牡丹原文翻譯及賞析【熱門】
牡丹原文翻譯及賞析1
長安豪貴惜春殘，爭玩街西紫牡丹。
別有玉盤承露冷，無人起就月中看。
譯文
長安的富貴人家痛惜春色將殘，爭相觀賞大街以西的紫色牡丹。
另有白色牡丹像玉盤承者冷露，卻沒有人愿在月光下欣賞細看。
注釋
⑴裴給事：姓裴的給事中，名不詳。給事：官名。給事中的省稱。
⑵豪貴：指地位極其貴顯的人。南朝陳徐陵《長干寺眾食碑》：“須提請飯，致遺豪貴。”
⑶街西：指朱雀門大街以西，地屬長安縣，多私家名園。一作“新開”。
⑷玉盤：形容白牡丹開得大而美潔。承露：承接甘露。漢班固《西都賦》：“抗仙掌以承露，擢雙立之金莖。”
⑸看（kān）：意為“觀看”，音念平聲。
賞析/鑒賞
在唐代，觀賞牡丹成為富貴人家的一種習俗。據李肇《唐國史補》記載：“京城貴游尚牡丹三十余年矣，每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。”當時，牡丹價格十分昂貴，竟至“一本有直數萬者”（亦見《唐國史補》）。牡丹中又以大紅大紫為貴，白色牡丹不受重視。這首《裴給事宅白牡丹》便是唐代這種風習的反映。段成式《酉陽雜俎》有關于此詩的記載：“唐開元末，裴士淹為郎官，奉使幽冀回，至汾州眾香寺，得白牡丹一棵。值于長興私地。天寶中，為都下奇賞。當時名士，有《裴給事宅看牡丹》詩。”
“長安豪貴惜春殘，爭賞街西紫牡丹。”開頭寫殘春時節，富貴之家趨之若鶩爭相觀賞牡丹。唐代京城長安有一條朱雀門大街橫貫南北，將長安分為東西兩半。街西屬長安縣，那里有許多私人名園。每到牡丹盛開季節，但見車水馬龍，觀者如堵，游人如云。詩作選擇“長安”、“街西”作為描寫牡丹的背景，自然最為典型。作者描寫牡丹花開時的盛景，只用“春殘”二字點出季節，因為牡丹盛開恰在春暮。作者并沒有著力寫紫牡丹的美，甚至沒有對紫牡丹的形象做任何點染，單從“豪貴”對她的態度著筆。豪貴們耽于逸樂，“無日不看花”，桃杏方盡，牡丹又開，正值暮春三月，為“惜春殘”，更是對牡丹趨之若鶩。以爭賞之眾，襯花開之盛，“惜春殘”一筆確實收到了比描寫繁花似錦更好的藝術效果。次句“爭”字用得很妙，不但暗示了牡丹的姿色絕倫，而且突出了賞花者的迷狂之態。
以上使用側面描寫，著意渲染了紫牡丹的名貴。看似與題目無關，實則為后面展開對白牡丹的描寫作了有力的鋪墊。“別有玉盤承露冷，無人起就月中看。”一個“別”字，引出了迥然不同的另一番景象。玉盤，冷露，月白，風清，再加上寂靜無人的空園，與上聯描寫的情景形成極其鮮明的對比。對白牡丹的形象刻畫雖只是略加點染，但顯然傾注了作者滿心的愛悅和同情。用“玉盤”形容盛開的`白牡丹，生動貼切。月夜的襯托和冷露的點綴，更增加了白牡丹形象的豐滿。“承露冷”三字描寫花的狀態，既是實寫夜色中白牡丹花承受著冷露的潤澤，更是著意表現白牡丹冰清玉潔的品質。惟其不以秾艷撩人，自甘素淡，方顯高雅脫俗。作者正是通過對紫牡丹和白牡丹這一動一靜、一熱一冷的對照描寫，不加一句褒貶，不作任何說明，而寓意自顯。為豪貴所爭賞的紫牡丹盡管名貴卻顯得庸俗，相反，無人看的白牡丹卻超塵脫俗，幽雅高尚，給人以冰清玉潔之感。詩人對白牡丹的贊美和對它處境的同情，寄托了對人生的感慨。末句“無人起就月中看”之“無人”，承上面豪貴而言，豪貴爭賞紫牡丹，而“無人”看裴給事的白牡丹。即言裴給事之高潔，朝中竟無人賞識。詩題中特別點出“裴給事宅”，便是含蓄地點出這層意思。
全詩通過紫、白牡丹的對比，贊美白牡丹的高潔，以花襯人，相得益彰。短短的一首七絕可謂含意豐富，旨趣遙深。可以說，在姹紫嫣紅的牡丹詩群里，這首詩本身就是一朵姣美幽雅、盈盈帶露的白牡丹花。
牡丹原文翻譯及賞析2
原文：
帝城春欲暮，喧喧車馬度。
共道牡丹時，相隨買花去。
貴賤無常價，酬直看花數：灼灼百朵紅，戔戔五束素。
上張幄幕庇，旁織笆籬護。
水灑復泥封，移來色如故。
家家習為俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶來買花處。
低頭獨長嘆，此嘆無人喻：一叢深色花，十戶中人賦！
譯文
這一年暮春，長安城中車水馬龍，熱鬧非凡，紛來是到了牡丹盛開的時節，長安城里的名門大戶紛紛相隨前去買花。牡丹花的價錢貴賤不一，價錢多少以花的品種來定。這里的牡丹有的枝繁葉茂，鮮紅欲滴，小小的束花，方付五捆白絹的價錢。它們被精心呵護著，主人還給張上了帷幕，筑起了樊籬，辛勤澆灌之余還培上了最肥沃的土，因此花的顏色還和以前一樣鮮艷。家家習以為俗，更沒有人認為是錯的。有一個老農無意中也來到了買花的地方。目睹此情景，不由得低頭長嘆，然而此嘆又有誰在意呢：這一叢深色的牡丹花價錢相當于十戶中等人家一年的賦稅了。
注釋
帝城：皇帝居住的城市，指長安。
喧喧：喧鬧嘈雜的聲音。度：過。
無常價：沒有一定的價錢。
酬”：指買花付錢。”：通“值”。
灼灼：色彩鮮艷的樣子。
戔（jiān）戔：細小，微少的樣子；一說“委積貌”。五束素：五捆白絹，形容白花的姿態；一說指花的價錢。
幄幕：篷帳簾幕。一作“帷幄”。
織：編。巴：一作“笆”。
移來：從市上買來移栽。一作“遷來”。
習為俗：長期習慣成為風俗。
迷不悟：迷戀于賞花，不知道這是奢侈浪費的事情。
田舍翁：農夫。
喻：知道，了解。
深色花：指紅牡丹。
中人：即中戶，中等人家。唐代按戶口征收賦稅，分為上中下三等。
賞析：
此詩載于《全唐詩》卷四百二十五。下面是陜西師范大學文學研究所所長、教授、博士生導師霍松林先生對此詩是賞析。
與白居易同時的李肇在《唐國史補》里說：“京城貴游，尚牡丹三十余年矣。每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。執金召鋪宮圍外寺觀，種以求利，一本有值數萬者。”這首詩，通過對“京城貴游”買牡丹花的描寫，揭露了社會矛盾的某些本質方面，表現了具有深刻社會意義的主題。詩人的高明之處，在于他從買花處所發現了一位別人視而不見的“田舍翁”，從而觸發了他的靈感，完成了獨創性的藝術構思。
全詩分兩大段。“人人迷不悟”以上十四句，寫京城貴游買花；以下六句，寫田舍翁看買花。
