踏莎行原文翻譯及賞析

時間：2023-05-09 09:55:41 古籍我要投稿

踏莎行原文翻譯及賞析15篇

踏莎行原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　踏莎行·芳草平沙

　　元代：張翥

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　譯文：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　注釋：

　　芳草平沙，斜陽遠樹，無情桃葉江頭渡。醉來扶上木蘭舟，將愁不去將人去。

　　平沙：曠野。將：送。

　　薄劣東風，夭斜落絮，明朝重覓吹笙路。碧云紅雨小樓空，春光已到銷魂處。

　　賞析：

　　這是一首暮春送別詞。上片寫江頭送別情景。扶醉登舟，人去之后，只有“愁”留了下來。下片寫別后情景。落花飛絮，東風薄劣。春光將盡，人去樓空。全詞凄婉纏綿，余意不盡。

踏莎行原文翻譯及賞析2

　　踏莎行

　　雨霽風光，春分天氣，千花百卉爭明媚。畫梁新燕一雙雙，玉籠鸚鵡愁孤睡。

　　薜荔依墻，莓苔滿地，青樓幾處歌聲麗。驀然舊事上心來，無言斂皺眉山翠。

　　翻譯

　　春雨過后，天空放晴，春分天氣，一派好風光。百花盛開，萬紫千紅，爭奇斗艷。畫梁之上，剛歸來的燕子，出雙入對。玉籠里的鸚鵡卻在發愁自己孤獨眠睡。

　　薜荔香草爬上了墻面，莓苔綠蘚鋪滿了地面，遠處的青樓斷斷續續地傳過來清麗的歌聲。想起過去的事情不禁沉默無言，眉頭緊皺，遠山眉色變成了青綠。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名，又名《喜朝天》、《柳長春》、《踏雪行》、《平陽興》、《踏云行》、《瀟瀟雨》等。雙調小令，五十八字，上下片各三仄韻。四言雙起，例用對偶。

　　雨霽：雨過天晴。

　　春分：二十四節氣之一。每年在公歷3月20或21日。此日，太陽直射赤道，南北半球晝夜長短平分，故稱。

　　畫梁：有彩繪裝飾的屋梁。

　　玉籠：玉飾的鳥籠。亦用為鳥籠的美稱。

　　薜荔：常綠藤本植物。又稱木蓮。

　　莓苔：青苔。

　　眉山：形容女子秀麗的雙眉。

　　創作背景

　　約皇祜末年任夷陵縣令時作。歐陽修對女性的心理有頗深體會，他以相當諒解的同情心描寫女性的心情，而不是只把她們當成藝術品去欣賞。

　　賞析

　　是詞寫春愁。前闋寫“春分天氣”的`明媚景色，但也以成雙的燕子反襯孤眠的鸚鵡春景，成為對比強烈的兩個具象，象征主人公的孤獨。后闋寫閨婦。特寫居所周圍的春天景色。“薜荔依墻，莓苔滿地”的荒蕪景象同上片的明麗春景退然不同，這也是使觀賞者思舊的契執。青樓的歌聲，勾起了主人公對舊事的回憶，“舊事”，既有甜蜜的，亦有苦澀的，這里當指苦澀的，指心上人沉迷于游冶，不時到青樓尋歡作樂，感慨自己正如“玉籠鸚鵡愁孤睡”，“斂皺眉山”就是明證。

　　在這首詞中，春分時節的明媚風光躍然紙上：百花盛開，新燕歸來，還有依墻而長的薜荔，遍生滿地的莓苔。然而，哪知青樓的歌聲引來愁緒，可惜了這美揮的“春風時光*”一詞人由景到情，情景交融，借春分節道出難言的心境。先詠春日韶景，后嘆浮云舊事，字面上是在說新燕鸚鵡，青藤苔蔓，實際上分明是一個孤寂冷清的場景，是在比喻自己孤獨的命運。

踏莎行原文翻譯及賞析3

　　踏莎行·楊柳回塘

　　楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。

　　返照迎潮，行云帶雨。依依似與騷人語。當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。

　　賞析

　　這首詞是詠荷花，寄寓了作者的身世之感。詞的上闋描畫了一個詳和而恬靜的池塘。而荷花卻生長在池塘僻靜處，只能寂寞地凋落。就象一位美女，無人欣賞，無人愛慕，飽含零落的凄苦。詞人通過美人的自嗟自嘆，也暗露了自己年華的虛度。下闋仍借美人之口言志：即使凄風冷雨，我仍然不在百花爭艷的春天開放，寧愿盛開在炎炎的夏日。荷花、美人、君子，形成了完美和諧的統一。

　　“楊柳回塘，鴛鴦別浦。”兩句寫荷花所在之地。“回塘”，位于迂回曲折之處的池塘。“別浦”，不當行路要沖之處的水口。（小水流入大水的地方叫做浦。另外的所在謂之別，如別墅、別業、別館）回塘、別浦，在這里事實上是一個地方。就儲水之地而言，則謂之塘；就進水之地而言，則謂之浦。荷花在回塘、別浦，就暗示了她處于不容易被人發現，因而也不容易為人愛慕的環境之中。“楊柳”、“鴛鴦”，用來陪襯荷花。楊柳在岸上，荷花在水中，一綠一紅，著色鮮艷。鴛鴦是水中飛禽，荷花是水中植物，本來常在一處，一向被合用來作裝飾圖案，或繪入圖畫。用鴛鴦來陪襯荷花之美麗，非常自然。

　　“綠萍漲斷蓮舟路。”句由荷花的美麗轉入她不幸的命運。古代詩人常以花開當折，比喻女子年長當嫁，男子學成當仕，故無名氏所歌《金縷衣》云：“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”而荷花長在水中，一般都由女子乘坐蓮舟前往采摘，如王昌齡《采蓮曲》所寫：“吳姬越艷楚王妃，爭弄蓮舟水濕衣。來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸。”但若是水中浮萍太密，蓮舟的行駛就困難了。這當然只是一種設想，而這種設想，則是從王維《皇甫岳云溪雜題·萍池》“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開”來，而反用其意。以荷花之不見采由于蓮舟之不來，蓮舟之不來由于綠萍之斷路，來比喻自己之不見用由于被人汲引之難，被人汲引之難由于仕途之有礙。托喻非常委婉。

　　“斷無蜂蝶慕幽香”句再作一個比譬。荷花既生長于回塘、別浦，蓮舟又被綠萍遮斷，不能前來采摘，那么能飛的蜂與蝶該是可以來的吧。然而不幸的是，這些蜂和蝶，又不知幽香之可愛慕，斷然不來。這是以荷花的幽香，比自己的品德；以蜂蝶之斷然不來，比在上位者對自己的全不欣賞。

