臨江仙原文翻譯及賞析

時間：2023-05-07 08:05:44 古籍我要投稿

臨江仙原文翻譯及賞析集合15篇

臨江仙原文翻譯及賞析1

　　點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。

　　倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？

　　古詩簡介

　　《臨江仙·點滴芭蕉心欲碎》是清代詞人納蘭性德所寫的一首詞。該詞上片回憶往事，抒寫了詞人與妻子之間的回憶。下片描寫周圍的景象，表達了詞人內心的悲痛之情。全詞借景抒情，將詞人內心的哀愁與對妻子的無比懷念之情表達地淋漓盡致。

　　翻譯/譯文

　　窗外，雨打芭蕉的點滴聲，使我記起了當初的情景，讓我的心都快要碎了。臨睡前又翻檢舊時書信，看著那寫滿相思情意的書箋，便記起當時她初學書寫還不熟練的模樣。

　　看著這些散亂的書冊，不禁淚眼模糊。在這個冷冷的雨夜里，幽暗的窗前，我點著一盞孤燈。原以為情緣已盡，可誰又道得清究竟是有情還是無情呢？

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲名，后用作詞牌名。此詞雙調六十字，平韻格。

　　“點滴”二句：點滴芭蕉，雨打芭蕉。杜牧《芭蕉》：“芭蕉為雨移，故向窗前種。”李清照《添字采桑子·芭蕉》：“傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪。愁損北人，不慣起來聽。”此謂夜雨喚起對于往事的思憶。

　　舊時書：檢閱舊時情書。

　　“鴛鴦”二句：追憶當初書寫鴛鴦二字的`情景。

　　緗帙（xiāng zhì）：套在書上的淺黃色布套，此代指書卷。

　　幽窗：幽靜的窗戶。

　　創作背景

　　該詞具體創作年份未知，由正文內容可以得知這是一首懷念亡妻的悼亡詞。康熙十六年（1677年）盧氏因難產不幸去世，之后納蘭便陷入無限的哀悼，這首詞即是盧氏死后所作。

　　賞析/鑒賞

　　文學賞析

　　點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。”窗外雨滴落在芭蕉上的聲音，仿佛是在敲打著詞人不眠的思緒。從前伊人對鏡梳妝，嬌顏正好。即使相偎臨窗看雨，亦難掩蜜意濃情。但如今卻是夜雨迷離，孤枕難眠。那一聲聲雨打芭蕉，直將人帶進那無盡的回憶中去。

　　冷雨夜，無眠時。“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。”這無盡的夜雨，正似那無盡的愁絲落入心間。那些深深淺淺的憂傷，仿佛總是在追逐人的心靈，就如這雨打芭蕉聲，讓人無法逃避。一點一滴尚可以承受，但雨中的千滴萬點卻無法承受。即算是干滴萬點，一時一刻倒也罷了，而這月月年年常年不息的哀苦，難以承受。容若心中的那種哀婉深痛，可想而知。

　　“欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。”舊時書，不是指書籍或書信，而是指當初愛人所臨摹的書法本子。這一句承首句而來，無眠時回憶往事，不由得又展開她昔日所臨的小字書卷。睹物思人，那清秀的筆跡，一如伊人的容顏。一握柔荑，手有余香。當初的溫馨景象仍然歷歷在心中，但那個沉靜柔婉的人兒，卻已經不知去向了。從前的每時每刻，每一個場景，在心間一一閃現。她的一顰一笑、一舉一動，恍惚間都還在眼前。或許，從見到她的第一眼開始，那個身影就已經在容若心中生根發芽，再也無法挪開。

　　全詞通過描寫詞人對妻子的回憶以及抒發自己的不舍之情，布景、說情，將自己的不舍表達地淋漓盡致。

　　名家點評

　　澳門大學社會及人文科學學院中文系教授施議對《納蘭性德集》：“此首歌詞的中心意思是雨夜懷人。謂雨打芭蕉。點點滴滴，都在心頭。回憶往事，臨睡之前。仍然翻檢舊時詩書。記得當初，鴛鴦二字，原本很熟悉，認真寫起來，卻感到有點生疏。這是上片。點滴心欲碎，還展舊時書。為布景，謂散亂的冊卷，倦跟重看，已是模糊一片。黑夜里，雨窗前，孤燈一盞。原以為情已盡，緣已了，可怎知，有情、無情，多情、薄情，到底還是不能夠講清楚。這是下片。幽窗一燈孤，還道有情無。為說情。上片、下片，布景、說情，其所記敘，雖近在眼前，但其意旨，隨著有與無的思量，卻仍有馀地，可以推向久遠。這應是納蘭言情詞的藝術價值之所在。”

臨江仙原文翻譯及賞析2

　　原文

　　臨江仙·峭壁參差十二峰

　　五代：牛希濟

　　峭壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。

　　一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹動晨鐘。

　　譯文

　　峭壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。

　　一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹動晨鐘。

　　注釋

　　峭(qiào)壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄(ǎi)晝偏濃。

　　瑤姬：神女。靄：云氣，煙霧。這里指香爐的熏煙。

　　一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹(zhào)動晨鐘。

　　楚王驚夢：即楚王與巫山神女相遇之事。征棹：即征帆。謂遠行之舟。棹：搖船的用具，這里指舟船。

　　賞析

　　這首《臨江仙》詞，吟詠的是楚王神女相遇的故事。上片著重寫景。峭壁參差的巫山十二峰，乃神女居住之所。金爐珠帳，云煙繚繞，描繪出凄清美妙的'仙境。下片抒情。船行巫峽時，斜月照人。古代在這里傳說的一段風流佳話，觸動了詩人的情思。詠古抒懷，為詞的發展開拓了新路。

臨江仙原文翻譯及賞析3

　　金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已隨風。

　　煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

　　譯文

　　層層宮門關鎖，荒涼的皇家園林異常安靜；我靠著窗戶，含愁望秋天的夜空。自從皇帝去后，這里便一片寂靜，再也看不到皇帝的蹤影。宮殿里歌聲樂聲，也早已斷絕，去追隨那一去不返的風。

　　云霧籠罩的朦朧之月，不知人事已經變更，直到夜將盡時，還照耀著深宮。在荒廢的池塘中，蓮花正相對哭泣；她們像暗暗傷感亡國，清露如同淚珠，從清香的紅花上往下滴。

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用以詠水仙，故名。雙調五十八字或六十字，平韻。

　　金鎖重（chóng）門：指重重宮門上了鎖。

　　荒苑（yuàn）：荒廢了的皇家園林。苑，古時供帝王游賞獵狩的園林。

　　綺（qǐ）窗：飾有彩繪花紋的窗戶。

　　翠華：“翠羽華蓋”的省語，皇帝儀仗所用的以翠鳥羽毛裝飾的`旗子，此用以代指皇帝。

　　玉樓：指宮中樓閣。

　　歌吹：歌唱和演奏音樂的聲音。。吹，鼓吹，指用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏的樂曲。

　　煙月：在淡云中的月亮。

　　夜闌：夜深。

　　藕花：荷花。

　　相向：相對。

　　香紅：代指藕花。

　　賞析

　　趙崇祚編選《花間集》，據歐陽炯《花間集·敘》后題為“大蜀廣政三年夏四月”，為公元940年，即已收入此詞，是時距后蜀之亡（宋太祖乾德三年，公元965年），尚有二十五年，故此詞或為前蜀王衍亡國（925年）所作。