京城的春季將要過去，大街小巷來來往往奔馳著喧鬧不已的車馬。都說是牡丹盛開的時節，呼朋引伴、爭先恐后地趕去買花。一開頭用“帝城”點地點，用“春欲暮”點時間。“春欲暮”之時，農村中青黃不接，農事又加倍繁忙，而皇帝及其臣僚所在的長安城中，卻“喧喧車馬度”，忙于“買花”。“喧喧”，屬于聽覺：“車馬度”，屬于視覺。以“喧喧”狀“車馬度”，其男顛女狂、笑語歡呼的情景與車馬雜沓、填街咽巷的畫面同時展現，真可謂聲態并作。下面的“共道牡丹時，相隨買花去”，是對“喧喧”的補充描寫。借車中馬上人同聲相告的“喧喧”之聲點題，用筆相當靈妙。
這四句寫“買花去”的場面，為下面寫以高價買花與精心移花作好了鋪墊。接著便是這些驅車走馬的富貴閑人為買花、移花而揮金如土。“灼灼百朵紅，戔戔五束素。”“戔戔”，委積貌，形容二十五匹帛堆積起來的龐大體積。古代以五匹為一束。“五束素”，即二十五匹帛。《新唐書·食貨志》：“自初定"兩稅"時錢輕貨重，······絹匹為錢三千二百。”當時正行“兩稅法”，一匹絹為三千二百，那么“五束素”便為錢八萬。一株開了百朵花的紅牡丹，竟售價八萬，其昂貴的確驚人。那么“上張幄幕庇，旁織笆籬護，水灑復泥封，移來色如故”，其珍惜無異珠寶，也就不言而喻了。
家家以弄花為習俗，人人執迷不悟。以上只作客觀描繪，直到“人人迷不悟”，才表露了作者的傾向性；然而那“迷不悟”的確切含義是什么，仍有待于進一步點明。白居易的有些諷諭詩，往往在結尾抽象地講道理、發議論。這首詩卻避免了這種情況。當他目睹這些狂熱的買花者揮金如土，發出“人人迷不悟”的感慨之時，忽然發現了一位從啼饑號寒的農村“偶來買花處”的“田舍翁”，看見他在“低頭”，聽見他在“長嘆”。這種極其鮮明、強烈的.對比，揭示了當時社會生活的本質。在熱鬧喧嘩的買花場景中，詩人不失時機地攝下了“低頭獨長嘆”的特寫鏡頭，并以極其鮮明強烈的對比，從“低頭”的表情與“長嘆”的聲音中挖掘出全部潛臺詞：僅僅買一叢“灼灼百朵紅”的深色花，就要揮霍掉十戶中等人家的稅糧！揭示了當時社會“富貴閑人一束花，十戶田家一年糧”的貧富差距。最后這一警句使讀者恍然大“悟”：那位看買花的“田舍翁”，倒是買花錢的實際負擔者！推而廣之，這些“高貴”的買花者，衣食住行，都是來源于從勞動人民身上榨取的“賦稅”。詩人借助“田舍翁”的一聲“長嘆”，尖銳地反映了剝削與被剝削的矛盾。敢用自己的詩歌創作譜寫人民的心聲，這是十分可貴的。
牡丹原文翻譯及賞析3
何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。
疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。
翻譯
有哪個人不喜歡牡丹花呢，盛開時獨占了城中的美景。
莫不是洛水女神在那里翩舞吧，千嬌萬態如同燦爛的朝霞飛騰。
注釋
牡丹：屬毛茛科植物，又名木芍藥、洛陽花，初夏 開花，單生，大朵，一般有 紅、白、紫三色。
占斷：占絕。獨占的意思。
好物華：美好的景物。
洛川神女，即“洛神”。三國魏曹植作有《洛神賦》。洛川：洛水。
破：突破，超出、勝過的意思。
賞析
該詩贊美牡丹花的仙氣神韻。前二句說明牡丹人人愛。 “好物華”就是好景色，洛陽城里的好景色讓牡丹花占據并壟斷了，誰人不喜歡，從人們的普遍愛好和崇尚著筆，直截了當。表面是提問，實是表明牡丹人人皆愛，“占斷城中好物華”一句，即是對提問的回答。暮春時節，群芳凋謝，牡丹獨開，享盡春光，占斷萬物之風光，無怪人稱牡丹是“國色天香”。
“疑是洛川I神女作”，以虛擬之筆，將牡丹與傳說中的.美女洛神比類，曹植《洛神賦》描繪洛川神女是：“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飆兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。”此詩結句“千嬌萬態破朝霞”，即取意于《洛神賦》，將牡丹之形、態、色以一“破”字托出。洛神是“皎若太陽升朝霞”，而牡丹是“千嬌萬態破朝霞”，猶言牡丹花放射著洛神的靈氣，干姣百媚、千姿百態，神女般地鉆出，猶如朝霞樣的神奇。 “破”字形象，有種活靈活現的態勢。詩人以洛神喻牡丹，可謂青出于藍而勝于藍，可見詩人是用了加倍襯托的藝術手法，其詩法之精妙，自不待言。
創作背景
徐凝，約813年前后在世，與施肩吾、白居易、元稹友善，方干曾師事之長慶三年，嘗于杭州開元寺題牡丹詩，以“千古長如白練飛，一條界破青山色”之句，為白所賞，被白舉薦。唐文宗大和五至七年（831--833年）間曾游洛陽，與白居易等相唱和，此時疑為此間所做。
牡丹原文翻譯及賞析4
一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。
青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。
翻譯
自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉洛陽，路是那么的漫長。
歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞著盛開的牡丹。
注釋
一自：自從。
胡塵：指金兵。
入漢關：指入侵中原。
十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。
伊洛：河南的伊水和洛水。
青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。
龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。 時詩人四十七歲，卻有老態之感。
賞析
作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵占領的時間也已經很長久了（十年）。
在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的'景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!
