《孤獨者》讀后感

時間：2020-11-24 15:40:41 讀后感我要投稿

《孤獨者》讀后感范文（通用6篇）

　　品味完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。千萬不能認為讀后感隨便應付就可以，下面是小編為大家收集的《孤獨者》讀后感范文（通用6篇），希望能夠幫助到大家。

《孤獨者》讀后感范文（通用6篇）

　　《孤獨者》讀后感1

　　人難免孤獨的。我一直認為孤獨者也有不同，有的人站在了時間和時代的前列，一覽眾山小，感到了孤獨；有的人被歷史的車輪碾壓遺棄，也感到了無望的孤獨。在眾人認為連殳被社會殺死了的時候，我反思。時代環境固然惡劣，難免有人彷徨，但覺不至于死啊！連殳是被自己的無望殺死了，許多時候，許多方面他可以站在時代前列，但是他的內心并不夠堅強。當他放棄了自己的操守和堅持，為五斗米折腰時，內心是痛苦的，一種絕望的痛苦，連對自己的身體都不再愛惜。

　　然而，為什么要絕望呢？歷史的車輪會因你的絕望而停頓么？有幾個可以稱得上成功人士的人，背后沒有傷心故事？成功的背后支撐的甚至是屈辱啊！這或許有些讓人感到冷。我是極其厭惡自殺的人的，連死的心都有，為什么沒有活的勇氣？寧可滿懷信心戰斗而死，也不要無望悲哀而亡。我想，鴻鵠總是懂得愛惜自己的羽毛的。不能飛時，就先整理一下自己的羽毛吧！

　　《孤獨者》讀后感2

　　當魚兒完全失去了希望，才看清了身邊猙獰的網繩，春天在哪兒啊，它含著眼淚，重又開始了冰層下的旅程。

　　我松下一口氣，終于把魯迅的《孤獨者》讀完了，這是一篇僅為十幾頁的短篇小說，可我卻分了幾次才讀完，不僅是因為魯迅先生文筆的晦澀與深奧，更是文中的冷峻與黑暗讓我難以品味。

　　余杰說：“我習慣在夏夜最燥熱的時候讀魯迅。沒有一絲風，室內像個蒸籠。翻開書后，黑色的方塊字一行比一行涼，如冰一般涼入骨髓里，一行比一行苦，如黃連一般，要治病就得慢慢咀嚼。漸漸覺得靈魂被掏空了一般，欲笑卻又無可笑，欲哭亦覺無所可哭。”我同樣也是在這么一個酷夏讀著魯迅的小說，“靈魂”真若“被掏空了一般”，空曠而迷茫，失落而無望。有時我真恨魯迅，他首先為我們揭示一個黑暗的“現實”，然后再隱約點亮一絲希望，最后當這點零星的“希望之光”還尚為火星之時，再迅速拈滅它，如從未出現過一般。

　　如《藥》中的夏瑜的墳上縱有憑空出現的花環，但連烏鴉也不愿棲在上面；又如《孤獨者》中作者借魏連殳的話表示：“孩子總是好的。他們全是天真……”然而又讓“天真”的孩子“拿著一片蘆葉”指著魏連殳道：殺！而那個孩子“還不很能走路……”。我知道這怨不得魯迅，魯迅先生是講真話的人，事實如此。只是我還像很多人一樣，即使相信這個殘酷的現實卻還要寄托一絲美好的希翼，中國人歷來喜歡圓滿。

　　這個故事是送殮始送殮終，“滿臉黑氣”的革命者魏連殳走了，不是死于革命，而是死于癆病。為他送葬的一切也是“死一般靜，死的人和活的人都是”，這些是“敬”他的人，是他死前去做顧問“交運”賺來的“敬”，是的，他為了擺脫生活的慘狀，他從事了他所反對的。他不再是孤獨者與異人，而是人們敬重的“魏大人”。這些是他“躬行先前所憎惡，所反對的一切，拒斥先前所崇仰，所主張的一切”所換來的，也就是說他放棄先前畢生所追求的崇高理想，而俯就于所反對的現實黑暗。他叫老人家為老太太時不得敬，他溫和恭敬的請孩子們吃花生時不得敬，而他“交了運”后喚老人為老家伙，給孩子們東西讓他們學狗叫或磕頭時卻得了敬，這是一種什么樣的可悲？魏連殳雖然改變了自身的生活慘狀，但用他的話說卻是“已經真的失敗”。

　　這是一種精神上的失敗，身處絕境尚有生還之機，而心處絕望就無復活之望了。可怕的不是黑暗存在的本身，而是習慣黑暗并歌頌黑暗，艱難的不是為追求理想去對抗現實，而是放棄理想俯就現實。精神上被殺死了，剩下的肉體不過只是精神的尸體。其實我們往往在夢想的追求之路上遇到“好心人”的“現實”相勸，讓我們現實一點，學會圓滑，奉迎與媚笑。但我們內心真是只愿為生存而俯就“現實”嗎？肉體死去倒不是終結，夢想死去我們就真的如行尸了。面對現實但不是放棄夢想。魏連殳最終也未能改變什么，他依然是孤獨者，落寞的孤獨者……

