李清照《如夢令》原文和譯文

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李清照《如夢令》原文和譯文

　　《如夢令》是宋代女詞人李清照的早期詞作。此詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內心的苦悶。以下是小編整理的李清照《如夢令》原文和譯文，歡迎閱讀。

李清照《如夢令》原文和譯文

　　如夢令

　　宋李清照

　　昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。

　　注釋：

　　1、雨疏風驟：雨點稀疏，晚風急猛。

　　2、濃睡：酣睡。

　　3、卷簾人：指侍女。

　　4、綠肥紅瘦：指綠葉繁茂，紅花凋零。

　　詩句大意：

　　昨夜雨稀稀落落下個不停，風卻刮得很緊，沉睡一宿，酒意卻還沒有全消。（寫景敘事，點明下文發問的起因）

　　我問侍女海棠怎樣了，她卻說，海棠還是像原來那樣啊。（“試”：關切花事，既想知道又不忍知道花落消息的矛盾心理。）

　　你知道嗎？你知道嗎？應該是綠葉繁茂、紅花凋零啊！（這是詞人對侍女“海棠依舊”的回答的否定，更是對風雨中花朵凋零的惋惜，對春天逝去的無奈。“綠肥紅瘦”，別致而貼切地描摹出春末夏初的景色，歷來為人們所傳誦。）

　　主題思想：

　　作者以與侍女對話的形式表達了愛春（傷春）、惜花的真情，也含蓄表達了感慨青春易逝，愛惜自己如花青春年華的感情。

　　《如夢令》這首詞是李清照青年時期的作品，追敘她一次泛舟流連忘返，酒醉后幾乎迷路的情景，反映了她早期無憂無慮的生活和爽朗豪放的性格。在教學本課是，我著重從以下幾個方面入手：

　　1、作為文言文，是我們語文教學的難點之最，因此在教學設計是個人認為本堂課的“煽情”或者“鋪墊”應該做好。老師朗讀一副對聯，奠定了全詞的情感基調。其次，在課堂教學過程中，引導學生通過品讀詞句把課文讀活讀美、提醒學生體會33個字包含了無比豐富的內涵，直到最后跟著音樂吟唱本詞。并且教師通過范例來吟誦這首詞，使學生的興趣馬上濃厚。所有這些，都使學生感受到了學習《如夢令》的樂趣，從而激發了學生對祖國語文的熱愛。

　　2、指導學生理解語言文字。本課不僅采用了讓學生課前自學的方式理解每句詞的意思，還引導學生在課堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深處”、“一灘鷗鷺”這三幅畫面，幫助學生把握整首詞的基本內容。另外，我也做到了注意課堂細節幫助學生理解詞句意思。例如，當學生把“興盡晚回舟”中的“興”讀成第一聲時，我就馬上給予糾正，讀準了“興”的聲調是第四聲，學生也就理解了它的意思。

　　3、在教學時，我抓住一個“醉”字切入，從詞中去逐層感受“美酒”、“美景”、“美麗的意外”帶給詞人的深深的醉意。讓學生根據詞語聯想畫面，“日暮溪亭”“藕花深處”“一灘鷗鷺”，在這些詞語的引領下，讓學生的腦海中出現一幅幅美麗的畫面，那畫面有聲有色、有人有景、有靜有動，充滿了無窮的生機與魅力。這一板塊設計，試圖喚醒學生所有的器官感受詞：用耳朵聽、用眼睛看、用嘴誦、用腦想象、用心靈感受，打開身體所有通道接收詞的信息，進入詞境，使學生學詞的過程成為愉悅身心的過程。但是，在課堂上我的美好愿望并沒有實現，因為好多學生并沒有進入詞的意境，沒有充分展開想象，這一環節只是成了少數優秀生的殿堂。

　　賞析：

　　本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。

　　詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。作者不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這里。

　　其次，通過問答進行感情上的對比烘托。這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。

　　再次，成功地使用擬人化的手法。詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。

　　前面說過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的內心世界，用語平白淺近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黃了翁在《蓼園詞選》中說：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡，跌出‘知否’二句來。而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄。短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”這段評語有助于我們對這首詞的理解。

　　《如夢令·有寄》賞析

　　首二句“為向東坡傳語，人玉堂深處”，以明快的語言，交待他“玉堂（翰林院）深處”，向黃州東坡表達思念之情，引起下文。這兩句的語氣，十分親切。蘇軾心目中，黃州東坡，儼然是他的第二故鄉，所以思念之意才如此殷切。