創作背景
這首詩作于紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。他雖身離官場，但心系魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳布人口的佳作。
賞析二
詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。
詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。
短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。
鑒賞
借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。
杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。
前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。
后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。
情感手法
詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。
牡丹原文翻譯及賞析5
原文：
牡丹
[唐代]韓琮
桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。
曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。
名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。
如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。
譯文及注釋：
譯文
在桃花、杏花盛開時它從不與其爭奇斗艷；等到葉密成帳時才慢慢開始綻放。
清晨艷麗的花朵好似金掌承接著潔凈清涼的露水，傍晚幽香飄溢與那豪華富麗的住宅里的香風爭惹。
樣草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人。
牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？
注釋
金掌：銅制的仙人手掌。
賞析：
牡丹，天香國色，堪稱“國花”。特別在唐代，牡丹，也是詠花詩的“熱點”。但稍加留意，詩人們賞牡丹、贊牡丹，多盡往富麗說，極從歡情言，往往把牡丹作為榮華顯貴的象征。然而，韓琮著的這首《牡丹》，吟詠后卻有另一番感慨。
“桃時杏日不爭濃，葉帳成陰始放紅。”在首聯里先贊揚牡丹的品格：一是不出風頭，在桃杏開花的早春時候，不與百花爭艷；二是謹慎務實，不在自己條件成熟（“葉帳成陰”）時不嶄露才華（紅）。
“曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。”接著在頷聯里繼續贊美牡丹的高雅和奉獻。“曉艷遠分金掌露”，說的是牡丹在早晨用它鮮艷如“金掌露”般的花苞在高處凝聚，承接那降落潔凈清涼的露水。傳說漢武帝求長生不老，以青銅鑄造銅人，高擎銅盤，承接甘露稱“金掌露”，以供服用。牡丹由于滋潤著天賜的甘露，色更艷，香益濃，所以能“暮香深惹玉堂風”——在晚上它把幽香飄溢，與“玉堂（豪華富麗的住宅）”的香風爭“惹”呢！這里，一“曉”一“暮”，概括總體，互為因果；“遠分”“深惹”、上縱下橫，動漪靜美，盡情地把牡丹贊頌。看來詩中的牡丹，并非富貴榮祿之輩，而是賞雅惹俗的高士！
“名移蘭杜千年后，貴擅笙歌百醉中。”在群芳中，牡丹卻遭到嫉妒，可是嫉妒者仍然是徒勞一場。頸聯中詩人先譏諷道：“名移蘭杜千年后”。這里的'“移”字作“改變”講。意思是說：即使像蘭草、杜若一類的名花要想改變得像牡丹那樣，至少得一千年以后呢！接著才充滿自信地贊道：還是你啊，牡丹！“貴擅笙歌百醉中”——你是花中之王，獨占尊位，比動聽的笙歌還醉人哩！
“如夢如仙忽零落，暮霞何處綠屏空。”牡丹的命運畢竟是不幸的：“如夢如仙忽飄零”，一個“忽”字，道出了官場風云變幻莫測的情景。“暮霞何處綠屏空”承上句“忽零落”而結。“暮霞”喻牡丹花；“綠屏”喻牡丹葉，喻比十分形象。這里詩人無限惆悵、無限深沉地感嘆道：牡丹花啊，為什么像夢中的仙人一樣飄走了，只空留下綠色似屏的葉子呢？此句頗有后人李清照“綠肥紅瘦”的韻味。
首聯寫牡丹的品格，頷聯寫牡丹的貢獻，頸聯轉訴牡丹對嫉妒者的蔑視，尾聯以落花飄零告終。全詩字字寫花，處處喻人，緊密結合自己的心事，正似詩人在大中十二年（858）被都將石載順等驅逐以后失官時心情的自況。
牡丹原文翻譯及賞析6
原文：
紅牡丹
唐代：王維
綠艷閑且靜，紅衣淺復深。
花心愁欲斷，春色豈知心。
譯文：
綠艷閑且靜，紅衣淺復深。
牡丹葉碧綠鮮艷，嫻靜文雅；牡丹的花瓣色彩時淺時深錯落有致。
花心愁欲斷，春色豈知心。
面臨凋零，牡丹花卻是愁腸欲斷，請問春光，你可懂得牡丹所想？
注釋：
綠艷閑且靜（jìng），紅衣淺復深。
綠艷：指碧綠鮮艷的葉子。閑：通“嫻”，文雅的樣子。紅衣：指紅色的牡丹花瓣。淺復深：由淺到深。
花心愁欲斷，春色豈（qǐ）知心。
愁欲斷：形容傷心到極點。心：牡丹花內心所想。
賞析：
這首詩前兩句寫牡丹嬌艷可愛的豐姿和閑雅安靜的氣度，后兩句寫花欲凋謝時的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰。這首詩以美人喻花，意境優美。含蓄蘊藉，余味悠長。
“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。”這兩句先側重寫牡丹枝葉的狀態和花的色彩。詩人以人寫花，說碧綠鮮艷的牡丹葉，簇簇擁立，多像一個身著綠妝嫻靜文雅的少女；那色彩時淺時深錯落有致的紅色欲滴的花片，又像少女的衣裙。開首這兩句，詩人把美人和牡丹融為一體，寫的是牡丹的外部形象。
“花心愁欲斷，春色豈知心。”這兩句是寫“牡丹仙子”的內心世界，說花兒似乎也有情感，也有愁。因為牡丹花與春天同在，在美好的春天里，牡丹花嬌嫩嫵媚，姿容娟秀，清香萬里，占盡了春情。然而，春天不能永駐，誰也無法挽留，這正是牡丹的愁心所在。它深知自己的'芳香美色只能與春天同在。春天一去，它就會調零衰敗，漸漸枯萎。因此，人們只知道欣賞春色，欣賞牡丹花的鮮艷，而不知道它的一片愁心。
這首詩在用字造句上，更是煞費苦心。以“綠艷”襯托“紅衣”，使牡丹顯得嬌媚動人。作者不明言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰，而讓花兒自愁自哀自傷自嘆，真是翻奇出新，別有一番情致。全詩把牡丹花寫得有血有肉有情感，達到了意境上的神化和形象化，是一篇較好的詠物詩。
牡丹原文翻譯及賞析7
惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。