　　創作背景

　　此詞的作者生活在動蕩的五代十國之際，他曾做過后蜀的永泰節度使，進檢校太尉，加太保，可說是位極人臣。然而蜀主孟昶究竟是個扶不起的阿斗，后蜀終為趙宋所滅。鹿虔扆品性高潔，不仕新朝，得到了自由之身。然面，當他重游故地，看到當年的雕梁畫棟變成了而今的殘垣斷壁時，不覺“中心搖搖”，一種強烈的黍離之悲油然升起在心頭。

　　筆下全是景，景中全是情，是這首詞的最大特點。在詞人的筆下，完全是一片荒涼而凄清的景象。詞人雖也寫“金鎖”、“重門”、“綺窗”、“翠華”、“玉樓”，但這些不過是以當年曾經的繁華富麗來反襯此時的悄寂荒頹。揭示出正是這國破家亡的慘史才使得昔日的繁華如被雨打風吹去。在詞中，詞人不用一句直接抒寫自己的感情，而是筆下全是景，幾乎將其目之所及、身之所感的景物寫盡了，但“情、景名為二，而實不可離”，誠然，沒有單純的寫景，寫景的目的總是為了抒發一種情懷，在這首詞中，詞人抒寫的是他的亡國之隱痛，因而景中蘊含著的又全是一片哀情。

　　王國維說：“以我觀物，則物皆著我之色彩”，在此詞中，詞人沒有讓自己露面，然而在詞的字里行間卻隱現著他“行邁靡靡”的身影，喟嘆著他“悠悠蒼天，彼何人哉”的心聲。“煙月不知人事改，夜闌還照深宮”，本是自然的場景，此刻卻染上了詞人的心緒，于是，又升發出一種物是而人非之感。就這樣，“綺窗”帶上了詞人的愁而對秋空，“藕花”含蘊了詞人的哀而泣香紅，暗傷亡國，一縷幽恨，都賦予秋空、野塘。將無知亦無情的景物寫得如此富于情致，正是詞人內心無限悲愴使然。“神于詩者，（善將情、景）妙合無垠”，作者以無一字寫情，而筆筆關情的高超技巧將內心的黍離之悲抒寫得如此有致，使人們仿佛可以從他筆下的景物中看到他憂患的面影，聽到他悠長的嘆息聲

　　這是一闋文人寫的最早的愛國詞。沈雄《古今詞話》上卷引倪元鎮《云林》稱此詞“而曲折盡變，有無限感慨淋漓處”。譚獻《鐔評〈詞辨〉》卷二：“哀悼感憤。”所謂“曲折盡變”，是因為它表示“感慨”、“感憤”，并非秉筆直書，而是通過“撫今追昔”移情于景，借景抒情，并以“煙月”、“藕花”無知之物，反襯人之悲傷，烘托、渲染，而愈覺其悲。

　　鹿虔扆

　　鹿虔扆（yǐ）五代詞人，生卒年、籍貫、字號均不詳。早年讀書古詩，看到畫壁有周公輔成王圖，即以此立志。后蜀進士。累官學士，廣政間曾任永泰軍節度使、進檢校太尉、加太保，人稱鹿太保。與歐陽炯、韓琮、閻選、毛文錫等俱以工小詞供奉后主孟昶，忌者號之為“五鬼”。蜀亡不仕。其詞今存6首，收于《花間集》，其詞含思凄惋，秀美疏朗，較少浮艷之習，風格近于韋莊，代表作《臨江仙》。今有王國維輯《鹿太保詞》一卷。另據當代知名學者考證，鹿虔扆曾在前蜀做官，而所謂“五鬼”之說，純屬虛構。

臨江仙原文翻譯及賞析4

　　臨江仙·滾滾長江東逝水

　　滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。

　　白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。

　　翻譯

　　滾滾長江向東流，多少英雄像翻飛的浪花般消逝。爭什么是與非、成功與失敗，到頭來都是一場空。只有青山依然存在，太陽依然日升日落。

　　在江邊的白發隱士，早已看慣了歲月的變化。和朋友難得見了面，痛快的暢飲一杯酒。古往今來的多少事，都付諸于人們的談笑之中。

　　注釋

　　臨江仙：原唐教坊曲名，后用作詞牌名，字數有五十二字、五十四字等六種。常見者全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　東逝水：是江水向東流逝水而去，這里將時光比喻為江水。

　　淘盡：蕩滌一空。

　　成敗：成功與失敗。

　　青山：青蔥的山嶺。

　　幾度：虛指，幾次、好幾次之意。

　　漁樵：此處并非指漁翁、樵夫，

　　聯系前后文的語境而為動詞：隱居。此處作名詞，指隱居不問世事的人。

　　渚：原意為水中的小塊陸地，此處意為江岸邊。

　　秋月春風：指良辰美景。也指美好的歲月。

　　濁：不清澈；不干凈。與“清”相對。濁酒：用糯米、黃米等釀制的酒，較混濁。

　　古今：古代和現今。

　　都付笑談中：在一些古典文學及音樂作品中，也有作“盡付笑談中”

　　鑒賞

　　這是一首詠史詞，借敘述歷史興亡抒發人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。

　　從全詞看，基調慷慨悲壯，意味無窮，令人讀來蕩氣回腸，不由得在心頭平添萬千感慨。在讓讀者感受蒼涼悲壯的同時，這首詞又營造出一種淡泊寧靜的氣氛，并且折射出高遠的意境和深邃的人生哲理。作者試圖在歷史長河的奔騰與沉淀中探索永恒的價值，在成敗得失之間尋找深刻的人生哲理，有歷史興衰之感，更有人生沉浮之慨，體現出一種高潔的情操、曠達的胸懷。讀者在品味這首詞的同時，仿佛感到那奔騰而去的不是滾滾長江之水，而是無情的歷史；仿佛傾聽到一聲歷史的嘆息，于是，在嘆息中尋找生命永恒的價值。

　　在這凝固地歷史畫面上，白發的漁夫、悠然的樵漢，意趣盎然于秋月春風。江渚就是江灣，是風平浪靜的休閑之所。一個“慣”字讓人感到些許莫名的孤獨與蒼涼。幸虧有朋自遠方來的喜悅，酒逢知己，使這份孤獨與蒼涼有了一份慰藉。“濁酒”似乎顯現出主人與來客友誼的高淡平和，其意本不在酒。古往今來，世事變遷，即使是那些名垂千古的豐功偉績也算得了什么。只不過是人們茶余飯后的談資，且談且笑，痛快淋漓。多少無奈，盡在言外。

　　大江裹挾著浪花奔騰而去，英雄人物隨著流逝的江水消失得不見蹤影。“是非成敗轉頭空”，豪邁、悲壯，既有大英雄功成名就后的失落、孤獨感，又暗含著高山隱士對名利的淡泊、輕視。既是消沉的又是憤慨的，只是這憤慨已經漸漸沒了火氣。面對似血的殘陽，歷史仿佛也凝固了。“青山依舊在”是不變，“幾度夕陽紅”是變，“古今多少事”沒有一件不在變與不變的相對運動中流逝，從“是非成敗”的糾葛中解脫出來，歷盡紅塵百劫，太多的刻意都可以拋開，太復雜了倒會變得簡單，在時、空、人、事之間的感悟中，別是一般滋味在心頭。

　　歷史固然是一面鏡子，倘若沒有豐富的甚至是痛苦的殘酷的人生體驗，那面鏡子只是形同虛設，最多也只是熱鬧好看而已。正因為楊慎的人生感受太多太深，他才能看穿世事，把這番人生哲理娓娓道來，令無數讀者產生心有戚戚的感覺。

