音樂書籍的讀后感（精選10篇）
當賞讀完一本名著后，相信大家都增長了不少見聞，需要回過頭來寫一寫讀后感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編幫大家整理的音樂書籍的讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂書籍的讀后感 1
我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。
“音樂是靈魂的伊甸園。”小的時候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑，我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！
音樂像一位飽經風霜的老人，教導我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。
音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。
疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的.陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。
書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現實不相干的事。”是啊，這就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。
“樂在不經意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達。”是啊，不知曾幾何時，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發現，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發現這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風景！
聽音樂真好！當美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發現自我，陶醉于美妙的天籟！
讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！
音樂書籍的讀后感 2
讀完郭老師的《音樂教育書簡》一書，心情久久不能平靜，真是百感交集：有高興、激動，有后悔、沮喪，還有感動。
我覺得這本書不應當只是中小學音樂教師的入職讀的，而是在職的每一位音樂教師都應該好好看看。以前總覺得音樂教育的理論在大學走得太高深、太遠了，大學的老師都高高在上，很難了解到我們一線老師的“窘況”，而我們一線老師又迫切需要一些學術型的專家給予我們現狀的一些解讀和幫助，因為你們的高度或者比我們站得更高，看得更遠。
讀完，我才知道，原來還有像郭教授一樣“關心”和“關注”我們一線老師的“學術型專家”，你們的理論也可以讓我們不再“仰視”，也有輕松！我們一線老師沒有被孤立，在迷惘之際有你們這樣的專家及時地給出一些有助我們自我判斷的建議，是我們的幸運，不止是書中的小米老師。
在讀這本書之前，我也明顯感覺到似乎自己進入了職業生涯的倦怠期，我所在的學校也是農村學校，第五年了，每年都重復初一初二的教學，每個年級在10個班左右，除了音樂還有其他課程的兼職，課余時間緊張繁重的排練任務，這些都壓得我喘不過氣來，有時候課到上完，有不安的感覺，好像又“欠”了學生什么！反思自己，最近好像沒什么進步了，像一個機器在運轉，而不是學生需要的老師！而我，不愿意自己成為機器。這也是最近看了一部電影《三個白癡》給我的警示：老師不是機器操作者，不是生產固定產品的操作工人。
之前在教學中困惑的地方，在書中得到了解答，謝謝郭老師您與我們分享了小米老師的成長，同時也讓我們看到了自己的不足：
一、師生平等
和小米一樣，如何做到這一點，我到今天還在摸索著，看到郭老師的解答，我知道這樣的課堂，不是美國才需要，美國才會有，我們也需要，我們也應該有，觀念可以改變。社會體制、等皆觀念可能我們變不了，可是小小的課堂，我們可以改變。明白這一點，就不難明白學生們為什么出現上課熱情不高，回答不熱烈，參與度不高的種種行為，反思自己，是我們老師與學生距離太遠。要想讓音樂走近學生心中，首先，放下高高的老師架子，放下教材冷冰冰的知識結構，在平等對話中了解學生需要，是我當務之急要補救的！