　　歇拍承上兩譬作結。蓮舟不來，蜂蝶不慕，則美而且香的荷花，終于只有自開自落而已。“紅衣脫盡”，是指花瓣飄零；“芳心苦”，是指蓮心有苦味。在荷花方面說，是設想其盛時虛過，旋即凋敗；在自己方面說，則是雖然有德有才，卻不為人知重，以致志不得行，才不得展，終于只有老死牖下而已，都是使人感到非常痛苦的。將花比人，處處雙關，而毫無牽強之跡。

　　下片“返照”二句，所寫仍是回塘、別浦之景色。落日的余輝，返照在蕩漾的水波之上，迎接著由浦口流入的潮水。天空的流云，則帶著一陣或幾點微雨，灑向荷塘。這兩句不僅本身寫得生動，而且還暗示了荷花在塘、浦之間，自開自落，為時已久，屢經朝暮，飽歷陰晴，而始終無人知道，無人采摘，用以比喻在自己的生活經歷中，也遭遇過多少世事滄桑、人情冷暖。這樣寫景，就同時寫出了人物的思想感情乃至性格。

　　“依依”一句，顯然是從李白《淥水曲》“荷花嬌欲語，愁殺蕩舟人”變化而來。但指明“語”的對象為騷人，則比李詩的含義為豐富、深刻。屈原《離騷》：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。”正因為屈原曾設想采集荷花（芙蓉也是荷花，見王逸《注》）制作衣裳，以象征自己的芳潔，所以詞中才也設想荷花于蓮舟不來，蜂蝶不慕，自開自落的情況之下，要將滿腔心事，告訴騷人。但此事究屬想象，故用一“似”字，與李詩用“欲”字同，顯得虛而又活，幻而又真。王逸《〈離騷經〉章句序》中曾指出：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻。故善鳥、香草，以配忠貞……宓妃、佚女，以譬賢臣。”從這以后，香草、美女、賢士就成為三位一體了。在這首詞中，作者以荷花（香草）自比，非常明顯，而結尾兩句，又因以“嫁”作比，涉及女性，就同樣也將這三者連串了起來。

　　“當年”兩句，以文言，是想象中荷花對騷人所傾吐的言語；以意言，則是作者的“夫子自道”。行文至此，花即是人，人即是花，合而為一了。“當年不肯嫁春風”，是反用張先的《一叢花令》“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風”，一看即知，而荷花之開，本不在春天，是在夏季，所以也很確切。春天本是百花齊放、萬紫千紅的時候，詩人既以花之開于春季，比作嫁給春風，則指出荷花之“不肯嫁春風”，就含有她具有一種不愿意和其它的花一樣地爭妍取憐那樣一種高潔的、孤芳自賞的性格的意思在內。這是寫荷花的身分，同時也就是在寫作者自己的身分。但是，當年不嫁，雖然是由于自己不肯，而紅衣盡脫，芳心獨苦，豈不是反而沒由來地被秋風耽誤了嗎？這就又反映了作者由于自己性格與社會風習的矛盾沖突，以致始終仕路崎嶇，沉淪下僚的感嘆。

　　南唐中主《浣溪沙》云：“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。”王國維《人間詞話》認為“大有眾芳蕪穢，美人遲暮之感”。這位著名的文學批評家是敏感地察覺到了這個偏安小國的君主為自己不可知的'前途而發出的嘆息的。晏幾道的《蝶戀花》詠荷花一首，可能是為小蓮而作。其上、下片結句“照影弄妝嬌欲語，西風豈是繁華主”和“朝落暮開空自許，竟無人解知心苦”，與這首詞“無端卻被秋風誤”和“紅衣脫盡芳心苦”的用筆用意，大致相近，可以參照。

　　由于古代詩人習慣于以男女之情比君臣之義、出處之節，以美女之不肯輕易嫁人比賢士之不肯隨便出仕，所以也往往以美女之因擇夫過嚴而遲遲不能結婚以致耽誤了青春年少的悲哀，比賢士之因擇主、擇官過嚴而遲遲不能任職以致耽誤了建立功業的機會的痛苦。曹植《美女篇》：“佳人慕高義，求賢良獨難。……盛年處房室，中夜起長嘆。”杜甫《秦州見敕目薛、畢遷官》：“喚人看腰裊，不嫁惜娉婷。”陳師道《長歌行》：“春風永巷閉娉婷，長使青樓誤得名。不惜卷簾通一顧，怕君著眼未分明。”“當年不嫁惜娉婷，抹白施朱作后生。說與旁人須早計，隨宜梳洗莫傾城。”雖立意措詞有所不同，但都是以婚媾之事，比出處之節。這首詞則通體以荷花為比，更為含蓄。

　　作者在詞中隱然將荷花比作一位幽潔貞靜、身世飄零的女子，借以抒發才士淪落不遇的感慨。《宋史》“雖要權傾一時，少不中意，極口詆之無遺辭。人以為近俠。竟以尚氣使酒，不得美官，悒悒不得志”，這些記載，對于理解此詞的深意頗有幫助。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　楊柳圍繞著環曲的池塘，一對鴛鴦在進水口處嬉戲。池塘水面布滿又厚又密的浮萍，擋住了采蓮的姑娘。沒有蜜蜂和蝴蝶，來傾慕幽幽荷香。最后只能花朵凋敝，結一顆芳心苦澀。

　　夕陽的回光照著晚潮，涌進荷塘，流動的云層帶來點點細雨。隨風搖曳的荷花，像是向騷人訴說哀腸：當年不肯在春天開放，如今只能在秋風中受盡凄涼。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名。又名《柳長春》《喜朝天》等。雙調五十八字，仄韻。又有《轉調踏莎行》，雙調六十四字或六十六字，仄韻。

　　回塘：環曲的水塘。

　　別浦：江河的支流入水口。

　　綠萍漲斷蓮舟路：這句話是說，水面布滿了綠萍，采蓮船難以前行。蓮舟，采蓮的船。

　　紅衣脫盡芳心苦：紅衣，形容荷花的紅色花瓣。芳心苦，指蓮心有苦味。以上兩句說，雖然荷花散發出清香，可是蜂蝶都斷然不來，它只得在秋光中獨自憔悴。

　　返照：夕陽的回光。

　　潮：指晚潮。

　　行云：流動的云。

　　依依：形容荷花隨風搖擺的樣子。

　　騷人：詩人。

　　不肯嫁春風：語出韓偓《寄恨》詩：“蓮花不肯嫁春風。”張先在《一叢花》詞里寫道：“沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。”賀鑄是把荷花來和桃杏隱隱對比。以上兩句寫荷花有“美人遲暮”之感。