明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。
新昌竇給事宅南亭花下作
寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。
晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。
翻譯
惆悵地看著臺階前的紅牡丹，傍晚到來的時候只有兩枝殘花還開著。
料想明天早晨大風刮起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜里我對這些衰弱的卻紅似火的花產生了憐憫之心，拿著火把來看牡丹花。
暮春時節冷雨蕭瑟，牡丹花萼低垂，花瓣紛紛飄落，隨風飛散，再也沒有人來關心她寂寞凄涼的處境。
縱然是晴明天氣里，殘花落地猶覺得惆悵，何況在風雨之中，飄零在污泥爛土之中更覺得慘不忍睹。
注釋
惆悵：傷感，愁悶，失意。
階：臺階。
殘：凋謝。
明朝：明天。
衰：枯萎，凋謝。
紅：指牡丹花。
把火：手持火把。
萎紅：枯萎的花。
離披：紛紛下落貌。
破艷：謂殘花。
晴明：一作“晴天”。
飄零：凋謝；凋零。
賞析
在群芳斗艷的花季里，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對于傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花二首》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之后才知惜花，這組詩第一首卻一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。
全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕回環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的.惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘。”強調到晚來只有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而“唯有”如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。
既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心并非多余。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風云，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風”，那種凄涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭游？”（《古詩十九首》）那么，趁著花兒尚未被風吹盡，夜里起來把火看花，也等于延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片癡情已經抒發得淋漓盡致，至于花殘之后詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。
第二首詩自注說是寫在“新昌竇給事宅南亭花下”。兩首詩的題材完全一樣的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度卻又有所不同，前一首“晚來唯有兩枝殘”，是碩果尚存，而這一首卻已是敗蕊殘花，一片狼藉，看上去簡直有點慘不忍睹了。詩是這樣開頭的：“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。”當牡丹盛開之時，當然不會被冷落，可是一旦花期過后，真的到了花萼低垂、冷雨蕭瑟、花瓣飄落、隨風飛散之際，就不會有人前來贊賞她曾有的富貴嫵媚，或者關注她如今的凄涼處境。白居易用兩個字“寂寞”，一語中的地道出了這其間的不幸。前一首以“惆悵”領起，說的是白居易惜花的無奈感受，這一首用“寂寞”開篇，點出了落花的冷落處境。這是一種真正護花使者才會有的境界，而絕不是那些附庸風雅、追隨時髦者所能想象和體會的。詠物詩寫到這個份上，其實已經是在借詠物而言志了，也許世界上什么時候都不會缺少錦上添花的善行，可是真正需要的卻往往是無人喝采的雪中送炭呀。
接下來的兩句詩，“晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。”具體細微地刻畫了風雨過后落紅滿地的景象，用的是一種欲擒故縱、欲說還休的表現手法，極盡強調、渲染之能事。先說哪怕在是風和日麗的情況下，開敗的牡丹隨風飄落也會令人感到無比惆悵，進而強調眼前所見，當初在枝頭上或含苞待放，或笑靨迎人的花瓣已經不但開敗，“何況”又紛紛“飄零”在風雨過后的“泥土中”，那種慘狀，那份凄涼，只要是有一分愛花的心思，哪怕是石頭人見了也要落淚了，更不要說白居易面對此景又該做何感想了，這實在是他無從表達也不忍明說的。詩歌也就在這種讓人不忍卒讀的情緒中，黯然而止了。
白居易此組詩一出，引起后人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加秾麗含蓄，情調也更凄艷迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃妝艷抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消融在詩人優雅風趣的情致之中。這兩首詩歷來更為人們所稱道，但后人藝術上的成功是由于擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了后人思路的功勞。
牡丹原文翻譯及賞析8
原文：
牡丹
唐代：柳渾
近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。
今朝始得分明見，也共戎葵不校多。
譯文：
近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。
近來對牡丹真是沒有什么辦法，數萬錢才能夠買到一株。
今朝始得分明見，也共戎葵不校多。
今天早晨才得以明明白白地看見，那牡丹跟蜀葵也相差不多。
注釋：
近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠（kē）。
無奈···何：沒有什么辦法。窠：棵，株。
今朝始得分明見，也共戎（róng）葵不校多。
共：一樣。戎葵：即蜀葵。又名吳葵，一丈紅。花有紅、紫、白等色。花供觀賞，根可入藥。校：相差。
賞析：
此詩以輕松平淡語言作側面譏刺。前兩句嘆牡丹價格昂貴而豪家權門揮金如土滿不在乎。三句轉出，末句直抑。以物比物，寫牡丹花與普通蜀葵花差不多。全詩譴責官僚貴族豪華奢侈，任意揮霍民膏民血，同時流露出反對奢靡浪費和對民生疾苦的隱憂關心之情。
