彈琴原文翻譯及賞析

時間：2023-04-23 13:15:43 古籍我要投稿

彈琴原文翻譯及賞析(8篇)

彈琴原文翻譯及賞析1

　　聽蜀僧濬彈琴

彈琴原文翻譯及賞析(8篇)

　　蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，余響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　古詩簡介

　　《聽蜀僧濬彈琴》是唐代偉大詩人李白表現音樂的詩作。此詩寫聽蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙，極寫琴聲之入神。首聯寫和尚來自故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡；頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩一氣呵成，勢如行云流水，明快暢達，風韻健爽，在贊美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀。

　　翻譯/譯文

　　蜀僧濬懷抱一張綠綺琴，他是來自西面的峨眉峰。

　　他為我揮手彈奏了名曲，我仿佛聽到萬壑松濤風。

　　我的心靈像被流水洗滌，余音繚繞和著秋天霜鐘。

　　不知不覺青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了幾重。

　　注釋

　　⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即李白集中《贈宣州靈源寺仲濬公》中的仲濬公。

　　⑵綠綺（qǐ）：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“楚王有琴曰繞梁，司馬相如有綠綺，蔡邕有焦尾，皆名器也。”詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。

　　⑶峨眉：山名，在四川省峨眉縣。

　　⑷一：助詞，用以加強語氣。揮手：這里指彈琴。

　　⑸萬壑（hè）松：指萬壑松聲。這是以萬壑松聲比喻琴聲。琴曲有《風入松》。壑：山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。

　　⑹“客心”句：意思是說，聽了蜀僧濬彈的美妙琴聲，客中郁結的情懷，像經過流水洗了一樣感到輕快。客：詩人自稱。流水：《列子·湯問》：“伯牙鼓瑟，志在高山，鐘子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”這句詩中的“流水”，語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。

　　⑺余響：指琴的余音。霜鐘：指鐘聲。

　　⑻“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。

　　⑼秋云：秋天的云彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

　　賞析/鑒賞

　　這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這里用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。

　　二三句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

　　“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

　　下面一句“余響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”出于《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“余響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，余音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》里有“余音繞梁，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“余音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的余音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“余響入霜鐘”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。

　　唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的`繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

　　律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。

彈琴原文翻譯及賞析2

　　泠泠徹夜。誰是知音者。如夢前朝何處也。一曲邊愁難寫。

　　極天關塞云中。人隨雁落西風。喚取紅巾翠袖。莫教淚灑英雄。

　　古詩簡介

　　《清平樂·彈琴峽題壁》是清代詞人納蘭性德所寫的一首題壁詞。該詞上闋寫景，以冷泠的水音起興，引出后面的抒情，下闋渲染了上闋抒發的愁苦情懷，通過塞外風情的描寫，生動地表達了詞人“英雄寂寞”的情懷。

　　翻譯/譯文

　　冷冷清清的長夜,誰是我的知音人?前朝如夢轉眼又到了哪里,一曲邊關的離愁著實讓我難寫.

　　那關塞遠遠的像是在天邊的云層之中,我一個人隨著北雁的鳴叫落寞地站在西風中.暫且喚來那青樓女子,別讓眼淚淹沒了英雄的豪情壯志.

　　注釋

　　⑴清平樂：詞牌名，原為唐教坊曲名，取用漢樂府“清樂”、“平樂”這兩個樂調而命名。雙調，四十六字。上闋押仄聲韻，下闋換平聲韻。也有全押仄聲韻的。

　　⑵彈琴峽：據《大清一統志·順天府》： “彈琴峽，在昌平州西北居庸關內，水流石罅，聲若彈琴。”

　　⑶泠（líng）泠：形容水流聲清脆。

　　⑷關塞（sài）：此處泛指邊關之地。

　　⑸極天關塞云中，人隨落雁西風：化用杜甫《秋興》詩： “關塞極天唯鳥道。江湖滿地一漁翁”。這句寫居庸關的形勢極其險要。

　　⑹喚取紅襟翠袖，莫教淚灑英雄：化用辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》詞：“倩何人喚取，紅襟翠袖，揾英雄淚”。紅襟翠袖：指歌女。

