聽雨原文翻譯及賞析

時間：2023-11-01 15:40:34 古籍我要投稿

聽雨原文翻譯及賞析【實用】

聽雨原文翻譯及賞析1

　　虞美人·聽雨

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

　　古詩簡介

　　《虞美人·聽雨》是宋代詞人蔣捷創作的一首詞。這首詞以“聽雨”為媒介，概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，將幾十年大跨度的時間和空間相融合：少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。此詞在結構上運用時空跳躍，以“聽雨”復沓串連，上、下片渾然一體，具有跌宕回旋的匠心。

　　翻譯/譯文

　　年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一只失群的孤雁陣陣哀鳴。

　　而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

　　注釋

　　⑴虞美人：詞牌名，又名《一江春水》《玉壺水》《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

　　⑵昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

　　⑶斷雁：失群孤雁

　　⑷僧廬：僧寺，僧舍。

　　⑸星星：白發點點如星，形容白發很多。

　　⑹無情：無動于衷。

　　⑺一任：聽憑。

　　創作背景

　　蔣捷生當宋、元易代之際，大約在宋度宗成淳十年（1274）進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。他還寫了一首《賀新郎·兵后寓吳》詞中所寫情事，可以與這首詞互相印證。這兩首詞，可能都寫于宋亡以后。

　　賞析/鑒賞

　　歷代文人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”（李清照《聲聲慢》）“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”（李重元《憶王孫》）但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“風簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的`。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

　　在謀篇行文方面，這首詞是從舊日之我寫到今日之我，在時間上是順敘下來的；但它的寫作觸發點卻應當是從今日之我想到舊日之我，在時間上是逆推上去的。詞中居主要地位的應當是今我，而非舊我。因此，繼以上兩幅一起反襯作用、一起陪襯作用的畫面后，詞人接著又讓讀者看到一幅顯示他的當前處境的自我畫像：“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”畫中沒有景物的烘染，只有一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。這樣一個極其單調的畫面，正表現出畫中人處境的極端孤寂和心境的極端蕭索。他在嘗遍悲歡離合的滋味，又經歷江山易主的巨大變故后，不但埋葬了少年的歡樂，也埋葬了壯年的愁恨，一切皆空，萬念俱灰，此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，雖然感到雨聲的無情，而自己卻已木然無動于衷了。詞的結尾，就以“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”這樣兩句無可奈何的話，總結了他“聽雨”的一生。

　　溫庭筠有一首《更漏子》詞，下半首也寫聽雨：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”萬俟詠也有一首以雨為題的《長相思》：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”其詞所寫，都與這首《虞美人》詞的結尾兩句有相似之處。但溫詞和萬俟詞的辭意比較淺露，詞中人也只是為離情所苦而已；蔣捷的這首詞，則內容包涵較廣，感情蘊藏較深。這首詞寫他一生的遭遇，最后寫到寄居僧廬、鬢發星星，已經寫到了痛苦的頂點，而結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。溫詞和萬俟詞的“空階滴到明”句，只作了客觀的敘述，而蔣捷在這五個字前加上“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，看似冷漠，近乎決絕，但并不是痛苦的解脫，卻是痛苦的深化。這兩個字，在感情上有千斤分量，而其中蘊含的味外之味是在終篇處留待讀者仔細咀嚼的。

聽雨原文翻譯及賞析2

　　陸游

　　遶①檐點滴如琴筑②，支枕幽齋聽始奇。

　　憶在錦城③歌吹海，七年夜雨不曾知。

　　注釋：

　　①遶：同繞；

　　②筑：一種樂器；

　　③錦城：即錦官城，四川成都，陸游在那兒生活過城都。

　　（1）前兩句表現了什么意境？后兩句又表現了什么意境？二者之間有什么關系？

　　答：前兩句從山陰聽雨的角度描寫。詩人在屋檐邊聽雨，點點滴滴，其聲如琴流轉；靜臥書齋床上，支枕聽雨，始覺雨聲清奇有味。這樣的意境是閑淡幽雅。后兩句急轉陡變，寫出極為豪壯絢麗的意境。這兩句就是回憶成都軍府生活的。軍府晚上常有歌舞鼓吹的盛會。在這種盛會中，詩人豪情發越，竟然忘了屋外響著的雨聲。末句極度夸張，惟此夸張，才充分表現其豪放和熱烈的感情。總之，這首詩以極端豪放的氣概，大膽夸張的手法，為古今聽雨詩創造一種壯麗、新奇的意境。