　　既然“是非成敗”都如同過眼煙云，就不必耿耿于懷、斤斤計較；不如寄情山水，托趣漁樵，與秋月春風為伴，自在自得。作者平生抱負未展，橫遭政治打擊。他看透了朝廷的腐敗，不愿屈從、阿附權貴，寧肯終老邊荒而保持自己的節操。因此他以與知己相逢為樂事，把歷代興亡作為談資笑料以助酒興，表現出鄙夷世俗、淡泊灑脫的情懷。無論過去，當下，還是以后，追逐名利似乎總是一些人的生存方式，然而名韁利鎖又往往令人痛苦不堪，難以自拔。

　　當然要建功立業，當然要展現英雄氣概，當然要在無情的流逝中追求永恒的價值。但是既要拿得起，進得去；還要放得下，跳得出。要想看清歷史發展的必然趨勢，看清自己在歷史中的位置和可能起到的作用，深度和遠見都必須在生活中不斷磨煉。

　　浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休，任憑江水淘盡世間事，化作滔滔一片潮流。歷史總要不斷地向前推進，不以人的意志為轉移。逝者如斯，誰也留不住時光的腳步。可是人們卻不甘就這樣順其自然，隨波逐流。

　　“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。”這兩句尤其經典，作都經歷了70多年的人生，看穿了看透了，他就就是詞中的白發漁樵，坐在歷史長河邊的沙灘上，看歷史長河滾滾東流，此刻時間凝固了，他以旁觀者的心境，看季節的變化，看時代的更迭，頓覺人生何嘗不是如此？你留也好，去也罷，四季照樣變化，朝代照樣更迭，生命照樣老去。面對短短的人生，我們又何必一定要去強求什么呢？此刻的心境雖然無奈但又何等的灑脫。

　　“一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。”人的一生，你窮也好，達也罷，你得到的、你失去的，不也就在生命消亡的`同時煙消云散了嗎。所以，只要有一壺濁酒，有幾個知已，就應該很滿足了。

　　詞中有兩個“空”將詞的意境即作者的心境推向了極致，其一是“是非成敗轉頭空”，其二是“古今多少事，都付笑談中”。作者總結自己的一生，得出的結論就是：“是非成敗于人生而言，只不過都是笑談罷了。”

　　創作背景

　　1511年（明朝正德六年），楊慎獲殿試第一。1524年因得罪世宗朱厚熜，楊升庵被發配到云南充軍。他經常四處游歷，觀察民風民情。每到一地都要與當地的讀書人談詩論道，留下了大量描寫云南的詩篇。此詞也即其中一篇。

　　藝術特點

　　詞的開首兩句令人想到杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”和蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，以一去不返的江水比喻歷史的進程，用后浪推前浪來比喻英雄叱咤風云的豐功偉績。然而這一切終將被歷史的長河帶走。“是非成敗轉頭空”是對上兩句歷史現象的總結，從中也可看出作者曠達超脫的人生觀。“青山依舊在，幾度夕陽紅”，青山和夕陽象征著自然界和宇宙的亙古悠長，盡管歷代興亡盛衰、循環往復，但青山和夕陽都不會隨之改變，一種人生易逝的悲傷感悄然而生。

　　詞中“長江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕陽”、“漁樵”、“江渚”、“秋月”、“春風”、“濁酒”，意境高遠而淡泊。襯托這些意象的還有“滾滾”、“淘盡”、“轉頭空”、“依舊在”、“幾度”、“慣看”、“喜相逢”、“笑談”這些生動的字眼，給這首詞寧靜的氣氛中增加了幾份動感。

臨江仙原文翻譯及賞析5

　　憶醉三山芳樹下，幾曾風韻忘懷。黃金顏色五花開，味如盧橘熟。貴似荔枝來。

　　聞道商山余四老，橘中自釀秋醅。試呼名品細推排。重重香腑臟，偏殢圣賢杯。

　　注釋

　　風韻：風度、韻致。

　　盧橘：金橘的別稱。

　　推排：評定。

　　圣賢杯：酒杯。

　　注釋

　　風韻：風度、韻致。

　　盧橘：金橘的別稱。

　　推排：評定。

　　圣賢杯：酒杯。

　　鑒賞

　　這是一首詠物詞，是吟詠羊桃的。羊桃又名五棱子，為福建特產，和龍眼、橄欖、菩提果等齊名，七八月熟，味酸而有韻。此詞便圍繞羊桃這些特點展開描敘。詞的上片寫羊桃的產地及其特點。開頭二句寫產地。但作者沒直說，而是采用追憶的.方式，言其在三山(今福州)芳樹下，飲美酒品羊桃，其風味之美一直讓他難以忘懷。這兩句詞既寫出了羊桃風韻之美，又巧妙地點出它是福建特產，為后邊的敘寫創造了良好條件。“黃金”三句寫羊桃的特點與身價。言羊桃花其色金黃瓣五出；其味微酸，如成熟的盧橘，味道絕美；其身價之名貴，和荔枝不相上下。可見羊桃色、味俱佳，為水果之珍品，異常名貴。下片寫其他果品。故“聞道”二句另辟新意，言其聽人說過橘中可容四老，在其果中釀造秋酒。用傳說的故事，寫橘汁味美如酒。“試呼”三句寫橘之外的名貴果品。言把名貴果品都取來，仔細加以考校、品評，每種果品的“腑臟”里都香香甜甜，為何偏要為酒所纏繞？“圣賢杯”三字和“憶醉”二字相照應，說明無須醉酒自娛，品味羊桃之類的名貴果品，也照樣令人陶醉，用委婉方式再次敘寫羊桃韻味之美，圓滿地結住了全詞。

臨江仙原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。

　　惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。（尊前通：樽）

　　注釋：

　　翻譯：

　　距離都門暢飲已3年了，走過塵世的很多地方。相見歡笑還很溫暖。你我也都保持著高尚的品格。

　　在這微明的月色淡淡的云的夜你又要乘孤舟遠去，心中不免惆悵。但在這酒樽之前不用皺眉。人生就是座旅店，我也就是個行人。

　　賞析：

　　這首詞是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春蘇軾知杭州時，為送別自越州（今浙江紹興）北徙途經杭州的老友錢穆父（名勰）而作。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的格調，創新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脫的個性風貌。詞人對老友的眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心弦。

　　詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別后的第三個年頭了。三年來，穆父奔走于京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來說，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由于朝好議論政事，為言官所攻。

　　以上數句，先從時間著筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，并用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的贊頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客；以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。

　　詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。

　　“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，說離宴中歌舞相伴的歌妓用不著為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之后鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》云：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢？詞的'結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。

　　蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“游于物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閑雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脫情懷。這首送別詞中的“一笑作春溫”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背后，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨嘆。

臨江仙原文翻譯及賞析7

　　臨江仙·夜飲東坡醒復醉

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

　　長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄余生。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　夜深宴飲在東坡的寓室里醒了又醉，回來的時候仿佛已經三更。這時家里的童仆早已睡熟鼾聲如雷鳴。輕輕地敲了敲門，里面全不回應，只好獨自倚著藜杖傾聽江水奔流的吼聲。

　　經常憤恨這個軀體不屬于我自己，什么時候能忘卻為功名利祿而奔競鉆營！趁著這夜深、風靜、江波坦平，駕起小船從此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