　　創作背景

　　《宋史·文苑傳》載賀鑄“喜談當世事，可否不少假借。雖貴要權傾一時，少不中意，極口詆之無遺辭。人以為近俠。……竟以尚氣使酒，不得美官，悒悒不得志”。他出身高貴卻長期屈居下僚，其心中的苦楚是一般人難以體會的。這首詞的荷花美麗清高，卻結局凄慘，作者可能也是在表達對自己早年過于孤高自傲的一種悔恨。

踏莎行原文翻譯及賞析4

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

　　寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。

　　草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　迢迢：形容遙遠的樣子。

　　寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析二

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。

　　融怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像游或隱或顯地聯系著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。

　　“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

　　下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什么呢?這就很自然地引出了結拍兩句。

　　“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。

　　此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

　　藝術手法

　　這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　賞析三

　　這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的'春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

　　上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。

　　最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

　　賞析

　　這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。

　　賞析四

　　詞寫離情，但寫法別致。上闋由遠行者落筆，下闋寫遠行者設想之詞。一種離愁，兩面兼寫，情致深婉細切。起三句即宕開離別場面，徑寫旅途所見。梅殘、柳細、草薰、風暖，分寫所見、所聞、所感，冬去春來的季節特征十分強烈。這本來是一個感受生命與愛情的季節，但“候館”、“征轡”兩語，透示了詞中的遠行人其實是無暇無心去欣賞大自然所賜予的美景。且征轡連搖，客觀的情形也是十分急迫。春景之熱與行者之冷似乎互成隔膜。“離愁”兩句拈出主題，與候館、征轡之義綰合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”之意，并與“溪橋”一語相應。但與李煜的愁情洶涌不同，這里所表現的主要是一種不斷加深又持續相生的離愁形成過程。兩個“漸”字和“迢迢不斷”就鮮明地體現了這一特色。?

　　下闋因行者愁極無盡，進而設想對方相思之形，勸慰之中倍見體貼之心。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，蓋當初離別時即已目睹此景。而此刻一在閨中，一在候館，其傷感當更過離別之時。“樓高”句是勸慰之詞，蓋近倚危闌也難解愁情，因為登樓所見，不過是一望平蕪及平蕪盡處的綿綿春山，而行人早已在春山之外了。煞拍兩句語淡而情深。沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”從全詞來看，起得平緩，結得舒徐。上、下闋一實寫一虛寫，虛實之中皆以濃情澆灌，離愁與詞境俱進深進遠，堪稱是婉約詞中的杰構。

　　羅大經《鶴林玉露》曾引時人楊東山對歐陽修的一節經典性的評論說：“文章各有體。歐陽公所以為一代文章冠冕者，固以其溫純雅正，藹然為仁人之言，粹然為治世之音，然亦以其事事合體故也。”“雖游戲作小詞，亦無愧唐人《花間集》。”以楊氏所論來衡照歐陽修的這首《踏莎行》，確實是合乎《花間》詞體的。它所表現出來的溫厚和平與歐陽修作為一代儒宗的身份也是十分契合的。

踏莎行原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　踏莎行·潤玉籠綃

　　潤玉籠綃，檀櫻倚扇。

　　繡圈猶帶脂香淺。

　　榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。

　　午夢千山，窗陰一箭。

　　香瘢新褪紅絲腕。

　　隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨。

　　譯文：

　　柔潤如同白玉的肌膚，罩著菲薄透明的紗衣。用羅絹團扇輕輕遮蔽著淺紅的櫻桃小口。脖頸上圍著繡花圈飾，還散發著淡淡的脂粉香氣。大紅的舞裙上，石榴花的花紋重重疊起，艾草枝兒斜插著舞亂的發髻。

　　午夢迷離。夢中歷盡千山萬水，其實看窗前的月影，只是片刻轉移。手腕上紅絲線勒出的印痕剛剛褪去。江面上的雨聲淅淅瀝瀝，卻無法望到思念中的你。只有蕭蕭的晚風吹著菰葉，那境味簡直就像已經到了秋季。

　　注釋：

　　1.踏莎（suō）行：調名從唐韓翃詩句“踏莎行草過春溪”而來。雙調，五十八字，十句，上下片各五句三仄韻。起首四個四言句，前人多用對偶。

　　2.潤玉：指肌膚。

　　3.籠綃：簿紗衣服。

　　4.檀櫻：淺紅色的櫻桃小口。檀，淺紅色，唐羅隱《牡丹》詩：“艷多煙重欲開難，紅蕊當心一抹檀。”

　　5.繡圈：繡花圈飾。

　　6.榴心：形容歌女紅色舞裙上印著重疊的石榴子花紋。

　　7.艾枝：端午節用艾葉做成虎形，或剪彩為小虎，粘艾葉以戴。見《荊札歲時記》。

　　8.一箭：指刻漏。古代計時工具。

　　9.香瘢（bān）：指手腕斑痕。

　　10.紅絲腕：民俗端午節以五色絲系在腕了以驅鬼祛邪。一名長命縷，一名續命縷，一名辟兵縷。見《風俗通》。

　　11.菰（gū）：水生植物，也稱茭白，可作菜，子實可食。

　　賞析：

　　這是首感夢詞，而這與一般的感夢詞又不完全一樣，把夢中所見之人的容貌、服飾描摹得極其細膩逼真，并沒給人以縹緲恍忽、迷離朦朧之感，因而使人一時很難看出是在寫夢。

　　起頭“潤玉籠綃，檀櫻倚扇。繡圈猶帶脂香淺。”三句著意刻畫夢中所見之人的玉膚、櫻唇、脂粉香氣及其所著紗衣、所持羅扇、所帶繡花圈飾，從色、香、形態、衣裳、裝飾等逼真地顯示其人之美。“榴心空疊舞裙紅，艾枝應壓愁鬟亂。”兩句，以“舞裙”暗示其人的身份，以“愁鬟”借喻兩地相思，以“榴心”、“艾枝”點明端午節令。上句的“空疊”二字，是感嘆舞裙空置，推測此因無心歌舞；下句的“應壓”二字，則瞥見發鬢散亂，想象其人應含深愁。