　　翻譯：

　　回繞屋檐點點滴滴作響的.雨聲如琴與筑的樂音；如今在幽靜的書齋里，放好枕頭躺著聽聽，才覺得這雨聲奇特、不一般。想起以前在繁華的城市里，歌聲、器樂聲到處有，簡直響如大海；可在那里住了七年，聽過無數次夜雨聲，從不知雨聲有如此奇妙。

　　感悟

　　雨聲即是禪聲，青春已逝，空自追懷，惟有這雨聲，才是永恒的吧......這大約就是作者的感悟了。

聽雨原文翻譯及賞析3

　　虞美人·聽雨宋朝蔣捷

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。

　　《虞美人·聽雨》譯文

　　而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。

　　《虞美人·聽雨》注釋

　　虞美人：著名詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一為五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一為五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

　　昏：昏暗，羅帳：古代床上的紗幔。

　　斷雁：失群孤雁

　　僧廬：僧寺，僧舍。

　　星星：白發點點如星，形容白發很多。無情：無動于衷。

　　一任：聽憑。

　　《虞美人·聽雨》賞析

　　歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧梨更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因的間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的“受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過的空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一的一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年的候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這的聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春木，反襯后面的處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨木，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗””里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊的的涌在心頭。這的的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨木中。

　　“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此的此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限“傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情“控制能力。

　　捷的這首詞，內容包涵較廣，“情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的“情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同的難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

　　方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的的光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這的.期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有“的傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這的的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他“情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情“的內斂與深化。這的一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

　　這首詞以“聽雨”為線索，以的間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的“受。

　　《虞美人·聽雨》意境

　　原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有著濃郁的個人憂傷色彩。但是最后的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的說明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！

　　少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂后的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也說不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。

　　《虞美人·聽雨》創作背景

　　蔣捷生當宋、元易代之際，大約在公元1274年（宋度宗成淳十年）中進士，而幾年以后宋朝就亡了。他的一生是在戰亂年代中顛沛流離、飽經憂患的一生。這首詞正是他的憂患余生的自述。

聽雨原文翻譯及賞析4

　　虞美人·聽雨

　　少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

　　翻譯

　　注釋

　　昏：昏暗，

　　羅帳：古代床上的紗幔。

　　斷雁：失群孤雁。

　　僧廬：僧寺，僧舍。

　　星星：白發點點如星，形容白發很多。

　　無情：無動于衷。

　　一任：聽憑。

　　賞析

　　歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞里，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有著迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

　　第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺艷意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水云間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。盡管這屬于紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者著力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的凄涼。

　　第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急云低的江秋雨圖，一只失群孤飛的大雁。這里的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的'客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”里的游船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時涌在心頭。這時的雨伴隨著斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯系了諸多意境，同斷腸聯系在一起，同親情的斬斷聯系在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。

　　“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他并沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感控制能力。

　　捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。

　　方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，于客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的云，失群孤雁傳來凄厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白發老者的他，已經嘗遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什么徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脫，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許并非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？

　　這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦凄涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有著迥然不同的感受。

　　意境

　　創作背景

　　公元1267年，元滅南宋。宋元之際的詞人，經歷了這一滄桑變故，其國破之痛、家亡之恨，都在他們的作品中表現出來。蔣捷用詞作來抒發黍離之悲、銅駝荊棘之感，表現悲歡離合的個人遭遇，其中《虞美人·聽雨》便是這一時期創作中的代表作。

聽雨原文翻譯及賞析5

　　竹窗聽雨，坐久隱幾就睡，既覺，見水仙娟娟于燈影中

　　窗外捎溪雨響。映窗里、嚼花燈冷。渾似蕭湘系孤艇。見幽仙，步凌波，月邊影。

　　香苦欺寒勁。牽夢繞、滄濤千頃。夢覺新愁舊風景。紺云欹，玉搔斜，酒初醒。

　　譯文

　　窗外雨水掠過小溪，發出了清脆的聲響。屋里的孤燈顯得格外的亮，但也格外的清冷。詞人獨自一人在屋中小憩，這種感覺真像乘坐孤舟在湘江之上漂蕩。此時，仿佛湘君輕挽裙帶，水上盈盈步微月，皎潔與清冷的月光映照在她身上。