　　創作背景

　　康熙十五年（1676）十月，詞人途徑彈琴峽，秋風蒼勁，遠遠的看著邊塞的景色，興亡之感不禁而生，于是作了這一首《清平樂》，并用以題壁。

　　賞析/鑒賞

　　此篇為行役塞上之作。詞中抒發了關塞行役中的“邊愁”及詞人的興亡之感。

　　詞作由冷冷水聲起興。用“冷冷”形容流水的清脆悠揚，自是十分精當，化用了陸機《招隱詩》中的名句“山溜何冷泠，飛泉漱鳴玉”，也就十分自然。然而唐劉長卿曾作過一首《聽彈琴》詩，里面也有“冷冷”二字：“冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈”。可見這“冷冷”既可以形容流水，亦可以描述琴聲。此處詞人正是由潺潺的流水聲聯想到泠泠的琴聲，從而發出“誰是知音者”的疑問。

　　“如夢前朝何處也，一曲邊愁難寫”，鳴琴一樣的水聲勾起的不僅僅是知音難覓的慨嘆，還有前朝如夢、邊愁難寫的無端意緒、種種悲感。至此，整個上闋，都是從聽覺上引來的`愁情落筆。

　　下闋轉而從視覺、從眼前景上進一步渲染這種愁情。“極天關塞云中，納蘭只能與大雁”，“極天”言關塞之遠，“云中”謂關塞之險，皆出之于夸張之辭。這樣險要的邊關之地，自然是極其寥廓遼遠的。“喚取紅襟翠袖，莫教淚灑英雄”，結尾二句，由辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》中詞句“倩何人，喚取紅巾翠袖，揾英雄淚”化出，自然渾成，表達了難以名狀的孤獨寂寞的情懷，深切感人。

　　該詞抒發了詞人關塞行役中的“邊愁”，并將此愁書于壁上。上片由水聲泠泠起筆，慨嘆知音難覓、前朝如夢，這是落筆于聽覺上激發的愁情。下片寫景后抒發感情，從視覺及眼前景更深層地渲染這種愁情，自然流暢，感嘆孤獨寂寞的情懷難以言明。全詞氣韻蒼涼，表達了詞人“英雄寂寞”的情懷。

彈琴原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。

　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。

　　蹉余有兩耳，未省聽絲篁。

　　自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。

　　穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

　　譯文

　　琴聲猶如一對親昵的小兒女在耳鬢廝磨，互訴衷腸，又夾雜場嗔怪之聲。

　　忽地一下琴聲變得高亢雄壯，好似勇士騎馬奔赴戰場殺敵擒王。

　　一會又又由剛轉柔，好似浮三、柳絮漂浮不定，在這廣闊天地之間悠悠揚揚。

　　驀地，又像百鳥齊鳴，啁衣不已，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。

　　登攀時一寸一分也不能再上升，失勢后一落千丈還有余。

　　慚愧呀我空有耳朵一雙，還是無法理解琴聲真正的意境。

　　自從穎師開始彈琴，就被其琴聲所深深感動，起坐不安。

　　眼淚撲撲簌簌滴個不止，浸濕了衣襟，只能伸手制止，不愿再聽。

　　穎師確實是有才能的人，可是別再把冰與火填入我肝腸。

　　注釋

　　穎師：穎師是當時一位善于彈琴的和尚，他曾向幾位詩人請求作詩表揚。李賀《聽穎師彈琴歌》有“竺僧前立當吾門，梵宮真相眉棱尊”之句。

　　昵詞nì）昵：親熱的樣子。一作“妮妮”。

　　爾汝：至友之間不講客套，以你我相稱。這里表示親近。《世說新語·排調》：“晉武帝問孫皓：聞南人好作爾汝歌，頗能為不？”《爾汝歌》是古代江南一帶民間流行的情歌，歌詞每句用爾或汝相稱，以示彼此親昵。