這里是農村中學，不是市區里的學生，首先，我對他們的學習要求是不是過多地建立也一個城市地區的'學習要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主導教學
以前總覺得，教材如同圣旨，教研活動公開課的模式，專家的點評就是教旨，不加思辨地認為都對，就要按照那樣。結果，慢慢地，我發現找不到自我了，工作的第一年，上課還很有激情，很多點子，現在發現被批判得連自己也找不著了，教材真的是不可推翻、不可質疑的嗎？
年復一年，日復一日地麻木地生產產品時，也會厭倦的啊！為什么不能還原自己？為什么要做教材的“忠實擁護者”就不再敢質疑和拓展？
三、教學模式的單一
唱歌課就你一句，我一句，欣賞課就講解背景，聽全曲，分析結構，講音樂要素，器樂課也是你一句我一句。說是傳統課，其實現在自己的課堂也莫過于此，我在機械地操作。也不知道自己是怎么走進這樣的“舊”式的教學模式，只是走著走著，就感覺出不去找不著北了，回頭一看，當初還雄心勃勃地要改變這種舊的音樂教學模式，可自己竟然成了它的“忠實擁護者”，看到有時侯自己的課堂竟然變成這樣，心里也不是滋味，甚至很害怕，這是我一個年輕音樂教師應該有的課堂嗎？
小米老師的創新，我看到了她的大膽創新和成功！這不是一兩節的課堂可以早就出來的變化，是用心經營的課堂“感化”的學生，從學生不敢唱到愛唱到會唱，可能很漫長，可能就在老師觀念的一次不經意的改變。我的學生這一屆初三的學生，我從初一到初二下學期才看到他們的完整變化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我學習！
四、通過課外文藝比賽提升音樂學科地位
以前，總覺得在這么繁重的教學任務下，還要一個班一個班幫助排練，指導，很不情愿，甚至一手扔，給班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢給我們，學生夾在中間，抱怨就自然出來，節目的質量不高，自然也會影響班級形象，更加影響班級對音樂科目的重視。現在看來，很有必要糾正自己以前一些“計較”的看法，視作自己的工作，也是為將來更好地開展課堂教學打好基礎，更是挖掘人才的一個機會。
五、合唱團的影響不容忽視
我們學校以前從來沒有參加市級比賽取得三等獎以上的成績，況且是這么多人組成的一個團隊比賽，在今年的十一屆合唱節，我們學校的合唱團卻得了二等獎！這是我現在都為之驕傲的一支隊伍，由于初三的離去，少了很多中間力量，需要重新選拔和培養，又得漫長的一段時間，在初三團員離去的那一次排練中，她們還是用動人的歌聲傳遞她們的熱情給我，作為指導老師，我再也忍不住流下了眼淚，我知道自己的付出值得！雖然現在看來，舉步維艱，校長的重視還遠遠不夠，我們得到展示的舞臺還不夠，可是，區領導、外校現在都知道我們鎮龍二中雖然成績不好，可有個合唱團，精神面貌不錯！這也是我們努力的結果，不應該放棄。
做好這次比賽的總結和總結排練的記錄是我應該好好做的，包括學生們的合唱團賽后感也可以讓她們自己寫寫，這是我的財富！好好珍藏。
六、知識技能與德育教育的關系
平時上課，我一直很注重知識技能的傳授，感覺德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了書，我汗顏，學生的“審美”，學生的“參與體驗的樂趣”才是最重要的，“知識”不能跟隨學生一輩子，可德育情感教育，個人參與的合作、體驗卻是能跟隨他們成長，影響一輩子的。我們音樂教育工作者是不是把藝術擺的位置太高了，不對了？藝術有層次之分嗎？聽眾有等級之分嗎？
沒有！所以，我們給學生的音樂，不應是剝離情感的空洞知識，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我們的學科價值
記得以前不了解的科任老師還在笑話：“你這個音樂老師怎么總覺得累，那我們都不用活了！”每每聽到這樣的話，心里很不是滋味，正如許多人看到的：“音樂教師社會地位不高”這是普遍現象，我知道單憑我，不可能改變所有人的看法，可是，我也以每天自己的行動在默默工作，默默付出，以自己的姿態驕傲地告訴給同行們：“我驕傲我是一名音樂老師”！這是一個不可替代的學科，同樣，我們的地位不可替代，我們的學科魅力如同我們音樂教師的人格魅力一樣，音樂賦予我們多少靈魂，我們在傳遞多少！