“近來無奈社丹何，數十千錢買一顆”，一開始寫出了自己愛花而又無錢買花的矛盾心情。“無奈牡丹何”，即對壯丹無可奈何之意。造成這種狀況，作者交待了原因：數十千錢買一顆。用“數十千錢”與“一顆”，在數字上形成了強烈的對比，從而突出了花的昂貴，其中已經揭示了買花富人的享樂，以及百姓的貧苦。正如白居易寫的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”，一株開了百朵花的紅牡丹，價值竟相當于“五束素”匹帛，“一叢深色花，十戶中人賦”，買一叢艷麗的鮮花，竟要花掉十戶中等人家的賦稅。這無可奈何之諳中，蘊藏著作者心中的抑郁不平之氣。
盡管花的聲譽這么高，看來作者無力買花，因而難得賞玩。因為最后他寫道：今朝始得分明見，也共戎葵不較多”，到令天他才分明看到，牡丹花與普通的戎葵差不多。陳標《蜀葵》詩曰：“眼前無奈蜀葵何，淺紫深紅數百案。能共牡丹爭幾許，得人閑處只緣多。”農村里流傳著這樣的'歌謠：“鄉下姑娘喜歡風仙餅子花，處處人家都有它，城里姑娘喜歡牡丹富貴花，三天一過眼巴巴”，這都說明蜀葵這種花相當普通，品級很低。作者在這里將富貴之花壯丹同普通的蜀葵作一對比，認為這兩者差不多。簡直是震聾發聵。實際上潛臺詞是：牡丹花也不過如此，何必不顧民生疾苦，將價格抬得如此昂貴呢？言外之意尖銳諷刺了揮金如土、窮奢極欲的達官貴人。
詠牡丹的詩多寫其艷麗不凡和高貴風格，這首詩一反常筆，表現了作者新奇立意。一個‘始”字，“也”字，寄寓了作者深沉的感慨。全詩無一明顯論褒貶之詞，然而詩人的好惡之情卻又得以充分表現，足見詩人手法之妙。
牡丹原文翻譯及賞析9
牡丹
唐代：薛濤
去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
傳情每向馨香得，不語還應彼此知。
只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。
譯文：
去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。
去年幕春的時節，牡丹花兒凋零了，我的眼淚打濕那深紅小箋，怨恨與牡丹離別。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
常擔心這樣的離別，就像楚襄王和巫山神女夢中幽會般一散不復聚，為什么又會像那武陵人邂逅相逢？
傳情每向香得，不語還應彼此知。
牡丹花散發芳香，傳遞著她的情意，雖然一句話不說，但彼此心靈相通。
只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。
只想在那花欄邊安置下床榻，以便在夜深人靜時，與牡丹花互說相思。
注釋：
去春零落暮春時，淚濕紅箋(jiān)怨別離。
去春：去年春天。零落：飄零、凋零。紅箋：指薛濤紙，是詩人創制的深紅小箋。
常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？
巫峽散：典出于戰國楚宋玉《高唐賦》中楚襄王和巫山神女夢中幽會的故事。武陵期：指晉代陶淵明《桃花源記》中武陵漁人意外發現桃花源仙境和傳說中劉晨、阮肇遇仙女的故辜。唐人多把武陵漁人和劉晨、阮肇遇仙女的故事聯系在一起，見王渙《惘悵詩》。
傳情每向(xīn)香得，不語還應彼此知。
馨香：芳香。
只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。
枕席：泛指床榻。
賞析：
這首詩把牡丹擬人化，把牡丹當做自己熱戀中的情人。首聯寫去年與牡丹分別情景；頷聯用巫山神女與武陵漁人兩個典故，含蓄而深致地表現了詩人對牡丹的眷眷思念和意外相逢的驚喜欣悅；頸聯再現了與牡丹的深長情意，相知毋忘；尾聯中詩人把自己與戀人牡丹相親相愛之情推向高潮。全詩感情跌宕起伏，筆觸細膩曲折，余韻無窮，極具藝術魅力。
“去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。”別后重逢，有太多的興奮，亦有無限的情思。面對眼前盛開的牡丹花，卻從去年與牡丹的分離落墨，把人世間的深情厚意濃縮在別后重逢的特定場景之中。“淚濕紅箋”句，詩人自己進入了角色，親切感人。
“常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？”化牡丹為情人，筆觸細膩而傳神。“巫峽散”承上文的怨別離，拈來楚襄王和巫山神女的`故事，給花人之戀抹上夢幻迷離的色彩：擔心與情人的離別會象巫山云雨那樣一散而不復聚，望眼欲穿而感到失望。在極度失望之中，突然不期而遇，更使人感到再度相逢的難得和喜悅。詩人用武陵漁人的故事和劉晨、阮肇的傳說，給花人相逢罩上神仙奇遇的面紗，帶來了驚喜欲狂的興奮。兩句妙于用典，變化多端，曲折盡致。
“傳情每向馨香得，不語還應彼此知。”兩句既以“馨香”、“不語”射牡丹花的特點，又以“傳情”、“彼此知”關照前文，行文顯而不露，含而不澀。花以馨香傳情，人以信義見著。花與人相通，人與花同感，所以“不語還應彼此知。”
以上六句寫盡詩人與牡丹的戀情，末兩句，將詩情推向高潮：“只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。”“安枕席”于欄邊，深夜說相思，見其相思之渴，相慕之深。這兩句想得新奇，寫得透徹。
此詩將牡丹擬人化，用向情人傾訴衷腸的口吻來寫，新穎別致，親切感人，有很強的藝術魅力。
牡丹原文翻譯及賞析10
原文：
吉祥寺賞牡丹
宋代：蘇軾
人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。
醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。
譯文：
人老了，還把鮮花戴在頭上，“我”不害羞，倒是花兒應該為自己在我頭上而害羞。
賞花醉歸引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把簾卷上，走出門來觀看。
注釋：
人老簪（zān）花不自羞，花應羞上老人頭。
簪花：在頭上插花、戴花。羞：難為情。
醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。
扶：攙扶。珠簾：珍珠綴成的簾子。半上鉤：簾子全部卷起來。
賞析：
此詩即是當時記實之作，表現了觀賞牡丹的熱烈場面和詩人簪花的情趣。
第一、二兩句是寫詩人簪花之趣。雖說當時禮俗士大夫集會時可以簪花，但老人簪著花成群結隊走在街市上，終覺有些不好意思。為了突出這種心態，作者掀起一道波瀾，“花應羞上老人頭”，說花不愿上老人的頭。而事實是，不管花愿意與否，還是上了老人的頭，增添了不少情趣。兩個“羞”字，一說人，一說花，相映成趣，語妙天下。同時說明包括詩人在內的官吏最終還是樂于在百姓面前亮相的。花活了，人更活。從而進一步縮小了官民距離，更有意義。