　　水仙發出清冽的香氣，可是受到寒氣的侵襲，使她想起生長在千頃波濤的江湖岸邊時的生活。雖有新愁涌上心頭，但依然沉浸在舊夢中。隱約仙子的秀發閃耀著動人的光澤且蓬松欹側，玉簪也微微斜著，直到仙子漸漸遠去，詞人的酒意才微醒。

　　注釋

　　夜游宮：詞牌名，雙調五十七字，前后兩段六句，四仄韻。計二體，此用正體。

　　隱幾：憑著幾案。

　　娟娟（juān）：美好貌。蘇洵《張益州畫像記》：“有女娟娟，閨闥閑閑。”

　　捎：掠拂。

　　嚼（jiáo）花：《花史》：“鐵腳道人常嚼梅花滿口，和雪咽之，曰：‘吾欲寒香冷人肺腑。’”

　　瀟湘（xiāo xiāng）：即今湖南境內的湘江。據《史記·五帝本紀》記載虞舜巡視南方，死在蒼梧之野，其妻娥皇、女英聞訊趕至南方，投水殉夫，成為瀟湘女神。

　　幽仙：指湘君。

　　凌波：水仙花以水為生，故有凌波仙子之美稱。

　　寒勁：指嚴寒。

　　滄濤：寒冷的波濤。

　　紺（gàn）云欹（qī）：深青而帶紅色的云傾斜著。

　　玉搔（sāo）：玉簪。

　　賞析

　　夢窗的夢詞，大多不落俗套，具有創造性。這首夢詞雖然不是他的名作，但和他的《踏莎行》一樣，都具有新意和美感，內心感受也極為細膩生動，而且詞人把自己的號“夢窗”化雪無痕地融人了詞中。

　　詞的小序交代了詞人倚竹窗聽雨、慢慢入睡、夢見女仙的過程。上片用典雖多，但不失晦澀，讀者能深切地感受到這寥寥二十幾個字內營造出的凄美意境：窗外雨聲潺潺，雨水掠過小溪，發出了清脆的聲響。這時屋里的孤燈顯得格外的亮，但也格外的清冷，那種冷是一種寒香冷，充盈著整個房間。窗外霧茫茫，雨水漫上臺階，詞人獨自一人在屋中小憩，這種感覺真像乘坐孤舟在湘江之上漂蕩。此時，仿佛湘君輕挽裙帶，水上盈盈步微月，皎潔與清冷的月光映照在她身上。

　　下片依然敘寫夢境。“香苦欺寒勁”，短短五個字卻包含了膚覺、視覺、味覺、嗅覺和心靈體味。“香苦”兩句，言水仙發出清冽的.香氣，可是苦于受到冬夜寒氣的侵襲，使她不禁追念起生長在千頃波濤的江湖岸邊時的自由自在的生活。兩句既是擬人化的神化描繪，又是詞人寄人籬下身不由己的苦悶借題發泄。“夢覺”一句，言詞人從幻夢中清醒過來，只見眼前仍舊是原來一成不變的景象。面對這種壓柳的生活，詞人更添上一段新的愁緒。“紺云”三句，扣題“既覺”。詞人醒時對花獨酌，醉而伏案而眠；再醒后始覺頭上青絲零亂，玉簪斜掛，活現出一個不拘小節的風流詞人形象。

　　整首詞頗具夢窗詞的特色，夢窗寫詞，無論寫妻妾或描繪夢境，總是晦澀中帶有真情，仿佛詞人總是睜著惺忪迷離的雙眼，在描繪這個令人感到刺骨寒心的世界，可是心里卻無比的清醒。錯覺與幻境，錯綜疊合，將讀者引入一個魔方大廈，滿眼琳瑯的風景與色彩，迷離幻邈不可追尋。詞人寫夢中的女子，不管是描繪她的姿態還是容貌，毫無往日宮體詩詞的猥瑣與晦暗，他筆下的仙子散發著水仙花的清香，與月為伴，在雨中徜徉，在滄濤上漫步，高潔優雅，超凡脫俗。這首詞營造了一種精致獨到、雖不闊大但十分幽遠的藝術境界。

　　創作背景

　　這首詩具體創作年代已不詳。但這首詞前之小序記述了詞人寫此詞的經過。一夜，詞人在竹窗下聽簌簌雨聲，久坐后就憑著幾案睡著了；睡夢醒來，看見綽約風姿的水仙在燈影中如仙女婆娑起舞。于是命筆寫詞表達了追慕之情。

　　吳文英

　　吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，后出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十余首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅致，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而后世品評卻甚有爭論。