　　注釋

　　東坡：在湖北黃岡縣東。蘇軾謫貶黃州時，友人馬正卿助其墾辟的游息之所，筑雪堂五間。

　　聽江聲：蘇軾寓居臨皋，在湖北黃縣南長江邊，故能聽長江濤聲。

　　營營：周旋、忙碌，內心躁急之狀，形容為利祿竟逐鉆營。

　　夜闌：夜盡。

　　縠紋：比喻水波細紋。縠，縐紗。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　上片賞析

　　這首詞作于神宗元豐五年，即東坡黃州之貶的第三年。全詞風格清曠而飄逸，寫作者深秋之夜在東坡雪堂開懷暢飲，醉后返歸臨皋住所的情景，表現了詞人退避社會、厭棄世間的人生理想、生活態度和要求徹底解脫的出世意念，展現了作者曠達而又傷感的心境。

　　上片首句“夜飲東坡醒復醉”，一開始就點明了夜飲的地點和醉酒的程度。醉而復醒，醒而復醉，當他回臨皋寓所時，自然很晚了。“歸來仿佛三更”，“仿佛” 二字，傳神地畫出了詞人醉眼朦朧的情態。這開頭兩句，先一個“醒復醉”，再一個“仿佛”，就把他縱飲的豪興淋漓盡致地表現出來了。

　　接著，下面三句，寫詞人已到寓所、在家門口停留下來的情景：“家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。”走筆至此，一個風神瀟灑的人物形象，一位襟懷曠達、遺世獨立的“幽人”躍然紙上，呼之欲出。其間浸潤的，是一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真情。

　　上片以動襯靜，以有聲襯無聲，通過寫家僮鼻息如雷和作者諦聽江聲，襯托出夜靜人寂的境界，從而烘托出歷盡宦海浮沉的詞人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思聯翩，從而為下片當中作者的人生反思作好了鋪墊。

　　下片賞析

　　下片一開始，詞人便慨然長嘆道：“長恨此身非我有，何時忘卻營營？”這奇峰突起的深沉喟嘆，既直抒胸臆又充滿哲理意味，是全詞樞紐。

　　以上兩句精粹議論，化用莊子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，無使汝思慮營營”之言，以一種透徹了悟的哲理思辨，發出了對整個存在、宇宙、人生、社會的懷疑、厭倦、無所希冀、無所寄托的深沉喟嘆。這兩句，既飽含哲理又一任情性，表達出一種無法解脫而又要求解脫的人生困惑與感傷，具有震撼人心的力量。

　　詞人靜夜沉思，豁然有悟，既然自己無法掌握命運，就當全身免禍。顧盼眼前江上景致，是“夜闌風靜縠紋平”，心與景會，神與物游，為如此靜謐美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地產生脫離現實社會的浪漫主義的遐想，唱道：“小舟從此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，駕一葉扁舟，隨波流逝，任意東西，他要將自己的有限生命融化在無限的大自然之中。

　　“夜闌風靜彀紋平”，表面上看來只是一般寫景的句子，其實不是純粹寫景，而是詞人主觀世界和客觀世界相契合的'產物。它引發出作者心靈痛苦的解脫和心靈矛盾的超越，象征著詞人追求的寧靜安謐的理想境界，接以“小舟”兩句，自是順理成章。蘇東坡政治上受到沉重打擊之后，思想幾度變化，由入世轉向出世，追求一種精神自由、合乎自然的人生理想。在他復雜的人生觀中，由于雜有某些老莊思想，因而在痛苦的逆境中形成了曠達不羈的性格。“小舟從此逝，江海寄馀生”，這余韻深長的歇拍，表達出詞人瀟灑如仙的曠達襟懷，是他不滿世俗、向往自由的心聲。

臨江仙原文翻譯及賞析8

　　臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游

　　憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。

　　二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

　　古詩簡介

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》是宋代詞人陳與義創作的一首詞。這首詞是作者晚年追憶洛中朋友和舊游而作的。上片寫對已經淪落敵國之手的家鄉以及早年自在快樂生活的回顧。下片宕開筆墨回到現實，概括詞人從踏上仕途所經歷的顛沛流離和國破家亡的痛苦生活，結句將古今悲慨、國恨家愁，都融入“漁唱”之中，將沉摯的悲感化為曠達的襟懷。此詞直抒胸臆，表情達意真切感人，通過上下兩片的今昔對比，萌生對家國和人生的驚嘆與感慨，韻味深遠綿長。

　　翻譯/譯文

　　回憶年輕時在午橋橋上酣飲，坐中多是杰出的才俊。月光隨長溝水波奔涌，流去悄然無聲。對著杏花疏落的清影，我們吹笛直到天明。

　　二十余年如同夢境，此身劫后雖存，每想起一切，只覺得魄悸魂驚！如今我閑登小樓，觀賞雨后初晴的月夜美景，感嘆古今有多少興亡伯事，都付與漁父歌唱在三更。

　　注釋

　　⑴臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》《雁后歸》《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

　　⑵舊游：昔日的游覽。洛中：指洛陽一帶。

　　⑶午橋：在洛陽南面。坐中：在一起喝酒的人。

　　⑷豪英：出色的人物。

　　⑸長溝流月：月光隨著流水悄悄地消逝。月去無聲：表示月亮西沉，夜深了。

　　⑹疏影：稀疏的影子。

　　⑺二十余年：二十多年來的經歷（包括北宋亡國的大變亂）。

　　⑻堪驚：總是心戰膽跳。

　　⑼新晴：新雨初晴。晴，這里指晴夜。

　　⑽漁唱：打魚人編的歌兒。三更：古代漏記時，自黃昏至指曉分為五刻，即五更，三更正是午夜。

　　創作背景

　　這首詞大概是在宋高宗紹興五年（1135）或六年陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，時年四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶二十多年前的洛中舊游，那時是宋徽宗政和年間，天下還承平無事，可以有游賞之樂，那時候的作者，“天資卓偉，為兒時已能作文，致名譽，流輩斂衽，莫敢與抗”（《宋史》本傳）。其后金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，艱苦備嘗，而南宋朝廷在播遷之后，僅能自立，他回憶二十多年的往事，百感交集，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。

　　賞析/鑒賞

　　靖康之難后，宋室南渡，詞人也因之開始了流亡生涯，飽受國破家亡的痛苦，歷經顛沛流離。他在南宋都城臨安回想起青壯年時在洛陽與友人詩酒交游的情景，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。

　　這首《臨江仙》詞大概是在公元1135年（宋高宗紹興五年）或1136年（紹興六年）陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，當時作者四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶起二十多年前的洛陽中舊游，那時是徽宗政和年間，當時天下太平無事，可以有游賞之樂。其后金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，備嘗艱苦，而南宋朝廷在南遷之后，僅能自立，回憶二十多年的往事，真是百感交集。但是當他作詞以抒發此種悲慨之時，并不直抒胸臆，而且用委婉的筆調唱嘆而出（這正是作詞的`要訣）。上片是追憶洛中舊游。午橋在洛陽南，唐朝裴度有別墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的確是造語“奇麗”（胡仔評語，見《苕溪漁隱叢話后集》卷三十四），一種良辰美景，賞心樂事，宛然出現詞人心目中。但是這并非當前實境，而是二十多年前浩如煙海的往事再現而已。劉熙載說得好，“陳去非……《臨江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘憶首’，府注‘一夢’，故此二句不覺豪酣轉成悵悒，所謂好在句外者也。”（《藝概》卷四）下片起句“二十馀年如一夢，此身雖在堪涼。”一下子說到當前，兩句中包含了二十多年無限國事滄桑、知交零落之感，內容極充實，運筆也極空靈。“閑登小閣”三句，不再接上文之意進一步抒發悲嘆，而是直接去寫，作者想到國家的興衰自己的流離失所，于是看新晴，聽漁唱，將沉重悲憤的情感轉化為曠達之情。