　　上片五句，句句寫夢，卻始終不點破是說夢。直到下片換頭，才以“午夢千山”一句點出以上所寫原來只是南柯“午夢”。句中的“千山”二字，表明夢魂與現實距離之遙遠。這一句是寫山長水遠，路途阻隔，只有夢魂才無遠弗屆。對下句“窗陰一箭”，前人大都解說為：慨嘆光陰似箭，與夢中人分別已久。但這里的`“一箭”，似指漏箭，這不是感嘆光陰逝去之速，而是說刻漏移動之微。聯系上句，作者寫的是：夢中歷盡千山萬水，其實只是片刻光景。兩句合起來，既深得夢的神理，也形象地道出了作者午夢初回時所產生的對空間與時間的迷惘之感。

　　換頭兩句剛寫到夢已醒，忽又承以“香瘢新褪紅絲腕”一句，把詞筆重又拉回到夢境，回想和補寫夢中所見之人的手腕。這一詞筆的跳動，正是如實地寫出了作者當時的心靈狀態和感情狀態。在這片刻，對作者說來，此身雖已從夢中覺醒，而此心卻仍留在夢中。夢中，他還分明見到其人依端午習俗盤系著采絲的手腕，以及其人腕上似因消瘦而寬褪的印痕。

　　如果聯系他另外寫的幾首端午憶姬之作，可發現，詞人對伊人之在端午日以采絲系腕一事留有特別深刻的印象。這就無怪他在這次夢中也注意及此，并在夢醒后仍念念不忘了。歇拍“隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”兩句，則兩從夢境回到現實，并就眼前景物，寓托自己自“午夢”醒來直到“晚風”吹拂這段時間內的悠邈飄忽的情思和哀怨的心境。

　　此詞上片正是以實筆來描摹虛象，寫得十分真切；在結拍處卻以虛筆來點畫實景，寫得情景異常縹緲。也許正因其幻而益真，真而益幻，所以才具有“天光云影，搖蕩綠波”之美，使人深深地被這種境界所吸引，而又感其乍離乍合，難以追尋。就連最不喜歡夢窗詞的王國維也對“隔江人在雨聲中，晚風菰葉生秋怨”二語大加贊賞，這不僅是因為這兩句所攝取的眼前景物——“雨聲”、“晚風”、“菰葉”，既襯托出、也寄寓著作者在夢醒后難以言達的情思和哀怨，同時兼有以景托情和融情入景之妙。

踏莎行原文翻譯及賞析6

　　原文

　　踏莎行·元夕

　　宋代：毛滂

　　撥雪尋春，燒燈續晝。暗香院落梅開后。無端夜色欲遮春，天教月上宮橋柳。

　　花市無塵，朱門如繡。嬌云瑞霧籠星斗。沉香火冷小妝殘，半衾輕夢濃如酒。

　　譯文

　　撥雪尋春，燒燈續晝。暗香院落梅開后。無端夜色欲遮春，天教月上宮橋柳。

　　撥開積雪尋找初春的跡象，點亮燈火延續白日。梅花落后，小院里殘留著暗香。夜色試圖掩蓋春天的氣色，月亮漸漸爬上宮橋邊的柳樹梢上。

　　花市無塵，朱門如繡。嬌云瑞霧籠星斗。沉香火冷小妝殘，半衾輕夢濃如酒。

　　花市里游客散盡，塵埃落定，富貴人家的.大門刻畫得猶如錦繡。嬌柔的薄云與祥瑞的霧氣籠罩著星斗。沉香已經燃盡冷透，臉上精心打點的妝容也已只余下殘缺，她沉浸在濃醇如酒的半衾輕夢之中。

　　注釋

　　撥雪尋春，燒燈續晝。暗香院落梅開后。無端夜色欲遮春，天教月上宮橋柳。

　　燒燈：即燃燈。宮橋：在山東滕州東南四十五里，跨薛河。

　　花市無塵，朱門如繡。嬌云瑞(ruì)霧籠星斗。沉香火冷小妝殘，半衾輕夢濃如酒。

　　沉香：水香木制成的薰香。

　　賞析

　　臘梅開后，白雪殘存，詞人撥雪尋春，乃至燃燈續晝，其雅興已似癡。月上柳梢，云霧籠星，沉香煙消，其夢境又如醉。詞寫得清麗宛轉，韻味淳郁，上下片兩結句尤覺尖新。

踏莎行原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　踏莎行·倚柳題箋

　　清代：納蘭性德

　　倚柳題箋，當花側帽，賞心應比驅馳好。錯教雙鬢受東風，看吹綠影成絲早。

　　金殿寒鴉，玉階春草，就中冷暖和誰道。小樓明月鎮長閑，人生何事緇塵老。

　　譯文：

　　倚柳題箋，當花側帽，賞心應比驅馳好。錯教雙鬢受東風，看吹綠影成絲早。

　　倚著柳樹信筆題寫詩箋，在花前，帽子歪戴，自由自在的嬉游。總比受人驅遣要來得稱心如意。受人驅遣的日子，青絲很快消磨成白發。

　　金殿寒鴉，玉階春草，就中冷暖和誰道。小樓明月鎮長閑，人生何事緇塵老。

　　我常在金鑾殿值夜，看皇宮的臺階上生出春草，這其中的辛酸甘苦又能向誰傾訴。真不如在小樓中賞著明月閑度時光，人為什么非要把大好年華浪費在名利場上？

　　注釋：

　　倚柳題箋(jiān)，當花側帽，賞心應比驅馳好。錯教雙鬢(bìn)受東風，看吹綠影成絲早。

　　題箋：題詩。箋：供題詩、寫信用的佳紙。側帽：斜戴著帽子。形容灑脫不羈，風流自賞的裝束。賞心：心意歡樂。驅馳：策馬快奔．為供效力。東風：春風，一年一度，轉借為年光。綠影：指烏亮的頭發。

　　金殿寒鴉，玉階春草，就中冷暖和誰道。小樓明月鎮長閑，人生何事緇(zī)塵老。

　　金殿：金飾的殿堂，指帝王的`宮殿。玉階：玉石砌成或裝飾的臺階，亦為臺階的美稱，指朝廷。鎮長閑：經常是孤獨悠閑，寂寞無聊。鎮長：經常、常常．緇塵：黑色灰塵。常喻世俗污垢。