聽雨原文翻譯及賞析6

　　屏風圍坐鬢毿毿，絳蠟搖光照暮酣。

　　京國多年情盡改，忽聽春雨憶江南。

　　譯文

　　我的鬢發已是斑白稀疏，獨坐于屏風之間，看著紅燭發出搖曳的光影照亮這寂靜深夜。

　　在京城多年性情盡改，忽然聽到春雨淋淋的聲響，又重新勾起對家鄉江南的思念。

　　注釋

　　毿（sān）毿：毛發細長稀疏。

　　絳（jiàng）蠟：紅蠟。

　　暮酣（hān）：夜長。

　　賞析

　　此詩描寫了作者獨處在屋子里，獨坐屏風前的所感所思。詩中寓情于景，用平淡自然的言語，抒發了作者對于家鄉的思念和對官場的厭倦之情。

　　全詩較短，只有四句，大體上可分為兩個層次。

　　前兩句為第一個層次，主要寫詩人在殿內值夜的環境。頭一句寫詩人值夜時坐在屏風中間，兩鬢斑白，已經是五十多歲年紀的人了。人老頭發首先從鬢毛白起，故日“鬢毿毿”。第二句寫紅蠟的燭光在夜深中搖曳跳躍。

　　以上兩句詩為讀者描繪出一種死寂冷清的環境。從空間環境看，周圍是宮墻深院，身邊是“屏風圍坐”，身處“重重簾幔”之中。從時間環境看，詩人已進入了“鬢毿毿”的暮年，節令已是寒食前后，春寒猶在，時間是夜深。從亮度上看，也只有一點點絳蠟的搖光。如此一點亮光，很難抵御夜深的漆黑，詩人獨自一人處在這樣一個時空環境里，心情上必然產生一種重壓感。如此漫漫長夜，給詩人提供了一個反思的環境。

　　詩的第二個層次由寫環境開始自然過渡到寫心境。第三句是全詩的過渡句，即由第一、二句的寫環境向第四句的寫心境過渡。詩人從26歲入大都為朝官，在北方生活了近三十年時間。不難想象，“京國多年”，已經習慣了北方的生活條件，可以說是作為一個南方人的常情盡改。但是，詩人的鄉音不會改。如唐代詩人賀知章，雖然“少小離家老大回”，最終還是“鄉音無改”。更為重要的是，詩人的江南人意識不會變，詩人的思鄉情不會變。所以，詩人在“忽聽春雨”之后，自然會“憶江南”。“忽聽”二字不可忽略，極富感情色彩。從前三句看，詩人的.反思是深沉的，心情是郁悶的，鄉思是濃烈的。“忽聽”使詩人的感情來個大轉變，于寂寞中忽然聽到春雨來臨的驚喜之情躍然紙上，使其精神為之一爽。色調也開始由暗淡變為明快，這是給詩人帶來向往、希望、思念的春雨。

　　詩人“憶江南”，不僅僅是因為春寒猶在的北國比不上“杏花春雨江南”，而主要是因為詩人年紀老大、仕途坎坷。詩人在翰林時“承顧問及古今得失，尤委曲盡言”，“諫或不入，歸家悒悒不樂”。一些同僚“患其知遇日隆，每思有以間之”。讒言一時不能奏效，“則相與摘集（虞集）文辭，指為譏訕”。在此種情況下，詩人時時想退出政壇，告老還鄉。

　　全詩言語平淡而自然，但卻含有豐富的底蘊，濃濃思鄉之情藏在淡淡哀愁之中。

　　創作背景

　　這首詩是作者虞集在朝廷任翰林官時所作，具體時間不詳。公元1319年（虞集于延祐六年）時年49歲時，入翰林為院官，一直到元文宗在至順三年（1332年）駕崩，詩人時年59歲，告病回鄉。從詩的內容看，當為詩人任翰林官時的中后期作品。

　　虞集

　　虞集（1272～1348）元代著名學者、詩人。字伯生，號道園，人稱邵庵先生。少受家學，嘗從吳澄游。成宗大德初，以薦授大都路儒學教授，李國子助教、博士。仁宗時，遷集賢修撰，除翰林待制。文宗即位，累除奎章閣侍書學士。領修《經世大典》，著有《道園學古錄》、《道園遺稿》。虞集素負文名，與揭傒斯、柳貫、黃溍并稱“元儒四家”；詩與揭傒斯、范梈、楊載齊名，人稱“元詩四家”。

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