　　這首詞節奏明快，渾成自然，如水到渠成，不見矯揉造作之跡。張炎稱此詞“真是自然而然”（《詞源》卷下）。然“自然”并不等于粗露淺顯，這就要求作者有更高的文學素養。彭孫遹說得好，“詞以自然為宗，但自然不從追琢中來，亦率易無味。如所云絢爛之極仍歸于平淡。……若《無住詞》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”（《金粟詞話》）。

　　陳與義詞作雖少，但卻受后世推重，而且認為其特點很像蘇東坡。南宋黃升說，陳與義“詞雖不多，語意超絕，識者謂其可摩坡仙之壘也。”（《中興以來絕妙詞選》卷一）清陳廷焯也說，陳詞如《臨江仙》，“筆意超曠，逼近大蘇。”（《白雨齋詞話》卷一）陳與義填詞時是否有意模仿蘇東坡呢？從他的為人，詩作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒發。陳與義作詩，近法黃（庭堅）、陳（師道），遠宗杜甫，不受蘇詩影響。至于填詞，乃是他晚歲退居時的遣興之作，他以前既非專業作詞，所以很不留心當時的詞壇風氣，可見并未受其影響。譬如，自從柳永、周邦彥以來，慢詞盛行，而陳與義卻未作過一首慢詞；詞至北宋末年，專門雕飾，有矯揉造作之感，周邦彥是以“富艷精工”見稱，賀鑄亦復如是，而陳與義的詞獨是疏快自然，不假雕飾；可見陳與義填詞是獨往獨來，自行其是，自然也不會有意學蘇（東坡）的。

　　不過，他既然擅長作詩，晚歲填詞，運以詩法，自然也就會不謀而合，與蘇相近了。以詩法入詞，固然可以開拓內容，獨創新意，但是仍必須保持詞體本質之美，而不可以流露出直粗疏，失去詞意。蘇東坡是最先“以詩為詞”的，但是蘇詞的佳作，如《卜算子》（缺月掛疏桐）、《水調歌頭》（明月幾時有）、《永遇樂》（明月如霜）、《洞仙歌》（冰肌玉骨）、《八聲甘州》（有情風萬里卷潮來）、《虞美人》（乳燕飛華屋）諸作，都是“如春花散空，不著跡象，使柳枝歌之，正如天風海濤之曲，中多幽咽怨斷之音”（夏敬觀手批《東坡詞》，轉引自龍榆生《唐宋名家詞選》）。評詞者不可不知此意也。

臨江仙原文翻譯及賞析9

　　臨江仙·大風雨過馬當山

　　雨驟風馳帆似舞，一舟輕度溪灣。人家臨水有無間。江豚吹浪立，沙鳥得魚閑。

　　絕代才人天亦喜，借他只手回瀾。而今無復舊詞壇。馬當山下路，空見野云還。

　　翻譯

　　疾風驟雨中船帆搖曳好像在舞蹈，一只小船輕巧地渡過溪灣。水邊的屋舍在朦朧風雨中時隱時現。江豚噴水直上，水鳥捉到了魚，不勝閑暇。

　　絕世的才人老天都喜歡，多想借他的才華重振詞壇。可惜現在已經沒有舊時詞壇的盛況了。馬當山下的路上，只見到云朵飄還。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，原唐教坊曲，雙調六十字，上下片各三平韻。

　　馬當山：在今江西省彭澤縣東北、安徽省東流縣西南，橫枕大江，形勢雄瞼。

　　人家：住戶。

　　有無間：指風雨朦朧，時隱時現，在有無之間。

　　江豚：哺乳動物，生活在江河中，通稱江豬。暴風雨中常出沒水面，能噴水直上。有些地方稱為“拜風豬”。

　　沙鳥：水鳥。

　　閑：悠然自得。

　　回瀾：力挽狂瀾，即韓愈《進學解》中“挽抂瀾于既倒”的意思。

　　創作背景

　　薛時雨所生活的晚清，單從詞這種文學體裁而言，已經到“強弩之末勢不能穿魯縞”的境地了，當然其中也有其他因素。詞人在風雨天經過馬當山，見到雨中之景，聯想到當時詞壇的沒落，有感而發作下此詞。

　　賞析

　　這首詞起句緊緊扣住題目中的“大風雨”，用“驟”和“馳”二字給人以迅疾、突兀的感覺，使“大風雨”具體化、生動化。但和“雨驟風馳”造成的'急風暴雨式氣氛相對應的舟和舟上的人，卻活潑而愜意，駕著小船輕快地度過了溪灣。更讓人驚奇的是大風雨中“江豚吹浪立，沙鳥得魚閑。”詞中“吹浪立”用擬人化的手法高度概括出了江豚的這一“特技”。而“沙鳥”在暴風雨中也不僅無所畏懼，而且還捕捉到賴以為食的魚，悠哉游哉，輕松之至。這種迅疾和舒緩、朦朧和清晰所造成的強烈對比，非常逼真，從詞中仿佛看到一幅有人物在內的寫意山水畫。

　　上闋所寫是作者耳聞目睹到的，他或許就在那只船上，所以真切，所以形象，所以如聞其聲，如見其景。下闋則是作者由眼前的景象所激發出來的內心情感。他首先想到的是當時詞壇的不景氣，詞風的衰頹。“絕代才人”暗指李白，李白的六首《橫江詞》就是在這里寫的。“借他只手回瀾”，作者希望在詞風“既倒”的危急情形下，出來“絕代才人”力挽狂瀾，改變今不如昔的現狀。如果說龔自珍所呼喚的“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的“人才”是從全社會著眼，指現實中的歷史家，政論家、社會批評家等，那么薛時雨在此所召喚的，則專指文學界的文學家、詩人、詞人。“而今無復舊詞壇"，既是對過去的懷念，又是對現狀的不滿。但是詞壇的“不復”還有其他因素。所以，作者的呼喚也好，慨嘆也好，幾乎是徒勞的。結尾一句“馬當山下路，空見野云還”就體現了這種不得再見昔日才人的無可奈何的心境。這中間，包含著許多用語言說不出的東西。譚獻評此詞“結響甚遒”正是基于這一點吧。另外，最后才點出題目中的“馬當山”，確有前呼后應，首尾相照之妙。

　　薛時雨在其《藤香館集》所附二種詞的自序中說：“律疏而語率，無柔腸冶態以蕩其思，無遠韻深情以媚其格，病根仍是犯一直字。”這個自我評價自然也包括這首詞。至于“犯一直字”的“直”，在這首詞中，卻不突出，因為它在率直奔放的同時，又能轉折如意，見其韻致。

臨江仙原文翻譯及賞析10

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　譯文

　　家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。

　　還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　塞上：塞邊，邊界上。

　　家報：家中信息。

　　秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

　　六曲闌干：指代亭園。

　　嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。

　　粉墻：用白灰粉刷過的墻。

　　裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。

　　綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

　　惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。

　　舊歡：指往日的歡樂情懷。

　　賞析

　　康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時涌上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。

　　創作背景

　　詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

　　上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。

　　下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的'模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

　　作者介紹

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

臨江仙原文翻譯及賞析11

　　今古北邙山下路，黃塵老盡英雄。人生長恨水長東。幽懷誰共語，遠目送歸鴻。

　　蓋世功名將底用，從前錯怨天公。浩歌一曲酒千鐘。男兒行處是，未要論窮通。

　　翻譯

　　古往今來北邙山下的道路，黃塵滾滾不知老盡了多少英雄。人生常有怨恨就像那流水常年向東。郁抑的情懷能和誰說，放眼把空中的歸雁遠送。

　　舉世顯赫的功名有什么用，過去實在是錯怪了天公。放聲高唱一曲飲酒千鐘。男兒行事處世就應如此，不要計較什么窮困亨通。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。

