歐陽修《踏莎行》翻譯賞析

時間：2022-10-19 14:44:43 古籍我要投稿

歐陽修《踏莎行》翻譯賞析

　　這是一首傷春傷別之作。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換,寫人在旅途,漂泊無際,且無止期,從而展示了游子剪不斷的離愁。以下是小編為大家整理的歐陽修《踏莎行》翻譯賞析，希望能夠幫助到大家。

　　原文

　　1、《踏莎行》歐陽修

　　候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更春山外。

　　2、注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。《周禮·地官·遺人》：“五十里有市，市有候館。”注云：“候館，樓可觀望者也。”

　　草薰風暖：江淹《別賦》：“閨中風暖，陌上草薰。”薰：指草香。

　　征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　盈盈：淚水充溢貌。

　　粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　平蕪：平坦開闊的草原。

　　行人：此指心上人。

　　3、譯文1：

　　館舍庭院里的梅花已經凋殘，小溪柳樹枝條迎風飛舞。微風吹著青草，搖動行人的馬上轡頭。離家也漸漸遙遠，我的愁緒越來越濃，就像一路奔騰的春水一樣連綿不斷。

　　思念的人兒柔腸寸寸，千回百轉；任那透明的淚珠流過化過妝的臉。畫樓太高，不要憑倚高欄，因所見到的情景更令人傷感。眼前眼界到處是春山，而那位心上的人，卻在春山更遠處。

　　譯文2：

　　春暖了，旅舍的寒梅日漸凋謝，只剩細細碎碎幾片殘瓣兒；溪橋邊的柳樹卻萌出了淺綠嫩芽。暖暖的春風在大地上拂過，風中帶了花草芳香，遠行的人，也都在這時動身了。在這美好的春光里，我也送走了你。你漸行漸遠，我的愁緒也漸生漸多，就像眼前這一江春水，來路無窮，去程不盡。于是只好上樓遠望你離去的方向，期盼能夠早歸。然而，映入眼簾的，只是綿綿無絕的春草原野，原野盡處是隱隱青山。而你，更在遙遠的青山之外，渺不可尋！

　　4、歐陽修生平見人生自是有情癡，此恨不關風與月。

　　5、這是一首通過離別來寫愛情相思的詞作，是歐陽修詞中具有代表性的作品之一。此詞寫離情。梅殘、柳細、草熏、風暖、暗示著離別。征人之路，漸行漸遠；閨中人的愁緒，愈益深重，直教人揪心落淚，肝腸寸斷。

　　上闕從遠行人著筆，寫他途中見到惱人的春色而引發的愁緒。旅舍周圍的梅花已然凋謝零落，溪畔橋邊的柳絲弱不禁風，起首二句寫征人旅途中所見初春景象。在這草春風暖的美好季節里，征人卻不得不離家遠行。一個“搖”字既寫旅途顛簸之苦，更寫孤獨跋涉心神不定的糟糕心情。“離愁”二句直接表達心中離愁，隨著離去的路途越來越遠而愈益加重加深，宛如春水綿綿不斷、無窮無盡。此以春水喻愁，正如李后主詞句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。兩個“漸”字，承接緊湊而又對比鮮明，形象真切，合符情理。

　　下闕轉向閨中人，在心上人離開以后登高望遠，遙念離人，淚眼迷茫，哀怨滿懷。起首三句生動描繪她登高遠眺時臉上的表情，心中的感受。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，工整的對偶，恰當的疊字，一個斷腸美人兒的楚楚動人形象栩栩如生。妙在“樓高莫近危闌倚”句，既似怨婦心中怨語，亦如遠行人遙遙傳來的勸慰。結末二句由近及遠，由人及景，意味幽遠，意境開闊，是情景俱佳的警句。哀而不傷儼然一幅雋永的寫意畫。卓人月在《詞統》中贊曰：“‘芳草更在斜陽外'，’行人更在春山外‘兩句，不厭百回讀。”李攀龍《草堂詩余雋》云：“春水寫愁，春山騁望，及切委婉。”王世貞在《藝苑卮言》中贊曰：“’平蕪盡處是春山，行人更在春山外。‘又：’郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。‘此淡語之有情者也。”沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”