一本好書能影響人的一生，不記得是哪位說過的話，在此借用一下，我慶幸自己在迷惘的時候讀到了這本書，就像航海中的指路燈，照亮了孤寂的我，讓我忽然感到：方向就在那里，身邊不止是我，還有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的歸宿！
但愿每一位音樂老師，您都是幸福、快樂的！
音樂書籍的讀后感 3
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而 寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統、時代精神的政治正確。 古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老 的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華， 刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”
也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業時代的彈奏方式（當然并不意味著是工業化的，而恰恰相反）。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫！巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發意義地提到了阿多諾，不出我所料的.，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義（這是他一貫思維方式，我已見怪不怪）。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統統拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙（評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝（事實確為如此），但是！但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、B小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》。”
巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙 卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那 帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息。”
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、B小調，如此總總他筆下的宗教音樂啊！當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這 些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式。”
音樂書籍的讀后感 4
仿佛習慣了，在漆黑的夜里，一盞臺燈，一個電臺，在暖黃柔亮的燈光和音符中，噼里啪啦地敲下內心真實的感悟與想法。暫時工作的清閑、不用陪誰讓我有了大把沉思和反省的時間，由此，我對上蒼真是充滿了感激。音樂是打開思索大門的首選，跳躍的鼓點以及夜晚幽靜的環境總能勾起我對過往以及當下的感悟，讓我思緒敏捷、文思泉涌，我享受這份空靈，如果非要說有些不妥的地方，便是好久沒有翻閱身后那些有血有肉摯愛的書籍了。
社會日新月異，人卻變懶了。兒時一碗花生米就能讀完一本書的情景仿佛不復存在了，取而代之的是我也加入了低頭族的潮流，看起了電子書。智能手機真是一個神奇的發明，那么輕巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一樣，可以讓任何你想看的東西出現，開始的時候覺得很新奇，也很方便，日子久了，便開始想念墨香的味道了，于是瘋也似的'回到家，手拿軟布，把那些早已落滿灰塵備受冷落的書籍挖掘出來，花了幾個小時逐本擦拭干凈，挑了幾本最愛讀的出來，其余的都各歸各位，開始重溫往日的時光。醉人的墨香，真實的質感，翻閱時嘩嘩的聲音都那么令我雀躍，我就像一個被困沙漠中數日的人，望見了綠洲，心中的激動溢于言表。