第三、四兩句是寫詩人醉歸而路人嗤笑的場景。這里詩人恰當地用了杜牧之詩：“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”十里街市上的'老百姓把簾卷上，走出門來觀看這支浩蕩的插花隊伍的經過，只需要點出這一點，當時盛況就好像在眼前。于是，官民同樂的主題也就圓滿地表現出來了。詩人之所以在珠簾上鉤時用“半”字，是因為作詩需要留有余地，給讀者以想像空間，說全上鉤，而詩貴活。
前后聯均暗用前人句意，用得貼切靈活，不著痕跡，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重復使用，更使詩的音節回環往復，有助于
這首詩運用夸張、擬人修辭手法并且連用幾個動詞，有利于渲染出一種喜劇情調氛圍，體現了詩人極高的文學造詣。表現出詩人超曠豁達、狂放不羈的襟懷。在這種超然物外的曠達態度背后，我們不難領略到詩人對人生、對美好事物的執著追求。
牡丹原文翻譯及賞析11
曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。
若比廣陵花，太虧他。
舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。
君莫說中州，怕花愁。
——宋代·劉克莊《昭君怨·牡丹》
譯文及注釋
譯文
在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經見到名你。文章中說只有洛陽的姚黃才是獨步天下的'名花。（現在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。
昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相種。請不要說起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。
注釋
昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。
洛陽舊譜：古代洛陽盛產牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的書。
姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出于魏相仁溥家。”
廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產芍藥聞名。
虧：委屈。
舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐貍、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。
中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人占領之下。
賞析
大多數詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充辟富貴氣象。總之大都著重于一個喜字，而詞人獨辟蹊徑，寫牡丹近不幸命運，發之所未發，從而寄托詞人憂國傷時之情。
上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹近身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中近名貴品種，這里單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地說出這些牡丹近美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經戰火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落于敵人近鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱近近犧牲品。這是對牡丹近同情，煉是對朝廷當政者近怨憤。
下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡后中州近慘象，同時煉形象地表明了牡丹近處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中近一片焦土，牡丹煉就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴近命運了。詞人近憂國之心，離黍之哀，煉通過這些形象近描寫，得到充分近表現。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫說中州，怕花愁”蘊含著詞人極為復雜而深沉近感情。怕人說中州近慘境，并非怯懦，而是更翻進一層，說明愛中州之深，言明光復中州之心近迫切，煉說明未能渡江驅敵近憤恨心情。在堂堂男子漢空能壯志、報國無門近南宋末年，詞人那種不平靜近心潮是不言而喻近。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人采用曲折寫法，不僅能表現出惜花近深厚情意，而且煉能引讀者進入境界，仿佛與牡丹相對，見其愁態，而不能無動于衷。
全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敘事、議論、抒情相結合，并且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生發出一個富有積極意義近主題來，是與詞人近一腔愛國熱情緊緊相連近。感時傷世，寄情于花，充分表現了對國家人民命運近時刻關注。
牡丹原文翻譯及賞析12
原文
菩薩蠻·牡丹花謝鶯聲歇
唐代：溫庭筠
牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。
翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。
譯文
牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。
牡丹花謝，夜鶯也停止了歌聲，月光在滿種滿綠楊的庭院。我思念著你難以入夢，背窗陪伴著長夜孤燈，看著它昏昏欲。
翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。
玉翠金鈿低垂在我的臉上，在緊閉著門窗的閨閣里，我只覺心中滿是孤寂。想到遠在邊關的親人，想一想燕子銜走的春光，傷心的淚，不停地淌！
注釋
牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。
牡丹花謝：形容春天已過。夢難成：指難以入眠。背窗：謂人面背窗。
翠鈿(diàn)金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌(lán)干，燕飛春又殘。
