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娛樂至死讀書筆記
當細細地品讀完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，這時最關鍵的讀書筆記不能忘了哦。你想知道讀書筆記怎么寫嗎？下面是小編幫大家整理的娛樂至死讀書筆記，歡迎大家分享。
娛樂至死讀書筆記1
隨著人們象征性活動的進展，物質現實似乎在成比例地縮小。人們沒有直面周遭的事物，而是在不斷地和自己對話。他們把自己完全包裹在語言形式、藝術形象、神話象征或宗教儀式之中，以至于不借助人工媒介他們就無法看見或了解任何東西。
娛樂不僅僅在電視上成為所有話語的象征，在電視下這種象征仍然統治著一切。就像印刷術曾經控制政治、宗教、商業、教育、法律和其他重要社會事務的運行方式一樣，現在電視決定著一切。在法庭、教室、手術室、會議室和教堂里，甚至在飛機上，美國人不再彼此交談，他們彼此娛樂。他們不交流思想，而是交流圖像。
這學期不僅學習了傳播學，還有美學，老師介紹了二十世紀偉大的后現代主義思想家，讓波德里亞他宣揚著內爆理論，對媒介發展下的人類社會表現出種種擔憂，認為電子媒介作用下真亦假時假亦真，人類對媒介的依賴最終導致媒介擬像的超現實。那么人類會被媒介反噬么？同一時期的偉大傳播學家尼爾波茲曼也表現出了同樣的擔憂。然而二者卻還存在著不同，作為社會學家家，讓波德里亞認為新媒介的超真實擬像導致人類末日，而作為傳播學家，波茲曼認為通過新媒介傳播下文化變異導致人類的世界末日，波茲曼始終表現出了作為傳播學者對社會文化的重視。
人類與動物的差別在于什么？歷史學家說在于工具，傳播學家說在于傳播，媒介作為傳播的工具其對人類社會重要影響就不言而喻，波茲曼所處的時代“印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。”總之，媒介進入了一個新的時代，電視傳播對美國社會產生巨大沖擊。作為工具，電視機使得信息傳播更加迅速信息量增大，在傳播方面，娛樂文化在電視的傳播下如木炭脫水般迅速膨脹，這在人類歷史上是空前的，人們接觸的訊息日益增多，電視為了提高自身利益挖空心思提高收視率，這個時候電視文化更加成熟，更加娛樂化，今天我們所見的娛樂節目也逐漸形成。
娛樂化的世界給我們帶來了什么？波德里亞側重分析了媒介蒙蔽人的雙眼，使人辨真力下降，波茲曼更側重媒體給人帶來的思維方式變化，“電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋”“他們的新聞是讓人看的，這是電視自身所指引的方向，他們必須遵循。這里沒有陰謀，沒有智力欠缺，只有坦白的'觀點”，人們觀看電視根本而言都是出于“娛樂”的目的，而電視節目無論什么節目根本而言都是為了“娛樂”大眾，這樣的模式甚至新聞里的悲慘事故也成了娛樂的噱頭，娛樂導致人的思想麻木單一。除此之外，娛樂化節目更加直白，“沒有人愿意從自己有限的幾分鐘里抽出時間來談論別人的觀點”人們都不愿多花時間思考，而把注意力放在直白的圖像上，流行的節目上，人的思維上的不思進取越來越來嚴重。
電視時代娛樂浪潮還未落下，轉眼隨著互聯網絡的發明電子媒介更加的發達，在社會學上，人們認為波德里亞的思想忽視人的主觀能力，希望人類同樣讓波茲曼失望，從娛樂時代中追求更高的精神生活，從娛樂中醒來，而不是在娛樂中死去。
娛樂至死讀書筆記2
美國學者尼爾波茲曼于1985年出版了一本《娛樂至死》的書，PC娛樂網。這是一卷了不起的精神財富，對于處于信息爆炸年代，并被極大的信息量沖擊的頭昏腦脹的我們意義至深。
