常用的剪紙方法有哪些

時間：2023-01-04 09:44:42 剪紙我要投稿

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常用的剪紙方法有哪些

　　剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。接下來，小編為您介紹了常用的剪紙方法，歡迎閱讀!

常用的剪紙方法有哪些

　　一、線線相連與線線相斷

　　剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。

　　二、構圖造型圖案化

　　在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。

　　三、形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感

　　由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。

　　四、色彩單純、明快

　　剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。

　　五、刀法要”穩、準、巧”

　　民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

　　如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

　　當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

　　這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

　　作品分類

　　單色剪紙

　　單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用于窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用于刺繡底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出“暗刀”，可以作為刺繡時套針換線的依據。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。

　　一、折疊剪紙

　　折疊剪紙是民間最常見的一種制作表現方法。所謂折疊剪紙即經過不同方式折疊剪制而成的剪紙。最早的“對馬”“對猴”等團花就是經折疊剪出的。折疊剪紙折法簡明，制作簡便，省工省時，造型概括而有一定變形，尤其適于表現結構對稱的形體和對稱的圖式，如人、蛙、蝶、龜、倒影、對魚等，幾何紋、花卉、景物、器具等題材都能適應，而且展開極為對稱，又能變化出多種適合形，兩方連續，四方連續或多方連續，這是它能長久得以流傳的一個主要原因，折疊剪紙對中國的剪紙普及和工藝圖案造型，發揮著重要作用。

　　二、剪影

　　剪影是剪紙藝術中的一種古老形式，通過外輪廓表現人物和物象的形狀，所以它最注重外輪廓的美和造型，剪影由于受輪廓造型的局限，一般以表現人物或其他物體的側面為好。其工具主要是剪刀和刻刀，紙一般用黑色或重色紙，在表現人物側影時，一般是邊看對象邊剪。剪影很適合表現透光效果，是一種很有特色的剪紙類型。

　　三、撕紙

　　撕紙是由傳統的民間剪紙變形出的新類型。其方法是利用不同類型的紙，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然會受到很大的局限，不適合去表現巧工細琢的效果，但正是這種局限，又恰恰顯示出它獨特的藝術個性，有一種古拙雅樸、豪放雄健的格調。在撕紙過程中經常會出現一種隨意性，有一種自然天成的韻味。

　　彩色剪紙

　　隨著剪紙表現形式的探索和發展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強；套色剪紙脆利、色塊鮮亮；分色剪紙分色截然、色感豐富；填色剪紙則單純、潔凈、鮮明，均給人不同的感受。

　　一、點染剪紙

　　以顏色在刻紙上進行點色為點染剪紙。這種剪紙也屬于刻紙，在設計上陽線不多，偏重干小面積的陰刻，以留出大面積的陽面進行點染。類似于木版年畫的效果。

　　點染剪紙所用顏色，一般系民間染布用的品紅、品綠等，統稱“品色”。染到用白生宣紙刻成的剪紙上。品色一融到生宣紙，便立即上下左右滲透擴散開來，一次可染三五張。滲透不足的部位，可翻過來在背面補筆。調制時摻入白酒或酒精，滲透性很強，用在宣紙等吸水性較強的紙質上。由于酒精和白酒中不含膠，酒精揮發后紙面依然平整，不起皺，能產生較好的暈染效果。

　　點染時，一支毛筆蘸一種色，互不串穿，配色原理如同水彩、水粉畫調色。黃、藍相混呈綠色，紅藍相融成紫色等。有的廠家采用流水作業，染工一字排開，一人染紅黃，一人染藍綠，輪到最后一個人時就全部染完了。

　　二、套色剪紙

　　套色剪紙通常以陽刻為主，與點染剪紙相反，進行大面積鏤空，給套色留有余地。從作品的背面貼以色紙塊，多用黑紙或金紙剪刻，按膚色、服飾、器物、花木等分別貼以不同的顏色。在拷貝箱上用鉛筆把所需套色的形狀勾畫下來，再根據鉛筆形狀剪下來，按部位用小毛筆蘸糨糊粘好，可先套小色塊，后套大色塊，所套顏色要以一個色調為主，一般以三四色為宜，套色要少而精，注意冷暖對比關系。有時套色有意超出或不到輪廓線，顯得更生動。如套一個姑娘的臉龐、臉頰的紅暈，剪成橢圓形，很具民間囡娃的藝術情趣。