　　劃然：忽地一下。軒昂：形容音樂高亢雄壯。宋魏慶之《詩人玉屑·陵陽論晚唐詩律卑淺》：“唐末人詩，雖格致卑淺，然謂其非詩則不可。今人作詩，雖句語軒昂，但可遠聽，其理略不可究。”

　　“浮三”兩句：形容音樂飄逸悠揚。

　　“喧衣”四句：形容音樂既有百鳥喧嘩般的豐富熱鬧，又有主題樂調的鮮明嘹亮，高低抑揚，起伏變化。喧衣詞jiū）：喧鬧嘈雜。鳳皇：即“鳳凰”。躋詞jī）攀：猶攀登。唐杜甫《白水縣崔少府十九翁高齋三十韻》：“清晨陪躋攀，傲睨俯峭壁。”

　　未省詞xǐng）：不懂得。絲篁詞huáng）：彈撥樂器，此指琴。

　　起坐：忽起忽坐，激動不已的樣子。旁：一作“床”。

　　推手：伸手。遽詞jù）：急忙。

　　滂滂：熱淚滂沱的樣子。《晏子春聲·諫上十七》：“景公游于牛山，北臨其國城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

　　誠能：指確實有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不廣焉，無恤親疏，無偏貴賤，唯誠能之求？”

　　冰炭置我腸：形容自己完全被琴聲所左右，一會兒滿心愉悅，一會兒心情沮喪。猶如說水火，兩者不能相容。《莊子·人間世》：“事若成，則必有陰陽之患。”郭象注：“人患雖去，然喜懼戰于胸中，固已結冰炭于五藏矣。”此言自己被音樂所感動，情緒隨場樂聲而激動變化。

　　賞析：

　　唐人音樂詩較著名者，有李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》、李白《聽蜀僧濬彈琴》、李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韓愈此篇。篇篇不同，可謂各有千秋。喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，怪不得清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”了。

　　詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界里。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情蜜意的氛圍里，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白云，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難于捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。

　　驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯系后面的“濕衣淚滂滂”等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“濕衣”句與白居易《琵琶行》中的“江州司馬青衫濕”頗相類似，只是后者表達得比較直接，比較顯豁罷了。

　　后八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。“嗟余”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。盡管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，于是推手制止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的劇烈波動。

　　全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重疊。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開辟了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的.卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮著肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現是：在摹寫聲音節奏的同時，十分注意發掘含蘊其中的情志。好的琴聲既可悅耳，又可賞心，可以移情動志。好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以“繪情”、“繪志”，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的同時，或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯志，或充滿對自然的眷戀，或寓有超凡脫俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，無不流露出深厚的情意。

　　韓愈是一位極富創造性的文學巨匠。他寫作詩文，能夠擺脫拘束，自辟蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節奏所構成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的“女”、“語”和“爾”、“汝”聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合于表現小兒女之間那種糾結的情態。后面寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的“昂”、“場”、“揚”、“凰”等，這些都精確地表現了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續相協調，也大大增強了詩句的表現力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂“橫空盤硬語，妥帖力排奡”，其實也是韓愈詩歌語言的一大特色。

彈琴原文翻譯及賞析4

　　聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴

　　蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，余響入霜鐘。

　　不聽碧山暮，秋云暗幾重。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　蜀僧濬懷抱著綠綺琴，他來自西面的峨眉山。

　　為我揮手彈奏名曲《風入松》，仿佛聽到萬壑松濤聲。

　　我的心靈像被流水洗滌，馀音繚繞和著秋天霜鐘。

　　不知不覺，暮色已籠罩青山，秋云黯淡，布滿黃昏天空。

　　注釋

　　蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即李白集中《贈宣州靈源寺仲濬公》中的仲濬公。

　　綠綺（qǐ）：琴名。詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。

　　峨眉：山名，在四川省峨眉縣。

　　一：助詞，用以加強語氣。揮手：這里指彈琴。

　　萬壑（hè）松：指萬壑松聲。這是以萬壑松聲比喻琴聲。琴曲有《風入松》。壑：山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。