我饑渴地吞噬著書中的營養，絲毫不覺厭倦，真想就這樣，到永遠。基于環境的原因，造就了我沉默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是書籍和音樂，我酷愛這兩種看似沒有生命的東西，在我眼里，她們都是有生命力的，歌德曾說，讀一本好書，就像是和高尚的人談話，沉寂的時候，選一個午后，在一天之中陽光最溫柔的時刻，泡一壺茶，凈手，捧一本書，帶著虔誠虛心的心，開始和幾個世紀以前亦或是當代的哲人交流，這種心靈上的溝通，不僅凈化了心靈，亦洗滌了靈魂。這種與書對飲，我把茶沏的生活豈不快哉？每逢這個時候，我總是牢騷滿腹，怨上天給的時間太少，需要了解和學習的東西太多，用有限的生命去學習無邊的學問，哪里學得完。現實也總不能如人所愿，每日要為了生活去奔波，偶有閑暇便視若瑰寶，絲毫不敢浪費一分一秒，做些別的事就像是犯了罪一般。再次與兒時的書籍對話，心里有一絲說不出的感覺，不知是期盼已久實現目標的沖動喜悅，還是離兒時憧憬夢想現在的自己相差太遠的悵然若失。
心中頓時五味雜陳，其中的酸甜苦辣，說不清，道不明，連我這當事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直覺得，我與這個社會格格不入，溜須拍馬、各種應酬讓我覺得好像背上壓了一座永遠搬不走的大山，就連孫悟空只要等五百年也會有唐僧來解救他，我只希望過恬靜安靜的生活，沒有爾虞我詐和勾心斗角，而我，卻看不到我的永遠，似乎有人類就會有這些，我開始懷疑我適不適合在這個星球住了。或許從我身上還能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良藥，就是音樂。每一天我都不遺余力地找尋真正符合自己血液的旋律，能夠真正融入靈魂的節奏，仿佛借助她，我的生命又煥發了生機，整個人都變得鮮活起來。如果說讀書是與高尚的大師對話，那么聆聽優美的旋律就是熱愛生命最好的表現。我覺得每一段節奏和曲子都有一個故事和一段經歷，而每一個聆聽的人，也都會憑借她看到符合自己生活的東西，繼而更深入的參透。說起音樂，其實我是有一種愧疚在里面的，這份內疚來源于父親的喜愛和母親的期待，長笛落寞地躺在那，猶如有鯁在喉，不碰不疼，一旦提起，就直擊心窩。從第一次接觸粵語歌曲，六年多以來，已愛到不能自拔，尤其對這個語系的簡潔明了、一針見血和對寫詞人言簡意賅直擊要害的佩服油然而生。
寫作的時候更多的是放著輕音樂，這種鋼琴與鼓點的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣無縫，使作品得到更好的呈現，更是將主旨表現的淋漓盡致。緊閉雙眼，一個個音符由耳朵有節奏地鉆入心里，每一個音符都像母親的雙手，愛撫我內心最脆弱的地方，撫平我的傷口，帶我走出心靈的泥潭，借我一對翅膀助我飛過生活的深淵。聽過之后，打開雙眼，如獲新生。有生之年，嗅著墨香，隨著音符，有你們作伴，內心不再空虛孤單，腳步不再躊躇彷徨，亦不會像迷航的船，我就是一名水手，驚濤駭浪，也勇往直前，就算看不見，也有旋律為我照亮返航的路。
音樂書籍的讀后感 5
利用暑假時間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡》，剛開始問同學有什么好書值得推薦時，她毫不猶豫地說了這本書，其實這本書在大學時期也聽說過，但一直忙于其他沒放在心上，也就一直沒有閱讀過，現在工作一年了再來閱讀時能讓我更好地回顧這一年的教學，從小米遇到的問題結合自己剛工作時遇到的種種問題，這本書給了我很好地答案。
這本書應該適合每一位剛任職或在職多年的中小學老師認真閱讀，它涉及了教師的職業道德、教育愛心，也涉及了教師的專業化問題和自主發展理念。這不僅關系到目前我國的中小學音樂教育教學，也對我國教師教育現狀進行得反思，使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。
入職一年來，從學生到老師的角色轉換，從第一次聽到有人叫我老師，到現在很淡然地面對這份工作，從以為音樂老師就是教人唱唱歌，到現在才發現原來音樂老師不止只教幾首歌，從以為當音樂老師沒什么壓力，到現在才發現原來音樂老師壓力不小，這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉變挺大，看到小米提出的問題和困惑，很多問題都是我遇到過的，感謝郭老師的解答，讓我看到了我教學時的不足。