翠鈿：綠色的花鈿，用翡翠（青綠色）珠玉制成的首飾。花鈿，又名花子、媚子、施眉心，古代婦女面額上的一種妝飾。唐代婦女多用金箔、彩紙等剪成花樣貼在額上以為妝飾。金壓臉，指以黃粉敷面。香閨：女子居室。闌干：縱橫。
賞析
這是一首閨怨詞，主要描寫閨中思婦憶念遠人的悠悠情思。上片先寫外界環境，再轉入室內寫人，點明主人公傷情懷遠的.具體情狀；下片抒寫女主人公在此情此景中的感受，充滿相憶之苦與人生感慨。全詞意脈連貫統一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創造出回環往復的抒情效果。
上片首二句寫外界環境。“牡丹花謝”“鶯聲歇”“綠楊滿院”可見時當春暮，“中庭月”則點明“夜”。這兩句，除表現時間外，又兼有布置環境的作用，楊樹滿院，濃綠暗淡，月到中庭，灑下清冷的光輝，同時點出了女主人公情緒的外感因素。
“相憶”兩句，轉入室內寫人，直接點明在這暮春良宵之時，主人公傷情懷遠的具體情狀：因離別而相憶，繼而輾轉反側，徹夜不眠，相伴的只有“半明”的孤燈，想要做個遠夢，與遠人相偎相倚，可夢也難成。
下片深入一層，寫女主人公在此情此景中的感受。先刻畫女子的情態：“翠鈿金壓臉”，以首飾之繽紛富麗反面襯托美人之孤寂；再寫香閨的孤獨：“寂寞香閨掩”，以香閨之掩閉正面狀美人內心之凄苦，深動人心。末二句既嘆春去匆匆，也嘆年華易逝，一筆兼寫兩意，相憶之苦與人生感慨融為一體。
“人遠淚闌干”，正面揭示出孤獨與寂寞都是因為“人遠”所致；而“燕飛春又殘”，再從側面暗寓主人公的青春正隨時光的流逝而流逝。香閨空掩，盛裝之下，卻難掩寂寞；無語淚流，春已暮，人未還，真不知這種等待還要持續多久。以景結情，感情的表露凄惻感人，更加渲染出無限感傷的意緒。
這首詞時而正面描寫，時而側面描寫，回環往復，層層深入。全詞意脈連貫統一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創造出了回環往復的抒情效果，意味深長。
牡丹原文翻譯及賞析13
幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。
陵晨并作新妝面，對客偏含不語情。
雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營。
長年是事皆拋盡，今日欄邊暫眼明。
譯文
很慶幸這些牡丹花開時，枝葉俱茂，所以花朵隱約依稀，它們也毋須互相依倚著爭奇斗艷，以輕盈相比。
清晨到來時一朵朵花兒都像新妝的面龐一樣，對著賞花的賓客偏偏都含著羞怯不語的深情。
沒有心機的雙燕時時從花上掠過，多情的游蜂卻正在花間盤旋采蜜。
多年來我已懶于過問世事，令天在欄邊看到這些牡丹，禁不住眼光暫時明亮起來。
注釋
陰隱：一作“隱約”。牡丹花開時，枝葉已盛，故云隱約。
相倚：指花枝互相依倚支撐。斗：爭斗比較。
陵晨：凌晨，清晨。并作：同作。
無機：沒有心機，無意。
多思：多情。經營：此指蜂于花間盤旋采蜜。
是事：事事，凡事。
暫眼明：眼睛為鮮花照亮。
賞析
這詩作于唐憲宗元和十年（815），當時韓愈四十八歲，在朝為考功員外郎、知制誥，后升任太子右庶子，逢牡丹花開，心情暢快，遂作此詩。
創作背景
第一聯“幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。”寫牡丹“同開俱陰隱”，不必“相倚斗輕盈”，這是指牡丹花之間同開俱隱約，還是以牡丹與別的花相比較，并未言明。從詩意看，似指牡丹花之間可能性為大。“幸”字流露了作者擔心、緊張情緒。“何須”則是勸告語氣，正應“戲題”二字。這聯寫了牡丹同開俱隱約，又寫了它們之“斗輕盈”。“陰隱”“輕盈”寫牡丹的神態，但這并不輕松。這一聯里顯然凝聚著韓愈內心探處的難言之隱。清黃叔燦《唐詩箋說》認為“有比意”。究竟是比官場中人事糾葛，還是仕途升騰降落，難以探究。總之，韓愈似乎是將自己感慨寓于其中了，因而就格外有韻致。
第二聯“凌晨并作新妝面，對客偏含不語情。”就牡丹的神態作進一層描繪。“并作”仍強調同樣的特征，同上聯“同”、“俱”呼應，更說明斗輕盈的不必要。是上聯旨意的.形象論證。晚唐羅隱《杜丹花》詩寫道：“若教解語應傾國，任是無情亦動人。”確實可以看是受韓詩的影響，不過相比之下，韓的“對客偏含不語情”更含蓄別致，有回味的余地。再加上或許含有某種隱情于其中，就更引人入勝了。
“雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營”一聯描繪了牡丹花開之后燕舞蜂忙的嬉鬧場面。實際也是渲染了牡丹花所處的環境。就牡丹自身而言，“斗輕盈”就已經具有人格意識，“新妝面，不語情”就更強化了這種意識，這都是從牡丹本體出發，自然顯現，而雙燕、游蜂作為牡丹的身外之物也頻頻關照、時時拂掠、苦苦經營，而作為牡丹自身卻又有念想。詩人似乎無意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大義。單就藝術描寫角度看，寫出了牡丹花的艷麗姿態，及其繁華場面，有很強吸引力，顯示了作者深厚語言工力非同尋常。而最后“長年是事皆拋棄，今日欄邊眼暫明”就很清楚表露了作者見牡丹而心喜，忘卻多年塵俗之事的愉悅之情。清汪佑南《涇草堂詩話》就認為晚唐諸家詠牡丹“盡態極妍，總不如昌黎一首”，似乎有些過份，因諸家所詠自有其特點自有其角度，不能一概而論，但就藝術上的“輕清流麗，無意求工”這一點說，卻道出了韓愈這首詠牡丹詩的特色。而這一特色，恰恰是韓愈將自己心理感受注于詩中所致。清張鴻《批韓詩》認為這首詩有韓愈“不著色”的體格，確是一語中的。較之那些濃彩重飾只求形似的詠牡丹之作，韓愈這首《戲題牡丹》還是充滿神韻的。它不僅顯示作者駕馭語言的工力，描繪了牡丹的豐采，而且，在“戲”的背后，似乎也含有嚴肅的命題。這才是韓愈這首詩被評詩家稱道的真正原因。
韓愈
韓愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河陽（今河南省孟州市）人，自稱“祖籍昌黎郡”，世稱“韓昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文學家、思想家、政治家，秘書郎韓仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行軍司馬，從平“淮西之亂”。直言諫迎佛骨，貶為潮州刺史。宦海沉浮，累遷吏部侍郎，人稱“韓吏部”。長慶四年（824年），韓愈病逝，年五十七，追贈禮部尚書，謚號為“文”，故稱“韓文公”。元豐元年（1078年），追封昌黎郡伯，并從祀孔廟。韓愈作為唐代古文運動的倡導者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。與柳宗元并稱“韓柳”，與柳宗元、歐陽修和蘇軾并稱“千古文章四大家”。倡導“文道合一”、“氣盛言宜”、“務去陳言”、“文從字順”等寫作理論，對后人具有指導意義。著有《韓昌黎集》等。