　　賞析：

　　上片總寫友人游宦之閑適和自己御前的拘束，對比鮮明。當年的“倚柳題箋，當花側帽”，雖然遠離英雄的夢想，但它畢竟是自由自在、愜意浪漫的生活。如今雖然受到皇帝的器重，在仕途上一帆風順，但對納蘭而言卻成了無盡的苦楚，因此他才會發出“錯教雙鬢受東風，看吹綠影成絲早”的感慨。納蘭心中后悔選擇了這樣的生活，讓自己早生華發，在碌碌無為中老去。詞人身在廟堂之上，欲馳騁心懷而不可得，于是便向友人傾訴心中苦悶。納蘭對友人毫不遮掩自己的心頭愁思，視其為人生知己，朋友間的信任與默契見于紙間。這兩句寄寓納蘭無限的人生喟嘆：對鏡自視，看到歲月的痕跡已經留在雙鬢，又向烏發蔓延，心問頓時波濤翻滾，難以平息。

　　下片自然轉向對官宦生涯的描摹。“金殿寒鴉，玉階春草，就中冷暖和誰道”，金碧輝煌的廟堂，陰森一片，充滿了爾虞我詐。“金殿”“玉階”的尊貴與“寒鴉”“春草”的傷感彼此輝映，生發出“就中冷暖和誰道”的感懷。只一“誰”字既寫出了納蘭身居廟堂的孤獨無依，又傳達了對友人的深切思念，高山流水之意盡在其間。在詞的結尾，納蘭表明了自己的志向，“小樓明月鎮長閑”，不如悠閑地獨上小樓賞月，何必要沾染這世俗的塵埃。一句“人生何事緇塵老”，力透紙背，所有愁苦的失意情懷最終凝成一聲重如千鈞的嘆息。

　　全詞表達了納蘭對安閑自適生活的渴望，對人生錯位的苦悶和碌碌無為的生活的厭棄，似是牢騷之語，卻盡顯詞人性情，將對友人的思念蘊含其間，可謂情深義重之筆。

踏莎行原文翻譯及賞析8

　　踏莎行·情似游絲宋朝周紫芝

　　情似游絲，人如飛絮。淚珠閣定空相覷。一溪煙柳萬絲垂，無因系得蘭舟住。

　　雁過斜陽，草迷煙渚。如今已是愁無數。明朝且做莫思量，如何過得今宵去。

　　《踏莎行·情似游絲》譯文

　　離情繚亂似漫空漂浮的游絲，離人漂泊如隨風飛舞的柳絮。離別時凝定了淚眼空自相覷。整條河溪煙霧彌漫楊柳樹萬絲千縷，卻無法將那木蘭舟維系。夕陽斜照下大雁向遠方遷徙，煙霧覆蓋了沙洲草樹迷離。到如今離愁郁積，多得不可勝計。明天姑且不去思量他，可是今夜如何熬得過去？

　　《踏莎行·情似游絲》注釋

　　游絲：蜘蛛等昆蟲所吐的飄蕩在空中的絲。

　　閣：同“擱”。

　　空：空自，枉自。

　　覷：細看。指離別前兩人眼中含淚空自對面相看。

　　無因：沒有法子。

　　蘭舟：木蘭舟，船的美稱。

　　渚：水中小洲。

　　《踏莎行·情似游絲》簡析

　　上片開頭兩句，連用兩個比喻。“情似游絲”，喻情之牽惹：“人如飛絮”，喻人之飄泊也。兩句寫出與情人分別時的特定心境。游絲、飛絮，古代詩詞中是常常聯用的，一以喻情，一以喻人，使之構成一對內涵相關的意象，并借以不露痕跡地點出了季節，交代了情事，其比喻之新穎，筆墨之經濟，都顯示了作者的想象和創造的才能。

　　雖然如此，這兩句畢竟還是屬于總體上的概括、形容。所以接著便用一個特寫鏡頭給予具體的細致的'刻畫——“淚珠閣定空相覷”。兩雙滿含著淚珠的眼睛，一動不動地彼此相覷。句中的“空”字意味著兩人的這種難舍、傷情，都是徒然無用的，無限惆悵、無限凄愴自然也就不言而喻了。

　　“一溪煙柳萬絲垂，無因系得蘭舟住”兩句把“空”字寫足、寫實。一溪煙柳，千萬條垂絲，卻無法系轉去的蘭舟，所以前面才說“淚珠閣定空相覷”。一派天真，滿腔癡情，把本不相涉的景與事勾聯起來，傳達出心底的怨艾之情和無可奈何之苦。借此，又將兩人分別的地點巧妙地暗示出來了。這種即景生情的刻畫抒寫，怨柳絲未曾系住行舟，含蘊著居者徊徨凄惻的傷別意緒。

　　下片寫離別之后心情。過片仍寫居者行人走后的凄愴情懷。“雁過斜陽，草迷煙渚”，這是“蘭舟”去后所見之景，正是為了引出、烘托“如今已是愁無數”。這里景物所起的作用與上文又略不相同了。上片寫傷別，下片寫愁思，其間又能留下一些讓人想象、咀嚼的空白，可謂不斷不粘、意緒相貫。

　　句中的“如今”，連系下文來看，即指眼前日落黃昏的時刻。黃昏時刻已經被無窮無盡的離愁所苦，主人公便就擔心，今晚將怎樣度過。詞人并不逕把此意說出，而是先蕩開說一句“明朝”，然后再說“今宵”：明朝如何過且莫思量，先思量如何過得今宵去。

　　“思量如何過”這五個字的意思實為兩句中的“明朝”、“今宵”所共有，詞筆巧妙地分屬上下句，各有部分省略。上句所“思量”者是“如何過”，下句“如何過”即是所“思量”者，均可按尋而知。這種手法，詩論家謂之“互體”。

踏莎行原文翻譯及賞析9

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　古詩簡介

　　《踏莎行·候館梅殘》是宋代文學家歐陽修的詞作。此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。下闋寫居者對高樓的企盼和懸想，寫遠望之人的內心活動。春山本無內外之別，詞人將其界定，寫出居者念遠的迷茫心境，頗令人玩味。全詞筆調細膩委婉，寓情于景，含蓄深沉，是為人所稱道的名篇。

　　翻譯/譯文

　　客舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，春風踏芳草遠行人躍馬揚鞭。走得越遠離愁越沒有窮盡，像那迢迢不斷的春江之水。

　　寸寸柔腸痛斷，行行盈淌粉淚，不要登高樓望遠把欄桿憑倚。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　⑴候館：迎賓候客之館舍。《周禮·地官·遺人》：“五十里有市，市有候館。”

　　⑵草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。此句化用南朝梁江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”而成。