看著小米說她第一次上課發生的種種，我仿佛回到了我第一次登上講臺的那一天，激動、緊張、興奮充斥我一天，幸運的是我沒像小米那樣跑錯教室，第一堂課我也給他們說了些課堂常規，感覺能把這節課上完算是萬事大吉了，沒上課之前就聽一些前輩跟我說，第一節課一定要兇一點，不然學生以為你好欺負以后就很難管下他們，所以第一節課我一直虎著臉，以命令的語氣跟他們下達命令，所以看到郭老師說要和學生建立和諧平等，我發現我沒做到，急于樹立權威的心態適得其反，就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴格要求，特別是第一堂課給學生給學生“當頭一棒”或來一個“下馬威”而實現的。其實不然，教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的密切關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節課在我們班很兇都不笑？這樣會讓學生覺得你一點都不好接觸，所以真的會適得其反，學生沒喜歡上你，你的威信也沒有建立起來，看來還學要在以后的課堂上慢慢摸索。
很多人以為音樂課就是教唱模式，老師唱一句，學生唱一句，沒什么可難的，這是傳統的授課，剛開始我也是這樣上課，沒有一點新穎，以為只要這首歌學生學會了目的就達到了，當有人跟我說你落伍了，教學模式太單一了，你應該改變的教學模式，這其實就是在說你的課上的很差，當時心里很不好受，一個年輕的音樂老師上的課卻一點不年輕啊，看來真的很沒用心，音樂課是培養學生的審美能力，而不是以為老師教了多少知識技能，學生就能掌握了多少技能，應該嘗試各自方式調動學生的興趣，讓他們真正的喜歡音樂，喜歡上你的音樂課，千萬不要讓學生感覺的教學的枯燥，感到厭倦甚至畏懼心理，從而不喜歡上音樂課，這樣就太不好了，有時候同樣內容的一節課別的老師會很輕松的上完，學生也學的很起勁兒，為什么自己上時就感到特別吃力，開始階段我會有空去別的音樂老師的課，模仿她上課風格，讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事，漸漸地我會根據班級情況來上課，用他們喜歡能接受的方式，這樣學生覺得開心我上得也開心。
郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對他觸動很大，同樣對我觸動也很大，也經常在想音樂課是安靜一點還是熱鬧一點？當然“安靜”與音樂課是格格不入的，什么時候安靜呢？第一次在聆聽歌曲時我是特別強調安靜聆聽的，當然這個時間很短，最多也就一首歌的時間，學生的小躁動就會浮出來，作為老師又特別怕學生在課堂上吵鬧，剛開始經驗少需要花很多的精力去維持紀律，可一旦太安靜，卻又少了什么，反而讓自己覺得不舒服，音樂課堂不需要太安靜，安靜得音樂課堂是最忌諱的，我們需要的是學生的參與和交流，每一個學生在音樂課上都是主角，都可以完全打開自己，真正的參與進來，音樂教學不止是教師教知識技能，必須要通過學生對音樂的親身體驗才能把老師所教的知識技能內畫進自己的知識技能力結構之中，我們不光要教會學生開口唱，還要引導他們親自去演奏、創作、聆聽，這樣慢慢的培養他們的興趣，讓他們覺得音樂課非常好玩、開心，期盼著你的.課堂，這樣才是最好的。
這本書還需要慢慢去體會慢慢去學習，相信會有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音樂通常以簡單的主題出發，進而演繹為龐大的、豐富的音樂形態；而貝多芬呢，在將動機好不容易做成主題之后，便迫不及待地打碎它，如此反復，而到完成時，它可能還只是一個動機。（可能也是因為這個原因，我更愿意聽巴赫，而不是瘋子一樣的貝多芬）
進而，薩義德冒出驚天一語：
“巴赫是史詩；貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品，我覺得最喜歡吸引人之是，貝多芬第三階段的作品撕碎類 型 而留下一堆破碎、未完成、斷簡殘片式的形式；巴赫似乎專心一志，致力將每一個細微變化、每一個轉折、每一 每一個和聲和節奏受融于一個整體。”
史詩與戲劇，這樣的詞匯令我聯想到古代美學大師，他們以文體名稱作為風格類型進行概括——精準、有力。
最后，請允許我自鳴得意一下：沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長相如天使······他的圓滑奏極好，力度變化微妙，脈沖也節制，不那么尖銳和嚴厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內省的音樂性，而不是為炫耀和自我主義的展示來服務”。回到前面說的，古爾德的演奏帶著濃重的工業時代氣息，而席夫仿佛帶領聽眾回到前工業時代，他的演繹是古典、雅致的，我稱之為“逸品”。