　　客：詩人自稱。流水：語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。

　　余響：指琴的余音。霜鐘：指鐘聲。

　　“碧山”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。

　　秋云：秋天的云彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

　　賞析

　　此詩寫蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙。首聯寫和尚來自詩人的故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲比喻琴聲之清越宏遠；頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩如行云流水，一氣呵成，明快暢達，風韻健爽，在贊美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀之情。

　　“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”兩句說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對于來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這里用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。

　　“為我一揮手，如聽萬壑松。”句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鐘期聽聲。”“揮手”二字就是出自這里的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

　　“余響入霜鐘”也是用了典的。“霜鐘”出于《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋云暗幾重”照應。“余響入霜鐘”，意思是說，音樂終止以后，余音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的.意思。《列子·湯問》里有“余音繞梁，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“余音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的余音。這都是樂曲終止以后，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“余響入霜鐘”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋云暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。

　　李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。

　　創作背景

　　詹锳《李白詩文系年》認為，此詩乃公元753年（唐玄宗天寶十二載）李白在宣城（今屬安徽）期間所作。裴斐《李白年譜簡編》也從其說。

彈琴原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　泠泠七弦上，靜聽松風寒。

　　古調雖自愛，今人多不彈。

　　譯文

　　七弦琴彈奏的聲音清冽，曲調悠揚起伏，琴聲凄清好似風入松林。

　　我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。

　　注釋

　　泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。

　　松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。

　　古調：古時的曲調。

　　賞析：

　　從彈古調而引起對時俗的感慨。既嘆知音稀少，又感平生失意是因為不合時宜，和前面秦韜玉的“誰愛風流離格調”有相似感。

　　詩題一作“彈琴”，《劉隨州集》為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。

　　琴是我國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七弦”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的'情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。

　　如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情致來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。

彈琴原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　清平樂·彈琴峽題壁

　　清代：納蘭性德

　　泠泠徹夜，誰是知音者。如夢前朝何處也，一曲邊愁難寫。

　　極天關塞云中，人隨落雁西風。喚取紅襟翠袖，莫教淚灑英雄。

　　譯文：

　　泠泠徹夜，誰是知音者。如夢前朝何處也，一曲邊愁難寫。

　　水聲清幽悅耳，徹夜回蕩，但誰又是它的知音呢？前朝如夢，邊愁難寫。

　　極天關塞云中，人隨落雁西風。喚取紅襟翠袖，莫教淚灑英雄。

　　極目望去，天邊的云中．征人與征雁同行于秋風之中。如此悲涼之景，讓人不禁傷懷，只好喚來歌女消愁，不要讓英雄熱淚輕易落下。

　　注釋：

　　泠（líng）泠徹夜，誰是知音者。如夢前朝何處也，一曲邊愁難寫。

　　泠泠：形容水流聲清脆。

　　極天關塞（sài）云中，人隨落雁西風。喚取紅襟（jīn）翠袖，莫教淚灑英雄。

　　關塞：此處泛指邊關之地。極天關塞云中，人隨落雁西風：這句寫居庸關的形勢極其險要。喚取紅襟翠袖，莫教淚灑英雄：化用辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》詞：“倩何人喚取，紅襟翠袖，揾英雄淚”。紅襟翠袖：指歌女。

　　賞析：

　　此篇為行役塞上之作。詞中抒發了關塞行役中的“邊愁”及詞人的興亡之感。

　　“如夢前朝何處也，一曲邊愁難寫”，鳴琴一樣的水聲勾起的不僅僅是知音難覓的慨嘆，還有前朝如夢、邊愁難寫的無端意緒、種種悲感。至此，整個上闋，都是從聽覺上引來的愁情落筆。