　　⑶迢迢：形容遙遠的樣子。

　　⑷寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　⑸盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　⑹危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　⑺平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析/鑒賞

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會常務理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的'代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既讓人流連欣賞，卻又容易觸動離愁。開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就像眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

　　最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

踏莎行原文翻譯及賞析10

　　踏莎行·絕頂無云原文

　　絕頂無云，昨宵有雨。我來此地聞天語。疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去。

　　是處青山，前生儔侶。招邀盡入閑庭戶。朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許。

　　翻譯

　　山頂上沒有云彩，昨天夜里下過雨。我來到此地感悟天地之間的靈性交流。若有若無的鐘聲在昏暗的雜亂山峰間傳遞，孤寂的僧侶在晨曉中渡溪而去。

　　放眼望去到處是青山，站在山頂上想起了自己的朋友和伴侶。想把他們招請到這里閑耍。就這樣朝朝暮暮在一起生活，那是多么的快樂，人間的相親相愛也就莫過于如此了。

　　注釋

　　天語：上天之告語。

　　疏鐘暝直：謂寺廟的晨鐘聲于昏暗中揭響直入高空。

　　暝：昏暗。

　　度：通“渡”。

　　是處：到處。

　　前生：上一輩子。

　　儔侶：伴侶。

　　招邀：邀請。

　　閑庭戶：寂靜的庭院。

　　含笑復含顰：微笑或皺眉。

　　相媚：取悅。

　　爭如許：怎得能夠像這樣。

　　賞析

　　這首詞寫凌晨時候爬上高山之頂的所見、所聞和所感，但其中含有很豐富的言外意蘊，留下較大聯想空間的寫境與造境相結合的作品。

　　“絕頂無云”和“昨宵有雨”是一個對比也是一個過程。所謂對比，是今晨與昨宵、無云和有雨的對比，它容易引起一種詩意的感發；所謂過程，是在昨夜到今晨這極短的時間中從陰到晴的過程，它容易引起哲理性的體悟。因此王國維接下來就說“我來此地聞無語”。“天語”，是上天的告語，是以一種告誡的語氣，所以“我來此地聞天語”這句話，就隱含有一種尋求覺悟的努力在里邊。后面王國維展開描寫，寫所聽和所看到的.，“疏鐘暝直亂峰回，孤僧曉度寒溪去”。黎明前月已經西沉日尚未出，是山谷中最昏暗的時候。這里的直是王國維著力的描寫，突出它的力度。而“亂峰回”，是說山谷被亂峰環繞，這是一種橫向的包圍和約束的力量。“回”和“直”這一句兩字，是對舉的說法，使人覺得那寺院疏鐘的聲音好像沖破了亂峰環繞的黑暗直立而起，揭響入云。“孤僧曉度寒溪去”，令人在亂山昏谷之中產生。這樣說并非毫無根據，因為這句話從意象到字句都充滿了引人產生這種聯想的可能性。

　　正是這個“孤”字，引出了下闋尋求儔侶的想像：“是處青山，前生儔侶，招邀盡入閑庭戶。”“前生儔侶”，仍是用了佛教的說法。引述到了前生、今生、來生的“三生”，那便是一種前生的慧根。把青山視為前生的伙伴并邀請它們到家里來做客，一方面是極言自己對青山的親近之感，另一方面也流露出一種孤獨寂寞的情緒。這種比喻方式不是王國維創造，它借鑒了辛棄疾其中一首《沁園春》的寫法，把青山比作客人。接著下來王國維這首詞結尾的“朝朝含笑復含顰，人間相媚爭如許”，仍然是借鑒了稼軒詞，這是正用，那種尋求一個知音來安慰自己的渴望，正反映了他自己在追求理想道路上的孤獨。

踏莎行原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。

　　分明又向華胥見。

　　夜長爭得薄情知，春初早被相思染。

　　別后書辭，別時針線。

　　離魂暗逐郎行遠。

　　淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

　　譯文

　　她體態輕盈、語聲嬌軟的形象，我分明又從好夢中見到了。我仿佛聽到她在對我說：長夜多寂寞呀，你這薄情郎怎么會知道呢？春天才剛開頭，卻早已被我的相思情懷染遍了。

　　自從分別以后，她捎來書信中所說的種種，還有臨別時為我刺繡、縫紉的針線活，都令我思念不已。她來到我的夢中，就像是傳奇故事中的倩娘，魂魄離了軀體，暗地里跟隨著情郎遠行。我西望淮南，在一片潔白明亮的月光下，千山是那么的'清冷。想必她的魂魄，也像西斜的月亮，在冥冥之中獨自歸去。也沒有個人照管。

　　注釋

　　踏莎行：詞牌名。又名《柳長春》《喜朝天》等。雙調五十八字，仄韻。又有《轉調踏莎行》，雙調六十四字或六十六字，仄韻。

　　沔（miǎn）東：唐、宋州名，今湖北漢陽（屬武漢市），姜夔早歲流寓此地。丁未元日：孝宗淳熙十四年（1187年）元旦。

　　燕燕、鶯鶯：借指伊人。蘇軾《張子野八十五歲聞買妾述古令作詩》：“詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙。”

　　華胥（xū）：夢境。

　　郎行：情郎那邊。

　　淮南：指合肥。

　　冥冥（míng）：自然界的幽暗深遠。

　　賞析：

　　作者二十多歲時在合肥（宋時屬淮南路）結識了某位女郎，后來分手了，但他對她一直眷念不已。淳熙十四年（1187年）元旦，姜夔從第二故鄉漢陽（宋時沔州）東去湖州途中抵金陵時，夢見了遠別的戀人，寫下此詞。

踏莎行原文翻譯及賞析12

　　踏莎行·自沔東來原文：

　　自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作

　　燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。分明又向華胥見。夜長爭得薄情知，春初早被相思染。

　　別后書辭，別時針線。離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

　　譯文

　　像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。你說長夜漫漫，薄情人怎知我輾轉難眠？我說春天初到，我便早被相思病苦感染。離別后你寄給我的信箋，離別時你縫制衣裳的針線，我想你定然像離魂的倩女，暗中追逐我遠行的蹤跡。淮南的.一輪浩月呵映照著千山冷寂，可憐你昏暗暗獨自歸去，孤苦伶仃卻無人照看。