音樂書籍的讀后感 6
音樂，本來應該陶冶人的情操，給人以藝術享受的，但當它成為一門“課” 后，很多老師的課頻頻出現 “走調”現象，如何上出學生喜歡的音樂課？這是終日縈繞我腦際的問題。我認為在遵循音樂課程標準的前提下，我們要放寬眼界，立足學情，選擇合適的學習方式，積極地整合、裁剪具體的課程資源，換言之要學會開發課程資源；同時要重視常態課的研究，關注學生在課堂上的常態表現，從中發現學生的認知規律和課堂行為規律，打造一個智慧平臺和魅力舞臺。花了2個多月的時間讀完《音樂課堂教學藝術》整套書，我思考、消化、提煉，形成了初步的認識，得到了一些感悟，這些感悟有助于審視我們音樂教學，促使音樂教學進一步優化。
感悟：音樂要回歸本質強化審美魅力
講到藝術的東西， 不管是語言還是音樂都離不開“美”。音樂是聲音的藝術，要想使音樂課堂有魅力，必須在聲音上狠下功夫。
我們覺得，音樂課堂首先要感受到音樂的“美”，為追求美而學。音樂是一種語言，一種通過音響說話的語言，有它獨特的句法和表達思想感情的規律。要想讓人聽得懂，我們教師先要清楚，增強敏銳豐富的音樂感覺。要求學生掌握的，教師自己要對教學內容熟練掌握，要隨時在表演的感覺中，吸引住學生的注意力。大禮堂里面上公開課，由于聽課教師多，拿不拿話筒是一個值得研究的細節。有的老師始終手持話筒上課。實際效果是拿了話筒，聲音清晰洪亮，具有震撼感，不拿則自然真實，更容易使學生集中注意力。只要投入了，用心了，再細小的聲音也能明辨。為了促使學生養成自覺的動口、動手、動腦、動心的良好學習習慣，教師要善于調動學生多種感官，讓他們聽，讓他們說，讓他們演。
我們的課堂是一個特定的舞臺，要給學生充分的自由、自主、自信，激發和鍛煉他們的思維想象和創造能力。藝術講究形象生動、有聲有色，有形有味，有情有致，一定要以其本身獨特的“美”的魅力感染學生，影響學生。現列舉我的課堂實錄。
“牛肉和芹菜”
“又到了我們的音樂時光。今天的音樂課我們一起真誠地交流音樂。我知道，同學們很喜歡音樂，也很喜歡音樂課。我知道有些同學因為感受不到音樂的味道，所以不太喜歡音樂課。”說到這里，班級且全校有名的調皮鬼徐陟、孫錚點點頭。
“是啊，有的人喜歡吃青菜，有的人喜歡吃蘿卜，各有所愛。你有沒有不喜愛的菜肴？”我問。
“肥肉！我看到就討厭！”有同學說。
“香菜！那味道刺鼻！”還有同學說。
徐陟說：“我討厭的是牛肉，因為我長得瘦。”全班大笑起來。
孫錚說：“我討厭吃芹菜，一直不喜歡。”我說：“老師也有不喜歡的'菜，那就是青菜。不過，我嘗試著改變自己，現在已經很喜歡吃了，因為它的確富有營養。”
“至于牛肉和芹菜，我知道你有不喜歡的原因，但牛肉和芹菜無疑是好東西，蛋白質維生素成分非常多。今天晚餐時候，你們吃吃看，看能不能吃出味道來。不喜歡音樂，是因為你沒有聽出味道來，沒有走進音樂，大家注意是進步的‘進’，不是遠近的‘近’。走到音樂里面去了，你就一定會喜歡音樂。”我用心地和學生在交流著。
“今天我們來欣賞由我們班劉昕瑋同學提供的《天路》，大家一定非常喜歡這首歌。聽后請你告訴我你的感受，請大家用心聽。”一曲終了，大家有所觸動。于是我讓他們談感受。
有同學說：“青藏高原真美！”
有同學說：“共產黨對百姓真好，把溫暖送到了西藏。”
有同學說：“天路就是人間天堂里最美的路。”
我順勢導情：“同學們聽的真用心，講的真好。我也很感動，感動于藏族歌手韓紅真摯的演唱，感動于西藏翻天覆地的發展，感動于祖國的強大和美麗！”
接下來我們復聽了一遍歌曲。《天路》這個作品音樂制作精美，確實是一個能夠打動人的景美情美的藝術精品。前奏就有一種開闊的氣勢，一下子把我們帶到了雪域高原。
為了進一步在情感上啟發和引導學生，唱到“那是一條神奇的天路啊”時我深情地說：“那可是一鑿一鑿‘鑿’出來的路啊！”當音樂唱到青稞酒和酥油茶會更加香甜時，我說：“酒還是那杯酒，茶還是那口茶，但是生活水平高了，心情不一樣，味道就不一樣了。”“牛肉和芹菜，請你嘗試吃吃，你一定會喜歡的，就象音樂一樣，用心走進她！”代禮磊、姚濤又若有所思地點了點頭。
接下來的歌曲哼唱和學詞環節學生因為有了情感的寄托，聲音也比以前好聽多了，仿佛歌曲唱的就是他們的心聲。
音樂書籍的讀后感 7