彈琴原文翻譯及賞析7

　　《聽穎師彈琴》原文

　　聽穎師彈琴⑴

　　作者：唐·韓愈

　　昵昵兒女語⑵，恩怨相爾汝。劃然變軒昂⑶，勇士赴敵場。

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚⑷。

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強⑸。

　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁⑹。自聞穎師彈，起坐在一旁⑺。

　　推手遽止之⑻，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸⑼！

　　《聽穎師彈琴》注釋

　　⑴此篇作于公元816年（元和十一年）。韓愈《聽穎師彈琴歌》有“竺僧前立當吾門，梵宮真相眉棱尊”，可知穎師是當時一位善彈琴的和尚。穎師：穎師是當時善于彈琴的和尚，他曾向幾位詩人請求做詩表揚。

　　⑵昵昵：親熱。爾汝：至友之間不講客套，以你我相稱。這里表示親近。《世說新語·排調》：“晉武帝問孫皓：聞南人好作爾汝歌，頗能為不？”爾汝歌是古代江南一帶民間流行的情歌，歌詞每句用爾或汝相稱，以示彼此親昵。

　　⑶劃然：突然。軒昂：形容音樂高亢雄壯。

　　⑷“浮云”兩句：形容音樂飄逸悠揚。

　　⑸“喧啾”四句：形容音樂既有百鳥喧嘩般的豐富熱鬧，又有主題樂調的鮮明嘹亮，高低抑揚，起伏變化。

　　⑹未省(xǐng)：不懂得。絲篁：彈撥樂器，此指琴。

　　⑺起坐：忽起忽坐，激動不已的樣子。

　　⑻遽（jù）：急忙。

　　⑼冰炭置我腸：形容自己完全被琴聲所左右，一會兒滿心愉悅，一會兒心情沮喪。猶如說水火，兩者不能相容。《莊子·人間世》：“事若成，則必有陰陽之患。”郭象注：“人患雖去，然喜懼戰于胸中，固已結冰炭于五藏矣。”此言自己被音樂所感動，情緒隨著樂聲而激動變化。

　　（10）滂滂：流的很多的樣子。

　　《聽穎師彈琴》譯文

　　親親昵昵學一對小兒女輕言細語，卿卿我我聚兩個俏冤家暗敘哀曲。多豪放如風展旗是誰正高歌引吭，有勇士似電掣馬揮長劍殺敵擒王。又轉成浮云依依柳絮起無根無蒂，沒奈何圓天茫茫道路迷宕東宕西。嘰嘰啾啾分明是煙霞中羽光翻浪，影影綽綽兀立在喬木上百鳳朝凰。峭壁懸崖壓人來寸步都攀援難上，黑壑深淵崩石下千丈猶轟隆傳響。慚愧呀我空有耳朵一雙，對音樂太外行不懂欣賞。聽了你這琴聲忽柔忽剛，振人起強人坐令人低昂。倉皇中我伸手把琴遮擋，淚潮呀早已經洶涌盈眶。穎師傅好功夫實非尋常，別再把冰與火填我胸膛。

　　《聽穎師彈琴》賞析

　　唐人音樂詩較著名者，有李頎《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》、李白《聽蜀僧濬彈琴》、李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韓愈此篇。篇篇不同，可謂各有千秋。喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這就是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見。

　　全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重疊。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開辟了另一個新的`境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。

　　韓愈是一位極富創造性的文學巨匠。他寫作詩文，能夠擺脫拘束，自辟蹊徑。這首詩無論造境或遣詞造語都有獨到之處。以造境言，它為讀者展示了兩個大的境界：一是曲中的境界，即由樂曲的聲音和節奏所構成的情境；一是曲外的境界，即樂曲聲在聽者（詩人自己）身上得到的反響。兩者亦分亦合，猶如影之與形。從而使整個詩歌的意境顯得深閎雋永，饒有情致。以遣詞造語論，不少詩句新奇妥帖，揉磨入細，感染力極強。例如開頭兩句押細聲韻，其中的“女”、“語”和“爾”、“汝”聲音相近，讀起來有些繞口。這種奇特的音韻安排，恰恰適合于表現小兒女之間那種纏綿糾結的情態。后面寫昂揚激越的琴聲則改用洪聲韻的“昂”、“場”、“揚”、“凰”等，這些都精確地表現了彈者的情感和聽者的印象。另外，五言和七言交錯運用，以與琴聲的疾徐斷續相協調，也大大增強了詩句的表現力。如此等等，清楚地表明，詩人匠心獨運，不拘繩墨，卻又無不文從字順，各司其職。所謂“橫空盤硬語，妥帖力排奡”，其實也是韓愈詩歌語言的一大特色。