這本書對20世紀后半葉美國文化中最重大變化進行了探討。當時，印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。據此，波茲曼悲觀地認為：我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的`附庸，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。
無論是印刷術還是電視，歸根到底是一種信息傳遞的媒介。馬歇爾〃麥克盧漢有一句著名的話語：“媒介即信息。”他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。在書里，波茲曼有著更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。可以毫不夸張的說，媒介更像是一種慢性毒藥，它讓你在不知不覺中對其產生依賴，當完全上癮后，無法自拔。
娛樂至死讀書筆記3
初讀《娛樂至死》帶著一些功利性的目的，那會兒處于考研階段，作為半跨考生為了突顯自己的閱讀量，特意去閱讀了不少和新聞傳播相關的書籍。但是讀完就覺得太值了，經典不愧為經典，讓人引發思考的點太多。本書是是尼爾？波茲曼“媒介批判三部曲”的其中之一，作者對20世紀后半葉美國媒體和文化中最重大變化的探究和哀悼。波茲曼以美國電視為文本，對電報發明之后電視媒體影響下的人們的思想、認識方式還有大眾文化的發展趨勢做出了分析，并得出“娛樂至死”的結論。他在設定“媒介即隱喻”“媒介即認識論”這樣的前提后，在下面的章節中論證了兩個問題：
一，在印刷機統治下的美國，話語“清晰易懂，嚴肅而有理性”；
二，在電視的統治下，這樣的話語“變得無能而荒唐”。“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
本書的寫作背景是美國的80年代，那會兒美國的電視業興盛發達，作者在擔憂美國的娛樂業滲透到宗教、政治等領域時，位于同時期的我們還在觀看央視的《動物世界》，聽著趙忠祥老師那渾厚的配音“在遼闊的非洲草原上，有一群獅子正在進行繁殖······”而在今天這個泛娛樂化時代，這些配音卻被拿來用作各種搞笑擔當。當我們的電視還沒成系統時，互聯網卻已經興起了，如《世界是平的》里面的樂觀預言般，我們瞬間就和資本主義社會同步了。所以，這幾年咱們頻繁有人提到“娛樂至死”針對的也是目前的互聯網環境，而不是書里的電視媒介。但是，媒介的變革絲毫不影響此書觀點的偉大性和共同性。
我想一位學者的可貴之處就在于他能看到平凡表象下面深層次的東西，并對其進行理論化的概括。倘若他的這個理論能對將來是數十年甚至是數百年作出一個預測分析那就更難能可貴了，很顯然，尼爾波茲曼便是這可貴之人之一。在咱們最大的中文搜索引擎百度里輸入尼爾波茲曼，首先跳出來的百度百科對他是這樣概括的“世界著名的媒體文化研究者和批評家，生前一直在紐約大學任教。他在紐約大學首創了媒體生態學專業。直到20xx年，他一直是文化傳播系的系主任。20xx年10月波茲曼去世后，美國各大媒體發表多篇評論，高度評價波茲曼對后現代工業社會的深刻預見和尖銳批評以及他對媒介文化的深刻洞察。”文字不多，但足以表明他在傳播學領域的偉大成就。除了《娛樂至死》，他還有另一本被大眾廣泛閱讀并翻譯成多種文字的書籍《童年的消逝》。而在這本書中，尼爾波茲曼有這樣一句話“電子媒體正肆無忌憚地揭示一切文化秘密，它對成人的權威和兒童的好奇心構成了嚴重的挑戰。而如果沒有秘密，童年這樣的東西當然也不存在了。”而讓人不禁聯想到最近《爸爸去哪兒4》中大眾對于“蕾力CP”的討論，電視臺把一個4歲小孩與大人組成情侶宣傳，儼然為了博取話題度與眼球而忽略了自身的媒體責任以及傳播的內容和釋放的信號所造成的負面社會影響，童年的消逝也是娛樂至死時代里產生的悲劇。《娛樂至死》和《童年的消逝》都是其對西方媒介體制轉型深深的憂慮和反思的產物，這在當時西方文化界產生了深遠的影響，這兩本書也成為他所著書的代表。