　　藝術手法

　　本篇暗用典故，翻新舊意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了無痕跡。如首兩句寫梅殘柳細，其中暗用典故：寫梅，使人聯想起陸凱自江南寄梅給長安范曄，含有懷念家人之意。寫柳，又易與古人折柳贈別之舉相聯系，暗寓離別之意。

　　這首詞寫春景發離愁，景愈佳而愁愈深，淡語濃情，“不厭百回讀。”

　　6、這首詞寫早春南方行旅的離愁，情深筆細，向來為人們稱道。

　　“侯館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡”三句，給我們展現出這樣一幅圖畫：一個孤獨的行人，騎著馬兒，搖著韁繩，在晚春時節，離開了侯館（旅舍），路邊的梅花已經凋落，小溪的橋邊，楊柳枝正在隨風飄揚，路邊和原野里的百草吐綠，飄散著沁人心脾的芳香。溫暖和熙的春風輕撫人面。在這個畫面里，殘梅、細柳、薰草，這些春天里典型的景物，點綴著侯館、溪橋和旅途。烘托了南方春日融融的氣氛。如此醉人的“良辰美景”，本來應該讓人感到賞心悅目、樂不知返的。但因為此次遠行他鄉，不能攜同愛人隨行，使詞人情緒及其低落，愁情倍增。王夫之在《姜齋詩話》中曾說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”這首詞就是以春天樂景寫離愁別恨，可見其哀怨倍增。

　　在古典詩詞中，梅、柳、草經常與離別相關聯。據《荊州記》載，陸機曾自江南折梅寄給友人范曄，有其詩為證：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”侯館的殘梅，自然也會讓詩人想到離別。到唐代，折柳送別已經成為一種風俗。王維《送元二使安西》；“渭城朝雨？清塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”李白的《憶秦娥》詞：“年年柳色，霸陵傷別。”都指其事。詞人看到溪橋細柳，自然此時也會想起臨別折柳之事。這不能不又增添作者一份離愁。《楚辭。招隱》中有：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”江淹《別賦》中有：“閨中風暖，陌上草薰。”作者的《洞仙歌令》：“樓前亂草，是離人方寸。”等等都以春草表示離情別緒。作者在這首詞中所描寫的殘梅、細柳、薰草，其實都寄寓了詞人的離愁。含蓄蘊藉，耐人尋味。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”越走離家人越遠，而離愁也隨著自己離家的時間和空間上的距離一起逐漸延長。這離愁綿延不斷，恰如溪橋下流向遠方的春水。用有形的流水比喻無形的離愁。南唐后主李煜曾經用過這種方法，他的《虞美人》詞中“問君能有幾多愁。恰似一江春水向東流。”就是寫愁思滾滾如同春江潮水東流不止的名句。

　　杜甫《月夜》“今夜？州月，閨中只獨看。”采用了“設身處地”的寫法，本來詩人自己望月思念，卻想象妻子望月思念詩人的情景。這首詞也采用了這種方法，想象妻子登樓遠望，柔腸寸斷，妝淚盈盈，高樓憑欄只能增加她的苦惱，所以作者十分體諒她，勸她不要高樓倚欄。妻子實在是掛念丈夫，登上高樓想尋找到丈夫獨去的背影，看到的卻是“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”望盡春山不見行人，春山擋住了遠望的視線，而行人卻在春山更遠的`地方。詞人想象中妻子望而不見，寫的是妻子的失望，卻反過來更進一步說明詞人的愁緒的無窮。

　　這首詞的上片寫遠去行人的離愁，下片寫設想中閨人的惆悵。一種情懷，兩地相思。五十八個字，巧妙運用以樂寫哀，化虛為實。用“設身處地”的藝術手法，把離愁別緒抒寫得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成為人們傳誦的名篇。