　　注釋

　　沔東：唐、宋時州名，即今湖北武漢市。元日：大年初一。燕燕、鶯鶯：即指所思的女子。華胥：傳說中的國名，此代指夢境。爭得：怎得。

　　賞析：

　　淳熙十四年（1187）元旦，姜夔從故鄉漢陽東去湖州途中，到達金陵，在船上夢見了遠別的戀人，寫下了這首詞。上片為感夢思人。首二句寫夢中耳聞目睹玉人前來，像飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，分明又在白日夢境中跟你相見。“夜長”二句是無奈、瑣屑而頗具悲劇力量的對話，你說長夜漫漫，薄情人怎知“我”輾轉難眠？春天初到，“我”便早被相思病苦感染。下片寫睹物思人，寫別后的難忘舊情。“離魂”句暗用唐傳奇《離魂記》中“倩女離魂”的故事，推進一層寫戀人的深情，最后兩句以景作結，在淮南千山清冷的月光下，戀人的夢魂飄然而去，更襯托出詞人凄苦的心境。這里著一“冷”字，使自然界的靜態物景與詞人纏綿悱惻的情意相合，尤見詞境凄冷奇絕。

踏莎行原文翻譯及賞析13

　　原文：

　　踏莎行·春暮

　　春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。

　　畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

　　密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。

　　倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

　　譯文：

　　春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

　　注釋：

　　⑴闌：消失。

　　⑵紅英：紅花。

　　⑶屏山：屏風。

　　⑷密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。

　　⑸沉沉：深沉。此指重大之事，即終身之事。

　　⑹杳杳：深遠無邊際。

　　⑺菱花：鏡子。

　　⑻慵將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

　　⑼銷魂：形容極度傷心。

　　賞析：

　　這闋踏莎行題為“春暮”，寫的是閨中女子在“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”的時節盼望離人的情景。相傳是寇準罷知青州時的依托之作。以美人比自己，以所望密約的人比朝廷，不妨聊備一說。

　　寇萊公的詞，文字并不如溫小山那么豐瞻華美，用辭也并不如辛棄疾那般句句掉書包，但是全篇讀來，就會有一種清雅脫俗的感覺，此篇也是一樣，上片寫景，下片寫情，詞句簡單明白。

　　開篇“春色將闌，鶯聲漸老。紅英落盡青梅小”已是名句，漸次繪出一幅暮春風物，鶯兒聲老，紅英落盡后，梅樹上也結出了小小的青色果子。由所聞到所見，在在寫出一片清幽。

　　與一般寫暮春景色的作品不同，此篇并沒有在一開始就極力渲染悲傷的氛圍，這幾句猶如畫卷將展，雖然只是開頭，已見佳妙。

　　“畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊”，細雨迷蒙中，畫堂里的景色已看的不很清楚了，屏風的掩映下，只能看到未燃盡的檀香，余煙裊裊。前三句說的是景色的靜，現下說的，便是室內的`靜了。

　　此時，這幅“暮春圖”也展開一半。上片句句寫景，既不顯得滿懷凄愴也沒有顯得賞心悅目，仔細玩味，只能看的出一個“靜”字。也許寇準是想在上片營造出一個無比靜謐的環境，而更能顯出下片起伏不定的情感吧，因而在上片結句處以裊裊的余香，引出閨中美人的思緒。

　　“密約沉沉，離情杳杳。菱花塵滿慵將照”，曾經互訴衷腸，暗約佳期，到此時，一切都如石沉大海；別后的相思之情，又向誰訴說呢？菱花鏡很久沒有打開照過，已經積滿了灰塵。既然離人未歸，又為誰梳妝？為誰打扮？

　　這三句連貫直下，把她為情所苦，卻決不負情的心情，描繪的入木三分。這種句句加深，層層加重的復疊手法，將閨中女子的情感說的更為深摯。這三句中，最出色的便是“菱花塵滿慵將照”。女為悅己者容，易安不是也也說過“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭”么？

　　“倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草”，在這種無邊的離愁別緒里，獨倚危樓，魂為之銷。放眼望去，除了長空暗淡，芳草連綿，什么也看不到。那個她等著盼著的人，卻連蹤跡也不見啊。

　　自古美人如名將，人間不許見白頭。就在這無邊的等待里，老去了年華，更將一片深情漸漸消磨。結句在這美人遲暮的感慨里，也許正是寇凖的本來心意。

　　通覽全詞，清新流暢。上片寫景，幾可入畫；下片抒情，雖然寫的是兒女情長，卻不流于旖旎，話語暢曉明白，更值得贊賞。

踏莎行原文翻譯及賞析14

　　春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。畫堂人靜雨蒙蒙，屏山半掩余香裊。

　　密約沉沉，離情杳杳，菱花塵滿慵將照。倚樓無語欲銷魂，長空黯淡連芳草。

　　創作背景

　　宋太宗淳化二年（991年），寇凖被貶為青州知府，任職之際，他為了表達自己仕途坎坷以及對政壇、對君上難以割舍的情懷和自家的失落之情，寫下了這首詞。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見到了春末夏初了。濛濛細雨中，一個消瘦的女子靜靜地獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷堂香從屏風后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。

　　遙想當年依依惜別時的深情約定啊。如今一別經年，依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念嗎？妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。只是落寞地倚在欄桿上，心下縱有萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念。

　　注釋

　　踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”等。雙調五十八字，仄韻。

　　闌（lán）：殘，盡，晚。

　　紅英：紅花。南唐李煜《采桑子》詞：“亭前春逐紅英盡。”

　　屏山：指屏風。唐溫庭筠《南歌子》詞：“撲蕊添黃子，呵花滿翠鬟，鴛枕映屏山。”

　　密約：指男女之間互訴衷情，暗約佳期。堂堂：深堂。此指重大之事，即終身之事。

　　杳（yǎo）杳：深遠無邊際。

　　菱花：指菱花鏡，亦泛指鏡子。慵（yōng）將照：懶得拿起鏡子來照。慵：懶散。將：拿。

　　銷魂：形容極度傷心。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞，所表現的是一個閨中女子在暮春時節，倚樓而望，盼望離人歸來的幽怨情思。全詞語言細膩，深郁多情，既有全方位的場景描寫，又有細致入微的景物刻畫，移隋入景，情景交融，描繪了一幅清雅脫俗的`仕女相思圖。