在這本書的前言中，作者這樣寫到“在《一九八四》中，人們受制于痛苦，而在《美麗新世界》中，人們由于享樂失去了自由。簡而言之，奧威爾擔心我們憎恨的東西會毀掉我們，而赫胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西。這本書想告訴大家的是，可能成為現實的，是赫胥黎的語言，而不是奧威爾的語言”。而在書的最后一章，作者又再次提到這兩種觀點“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲”“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不思考”。此書寫于1985年，很顯然度過1984年的波茲曼不再擔心“老大哥”會出現監視我們，而是恐慌不是所有嚴肅話題都以娛樂的形式在公共話語空間狂舞，而是娛樂本身就成了嚴肅話題的一部分。《美麗新世界》我沒看過，根據尼爾波茲曼的描述卻也能知曉個大概。但是《一九八四》卻細細品讀了一番，讀完整個人有種深深的恐懼感。與波茲曼所在的環境不同，中國歷史上曾確實有一段時間處于被“老大哥”監視的環境下，人們失去了表達和生活的自由，人性被極度壓抑，所有的娛樂都以統一安排的方式進行，娛樂不再是娛樂，僅僅只是政治宣傳的符號。然而今天的我們，逃脫了外部環境的“老大哥”，卻沒有逃離內心的“老大哥”。隨著改革開放，西方思潮大量涌入，我們看待外部的一切都覺得稀奇美好，我們開始聽邁克爾·杰克遜，開始看美國電影，對所有的這一切都毫無抵抗力，目光被自動吸引。近年來互聯網興起所帶來的交互性和及時性更是讓我們和外部世界之間零距離，信息全球化的必然結果是信息的利益相關性降低。利益相關性直接影響到大眾的信息獲取動機，而娛樂是最能與大眾建立一定利益相關性的傳播內容，因此，泛娛樂化是資本控制下信息全球化的必然產物。在今天這個泛娛樂化時代，“老大哥”并沒有成心監視我們，而是我們主動去注視他，我們根本不需要什么真理部，也不需要什么看門人，一切都是我們心甘情愿。在“老大哥”時代，我們尚且可以看到民眾對自由的迷惑和不安，而今天的民眾在各種娛樂的包裹下大部分都喪失了獨立思考能力。如果有一天嚴肅的公眾對話變成幼稚的嬰兒語言，民眾蛻化為被動的受眾，那么我們這個民族就危在旦夕，文化滅亡的命運也就在劫難逃。在美國，奧威爾的預言和他們無關，赫胥黎的語言卻似乎正在實現。而在中國，奧威爾的預言是我們的過去，赫胥黎的預言似乎是我們的現在。
這幾年我們開始大量討論娛樂這個話題，“娛樂至死”這個詞被無數次提到，這也使得尼爾波茲曼這個人名在中國小火了一把。本書的英文名叫“am using our selves todeath”，翻譯把它翻譯成“娛樂至死”可以說翻譯的漂亮極了，但是我們不少人卻把它理解為“娛樂致死”。似乎娛樂本身就是會讓我們喪命的一種事物，事實上這完全是我們的一種誤讀。娛樂本身是沒有錯的，我們的生活也需要娛樂，包括尼爾波茲曼在書中不止一次的強調“為了避免我的分析被理解成是對電視上的‘垃圾’的司空見慣的抱怨，我必須解釋一下，我的焦點是放在認識論上，而不是放在美學或文學批評上。說實話，我對這些所謂‘垃圾’的喜愛絕不亞于其他任何人，我也非常清楚的知道，印刷機產生的垃圾可以讓大峽谷滿的溢出來。而在生產垃圾這一點上，電視的資歷還遠遠比不上印刷機”“因此，我對電視上‘垃圾’絕無異議。電視上最好的東西正是這些‘垃圾’，它們不會嚴重威脅到任何人或任何東西”。所以說，按照作者的觀點態度，我們今天該批評的不是湖南衛視這種專門做娛樂的電視臺（當然他們在節目內容制作以及宣傳上確實有很多值得人詬病的地方，不過不在此處的討論范圍內），而是應該批評像央視和鳳凰衛視這種嚴肅電視臺，為了博取眼球在制作嚴肅節目中讓娛樂變成其中的一部分，但另一方面他們的娛樂節目卻也是“嚴肅”的，節目內容一板一眼，主持人臉上每個細微的表情似乎都是經過設計的，如同每年的春晚主持人年年在換，但是表情臺詞卻永流傳。