　　7、化虛為實，巧于設喻，是本篇重要的藝術手段。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。曹植《釋愁文》說：“愁之為物，惟惚惟恍。”杜牧《愁》詩也說：“聚散竟無形，回腸自結成。”愁無形色可描繪，無影跡可追尋，是一種“虛”的東西。要表現愁，經常得化虛為實。萊辛說，詩可以把“不是可以眼見的對象”，描繪成如同“物質性的圖畫”（《拉奧孔》第十五章）。“愁”無形體質量，所以詩人們常將它“物化”，說成可以拋擲剪割、車載斗量的東西，使人產生形體感和質量感，因而增加了詩的感染力。有的則以物喻愁，使之形象化。古來以水喻愁的很多，唐李頎“請量東海水，看取淺深愁”，李白“一水牽愁萬里長”，趙嘏“一溪縈作萬重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之長。一物喻一物，可以作多邊比喻。這首詞說行人愈走愈遠未有盡頭，離愁也愈續愈長未有窮已，這離愁之延長，這離愁之不斷，恰似溪橋下汩汩流向遠方的春水。所有以水喻愁的，雖然取喻之道不同，然而這一點卻是共同的：“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　8、“離恨漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”兩句，雖然可以使人聯想到李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠還生”和《虞美人》中“恰似一江春水向東流”這樣一些名句，但因作者善于變換句法，并且使這一生動比喻跟全詞的整體形象，跟詞的意境結合得十分緊密，故貌似仿效，而實則是創新，天然渾成，不露痕跡。

　　9、眼淚是女人一生的飾品，如同晶瑩透明的鉆石，點綴著女人一生的風景，女人的眼淚多么美麗而纖弱，然而卻能創造出宇宙中最難以置信的奇跡。它使離別變得詩意，使愛的男人肝腸寸斷。

　　離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水，寸寸柔腸，盈盈粉淚。女人的眼淚最不能承受的是和所愛的人分別。分別也許就注定著無緣。因愛而生的女人怎堪這樣的痛楚。現代人也許已對離別不再感傷，因為網絡通訊讓身在天涯的人依然相近。但古時的人，送君一程也許就是末路，君是否會記掛自己，是否會回來，只有等待君的書信才能得知。分別后，女子陷入無窮的等待，等待的結果也許是紅顏老去，也許是被無情傷害。

　　遙想千年前，在這綿綿春雨里，灞橋的柳折了又折，陽關的酒盡了又盡，執手相看，粘在臉上的分不清是雨水還是淚水，然終是擋不住“行人漸遠漸無窮”的腳步，一任閨中離愁“迢迢不斷如春水”，相思綿綿如細雨。

　　10、席慕容說：記憶是無花的薔薇/永遠不會敗落。

　　闊別故鄉多年，我才吟出這一句詩的滋味。或許，“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，關于故鄉的記憶經歷時光的打磨，反而愈發清楚了。

　　夢中經常回到故鄉。那是一個靜謐的小山村，夏日的午后，似睡非睡間，總有幾聲歡快的蛙鳴，老牛“哞—哞—”的呼喊。有時又回到村前的小溪旁，和傻丫等小伙伴玩笑嬉戲，水花經常濺在挽起的褲管上……宿舍的人說我經常在夢中笑出聲。

　　時間就像是一條寬廣的河流，緩緩地從大堤上流過，洗去了塵埃，濯新了記憶。故鄉的一山一水，一草一木，都栩栩如生浮在我眼前，六年來從未消失過。我經常懷念那些淳樸的鄉親，他們是不是也同樣惦念著漂泊在外的伢子呢？2007高考山東滿分作文

　　11、等待一段分隔兩地的相思，等待一個遠行在外的游子，等待一句海枯石爛的誓詞，等待一份不知何時才能兌現的廝守終老的諾言。這些古代女子們，生活的全部重心就在于愛情，生命的亮點只在于那個曾經深愛如今卻已遠離的男子。她們都是堅貞、專一、癡情而又執著的。