彈琴原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　聽鄭五愔彈琴

　　阮籍推名飲，清風坐竹林。

　　半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。

　　一杯彈一曲，不覺夕陽沉。

　　余意在山水，聞之諧夙心。

　　譯文：

　　鄭愔像三國時的阮籍以善飲酒知名，暢飲在清風吹拂的竹林。

　　酒喝得半醉甩一下衣袖，拂拭干凈龍唇琴上的灰塵準備彈琴。

　　飲下一杯美酒彈奏一支曲子，不知不覺間已經到了夕陽西沉。

　　我的志趣本來在寄情山水，聽這高山流水之音恰合我的本心。

　　注釋：

　　1、鄭五愔（yīn）：即鄭愔，在堂兄弟中排行第五。

　　2、阮籍：字嗣宗，三國時魏人，生活中魏晉易代之際，不滿現實，又怕遭迫害，于是縱酒談玄，蔑視禮法。

　　3、“清風”句：典出“竹林七賢”故事。阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎七人常聚集在竹林下彈琴飲酒游樂，肆意酣暢，世稱“竹林七賢”。滿，一作“坐”。

　　4、龍唇琴：古代琴名。《古琴疏》：“荀季和（荀淑）有琴曰龍唇。”這里泛指琴。龍唇，琴的發音部位，后世也作為琴的代稱。

　　5、沈：即“沉”。

　　6、諧：合。夙（sù）心：平素的志向、情趣。

　　賞析：

　　阮籍常與嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎七人聚集在竹林下喝酒，肆意酣暢，世稱竹林七賢。首句以阮籍比鄭愔，說鄭愔像阮籍一樣以善飲出名，如今在清風里，在竹林下坐著豪飲。竹林是用典，也是寫實。

　　三四句寫鄭愔喝得半醉的時候，放下衣衫的長袖，把琴擦擦，開始鼓琴。古人衣袖特長，一般挽著，故云“下衫袖”。龍唇琴，古代琴名。《古琴疏》記載，漢末荀淑有架龍唇琴，一天下大雨不見了。三年后下大雨，有條黑龍飛入李膺家中，李膺一看，是荀淑的琴，就把它送還給荀淑。詩以龍唇琴借指鄭愔的琴名貴。

　　五六句說鄭愔一邊飲酒，一邊彈琴。彈著彈著，不知不覺太陽已經落山。一杯彈一曲是描寫鄭愔邊飲邊彈的氣派。下句表現鄭愔琴藝高超，大家沉浸在美妙的琴聲中，光陰流逝，而渾然不覺。孟浩然其人也非常善琴，他的'琴藝曾得到著名道士參寥的贊賞，連孟浩然也陶醉在鄭愔的琴聲中，足見鄭愔的琴藝確實精妙。

　　鄭愔的琴藝得到孟浩然的欣賞，他的琴音引起孟浩然的共鳴。浩然志在山水，鄭愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋時，伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期說：“妙呵，聽你的琴，眼前就出現巍巍的泰山。”伯牙志在流水，鍾子期說：“妙呵，聽你的琴，就好象滔滔的江河！”詩人表示自己喜歡山水，不愿仕進。借用伯牙鍾子期的故事，說鄭愔與自己思想志趣相投。一般寫彈琴的詩，或渲染琴聲的美妙，或感嘆琴師的身世，而孟浩然通過對聽琴的描寫，勾劃出一位善琴好飲，放浪瀟灑，飄然出塵的高士形象。詩用“半酣下衫袖，拂拭龍唇琴”的細節表現鄭愔的豪放曠達，用酒、清風、竹林、琴、夕陽烘托其高潔；結尾以自己的高蹈，來表現鄭愔的高蹈，展示人物的內心境界。寫完彈琴，詩中的人物也就呼之欲出了。

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