作者呼吁知識分子回到書本中去，而不是整日在電視上侃侃而談，想著一夜成名。就像如今在神州大地上大熱的一個人物“局座”張召忠，好好的一個軍事專家，整天參加各種電視發表各種言論，硬生生把自己往“網紅”方向發展。諷刺的是，當自己的言論變成了段子手調侃的對象，自己還覺得挺好這是拉近了和年輕人之間的距離，緊跟時代步伐。對此，作者也明確的表明“隨著印刷術退至我們文化的邊緣以及電視占據了文化的中心，公眾話語的嚴肅性、明確性和價值都出現了危險的退步，這就是我希望說清楚的”。現在占據中心的只是由電視變成了互聯網。
尼爾波茲曼詳細論述了印刷術統治下人們的生活方式和思想，并以此表明娛樂的篡位過程。在印刷術統治下，美國人民大量的閱讀書籍和報紙，《圣經》是每個家庭的必讀書目，幾乎每一種類型、每一種題材的書都已經為他們寫就，閱讀在美國蔚然成風，使殖民地美洲不同于英國沒有出現文化貴族。鉛字文化培養美國人民的理性思考能力，印刷機不僅是一種機器，更是話語的一種結構，它排除或選擇某些類型的內容，然后不可避免地選擇某一類型的受眾。作者論述印刷機統治下的思想例舉了亞伯拉罕·林肯和斯蒂芬·道格拉斯之間著名的七場辯論的例子。當時的人們能津津有味聽完7個小時的演講，并且演講的語句多是句法復雜，措辭符合嚴格的法律行文，這說明那時的聽眾具備了非凡的、理解復雜長句的能力，可以想象印刷術時代下的人們的注意力的超強的廣度。對于那時的人們來說，這不是政治教育的一部分，這只是日常生活。那時的演講內容對于今天的民眾來說簡直就是聽天書，人們如今很難把注意力集中在一件事上，更難把注意力集中在一人的說話內容上，注意力成為一種稀缺資源。在印刷術時代，人們獲取的信息與自己生活密切相關，而這一切都隨著電報的發明而隨之改變，電報帶來了信息流通的'及時性。當遙遠的大西洋彼岸一位明星發生了丑聞，我們能立即獲得該信息，并為此議論好幾天，事實上此事和我們自身一點關系都沒有。而接下來攝影技術的普遍運用更是沖擊了人們的視覺體系。照片重塑了語法體系，與字詞句的結構方式不同，照片無法給我們提供關于這個世界的觀點和概念，除非我們自己把照片文字化。所以文字給我們提供的是一個概念，而照片提供的只是一個物體，它失去了內容被記錄在真實世界里的語境，任何一段文字搭配另一張圖片又可以構成新的語法解讀。最終，電視這種將電報和照片結合起來的物體一出現就刺激了人們的神經，娛樂不再遮遮掩掩，而是光明正大的沖破了嚴肅話題，大眾對所播放的內容津津樂道，甘愿臣服于電視機前，然而，當娛樂在消解嚴肅話題的同時，它卻不能構建一套新的價值體系。蕓蕓大眾只是為了娛樂而娛樂，而對于如何生成一套解釋和認知世界的理論，娛樂無能為力。
尼爾波茲曼生活的時期電腦還沒有成為真正的主角，但是卻早已對它做出了預言。可以說，今天的互聯網社會比他想象的還要糟糕。新媒體技術的興起，并沒有促使哈貝馬斯筆下的“公共領域”出現，網絡的匿名性反而催生出大量的網絡暴力、網絡犯罪和網絡謠言。為了博取眼球，為了出名，互聯上的內容生產者們不斷刷新著人們的三觀和道德底線。就像最近的焦點人物“小馬云”范小勤，因為撞臉馬云成為雙十一狂歡后的又一場“狂歡”的中心。最初人們只是當做一個撞臉梗來調侃，后來發現他家境貧困，身世悲慘后。一大群人披著慈善的外衣紛紛前去“捐贈”，有做直播為了自己漲粉的，有企業想購買頭像做宣傳的，有為了一句口號為自己產品宣傳的，有各色各樣的人物，唯獨缺了一個真正關心范小勤教育和貧窮根源的人，好一出諷刺劇。中國，道德底線全面失守，所有的一切都敗給了娛樂。