　　套色剪紙不必處處全套。不論全部套色或局部套色，都應考慮是否套得有必要，謹防事倍功半和費力不討好。全部套色要強化主調，局部套色要注意少而精，起到畫龍點睛的作用。

　　套色剪紙雖用色較為自由和便于選擇，但多一個色確實要起多一個的作用，兩個色可以概括，就絕不要增添第三個顏色。用色精練，手法簡潔又恰到好處，是藝術高超的表現。

　　三、分色剪紙

　　分色剪紙有的也稱為剪貼剪紙。是兩種或兩種以上單色剪紙的組合拼貼，基本上還是單色剪紙。它是用剪好的不同顏色形狀的紙拼成一個畫面。拼貼組合時要注意顏色之間的.協調性，不宜過于瑣碎。也有一種是將剪紙分成主紋和底紋，然后以底襯托主紋，交錯重疊拼貼的。如一幅剪紙中天空是藍色，云是白色，地是草綠色，蒙古包是紫灰色，駱駝是赭石色，分別剪好后，拼貼在一起，這種剪紙鮮麗明快，裝飾性很強。

　　四、填色剪紙

　　填色剪紙亦稱筆彩剪紙，著色時運用筆繪。具體做法是，將黑色剪紙貼到白襯紙上，用筆在線條輪廓內涂繪。平涂效果與套色剪紙相似，只是手法不同。填色后可出現濃淡變化和自然暈出的效果。注意用筆不要呆板和反復涂改，可充分利用自然浸開的效果。

　　五、木印剪紙

　　木印剪紙是印刷與剪刻相結合的一種剪紙形式，其方法有的在木刻印刷即“開相’’后再鏤刻，也有在木版印好的剪紙上再染色，還有的直接印刷成剪紙效果直接貼用。木印剪紙近似民間木版年畫，可大量制作。多用于表現戲曲人物和神話故事的題材，與純刻紙相比有更強烈的表現力，但不及點染刻紙那樣完美自然。

　　六、噴繪剪紙

　　噴繪剪紙是經噴筆（噴槍）噴染成的剪紙。可噴在襯紙上，也可噴在裱好的剪紙上。噴筆噴出的霧點，有特殊效果，像薄霧、晨露、霜雪、雨珠。點有大小、疏密之分。

　　七、勾繪剪紙

　　勾繪剪紙是剪紙與繪畫相結合的一種形式。一種是以剪刻為主，兼用毛筆勾繪細部，也有全用線條勾出畫面，然后用剪刀將空白處鏤空的；另一種是用金箔紙刻出花紋的大體輪廓，使某些局部空白，并適當勾以線條。由于它是剪畫結合，很多細部可以直接用筆畫出，剪畫結合可以產生一種新的意趣，既使用了繪畫技法，同時也保留了剪紙的獨特性。

　　八、彩編剪紙

　　彩編剪紙是一種編剪并用的剪紙類型。就是用各種色彩的紙條，經過不同的裁剪和編織，組成各種幾何圖案及花卉、動物、人物等。其線條明快、構圖別致，除了具有裝飾作用外，還具有廣泛的實用價值，可用于席編、筐編、刺繡、兒童手工等。

　　立體剪紙

　　立體剪紙既可是單色，也可是彩色的。它采用了繪畫、剪刻、折疊、黏合等綜合手法產生的一種近于雕塑、浮雕的新型剪紙，它吸取了現代美術的技巧，充分體現了寫實與美術浪漫的特點，使剪紙由平面感變為立體化，可用于觀賞造型及兒童的手工制作等

　　方法技巧

　　一、折疊

　　將紙折疊后產生重復的圖案，是剪紙技法中最基本的一種，也是單色剪紙采用的一種表現手法。它所產生的不同效果取決于折疊的次數和角度。運用此工藝剪制花卉時，可將紙折疊兩次或三次后始剪，所得的花紋為四面或六面均齊的形狀。若剪制動物或人物，折疊一次剪后的形狀為左右對稱。折疊剪紙由于是對稱性強的紋樣，所以所得的圖形更具韻律感。此技法多用于剪制喜字花和頂棚花等。

　　二、陰、陽刻

　　剪紙的基本效果是通過單獨或混合使用陰陽線得到的。

　　陰刻也稱鐫刻，就是刻去表示物象結構的輪廓線，在大的塊面中表現線條的方法，這種效果厚重、結實、分量感很強，有一種強烈的黑白對比感，被剪刻去的空白組成圖案，線與線不相連接。

　　陽刻也稱鏤刻，正好與陰刻相反，是刻去空白部分，保留輪廓線。圖案的線條是實心，線線相連。這種方法流暢、清晰、玲瓏細致。

　　陰陽結合是最好的剪紙表現手法。在同一幅作品中出現陰陽刻兩種方法，使構圖變化多樣，畫面中黑、白、灰對比鮮明，是一種表現力很強的剪紙技巧。

　　三、刺孔

　　用小刀或剪子在紙上剪刻出基本輪廓，然后用針在圖案上刺孔，主要是讓多層紙連接，同時于粗糙中見細致。這種手法常用于刺繡花樣，有時花樣是對稱的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4個一樣的紙樣，這時就多用宣紙剪刻、刺孔，完工后揭粘，則同時有多個一樣的紙樣。使用宣紙就是因其容易粘連而且薄，墊在下面進行刺繡時不會影響美感。用快而簡便的訂書機、訂書釘代替，也同樣起到多層紙連接的效果。

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