　　《孤獨者》讀后感3

　　首先來說一下，何為“孤獨”？“孤獨”是時下較為流行的詞語之一，這如現在正在流行的“給力”二字一樣。很多同學都喜歡把“孤獨”放在嘴邊。已沒有人陪了，就說自己孤獨，一看旁邊有個帥哥獨自經過，就說他酷，說他孤獨。漸漸地，“孤獨”似乎成為了時下年輕人心中“fashion”的另一種表現形式。那么一個人，如果大家都知道你很孤獨的時候，你還是不是一個孤獨者？問題就在這里，真正的孤獨者，大家都知道你很孤獨嗎？如果大家都知道你很孤獨，說明大家都很理解你，說明你并不孤獨。從本質上講，如果一個人真的很孤獨的話，那么大家并不理解他，甚至并不知道他是個孤獨的人，大家可能認為他很隨和、很幽默、真逗，那么容易和人溝通，那么善解人意？？恰恰在這樣的人中，可能存在著真正的孤獨者，我們大家都認為理解他了，其實我們根本就不懂，或者說我們懂了一半，懂到某個層次，再往前就不懂了，這樣的人才是孤獨者。

　　真正的孤獨是別人真的不知道你，你心里面洶涌著一種波濤，這種波濤別人不知道，甚至你的愛人，你的親人都不理解你，這才叫“孤獨”。正如上課時一個同學說的一樣：“真正的孤獨，是一種精神上的孤獨，是難以找到共鳴的孤獨。”

　　《孤獨者》基調是陰暗的，魏連殳是魯迅本人的投射。像匹荒野上的頭狼，黑色的孤獨充斥著。而魏連殳的妥協是徹底的，由于現實所迫，當了軍官的師爺，從而發達了，但是他卻說自己是“真的失敗了”，因為放棄了自己先前信仰的一切，轉而去做自己反對過的一切事，原因只是他要“活”，這是個哈姆雷特式的命題，生存還是死亡，魏連殳選擇了茍且偷生，但是他的偷生卻是一種自殺性質的，發達后他故意糟蹋自己的身體，以驅遣自己的不平。這反映了魯迅的自我矛盾。

　　其實《孤獨者》可以算得上是魯迅文集中較為反抗型的作品之一。魏連殳五一是孤獨者中最為清醒的一個，她的掙扎是最驚心動魄的，她的復仇是最殘忍的。她早年失怙失恃，與謫居的祖母相依為命。在愚昧保守孤獨的環境中長大。不幸的人生遭際和環境造就他孤獨性格的基調。在她心目中，只有孩子是“天真”的，并視之為中國的希望。他對于舊文化和生存于其中的環境的激烈的“無念顧忌”的攻擊，都鮮明地體現了她作為叛徒這的反叛態度。二終于在生活的逼迫下，放棄了了自己原來的理想和價值觀。從舊勢力的生活叛逆中回歸到舊的營壘。生活的優越并不能避免內心的混亂。她的心靈永難平衡。不得不靠酗酒麻醉自己，以報復別人的方式報復自己。魏連殳似乎就是這樣一個殘毒的復仇者。當他在祖母的葬禮上出現時就是一個絕對的孤獨者，她隨便他們如何擺布“都可以”。她驚心動魄地“兀坐著號哭”，“鐵塔似地動也不動”，這對看客們就是冷酷的復仇，是他們“這得無趣地散開”。他向原視為希望的孩子報復，對自己的生命也只是看做一種可以破壞的工具甚至必須破壞的對象。魏連殳死了，與其說死于生理的“病”，倒不如說死于心里的“病”——自我心靈痛苦，人格分裂的痛苦折磨。他是痛苦的由反抗而至淪落的孤獨的知識者。

　　讀魯迅小說中的人物，往往可以聯想到魯迅此時此刻的內心寫照。而在“孤獨者”中，我們看到了一個彷徨，孤獨的魯迅。“五四”落潮后“因為成了游勇，布不成陣了”二產生“新戰友在哪里呢”的苦悶彷徨。但作為新文化運動的“一卒”，她仍然“獨自彷徨”，尋找新的戰友和新的出路。在魏連殳身上所體現的濃重的苦悶孤獨趕，也正折射著魯迅瓷器的心靈和思考。

　　我一直在嘴邊掛著“孤獨”二字，認為沒人陪我一起上課，沒人陪我吃飯，甚至是一個人呆在寢室，我都覺得是孤獨。但從沒有想過，在我們的身邊，還有一類看似熱鬧，內心深處卻找不到共鳴，找不到知音的人。之于他們，之于魏連殳，更之于魯迅，我的孤獨似乎確實如此的微不足道。

　　有的人說：“只有偉大的孤獨才能造就偉大的人格。”正如我在一本書中看到的一段話寫到的：“真理的創造者，永遠是孤獨者，失敗時，他孤獨，勝利時，他同樣孤獨。他永遠凝視那最遠最遠的，向那最難于解答的問題挑戰。在這種境界，任何現實的勝利對他都是負擔，其實他太深切地追求新的勝利了，以致每一個勝利才變成紅熟的蘋果，旋又被他精神運動的大風暴搖落，墜入泥土，漸漸腐爛。于是，他又抬頭，找那更新的蘋果。”我想可能正是因為魯迅的這份孤獨，讓他在逆境中尋找新戰友，尋找新出路的那種孤獨，才造就了她他寫出了如此偉大，如此令人震撼的作品，使我們能在他文章的字里行間思考，成長。