“沉默并不是死寂，無言并不代表無心，命運坎坷的小人物也許更能從貝多芬的音樂中汲取精神的力量。即使是最卑微的人，在貝多芬的音樂中，也能宛如英雄！”它奏出的音樂，就是奏出了他那純潔無暇的內心世界，奏出了他的巨大成就。也許，正常人不會想到的，更不可能用心靈去觸摸他的內心世界，去傾聽他所奏的“交響曲”，去為苦難的生活做出無代價的、不求回報的貢獻。記住：不要被苦難而擊倒你以后的人生。只要堅信：彩虹就在風雨后，只需要堅強的你去做出正確的選擇，為下一步的人生奠定堅實的基礎！
貝多芬曾經把自己比作“老獅子”、“一座倒了的火山”、他曾經也認為“一株樹比一個人好”，樹可以啼聽大自然的聲音，而耳聾的他卻聽不到任何聲音，他遠離人世的喧囂和紛爭，在這里獲得了心靈的純潔與安定，他又是多么的堅強的去擺脫這一切的，勇敢的與命運斗爭，而音樂——他忠實的朋友，將永遠陪伴他，不會離開他。
這樣艱難的問題，一位平凡的人做不到，而一位殘疾人卻做到了，可見這個偉大的人，這個奇跡的出現，都來源于他那種堅持不懈的精神。他不只是巨人，更是一個凡人，他是多么有價值，他活著，這個世界也會因它的存在而更精彩！
上帝如此的公平，他給予了我么更多的財富，而我們并沒有珍惜，這已經是錯上加錯了。人的外貌不是上帝賜予的，它僅僅給了我們一次選擇的機會，只是看你是否把握了、珍惜了，是否做出了正確的.選擇。也許，你在恨上帝，其實，真真正正可恨的人卻是沒有把握，而埋怨別人的那個蠻不講理的人。即使你有俊俏的容顏，卻驕傲自滿，不卑不亢，最終，你將會變成被別人所拋棄的人。如果你懷著一顆常人的心去面對現實，那么，終點，到了，就在你的眼前，足以看到。那也將是下輩子你的幸福站，就是成功的彼岸，是你最輝煌的時刻，最精彩的一瞬間，你將成為凡人眼中的凡人，巨人眼中的巨人。將會改變別人對你的態度。
貝多芬——巨人！貝多芬——凡人！貝多芬——非同尋常的人……
貝多芬——堅強；貝多芬——偉大；貝多芬——我們心中的巨人；貝多芬……
貝多芬，我們的驕傲！貝多芬我們的自豪！貝多芬……
音樂書籍的讀后感 8
最近我讀了一本書——《音樂漂流瓶》，這本書描述了十位音樂家的故事：巴赫、李斯特、舒伯特、威爾第、馬勒、德沃夏克、格里格、西貝柳斯、巴托克、梅西安。
其中巴赫的《鯡魚頭》讓我印象最深。巴赫在九歲喪母，十歲喪父只能靠大哥撫養，他知道大哥的抽屜里，有許許多多的管風琴曲譜，他十分想看，但大哥并不讓他看，大哥越不讓他看他越想看，他每在月圓的`時候，就從抽屜里拿出一張抄寫，第二天就開始練起來，直到有一次被他大哥知道了，就把他有六個月辛辛苦苦抄下來的樂譜個撕了，在他十五歲的時候他的翅膀長硬了，終于自己一個人可以生活了，就到了呂內堡，在教堂里當唱詩班，每年都可以賺到十二個金幣，雖然賴因肯老了，音樂會也不多了，但是他仍就把賴因肯的每次的音樂會看得十分重要，每次非去不可，后來他向賴因肯學習了管風琴，并且學會了作曲，就在第二年大哥去世了，他就寫了一首曲子獻給他大哥 。
巴赫是偷偷的學，而且十分下苦功。而我現在條件這么好，每次都在空調房間彈鋼琴，是多么舒服啊！但我卻不像巴赫那樣下苦功、持之以恒，有的時候累了就叫得很厲害，有的時候煩了就說，不彈了。其實看到他這么苦，卻還是堅持，我想：那我呢？現在，我都自覺的彈鋼琴，每次，都是我自己自覺地彈，沒等媽媽叫我就開始彈了，這本書讓我從此改變了對鋼琴的看法，從此愛上了鋼琴，從此總是自覺彈琴。
現在我就是愛上彈鋼琴的一個孩子了。之后爸爸媽媽再也不因為彈鋼琴而吵我了。
音樂書籍的讀后感 9
韻律有一種魔力，這種魔力會使我們深深地愛上音樂，甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。
——題記
古希臘偉大的教育家、數學家柏拉圖曾經說過：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。”音樂，是人類時代進步的一種象征，每個時代都有反映這個時代的音樂，這些音樂或者歡樂，或者動人，或者悲傷，或者……因此，音樂永遠都是每個時代人們所追寵的對象。
在《乘著音樂的翅膀》這本書中，講述了許多音樂和音樂家的故事，并且收入了十幾位古今中外的音樂大師的成長歷程和音樂成就，講述了他們對音樂以及生活的熱愛和奉獻，以此感召每一位讀者用心去體會音樂之美、音樂家人格與才華的偉大。
最初我了解這些音樂大師時，只是知道了他們在世界音樂界中所創造的輝煌成就。但是，當我讀完這本書時，不僅僅只是了解到他們的成就，更多的是他們那些鮮有人知的成長歷程。在這本書中，為我揭示了許多音樂大師成長歷程和音樂成就，梅紐因、莫扎特、貝多芬……眾多古今中外音樂家的生平事跡都在這本書中一一呈現。