牡丹原文翻譯及賞析14
詠牡丹
棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。
堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。
翻譯/譯文
棗花雖然很小，但能結果實。桑葉雖然柔軟，卻能養蠶吐絲。可笑牡丹花大得像斗，卻什么也不能作，不過白白長一條枝子。
注釋
⑴詠牡丹：亦指王隨，王曙作。牡丹：多年生落葉小灌木，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。
⑵桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。
⑶斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。南朝宋劉義慶《世說新語·尤悔》：“周曰：‘今年殺諸賊奴，當取金印如斗大系肘后。’”清二石生《十洲春語》卷下：“不能如介子定遠輩，投筆立功，勒銘燕然，以博取斗大懸肘之印。”
賞析/鑒賞
王溥的這首詩之所以能給人耳目一新的直覺印象，是他一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態。題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導讀者，詩人可沒說牡丹的壞話，是要歌詠它。讀者乍一看，心理必然想著，歌詠牡丹者多矣，王溥難以說出什么新的'東西。這樣想著，就好奇地往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。詩人擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養蠶結絲，美艷的綾羅由桑葉生成。這回晾晾牡丹的底吧：花朵真大呀！大得無法形容，好像人們喜歡用“斗”來形容大，那就說她“如斗大”吧。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的虛妄的外在美，僅此一點，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，沒有什么好贊美的。詩人用詩表達了自己的觀點，至于讀者讀不讀，讀懂讀不懂，認同不認同就不是詩人的事了。
牡丹原文翻譯及賞析15
原文：
下苑他年未可追，西州今日忽相期。
水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。
舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵臥遙帷。
章臺街里芳菲伴，且問宮腰損幾枝。
浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。
萬里重陰非舊圃，一年生意屬流塵。
前溪舞罷君回顧，并覺今朝粉態新。
譯文
其一
在曲江林苑往年不可回憶，在西州今天忽然相互盼望。
水邊亭舞幕天大雨春寒之氣還存在，絲羅褥子春天散香雖溫暖讓人沒感知。
飛舞的蝴蝶專注采收落”之粉，美人在遠處憂愁地臥在帷幕中。
長安章舞街里還有其他”朵為伴，暫且圃您牡丹”如楚宮女的細腰在風雨后又減損多少枝？
其二
不要笑石榴”盛開遲而趕不上芳春，牡丹春過早地凋落更是愁人。
它那”冠如潔白的玉盤，淚珠飛濺，傷心屢屢；無情風雨像急奏的錦瑟，繁弦促柱，破夢頻頻。
萬里陰云密布，已不是過去”圃，一年美好生機，早付與污泥流塵。
在前溪舞歇歌殘后您若再回頭看看，定會感覺到今朝風雨里牡丹的嬌美姿容正奇新。
注釋
回中：回中有二，一為汧之回中，在今陜西省隴縣西北；一為安定之回中，在今甘肅固原縣。詩題所稱回中，指后者。牡丹，富貴”，陰歷二、三月開。
下苑：指漢代的宜春下苑。唐時稱曲江池。追：回憶。
西州：地名，指安定郡。相期：期待；相約。
水亭：臨水的亭子。
羅薦：絲綢褥子。
殷勤：情意懇切。
章舞：戰國時秦宮中舞名。
宮腰：語出《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”
浪笑：漫笑。榴”：石榴”。
先期：約定日期之前；在事情發生或進行之前。零落：凋謝。
玉盤：指牡丹”冠。似為白牡丹。據《洛陽”木記》記載，牡丹有叫玉盤妝的。玉盤也可能僅指形狀。
舊圃：指往日曲江之”圃。
流塵：飛揚的塵土。
粉態：嬌美的姿容。
賞析：
第一首詩起聯謂牡丹往年植于曲江苑圃之繁華情景已不可復追，今日乃忽于此西州風雨之中相值，喻往歲進士登第、曲江游賞、得意盡歡之盛況已不可再，今日竟淪落寄此涇州也。三承二，四承一，謂今日處此西州水亭暮雨之中，所感者惟有寒意，而當年置身曲江苑圃時羅薦春香之暖，竟已恍如隔世，不可想望矣（“不知”正應上“未可追”）。五六正寫“敗”字，謂蝶舞翩翾，似有意惜花，殷勤欲收落蕊，然牡丹為雨敗后，花事已闌，有似佳人之悵臥遙帷，意興闌珊，精采全無矣。末聯諸家多從何焯、馮浩之說，謂指在京同袍之失意者。此解固似可通，然細按亦覺可疑。蓋此二章專寫“回中牡丹為雨所敗”，處處以曲江下苑與西州回中相對照，以見淪落天涯之恨。既云“章臺街里芳菲伴”，則彼等固身處京華，春風得意者，豈有淪落之恨？然則“且問宮腰損幾枝”者，謂其日日舞于春風之中，恐不免瘦損宮腰也。“宮腰損幾枝”非言其失意，乃謂其得意也。姚培謙謂“失意者失意，得意這未嘗不得意也”（《李義山詩集箋注》）似得其情。
第二首詩首聯謂榴花開雖不及春，然不及牡丹之先期零落更令人傷心。三四寫牡丹為雨所敗，言玉盤之上，雨珠飛濺，似頻流傷心之淚；急雨打花，如錦瑟驚弦，聲聲破夢（《七月二十八日夜與王鄭二秀才聽雨后夢作》有“雨打湘靈五十弦”之句）。“傷心”“破夢”均就牡丹言。而牡丹之傷心破夢亦即作者之情懷遭遇。五六寫環境與敗后情景，萬里長空，陰云密布，氣候惡劣，已非當年曲江舊圃之環境；花落委地，一年生意，已付流塵。上六句喻己未及施展才能即遭打擊而淪落，心傷淚迸，希望成空，昔日之環境已不可再，今后之前途已不可問。末聯則借異日花瓣落盡之時迥視今日雨中情景，猶感粉態之新艷，暗示將來之厄運更甚于今日。聯系應宏博試被黜情事，此詩之感遇性質自不待言。
這兩首詩是李商隱眾多詠物詩中的優秀作品。其格調比《安定城樓》更為凄涼、哀婉，與后期創作的.大部分作品風格一致。前一首以奇特的聯想寫牡丹，由牡丹想到遙臥的美人，用惆悵的美人寫敗落的牡丹，讓人產生無盡的聯想，且意象豐富，詩境優美，冷艷，表達精致婉曲。后一首則借牡丹寄慨身世，把自己的感受和情緒融進物中，物我一體。把感傷情緒注入朦朧瑰麗的詩境，用哀婉的情調、美麗的形象和詞采，寫出了自己的心境和感受，其風格已大不似前。而這樣托物寄情的詠物詩卻大量出現在他以后的詩歌創作中，每一首都那樣哀傷、凄艷。這組詩對他以后的詠物詩產生了重要的影響，也標志著他獨特創作風格的真正形成。
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