　　孟津：黃河渡口名。在今河南孟津縣東，洛陽東北。

　　北邙山：即邙山，在洛陽北，黃河南。王公貴胄多葬于此。

　　黃塵：指歲月時光。

　　幽懷：隱藏在內心的情感。

　　底：何，什么。

　　浩歌：放聲高歌，大聲歌唱。

　　鐘：同盅。

　　行處：做官或退隱。

　　窮通：窮困與顯達。

　　賞析

　　該詞上片以回顧歷史起句，攏“今古英雄”于筆端，詞人將自己的感情融于歷史長河，寫出了滔滔不盡、起伏跌宕的痛惜與感傷。“遠目送歸鴻”的意象，動靜結合，相輔相成，動的是歸鴻的悠悠遠去，靜的是詞人凝重的望眼；飛去的是天空的.鴻雁，攪起的是滿腔的幽怨。該詞描繪出了一幅凄涼而又充滿美感，諧調而又扣人心弦的畫面。鴻雁飛，鴻雁歸，人將何處回？詞人的感情隨著這激蕩人心的畫面盤旋彌漫，感人至深。

　　下片強壓“長恨”浩歌放飲的意象，是“抽刀斷水水更流”式的自我寬解，詞人的郁憤欲蓋而彌彰，顯得蘊藉而深遠，更加揮之不去，難以擺脫。詞人身處江河日下的時代，又遭“莫須有”的詰難，心中的郁憤自不待言。詞作通過描寫闊大的意象，以遼闊顯蒼涼，以浩歌掩感傷，詞人內心的矛盾與痛苦可想而知。

　　全詞開篇寫景，景即眼中所見：北邙山上的墳墓；黃塵路上奔波到老的英雄；春北飛秋南歸的大雁以及日日奔騰的東流水，景物選取由近及遠，然后由寫景轉入抒情，此景引起的是作者內心的無限惆悵，因此詞人低吟出“人生長恨水長東”的詞句。再由抒情轉入下片的議論：對人生短暫的無可奈何和對未來的玩世安排，水到渠成汩汩而出。“蓋世功名將底用，從前錯怨天公。”是詞人縱觀自然及人事滄桑，感情經過激烈碰撞后得出的人生結論，不無哲理意義，它涵了封建社會大多數讀書人的生活道路和人生體味，起到了一種生活教科書作用。

臨江仙原文翻譯及賞析12

　　臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游

　　宋朝陳與義

　　憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。

　　二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》譯文

　　回憶當年在午橋暢飲，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，隨水悄悄流逝，在杏花稀疏的花影中，吹起竹笛直到天明。

　　二十多年的經歷好似一場夢，我雖身在，回首往昔卻膽戰心驚。閑來無事登上小閣樓觀看新雨初晴的景致。古往今來多少歷史事跡轉瞬即逝，只有把它們編成歌的漁夫，還在那半夜三更里低聲歌唱。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》注釋

　　臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》、《雁后歸》、《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

　　午橋：在洛陽南面。坐中：在一起喝酒的人。

　　豪英：出色的人物。這兩句說：想從前在午橋橋頭飲宴，在一起喝酒的都是英雄好漢。

　　長溝流月：月光隨著流水悄悄地消逝。去無聲：表示月亮西沉，夜深了。

　　疏影：稀疏的影子。這兩句說，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直歡樂到天明。

　　二十余年：二十多年來的經歷（包括北宋亡國的大變亂）。堪驚：總是心戰膽跳。

　　新晴：新雨初晴。晴，這里指晴夜。漁唱：打魚人編的歌兒。

　　三更：古代漏記時，從黃昏至拂曉分為五刻，即五更，三更正是午夜。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》賞析

　　這首《臨江仙》詞大概是在公元1135年（宋高宗紹興五年）或1136年（紹興六年）陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，當時作者四十六或四十七歲。陳與義是洛陽人，他追憶起二十多年前的洛陽中舊游，那時是徽宗政和年間，當時天下太平無事，可以有游賞之樂。其后金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，備嘗艱苦，而南宋朝廷在南遷之后，僅能自立，回憶二十多年的往事，真是百感交集。但是當他作詞以抒發此種悲慨之時，并不直抒胸臆，而且用委婉的筆調唱嘆而出（這正是作詞的要訣）。上片是追憶洛中舊游。午橋在洛陽南，唐朝裴度有別墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的確是造語“奇麗”（胡仔評語，見《苕溪漁隱叢話后集》卷三十四），一種良辰美景，賞心樂事，宛然出現詞人心目中。但是這并非當前實境，而是二十多年前浩如煙海的往事再現而已。劉熙載說得好，“陳去非……《臨江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘憶首’，府注‘一夢’，故此二句不覺豪酣轉成悵悒，所謂好在句外者也。”（《藝概》卷四）下片起句“二十馀年如一夢，此身雖在堪涼。”一下子說到當前，兩句中包含了二十多年無限國事滄桑、知交零落之感，內容極充實，運筆也極空靈。“閑登小閣”三句，不再接上文之意進一步抒發悲嘆，而是直接去寫，作者想到國家的興衰自己的流離失所，于是看新晴，聽漁唱，將沉重悲憤的情感轉化為曠達之情。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》賞析二

　　這首詞是作者晚年追憶洛中朋友和舊游而作的。上片寫對已經淪落敵國之手的家鄉以及早年自在快樂生活的回顧。下片宕開筆墨回到現實，概括詞人從踏上仕途所經歷的顛沛流離和國破家亡的痛苦生活，結句將古今悲慨、國恨家愁，都融入“漁唱”之中，將沉摯的悲感化為曠達的襟懷。此詞直抒胸臆，表情達意真切感人，通過上下兩片的今昔對比，萌生對家國和人生的`驚嘆與感慨，韻味深遠綿長。

　　上片憶舊。

　　“憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。”回想往昔在午橋橋上宴飲，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“憶”字開篇，直接了當把往事展開來。“午橋”是唐代白居易、劉禹錫、裴度吟詩唱和、舉杯相歡的地方。作者青年時期，追尋遺韻，仰慕前賢，在故鄉洛陽，與當時“豪英”一起，也在午橋宴飲聚會，把酒臨風。

　　“長溝流月去無聲，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友們在午橋暢飲，晚上圍坐在杏樹底下盡情地吹著悠揚的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光隨著流水靜悄悄地消失了。橋上歡歌笑語，橋下一片寧靜，以靜襯動。這三句寫景敘事，優美自然，它如同明凈澄澈的清水一樣。特別是“杏花疏影里，吹笛到天明”兩句， “杏花”則點明在春天的夜晚，豪杰們撫琴弄笛，那情致高雅的笛聲此起彼伏。作者以初春的樹林為背景，利用明月的清輝照射在杏花枝上所撒落下來的稀疏花影，與花影下吹奏出來的悠揚笛聲，組成一幅富有空間感的恬靜、清婉、奇麗的畫面，將作者那種充滿閑情雅興的生活情景真實地反映了出來。