　　當愛人走后，相思與離愁成了惟一的陪伴，每日里只有落淚凝眸，無盡守候。羅衫衣袖，有淚痕斑斑，那都是相思相戀之淚，都是為那遠行的人而流。妝容已殘也無心打理，鴛被還留著那日的余香。手執著金樽酒，酒未入喉，人已然先醉，整日懨懨無力，這病也是因那人的遠離而起。相思就像長江之水，不遠迢迢伴你而行，又如那江水不知從何處來，更不知道到哪兒才會中斷。欲將此情付與紅箋，這心里無際無涯的情思如何能夠寫盡？

　　只是這樣的相思在如今的社會里不知道還留存了多少，很少有人再用書信寄托相思，很少有人在望眼欲穿后，因那人的不期歸來而驚喜異常，手機網絡哪還容得下“瘦覺玉肌羅帶緩”的相思？即便有愛深如此，越來越先進的社會可以使對方隨時聽到牽掛的聲音，見到深愛的人。無論身在何方，撥一個電話告訴對方回家的時間，然后像排練好的電影，一切平淡無奇，沒有任何意外。

　　太容易相見，所以相思也就變得有些做作和無聊，所以珍惜的心思也就少了幾分，所以歐陽修永遠不會再有。

　　讀著歐陽修的詞，心里有些隱隱的憂傷。

　　作品簡介

　　《踏莎行·候館梅殘》是宋代文學家歐陽修的詞作。此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。下闋寫居者對高樓的企盼和懸想，寫遠望之人的內心活動。春山本無內外之別，詞人將其界定，寫出居者念遠的迷茫心境，頗令人玩味。全詞筆調細膩委婉，寓情于景，含蓄深沉，是為人所稱道的名篇。

　　創作背景

　　據中國唐代文學學會會長陳尚君考證，歐陽修這首詞當作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南時的作品。

　　作品鑒賞

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。

　　融怡明媚的春光，既讓人流連欣賞，卻又容易觸動離愁。開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就像眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

　　最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

　　單從藝術特色上分析，此詞主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了一位孤獨行人騎馬離開候館的鏡頭。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草等春天里的典型景物點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是此篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　詞牌簡介

　　踏莎行，詞牌名之一。此調又名《柳長春》。《湘山野錄》云：“萊公因早春宴客，自撰樂府詞，俾工歌之。”又《詞律》注：“或曰：此萊公自度曲，他無作者。”可知范仲淹（萊公）于當時能自創作詞調。此詞所詠，于暮春時，莎草離披，踐踏尋芳，寫景抒情，正相切合，則是此調之創始，殆由萊公。按《藝林伐山》：“韓翃詩：‘踏莎行草過春溪’；詞名﹝踏莎行﹞，本此。”又可知萊公實取韓詩以名詞也。雙調五十八字，實即七言仄韻詩兩絕合成，不過破首句七字為兩對句而已。故此調之句法與平仄，只需注意每闋首、次二句為仄仄平平及平平仄仄之對句，余與七絕二、三、四句無異，且第一三字之平仄均可不拘。

　　作者簡介

　　歐陽修（1007-1072），字永叔，號醉翁，晚年號六一居士。廬陵（今江西吉安）人。北宋文學家、史學家，在政治上負有盛名，為唐宋八大家之一。幼年喪父，在寡母撫育下讀書。公元1030年（宋仁宗天圣八年）中進士，初任西京留守推官，與尹洙、梅堯臣交游，以詩唱和。后入朝任館閣校勘，因指責諫官高若訥，被貶為夷陵縣令、乾德縣令，又復任館閣校勘，進集賢校理、知諫院，任龍圖閣直學士、河北都轉運使。因事被貶滁州，又被貶揚州、潁州、開封府。后來以翰林學士身份主持進士考試，又出任樞密副使、參知事先事、刑部尚書、兵部尚書等，以“太子少師”退位，在潁州（今屬安徽阜陽）去世，謚號文忠。有《歐陽文忠公集》。

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