在書中，尼爾波茲曼提出了這樣一個句式“好......現在”，意思是說事物之間缺少了關聯性，只要這個句式一出現馬上我們就可以轉換到下一個場景中去。“‘好······現在’常被用于廣播和電視的新聞節目，目的在于指出我們剛剛看到或聽到的東西同我們將要看到或聽到的東西毫無關系”。上一秒我們還在為中東的戰亂局勢操心，下一秒就立馬被某個明星的表演給樂的大笑，我們喪失了對事物內部聯系之間的進一步思考。智能手機的普及被認為很好的使人們利用了“碎片化”時間，可是漸漸地我們發現不是我們利用好了碎片化，而是我們的一切都被碎片化了。我們再難集中大塊時間去做一件事，如果半小時不看一下手機，整個人內心就像貓抓了一樣。我們的時間被打碎，生活節奏被打碎，就連思想也被打碎了。
雖然此書偉大，不過整本書透露出的“技術壟斷論”腔調讓人著實不喜歡，在某種程度上削弱了此書的警告意味。尼爾波茲曼的媒介批評三部曲之一另一本就是《技術壟斷》，所以他本人是技術壟斷論的堅定擁護者，所以在他所著的其他書籍中也不可避免的透露出這種思想。關于技術的討論一直都挺熱鬧，這兩年智能傳媒的發展，更讓不少人堅信技術會統領我們是生活，人類無法掌控技術。然而在我看來，技術再怎么厲害，只要我們去拔掉那個電源，它的一切都將不能運作，最終的統治權始終在我們手里。
我們生活在娛樂至死的時代里，我們需要娛樂，但是所有的東西卻開始只剩下娛樂。我們經歷過了“老大哥”時代，卻又開始走向另一座思想監獄里。或許正如尼爾波茲曼所說，避免泛娛樂化的措施還在于我們的象牙塔——大學。唯有大學讓學生多閱讀書籍，引導學生思考，培養理性思維，才能避免文化的衰退。可是現如今中國的大學都在提倡市場化改革，大學充斥著濃濃的浮躁氣息和功利心，文化氛圍的建立何其之難。
娛樂至死讀書筆記4
顏值即正義！在這個看臉的時代，小鮮肉們、流量明顯們可以沒有演技、沒有拿得出手的作品，只要顏值高，形象好，就能吸引大量的粉絲，獲取巨額的收入。這表明現在的人們主要關注的是形象的東西，已經很少去關注背后深層次的東西。微博、抖音、快手等碎片娛樂的出現，讓我們能在碎片化時間里獲取高強度的娛樂信息。而且這種娛樂信息并不需要我們投入思考就能讓我們感受到快樂，就這樣我們能集中注意力的時間越來越短，我們越來越不喜歡思考。以我自己為例，有段時間，我基本上每個十幾分鐘就會拿手機刷刷朋友圈，知乎什么，而且我的注意力也越來越難以長時間集中了，思考深度也開始降低了。
遇到需要思考的長文章，我很少能一口氣用手機看完了，總是要不斷切換好幾個應用軟件的界面后才能讀完。這一卻正如阿道司·赫胥黎在《美麗新世界》中描述的一樣，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。為什么赫胥黎的預言正在逐漸變為現實？尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中給出了他的答案。
尼爾·波茲曼認為媒介指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為我們所注意。舉一個例子，鐘表被發明前，人類的時間觀念是根據自然界中信息來理解時間，例如日出而作日入而息；而鐘表問世后，人類開始把時間從自然界分離出來，建立了時、分、秒的概念。就這樣，我們從日出日落和季節更替的大自然的時間世界中走出，投入到一個由分分秒秒組成的時間世界，于是我們變成了遵守時間、節約時間和拘役于時間的人。也許最初發明鐘表的人只是想讓我們更精確的認識時間，可是沒想到的是人類慢慢的快變成時間的奴隸（從這個角度也可以解釋為什么現在的人越來越焦慮）。