　　次二句“別后有誰來？雪壓小橋無路”，是“傳語”的內容，是蘇軾對別后黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想。先設一問以避免平直。有此一問，便曳生姿，并能引出下文。“雪壓小橋無路”，仍承上句帶有問意，似乎是說：別后有沒有人來？是雪壓住了小橋，路不通嗎？以景語曲折表達之，既富于形象性，委婉深曲。是與否之間，都表現了對別后黃州東坡的無限關心。

　　末三句“歸去，歸去，江上一犁春雨”，緊承上意，亦是“傳語”的內容，表達歸耕東坡的意愿。“歸去，歸去”，直抒胸臆，是愿望，是決定，是決心。“江上一犁春雨”，是說春雨喜降，撬犁地春耕，補充要急于“歸去”的理由，說明“歸去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》詞“昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴”的意境。“一犁春雨”四個字更是“皆曲盡形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨后春耕的特殊景象，情感輕快。

　　作為豪放派代表詞人，蘇軾頗多氣勢磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的詞作，顯示了東坡創作風格的多樣性。這首《如夢令》便代表了蘇軾創作清淡的一面，詞中不設奇險之語，清新淡雅而自然。

　　《如夢令·有寄》創作背景

　　烏臺詩案后，蘇軾被貶為檢校尚書水部員外郎黃州團練副使本州安置。自元豐三年（1080）二月到黃州，至元豐七年（1084）四月離去。在京城官翰林學士期間，雖受重視，但遭程頤等竭力排擠，心情并不舒暢。故此借寫出這首《如夢令》，抒寫懷念黃州之情，表現歸耕東坡之意。

　　《如夢令·有寄》作者介紹

　　蘇軾（1037—1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

　　蘇軾主要成就

　　文學

　　蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。文理自然，姿態橫生”（《答謝民師推官書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家并稱。文章風格平易流暢，豪放自如。

　　釋德洪《跋東坡（左忄（xīn）右允）池錄》說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波亦自然成文。”蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一。

　　蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒都曾得到他的培養、獎掖和薦拔，故稱蘇門四學士。蘇門四學士和陳師道、李廌六人并稱蘇門六君子。

　　其《題柳子厚詩》云：“詩須要有為而作……好奇務新，乃詩之病。”其《答喬舍人啟》亦云：““文章以華采為末，而以體用為本”主張詩要有為，以“體用”為文之根本。在《答王庠書》中又說：“儒者之病，多空文而少實用。”

　　其詩《送李公恕赴闕》說自己的詩文是“雜以嘲諷究詩騷”。《宋史》也說他作詩是“以詩托諷，庶幾有補于國”，這都說明他是在有意繼承風、騷的諷喻傳統。

　　他在《答毛滂書》中也說：“文章如金玉，各有定價，先后進相汲引，因其言以信于世，則有之矣。至其品目高下，蓋付之眾口，決非一夫所能抑揚。”

　　詩詞

　　蘇軾的詩現存約兩千七百余首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開辟了新的道路。葉燮（字星期）《原詩》說：“蘇軾之詩，其境界皆開辟古今之所未有，天地萬物，嬉笑怒罵，無不鼓舞于筆端。”趙翼《甌北詩話》說：“以文為詩，自昌黎始，至東坡益大放厥詞，別開生面，成一代之大觀。……尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快為并剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李、杜后為一大家也，而其不如李、杜處亦在此。”其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。詞開豪放一派，對后代很有影響。《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。詩文有《東坡七集》等。蘇軾的詞現存三百四十多首，沖破了專寫男女戀情和離愁別緒的狹窄題材，具有廣闊的社會內容。蘇軾在我國詞史上占有特殊的地位。他將北宋新運動的精神，擴大到詞的領域，掃除了晚唐五代以來的傳統詞風，開創了與婉約派并立的豪放派，擴大了詞的題材，豐富了詞的意境，沖破了詩莊詞媚的界限，對詞的革新和發展做出了重大貢獻。名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，開豪放詞派的先河，與辛棄疾并稱“蘇辛”。劉辰翁在《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如天地奇觀。”

　　首先，在題材上，前期的作品主要反映了蘇軾的“具體的xx憂患”，而后期作品則將側重點放在了“寬廣的人生憂患”，嫉惡如仇，遇有邪惡，則“如蠅在臺，吐之乃已”。其行云流水之作引發了烏臺詩案。黃州貶謫生活，使他“諷刺的苛酷，筆鋒的尖銳，以及緊張與憤怒，全已消失，代之而出現的，則是一種光輝溫暖、親切寬和的識諧．醇甜而成熟，透徹而深入。”