　　下片感懷。

　　“二十余年如一夢，此身雖在堪驚。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭謫貶；特別是靖康之變，北宋淪亡，他逃到南方，飽嘗了顛沛流離、國破家亡的痛苦。殘酷的現實和往昔的一切形成鮮明的對照，很自然會有一場惡夢的感觸。這兩句概括了這段時間里國家和個人的激劇變化的情況。這里，作者以飽蘸著久歷艱難和劫后余生的血淚的筆觸，寫下這感慨深沉的詩句，發人深思，啟人遐想。經歷了國破家亡，戰事連連之后，曾在一起吟詩飲酒的豪杰們如今散落各方，九死一生，身世之感和家國之痛油然而生。

　　接著寫道：“閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。”“閑登”句是說：我閑散無聊地登上小閣，觀看這雨后新晴的月色。這旬點題，寫明作此詞的時間、地點和心境。“新晴”與“長溝流月”照應，巧妙地將憶中之事與目前的處境聯系起來，作者今昔不同的精神狀況從中得以再現。“古今多少事，漁唱起三更。”把國家興亡和人生的感慨都托之于漁唱，進一步表達作者內心寂寞悲涼的心情。古往今來的大事已經轉瞬即逝了，只有把它們編成歌兒的漁夫，還在那半夜三更里低聲歌唱。這是低沉的感嘆，軟弱的呻吟，無能為力的自我表白。這種看破世情、回避現實的消極態度，從側面顯示詩人對現實的極度不滿，這是亂世懷古傷今的主題。

　　這首詞通過回憶在洛陽的游樂來抒發作者對國家淪陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以對比的手法，明快的筆調，通過對舊游生活的回憶，抒發了北宋亡國后深沉的感慨。寥寥幾筆，勾畫出來的自我形象相當豐滿。

　　《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》創作背景

　　這首詞大概是在公元1135年（宋高宗紹興五年）或六年陳與義退居青墩鎮僧舍時所作，時年四十六或四十七歲。北宋滅亡，陳與義流離逃難，艱苦備嘗，而南宋朝廷在播遷之后，僅能自立，他回憶二十多年的往事，百感交集，不禁感嘆今昔巨變，寫下了這首詞。

臨江仙原文翻譯及賞析13

　　櫻桃落盡春歸去，蝶翻金粉雙飛。子規啼月小樓西，玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂。

　　別巷寂寥人散后，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。

　　臨江仙·櫻桃落盡春歸去譯文及注釋

　　譯文

　　宗廟難獻的櫻桃已落盡——全都隨著春天歸去，無知的粉蝶兒還是尋樂雙飛。杜宇轉化的子規在小樓西面夜夜泣血鳴啼。倚著樓窗的玉鉤羅幕了望，惆悵地看著幕煙低垂。

　　入夜后小巷里一片岑寂，人們都以紛紛散去，凄然欲絕面對煙草低迷。爐里的香煙閑繞著繪飾鳳凰的衾枕。但見她愁容滿面空持羅帶，怎能不令人回首恨依依。

　　注釋

　　1.櫻桃：初夏時結果實，古代有帝王以櫻桃獻宗廟的傳統。《禮記·月令》中記載：“仲夏之月，天子以含桃(櫻桃)先薦寢廟。落盡：凋謝之意。

　　2.翻：翻飛。

　　3.金粉：婦女裝飾用的鉛粉，這里借指蝴蝶的翅膀。全句意謂蝴蝶翻飛著銀灰色的翅膀雙雙飛舞。

　　4.子規：鳥名，即杜鵑鳥的別名。古代傳說失國的蜀帝杜宇，被其臣相所逼，遜位后隱居山中，其魂化為杜鵑。又經常于夜間嗚叫，令人生悲，故古人有“杜鵑啼血”之說。白居易《琵琶行》中有“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”之句。

　　5.啼月：指子規在夜里啼叫。

　　6.寂寥：冷冷清清。

　　7低迷：《古今詞統》、《古今詞話》、《歷代詩余》等本中均作“凄迷”。低迷，模糊不清。

　　8.閑裊：形容細長柔軟的東西隨風輕輕擺動，這里指香煙繚繞悠閑而緩慢上升的樣子。

　　9.鳳凰兒：指繡有鳳凰花飾的絲織品。這里指飾有鳳凰圖形的或制成風凰形狀的香爐。

　　10.持：拿著。羅帶：絲帶。

　　11.恨依依：形容愁恨綿綿不斷的樣子。

　　臨江仙·櫻桃落盡春歸去賞析

　　詞的上片主要是寫主人公獨處傷懷，春怨無歸的悵恨、無奈之情。首句由寫景入，點明時間、環境，先營造出了一種春盡無歸的氛圍，暗示著主人公傷春懷憂的情勢，也昭示出全詞的主旨和思路。“蝶翻”句是反寫，眼中所見之活潑歡快，更映襯出主人公內心的'孤苦無奈。三句“子規啼月小樓西”，有聽覺，有視覺，而且點明時間已是夜半之后，主人公卻依舊難以入眠，顯見是愁思紛擾，怨恨滿心。雖然櫻桃、蝴蝶、杜鵑等都是景物，但其中恐怕亦另有深意。有人說，“櫻桃落盡”和“子規啼月”都是用典，意寓為：“用櫻桃難獻宗廟、杜宇（子規）失國的兩個典故，寫傷逝之情、亡國的預感，用心良深。”（蒲仁、梅龍《南唐二主詞全集》）。分析起來，不失其理。李煜這位南唐后主盡管做得很不稱職，但國勢危亡、百姓罹難這樣的大事他還是心中有數的，只是己無大計、士無良策，雖然終日憂思，但卻無可奈何，所以在這里以典喻今，以思婦喻憂恨，當是不可免的。想必當此圍城之時能作此春怨詞，思婦的哀怨和他本人的愁苦相通是更主要的原因。接下來二句寫內景，時空的轉移依然無法抹去思婦的感傷，所以惆悵不盡，眼中的一切都有了難遣的情懷。

　　詞的下片起首即是“寂寥”，承上片而來，一腔心事雖未直言而出，但孤苦伶仃之意已躍然紙上。望穿秋水，望斷云橋，“望殘煙草低迷”，具體、形象、生動，把前句的“寂寥”賦予了更鮮活的內容。“爐香”句是寫暗夜空室的實景，由外轉內，由遠及近，這一轉眼本身就說明了主人公的情迷意亂。而室內的景色還比“門巷”更“寂寥”，“閑裊”襯“空持”，一個孤苦無依、憂思無解的形象已呼之欲出。全詞最后一句當是詞眼，一個“恨”倒貫全篇，其中是否有李煜于亡國之憂中“回首”自己、檢討往昔的寓意，亦未可知。

　　全詞寫景徐徐道來，寫情卻有突兀之語，全詞意境皆由“恨”生，并由“恨”止。在寫法上是虛實相生、內外結合，時空轉換自然、順暢，筆意靈活，喻象空泛，直抒胸臆卻不失含蓄，柔聲輕訴卻極其哀婉動人，正如陳廷焯《別調集》中所云：“低回留戀，宛轉可憐，傷心語，不忍卒讀。”

臨江仙原文翻譯及賞析14

臨江仙·暮春宋朝趙長卿

　　過盡征鴻來盡燕，故園消息茫然。一春憔悴有誰憐。懷家寒食夜，中酒落花天。

　　見說江頭春浪渺，殷勤欲送歸船。別來此處最縈牽。短篷南浦雨，疏柳斷橋煙。

　　《臨江仙·暮春》譯人

　　作者客居他鄉，看盡鴻雁的北往和燕子的南來，而故鄉的消息茫然，落禁惆悵滿懷。整個春天都在惦念家鄉，人已憔悴有誰憐？于是只好在這落花時節的寒食夜以酒澆愁。

　　聽說江頭春波浩渺，春水情意懇切地像是要送他的歸船返回家鄉，這條》送他離鄉又送他歸去的水路，是他最為之情牽夢縈的。最后，他設想登上歸船，聽著春雨打著船篷，看著將別的斷橋邊上的疏柳淡煙，充滿別離之情。