　　上片著力描寫女主人公傷春自憐的孤寂心境。

　　時序暮春，美好的春景很快就要殘盡，黃鶯的啼聲日漸老澀，再也不是“鶯初學囀尚羞簧”那么稚嫩清脆、悅耳動聽。先前斗艷爭妍、繽紛爛縵的紅花，紛紛辭謝枝頭，飄零殆盡。綠葉成陰的梅樹上竟已悄悄結出了小小的青果。這是十分精彩的景物描寫。“鶯聲”“紅英”“青梅”，僅僅三項事物，由于極富春的特征，足以將無邊春色展示具體。“色”與“聲”，“青”與“紅”，“老”與“小”，對照映襯，生動鮮明，煉字工巧，耐人尋味。“將闌”“漸老”“落盡”而“小”，更是次第分明，動感強烈，春事闌珊的衰殘變化，足以驚心動魄。妙在雖不言情而情自見：春光易逝，無可奈何，物猶如此，人何以堪，“唯草木之零落兮，美人之遲暮！”（屈原《離騷》）一旦有此感觸，自然也應該是“春色惱人眠不得”（王安石《春夜》）了。

　　戶外如此觸景生感，華美的廳堂里一片冷靜，更無伊人相伴，只有迷茫密布的春雨下個不停，催促春光更快地消逝。畫著山水圖案的精美屏風，半開半掩，可無人有心腸去理睬它。香爐里燃了許久，即將燃盡的一縷余香，輕輕飄散，搖蕩著，繚繞著，彌散在冷寂的畫堂里，仿佛幽遠的思緒一樣連綿不絕。“半掩”“蒙蒙”“裊”“靜”，用詞精當，刻畫入微，生動地展現出一個華麗精美然而冷落空虛的畫堂環境，巧妙地折射出閨中獨守、百無聊賴的郁郁情懷、堂堂幽怨，完美地構成了環境與心境的和諧統一。

　　下片著力抒發女主人公傷別懷遠的深堂離恨。

　　閨中愈是孤寂，愈加懷念伊人。想當年，花前月下，海誓山盟，依依惜別，密約歸期，千般叮嚀，萬般囑咐，情意何等深堂。可誰知到如今望不到伊人寄來的音信，盼不見伊人歸來的身影。“堂堂”“杳杳”，巧用疊字，突出離別情思的幽暗深遠與遼闊無際。既然如此，誰還有心情去對鏡梳妝，“菱花塵滿”，細節突出。“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？”（《詩經·衛風·伯兮》）所以聽憑菱花寶鏡積滿了灰塵，也懶心無腸地不去拂拭它了。思念伊人，情不能已，還是再到樓頭去看看罷，說不定能盼望到伊人意外歸來的行旌哩！可是事實無情，依然只有失望，沮喪之余，啞然無語。但見萬里長空，一片陰堂，恰似閨中的心境；唯有芳草連天接地，一直延伸到伊人所在的遠方。借景抒情，造語自然；芳草懷遠，巧于用典。“春草年年綠，王孫歸不歸？”（王維《送別》）“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）“黯然銷魂者，唯別而已矣。”（江淹《別賦》）當離情別恨使人傷感至極時，真好像魂魄離體而去一般。凄惋之情，溢于言表；不盡之意，更在言外。

　　總之，全詞由描寫景物起，又由景渲染情，將暮春時節一位閨中思婦懷念久別愛人的孤寂情懷抒寫得委婉動人。上片寫景，情由景生，景中有情；下片寫情，寄情于景，以景結情。情景交融，意境渾然，于是情經景緯，織成天機云錦。

踏莎行原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　碧海無波，瑤臺有路。思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處。

　　碧海波平無險阻，瑤臺有路可通行。細思量，當初就該雙飛去。想當時，輕別意中人，現如今，山高水遠何處尋。

　　碧海：傳說中的海名。《海內十洲記》：“ 扶桑在東海之東岸。岸直，陸行登岸一萬里，東復有碧海。海廣狹浩汗，與東海等。水既不咸苦，正作碧色，甘香味美。”瑤臺：指傳說中的神仙居處。晉王嘉《拾遺記·昆侖山》：“傍有瑤臺十二，各廣千步，皆五色玉為臺基。”思量：考慮；忖度。意中人：心中所眷戀或屬意的人。

　　綺席凝塵，香閨掩霧。紅箋小字憑誰附。高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

　　灰塵落綺席，煙霧鎖香閨。寫好的書信，如何送給你。登高樓極目望遠方，蕭蕭細雨灑梧桐，天已近黃昏。

　　綺席：華麗的席具。古人稱坐臥之鋪墊用具為席。南朝梁江淹《雜體詩·效惠休〈怨別〉》：“膏爐絕沉燎，綺席生浮埃。”香閨：青年女子的內室。唐陶翰《柳陌聽早鶯》詩：“乍使香閨靜，偏傷遠客情。”紅箋（jiān）：紅色箋紙。唐韓偓（wò）《偶見》詩“小疊紅箋書恨字，與奴方便寄卿卿”，此化用之。附：帶去。

　　譯注參考：

　　1、沈謙．詞話叢編·填詞雜說．北京：中華書局，1986：98

　　2、沈祖棻．宋詞賞析．北京：北京出版社，20xx：121

　　譯文及注釋

　　譯文碧海波平無險阻，瑤臺有路可通行。細思量，當初就該雙飛去。想當時，輕別意中人，現如今，山高水遠何處尋。灰塵落綺席，煙霧鎖香閨。寫好的書信，如何送給你。登高樓極目望遠方，蕭蕭細雨灑梧桐，天已近黃昏。注釋⑴踏莎（suō）行：詞牌名。又名“柳長春”“喜朝天”“踏雪行”等。雙調五十八字，仄韻。⑵碧海：傳說... 顯示全部

　　賞析

　　晏殊整整做了五十年的高官。他賦性“剛峻”（《五朝名臣言行錄》），處事謹慎，沒有流傳什么風流艷事。他自奉儉約，但家中仍然蓄養歌妓，留客宴飲，常“以歌樂相佐”（《避暑錄話》）。他喜歡納什么歌妓、姬妾，是容易做到的。照理，他生平不會在男女愛情上產生多少離愁別恨，但他詞中寫離愁別恨的卻頗多。這可能和當時寫詞... 顯示全部

　　創作背景

　　《踏莎行碧海無波》當作于天圣五年（1027）作者貶知宣州途中。作者因反對張耆升任樞密使，違反了劉太后的'旨意，加之在玉清宮怒以朝笏撞折侍從的門牙，被御史彈劾，以刑部侍郎貶知宣州，此詞即在途中所作。宋無名氏《道山清話》有一則記載，說：“晏元獻公為京兆尹，辟張先為通判。新納侍兒，公甚屬意。先字子野，能為詩... 顯示全部

　　作者介紹

　　晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西進賢縣文港鎮沙河人，位于香楠峰下，其父為撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037-1110），在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。

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