在這本書中，最吸引我也是最令我敬佩的一位音樂大師便是“樂圣”--貝多芬。音樂家貝多芬的一生是偉大的，也是充滿苦難的，在《乘著音樂的翅膀》這本書中就有那么一句話：世界不曾給過他什么快樂，而他卻創造了永久的快樂，獻給了世界。貝多芬是一個偉大的人，他善良、仁慈，以及對弱小者的關愛，他常常會一言不發來到在苦難中掙扎的人們身邊，彈奏著自己所創造的那深情而又感人的樂曲，安慰著在貧困中哭泣的人們。同樣，貝多芬從來都不會畏懼權勢，更不會為了金錢而去為那些有權有勢的人演奏。
音樂作品，不是所謂的一件商品，而是音樂家心靈深處的一種美好感情的化身，而音樂家，也不是一位商人，他們只是可以將自己心中美好事物表達出來的人。每一位音樂家都不會為了金錢、權勢去為他人演奏這些美妙的樂曲，更不會將這些樂曲像商品一樣賣出去，這是屬于音樂家的高尚人格。
德彪西與貝多芬一樣，在他心中，這些偉大的音樂是至高無上的，而且是神圣不可侵犯的。在第一次世界大戰中，他的生活貧困不已，幾乎每時每刻都掙扎在饑餓與疾病的'死亡線上。但是，德彪西不會為了金錢而去將音樂作品賣給其他人，也不愿為金錢而出賣藝術家的良心，出賣音樂的尊嚴，這同樣是德彪西的藝術和生活準則。這就是音樂產生的魔力，這種魔力會使我們深深地愛上音樂，甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。
音樂是偉大的，同樣也是高尚的，它甚至可以用那動人而美妙的韻律影響一個人的平凡一生。在我尚為年幼之時，經常在爺爺奶奶所唱的各種民謠中緩緩入睡，那時的我只是知道這些民謠中包含著勞動人民生活中的一種樂趣;在我身為孩童之時，經常在老師的指導下學習許多天真、美好的歌曲，在這些歌曲中，每一處透露著純潔的歡樂;在我成為少年之時，傾聽那些美妙、動聽的樂曲的時候，我可以認識每一位音樂家真實的自我，感受到他們心中真實的想法。音樂，是我成長道路上的伴侶，
音樂真的很美妙，也很奇特，當我閱讀《乘著音樂的翅膀》這本書時，我便無比向往音樂深處中的那個美好世界，那個世界可以讓我們感受到我們心靈深處那個真實的自我。
音樂書籍的讀后感 10
楊德祥《夏天的旋律》，以火的熱情，以跳躍的旋律，寫出了大自然百般的紅紫和鮮麗!
夏天的旋律是青春的旋律，是生命的旋律。夏天是一首歌，一首生命之歌!讀完全文，教完課文，學生們讓我明白，人生如夏，它是那樣的短暫，是那樣的熱烈，是那樣的鮮美!
《夏天的旋律》分立夏、小滿、芒種、夏至、小暑、大暑幾個部分。首先，我們了解了二十四節氣的有關知識，勞動人民的勤勞和智慧深深打動了我們每一個學生的心靈。其次，我們明白了，夏天的旋律是大自然的贊歌，更是生命的贊歌!我們熱愛大自然，更熱愛生命;熱愛鮮美如花的芳香如果的美好人生!
立夏是夏天的開始，也是《夏天的旋律》的開始。
《夏天的旋律》表面上是在寫大自然，實則是在寫人。我們因為生命而感動，因為生命而徹悟。在夏天里，孔雀正在開屏，大自然也在開屏，我們每一個人的美麗的人生更在開屏。
在小滿這個時節，我們懷著圓圓的希望——我們對生活的每一天，每一個點滴都滿懷希望，帶著六角形的夢——我們像蜜蜂一樣辛苦的工作，聆聽著《四季歌》——關于人生四季的專題音樂會。
面對美好的人生，我們不能不正視自己的生命，我們已到中年，是人生的雙忙時節，忙著播種，忙著收獲，但是我們不會忘記一個多角形的夢的傳說——不會忘記了詩人屈原的愛國之行。于是，我們打著梔子花這樣的小傘，蘸著滴翠的.綠豆糕，蹦著，跳著譜寫美麗的詩行。
夏至時，栽滿湖微笑的芙蓉花的世界里，女貞花，揚花也都來湊興，他們對生命的熱愛讓我們明白，朵朵都是生命之花!在這如詩如畫的日子里，他們孕育著一個美好的家庭，他們的熱吻，他們的倩影，他們的笑語，他們的情淚，是那樣絢麗奪目!
講到這里，學生小婷卻哭了起來，她說：這是我們家的寫照，我們曾有一個幸福的家庭，荷塘邊，女貞樹下，我們家的歡歌笑語曾讓許多人羨慕，自從父親上了賭場后，家里常常電閃雷鳴，不見彩虹，不見云彩，只有傾盆大雨!我喜歡夏天，喜歡彩虹，請問老師：我何時才能再見彩虹?
看著這一株丁香花，一株悠悠的丁香花，夏天的旋律已經到了高潮!
小暑是瓜會，西瓜，香瓜都在路邊比賽，我們在這有夜來香的時節，心里盛開朵朵向日葵。懷念打魚摸蝦的日子，懷念太陽帽、太陽傘的快樂，夏天的音樂會剛剛結束，秋天的音樂會悄悄的拉開了帷幕，我愛我的夏天，我愛我的熱烈的世界，我愛夏天里每一朵細小的花
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