　　《臨江仙·暮春》注釋

　　征鴻：即征雁。南朝梁江淹《赤亭渚》詩：“遠心何所類，云邊有征鴻。”宋陳亮《好事近》詞：“懶向碧云深處，問征鴻消息。”

　　故園：舊家園；故鄉。唐駱賓王《晚憩田家》詩：“唯有寒潭菊，獨似故園花。”

　　茫然：模糊落清的樣子；無所知的樣子。《莊子·盜蹠》：“目芒然無見。”

　　寒食：節名，在清明前一日或二日。相傳春秋時晉人公負其功臣介之推。介憤而隱于綿山。人公悔悟，燒山逼令出仕，之推抱樹焚死。人民同情介之推的遭遇，相約于其忌日禁火冷食，以為悼念。以后相沿成俗，謂之寒食。

　　中（zhòng）酒：醉酒。晉張華《博物志》卷九：“人中酒落解，治之以湯，自漬即愈。”

　　見說：告知，說明。晉張華《博物志》卷三：“牽牛人乃驚問曰：‘何由至此？’此人見說來意，并問此是何處。”也有聽說的意思。唐李白《送友人入蜀》詩：“見說蠶叢路，崎嶇落易行。”

　　殷勤：熱情。

　　縈牽：牽如。南朝宋鮑照《和王丞》：“明澗予沿越，飛蘿子縈牽。”唐黃滔《壺公山》詩：“清吟思卻隱，簪紱奈縈牽。”

　　短篷：指小船。元薩都剌《次韻與德明小友》之一：“煙雨短篷水口，人家亂石山前。”

　　南浦：虛指，暗用江淹《別賦》“送君南浦，傷如之何”。

　　斷橋：實指，地處杭州西湖東北角，與白堤相連。自唐以來已有此名。或言本名寶祐橋，又名段家橋，今罕有稱者。唐張祜《杭州孤山寺》詩：“斷橋荒蘚澀，空院落華深。”

　　《臨江仙·暮春》鑒賞

　　上闋寫念家。

　　”過盡征鴻來盡燕，故園消息茫然。“兩句把詞人郁結在胸中的思鄉之情，瞬間傾吐而出。“過盡征鴻來盡燕“用比興手法，以征鴻比喻飄泊異鄉的旅客，以歸燕興起思家的情感。在南宋詞人心目中，鴻雁不僅是傳統的捎信使者，更代表了戰亂年頭的流亡者。然而鴻雁秋去春來，離鄉后猶能回到塞北；而這些南來的詞人卻永遠遠離故土。因而他們看到北歸的鴻雁，總有自嘆不如的感覺。

　　”故園消息茫然“作一頓挫，稍稍收束起句的迅發之勢。詞人把”望征鳴，看歸燕“的過程略去，僅是截生活中的一個橫斷面，加以盡情抒寫。這里兩個“盡”字用得極好，不僅表現了生活中這一特定的橫斷面，而且把詞人在很長一段時期內望眼欲穿的神態概括在內。可以想象其中有過多少希望與失望，有過多少次翹首云天與茫然四顧。詞筆至此，可稱絕妙。

　　”一春憔悴有誰憐？“表達了惆悵自憐的感情。從章法上講，它起著承上啟下的作用。按照常情，鴻雁秋分后由北飛南，春分后由南回北；燕子則是春社時來到，秋社時飛去。這里說“一春憔悴有誰憐”，則總括上文，說明從春分到春社，詞人都處于思鄉痛苦的煎熬之中，人也變得消瘦憔悴。在它樣凄苦的境遇中，沒有一個理解他的人。一種飄零之感，羈旅之愁幾欲滲透紙背。進一步推想，其中不無對南實的投降派發出委婉的譏諷。寥寥七字，意蘊言中，韻流弦外。

　　”懷家寒夜食，中酒落花天。“愈覺韻味濃醇，思致渺遠。“寒食夜”系承以上三句而來。詞人懷念家鄉，從春分、春社，直到寒食，幾乎經歷了整個春天，故云“一春”；而詞中所截取的生活橫斷面，恰恰這寒食節的夜晚。趙氏先塋所在地河南已淪入金人之手，欲祭掃而不能，更增添了詞人思鄉的情懷。這兩句一實一虛，前一句敘事，后一句說景，化質實為空靈，造成深邃悠遠的意境。“中酒落花天”一句，乃從杜牧《睦州四韻》詩變化而來。小杜原句是“殘春杜陵客，中酒落花前”，詞人只換其中一字，以“天”代“前”，便發生了不同的藝術效果。其實“天”和“前”同屬一個韻部，不換亦無妨。那么他為什么要換呢？一是為了對仗工整，上句末字是表示時間的名詞“夜”，此句末字也必須用表示時間的名詞“天”；二是“天”字境界更為闊大，且能與起句“過盡征鴻來盡燕”相呼應，從而構成一個藝術整體。把思家意緒，中酒情懷，便表現得迷離惝恍，奕奕動人。

　　詞的下闋一轉，由思家轉入歸家。

　　”見說江頭春浪渺，殷勤欲送歸船。“二句情略一揚起。詞人本已沉醉在思家的.境界中，幾至不能自拔；然而忽然聽說江上春潮高漲，似乎聽到了要回故鄉的訊息，精神為之一振。這與前片起首二句恰好正反相成，遙為激射。前片“故園消息茫然”，表示失望，在感情上是一跌；此處則借江頭春汛，激起一腔回鄉的熱望，是一揚。錢塘江上浩渺的春浪，似乎對人有情，主動來獻殷勤，要送他回家。江水有情，暗暗反襯出人之無情。詞人曾慨嘆“一春憔悴有誰憐”，在人世間無人理解他思鄉的痛苦，而江水卻能給以深切的同情，兩相對照，托諷何其深水！

　　“別來此處最縈牽”一句，纏綿不盡，撩人無那。春浪來了，船兒靠岸了，詞人即將告別臨安，卻又舍不得離開。這種感情在特定的時代，特定的條件下產生，極為矛盾、復雜。趙長卿作為宗室之一，處境較好，南下的親朋友好友眾多，臨別之時他依依不舍，情不自禁地說了一聲“別來此處最縈牽”。詞人在這種欲去又流連、不去更思歸的矛盾狀態中來刻畫內心的痛苦，從中我們窺見到南宋時代上層貴族中一個現實的人，一顆誠摯而又備受折磨的心。

　　“短篷南浦雨，疏柳斷橋煙”以景作結，寄情于景。在思鄉痛苦的煎熬中，憔悴而惆悵自憐，又加重思鄉之情，同時寫出了一種飄零之感，羈旅之愁。客居他鄉時間長了，客居之地又成了新的牽掛之地。表現了作者欲去又流連、不去更思歸的難以割舍的復雜心情。

　　全詞傷春更是傷己，寄寓了詩人漂泊之感，思鄉之愁，自憐（惆悵）之意，牽掛之情。

　　《臨江仙·暮春》創作背景

　　“靖康”之變后，北宋亡于金人，宗室紛紛南遷。有的人茍安一隅，整天歌舞升平，醉生夢死。然而也有一些人不忘故國，時時通過他們的詩詞抒發懷念故國的感情，表達收復失地的愿望。在這樣的背景下詞人懷著悲愁與壯志寫下了這首抒懷詞。