天的游戲結束，誰來給今天的游戲取個名字？——水墨游戲。誰能用學過的拼音把這四字寫出來。學生寫過后，老師用漢字楷書揭示課題。并小結：水墨不僅可以畫畫，還可以用來寫字，這是中國傳統藝術中的書法。

　　（設計意圖：給游戲取名字，進一步提高學生積極性，也是本課知識的回顧和總結，先先讓學生嘗試用拼音寫課題，老師再示范書寫，既新鮮又能自然引出書法的內容，層層鋪墊，引起學生極大興趣）

　　9、欣賞水墨作品，水墨不僅可以畫線，還可以進行造型。鼓勵學生課后嘗試。

　　（設計意圖：這個環節的內容是促進學生全面發展，促進教學的重要環節，既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，又重視學生學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價，激勵學生，發現和挖掘學生的潛能。）

　　教學反思：

　　本課是以游戲的方式，將傳統的水墨技巧情趣化，讓學生在游戲中初步接觸水墨畫的工具，初步感悟水墨的特性，本課的設計主旨接近兒童的審美特征和心理特征，通過聽一聽、看一看、試一試、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步嘗試用筆、用水的技巧，從而培養學生對水墨藝術的興趣。注重興趣的培養，情

　　趣的形成，讓學生在快樂和自由的活動中自由表達和體驗。特別是給課題取名字、師生分別用拼音和漢字書寫課題，符合、貼近一年級學生的實際，學生興趣高漲，把書本知識進行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知識、體驗都讓學生自己發現和完成，讓學生形成濃厚的水墨新趣，大膽表達，在活動中體現出愉悅的情境，讓學生在游戲的過程中體驗到自己的成功。

　　小學水墨山水畫教案2

　　教學分析

　　知識與技能：通過對名作欣賞，了解水墨山水畫的歷史演變、表現語言、風格特征，并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。

　　教學方法

　　通過欣賞、探究、交流等活動，掌握水墨山水畫的欣賞方法。

　　情感、態度與價值觀：感受水墨山水畫的獨特語言，理解山水畫不是模仿、復制自然，是畫家內心世界的呈現，以激發對傳統藝術的熱愛。

　　教學重點

　　水墨山水畫的表現語言、表現形式、欣賞方法。

　　教學難點

　　水墨山水畫作品意境營造的欣賞。

　　教學過程

　　一、交流導入

　　我們到山里去旅行，常常會發覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛。可是，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現這些景色的呢？

　　思考：山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風景畫？

　　有沒有同學欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。

　　二、欣賞解析

　　魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。

　　隋：《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，

　　桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。

　　畫中人物雖小，卻描繪的很具體。或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當的比例，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。

　　山水畫——金碧山水

　　唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇偉大就顯現出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。

　　《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7厘米，臺北故宮博物院藏

　　李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。

　　宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。

　　《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。

　　首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑

　　布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細致的人物、建筑等細節方面一點兒不馬虎。

　　北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練，對每一種巖石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。

　　南宋時代，北方的領土被金人占據，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。

　　北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。

　　《踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。

　　以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的.一種創新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。

　　馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫，其實還是一幅風俗畫。畫家表現雨后天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景，幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。對比分析

　　比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。

　　馬遠《山徑春行》，冊頁，絹本，設色畫。尺幅：27.4×43.1cm，臺北故宮博物院藏。春天的江南，云淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉化而來，裝裱形式為冊頁。

　　把詩寫在畫上，叫做“題畫詩”。中國的繪畫，從南宋開始，出現了題畫詩的，“題畫詩”

　　是宋朝人的發明。中國人因此創作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以后，中國的畫家，不但要會畫畫，也還要會作詩。要把詩題在畫上，書法也要很好看。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧心的布局、豐富的線條、薰染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與浸淫于春光中文士陶然的情態表露無遺。以有限筆墨，描繪無窮的余韻，正是此畫動人心弦之處。《臨流賦琴》絹本，淡設色縱25.5×26cm，故宮博物院藏。

　　夏圭山水畫筆簡意遠，遺貌取神。構圖常取半邊，近景突出，遠景清淡，空間廣闊，獨具一格，人稱“夏半邊”。

　　欣賞分析

　　元：《鵲華秋色圖》趙孟頫（趙匡胤的后代）28.4×90.2厘米，紙本設色，元代（現藏于臺北故宮）。

　　《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉之畫”。趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密沒有回過自己的故鄉，趙孟頫便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來。

　　《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層布局，營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑，講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間，因為空靜的心靈才能容納萬物。

　　思考

　　《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什么?

　　元朝的文人畫家，大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市，住在安靜的山水里，看山上的白云，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人，可以借著這些畫，感覺到山水之美，重新得到心靈上的安靜。

　　《富春山居圖》合璧

　　前段《剩山圖》浙江，31×51.4厘米；后段《無用師卷》臺北33×636.9厘米

　　《富春山居圖》1650年被燒斷，2011年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，

　　每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。

　　黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。

　　《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的

　　黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。

　　倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。

　　三、分組小結

　　分小組總結：中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。

　　中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

　　山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。

　　四、作業拓展

　　結合外國風景畫作品，分析和比較兩者的異同。

【小學水墨山水畫教案】相關文章：

王維的水墨山水畫中有詩的韻味解釋07-13