在人類幾千年的文明史中，語言文字扮演著重要的角色。尤其是印刷術的發明與發展，使得文字的影響力與日俱增。印刷文字，或建立在印刷文字之上的口頭語言，就變成了一種具有語義的、可釋義的、有邏輯命題的內容。如果一個句子不能起到陳述事實、表達請求、提出問題、明確主張或做出解釋的作用，那它就毫無意義，就只是一個語法的空殼。因此，在閱讀印刷文字的過程，也是我們進行邏輯分析的過程。因此，分類、推理和判斷能力對于人來說就特別重要。所以在作者眼中，印刷時代的美國稱之為“闡釋年代”。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特征，都被偏愛闡釋的印刷術發揚光大：富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心。
然而，隨著攝影技術、電報以及電視的發明和發展，一個新的時代——娛樂業的時代——慢慢占據主導。形象慢慢的替代了語言。以電視為例，首先映入眼簾的是形象，主持人、節目嘉賓的形象往往會在很大程度上影響人們對信息的接受和理解。作者所處的時代，正是里根總統時代。里根是演員出身，經常說一些自相矛盾的觀點（在書中作者列舉了一條關于人們不再關注里根總統自相矛盾的觀點的新聞來佐證），不符合一個成熟的政治家。所以作者認為里根能當選總統跟娛樂業時代的`到來有很大的關系，作者甚至打趣道，如果第二十七任總統威廉·霍華德·塔夫脫（1908年當選）生活在娛樂業時代，那么他的300多斤的體重一定不會讓他當選總統，哪怕他再才華橫溢。其次，電視無法展現出思考的過程，思考往往是一個無聲的、反復斟酌的過程，需要一定的時間，而且還很枯燥。而這種枯燥只會使得人們拿起手中的遙控器換臺，所以電視節目制作人為了吸引觀眾，提供市場占有率，會盡可能的讓節目有戲劇沖突，能取悅觀眾，抓住觀眾的注意力，就連廣告也是精心制作來取悅觀眾的。再次，電視每個節目都有時間限制，沒有充足的時間呈現詳細的信息。并且，新舊信息交替很快，時刻有新的信息出現。以新聞類節目為例，前一秒還在播報某個自然災害，后一秒則換成了某個慶典新聞。所以人們都來不及去思考某條新聞就被另一條新聞所吸引。所以，在娛樂時代，幾乎所有的信息都是以娛樂的形式展現出來。
如今，我們進入了互聯網時代，信息已是爆炸性增長。每個信息、每個自媒體、應用軟件都想抓住我們的眼球。信息以娛樂的形式呈現變得更加厲害，一直被詬病的“震驚體”標題嗎？那便是一個很好的佐證。而微博、短視頻的出現，使得每一個愉悅刺激在隨手可得的情況下，變得更加短暫，只有短短的幾十秒。這更加減少了我們的思考。
面對這個娛樂至死的時代，作者坦言他也沒有好的應對措施，在書的結尾處，作者悲觀的寫道：
只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制。但我們應該怎樣培養這種媒介意識呢？我腦子里只有兩個答案：一個純屬無稽之談，我們馬上可以否決掉；另一個成功的希望渺茫，但這是我們僅有的辦法。那個已遭否決的答案是要創作一種新型的電視節目，其目的是告訴人們應該怎樣看電視，向人們展示電視怎樣重新定義和改變我們對新聞、政治辯論和宗教思想等方面的看法，而不是讓人們停止看電視。作者：晚風吻盡荷花葉
娛樂至死讀書筆記5
在看美國電視的時候，我們經常會想到蕭伯納第一次看見百老匯和四十二大街上夜間閃爍的霓虹燈時發表的精彩評論。他說，如果你不識字，這些燈光無疑是美麗的。美國的電視確實是美麗的奇觀，是難得的視覺愉悅，每天你都能看見成千上萬個圖像。電視上每個鏡頭的平均時間是秒，所以我們的眼睛根本沒有時間休息，屏幕一直有新的東西可看。而且，電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋，看電視的目的只是情感上得到滿足。就連很多人都討厭的電視廣告也是精心制作的，悅目的圖像常常伴隨著令人興奮的音樂。我們可以毫無疑問地說，世界上最美的照片是出現在電視廣告里。換句話說，美國電視全心全意致力于為觀眾提供娛樂。