　　其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。

　　前期，他有儒家所提倡的社會責任，他深切關注百姓疾苦；后期，尤其是兩次遭貶之后，他則更加崇尚道家文化并回歸到佛教中來，企圖在宗教上得到解脫。他深受佛家的“平常心是道”的啟發，在黃州惠州儋州等地過上了真正的農人的生活，并樂在其中。

　　第三，在風格上，前期的作品大氣磅礴、豪放奔騰如洪水破堤一瀉千里；而后期的作品則空靈雋永、樸質清淡，如深柳白梨花香遠益清。

　　就詞作而言，縱觀蘇軾的三百余首詞作，真正屬于豪放風格的作品卻為數不多，據朱靖華先生的統計類似的作品占蘇軾全部詞作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那個時期創作的主流。這些作品雖然在數量上并不占優勢，卻著實反映了那段時期蘇軾積極仕進的心態。而后期的一些作品就既有地方人情的風貌，也有娛賓遣興，秀麗嫵媚的姿采。諸如詠物言情、記游寫景、懷古感舊、酬贈留別，田園風光、談禪說理，幾乎無所不包，絢爛多姿。而這一部分占了蘇軾全詞的十之八九，其間大有莊子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的對現實的對xx的不滿、歇斯底里的狂吼、針尖麥芒的批判全部驅逐了。其題材漸廣，其風格漸趨平淡致遠。

　　書法

　　蘇軾還擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家，自創新意。用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。自云：“我書造意本無法”；又云：“自出新意，不踐古人。”黃庭堅說他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然”；又云：“到黃州后掣筆極有力。”晚年又挾有海外風濤之勢，加之學問、胸襟、識見處處過人，而一生又屢經坎坷，其書法風格豐腴跌宕，天真浩瀚，觀其書法即可想象其為人。

　　人書并尊，在當時其弟兄子侄子由、邁、過，友人王定國、趙令畤均向他學習；其后歷史名人如李綱、韓世忠、陸游，以及的吳寬，清代的張之洞，亦均向他學習，可見影響之大。黃庭堅在《山谷集》里說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。”

　　《黃州寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，洋溢著起伏的情緒。元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行書"。是蘇軾書法作品中的上乘。

　　《黃州寒食詩帖》彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。詩寫得蒼涼惆悵，書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。

　　因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人將“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄帖》是至哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先后媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。

　　蘇軾晚年用筆沉著，早期書法代表作為《治平帖》，筆觸精到，字態嫵媚。中年代表作為《黃州寒食詩帖》此詩帖系元豐五年（1082年）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。晚年代表作有行書《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態百出而結構緊密，集中反映了蘇軾書法“結體短肥”的特點。其最晚的墨跡當是《與謝民師論文帖》（1100年）。

　　其代表作有《黃州寒食詩帖》、《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《人來得書帖》、《答謝民師論文帖》、《江上帖》、《李白仙詩帖》、《次韻秦太虛詩帖》、《渡海帖》、《祭黃幾道文卷》、《梅花詩帖》、《前赤壁賦》、《東武帖》、《北游帖》、《新歲展慶帖》、《寶月帖》、《令子帖》、《致南圭使君帖》、《次辯才韻詩》、《一夜帖》、《宸奎閣碑》、《致若虛總管尺牘》、《懷素自序》等。蘇軾的書法，后人贊譽頗高。最有發言權的莫過于黃庭堅，他在《山谷集》里說，“本朝善書者，自當推（蘇）為第一”。

　　繪畫

　　蘇軾在繪畫方面畫墨竹，師文同（即文與可），具掀舞之勢。米芾說他“作墨竹，從地一直起至頂。余問：何不逐節分？曰：竹生時，何嘗逐節生？”亦善作枯木怪石。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲無端；石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”均可見其作畫很有奇想遠寄。其論書畫均有卓見，論畫影響更為深遠。如重視神似，認為“論畫以形似，見與兒童鄰”，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”的概念等，高度評價“詩中有畫，畫中有詩”的藝術造詣。為其后“文人畫”的發展奠定了理論基礎。存世書跡有《黃州寒食詩》、《赤壁賦》、《答謝民師論文》與《祭黃幾道文》、《前赤壁賦》等。存世畫跡有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》也是他的作品。

　　蘇軾在才俊輩出的宋代，在詩、文、詞、書、畫、修心、悟道、自然辟谷等許多方面均取得了登峰造極的成就。是中國歷史上少有的文學和藝術天才。

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