我們可以換種說法：娛樂是電視上所有話語的超意識形態。不管是什么內容，也不管采取什么視角，電視上的一切都是為了給我們提供娛樂。
在電視節目進行過程中，是不允許說“讓我想一想”或“我不知道”或“你剛才說……是什么意思”或“你的這些信息是從什么地方得到的”，這樣的話語不僅減慢了電視節目的節奏，而且還造成一種不確定或不完美的印象。提出這樣的問題暴露了說話者的思考過程，這在電視上出現會像在拉斯維加斯的舞臺上出現一樣令人尷尬和乏味。思考無法在電視上得到很好的表現，這一點電視導演們很久以前就發現了。在思考過程中，觀眾沒有東西可看。思考不是表演藝術，而電視需要的是表演藝術。廣播公司展示給我們的是原本具有高超語言駕馭能力和政治見解的人現在屈服于電視媒介，是致力于表演水平的提高而不是表達他們的思想。
電視之所以是電視，最關鍵的一點是要能看，這就是為什么它的名字叫“電視”的原因所在。人們看的以及想要看的是有動感的畫面——成千上萬的.圖片，稍縱即逝然而斑斕奪目。正是電視本身的這種性質決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，來適應娛樂業的發展。
電影、唱片和廣播都以娛樂為目的，它們在改變美國話語風格中所起的作用是不可忽視的。但電視和它們不同，因為電視包容了話語的所有形式。
在一個科技發達的時代里，造成精神毀滅的敵人更可能是一個滿面笑容的人，而不是那種一眼看上去就讓人心生懷疑和仇恨的人。在赫胥黎的預言中，“老大哥”并沒有成心監視著我們，而是我們自己心甘情愿地一直注視著他，根本就不需要什么看守人、大門或“真理部”。如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
結論：電視讓人們失去思考，帶領大眾進入“低智商社會。”
娛樂至死讀書筆記6
限娛令發布1年多后才接觸到這本書，限娛令發布的出發點或許和此書對于電視娛樂化的警惕有所不同，但限娛令體現出的官方對于媒體的引導的確讓人重新對電視的職能開始進行審視，它究竟應該為受眾帶來什么，它如何負責通俗又兼顧高尚。
以波茲曼之見，比演藝圈、電影圈、電視圈中的無窮紛爭與齷齪更糟糕的'，是“娛樂”的泛化乃至深入人心。我們必須要審視電視在我們的日常生活中扮演的角，娛樂工具？獲取信息的平臺？了解時態的媒介還是僅僅是一件家具一個擺設而已。電視本身沒得錯相反還是一項巨大的進步，但是一開始他的發展的方向就是錯誤，人們本身具備的娛樂性強加給他，并通過他完美的表現出來。事實上它并沒有讓我們失望。但是由它產生了許多“齷齪”和“紛爭”。以及不正常的現象。波茲曼的觀點是我們要跳出只緣身在此山中的境界。要有第三者的眼睛來觀察電視。他根本不在乎娛樂節目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼吁他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電臺、電視節目中侃侃而談，一夜之間曝得大名。娛樂至死”是他對媒體知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜于理性思考，電臺電視只會淪為大眾娛樂，任何有志于知識工作的人都應該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼承認電視的合理存在，也堅持自己的使命，自己意識到的東西就要把他傳播出去。
電視的娛樂豐富了我們的生活，開闊了我們的眼界，使我們對世界有一個總體的認知。從這個意義上來說，電視起到了普及大眾文化的作用。只是，我們不能被電視中的虛幻世界所主宰，而導致在虛擬的世界中迷失自我。
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