　　《孤獨者》讀后感4

　　《孤獨者》是一個獨戰多數的孤獨者的悲劇。魏連殳常說“家庭應該破壞”，樂于接待失業、失意的人，認為孩子總是好的，將老屋無限期地租給女工住，愛發沒有顧忌的議論，可見不乏進化論、人道主義、個性主義的思想及民主、自由的新觀念，是個敢于獨戰多數的具有五四新時代精神的新青年，對于閉塞、停滯、守舊、自私、愚昧而且容不得異類的一般大眾而言，他確乎是個異類。魏連殳的思想、個性與強大而守舊的環境的沖突，決定了他孤獨者的悲劇的命運。通過魏連殳的故事，魯迅在小說中展開了“現代”受到傳統中國圍困的主題，其提出的“現代知識分子的歷史命運與道路”的主題，在中國現代思想史、小說史上具有開創意義。

　　“送殮”一場表現了魏連殳獨戰多數的豐采。族人排好了陣勢，村人們興奮地等待兩面的爭斗，可是魏連殳一句“都可以的”，便以無戲可看向看客們復了仇。雖然復仇，被那些呆滯、冷漠、麻木的“群”包圍著，其內心是痛苦、孤獨的。魯迅小說中曾經反復寫過孤獨的個體被麻木的“群”圍困的場面：路人向“狂人”射出吃人的目光，黑暗中看客們伸長了如同鴨頸般的脖子品味夏瑜的就義，咸享酒店的長衫客與短衣幫合力賞鑒孔乙己的尷尬、頹唐，魯鎮的人們用研究的眼色盯著祥林嫂額上“恥辱的記號”的傷疤，（它們都是魯迅在日本仙臺學習時“幻燈片事件”經驗的紛繁多樣的表現，參見《吶喊自序》、《朝花夕拾藤野先生》）。這些眼睛對于被圍困個體意味著什么？魯迅在小說中曾寫過懵懵懂懂的阿Q和復仇者眉間尺對于看客們眼睛的感受。在阿Q，它比“又兇又怯”“遠遠地穿透了他的皮肉”的“狼的眼睛”更可怕，“又鈍又鋒利，不但已經咀嚼了他的話，并且還要咀嚼他皮肉以外的東西，永是不遠不近地跟他走。這些眼睛們似乎連成一氣，已經在那里咬他的靈魂。”對于眉間尺，“遇到這樣的敵人，真是怒不得，笑不得，只覺得無聊，卻又脫身不得”，置身于此的魏連殳的感受則二者兼而有之，如同置身無物之陣、荒原，“像一匹受傷的狼，當深夜在曠野中嗥叫，慘傷里夾雜著憤怒和悲哀。”孤獨導致悲傷，卻并不必然就失敗。

　　他有所希望（“孩子總是好的，他們全是天真…。”“我以為中國的可以希望，只在這一點。”），有所眷顧（“還有人愿意我活幾天”），“有所為”（“喜歡發表文章”，“發些沒有顧忌的'議論”）。他有韌的精神，他“愿意為此求乞，為此凍餒，為此寂寞，為此辛苦。”然而，不久，愿意他活幾天的“已被敵人誘殺了”，對于孩子的信心也動搖（“一個很小的小孩，…指著我道：殺！他還不很能走路…”），而且他被解職了。活的意義、的價值、的條件均已失去，這是內外雙重的壓迫。生命已經沒有意義。“我自己也覺得不配活下去；別人呢？也不配的。”為愛、為希望而活既不可得，乃為恨而活。“偏要為不愿意我活下去的人們而活下去”―――“躬行”“先前所憎惡，所反對的一切”，以自己的生命向社會進行復仇。魏連殳的悲劇不在于他的死，也不在于他的失業，他的悲劇在于生命意義的喪失。生命已經無處立足，死亡就不是悲哀，死亡只是他自由地使用生命進行復仇的盛典――為了恨！然而這樣的復仇除了啃嚙自己的心――目睹自己的腐爛――之外，于大眾的愚昧、于社會的守舊、于舊勢力無損絲毫。倒是那戴著肩章“不妥貼地躺著”的帶著“一柄紙糊的指揮刀”的尸體，對于主人公不啻是個諷刺，人物的尷尬結局顯示了作者對于其人生道路的冷峻態度。小說的深刻之處還在于，這是一個幾乎無事的悲劇，“這也是向來如此的”，“S城人倒并非這一回特別惡。”并沒有特別的人、特別的事件、特別的迫害，圍困是由“無主名”的日常性的社會生活環境完成的，如此，小說顯示了社會改造的艱巨性。

　　小說如一首詩，具有峻峭幽深的藝術風格。小說中的人物“我”既是敘述者，也是一個與魏連殳在精神、氣質上頗有相通之處的人物，他們仿佛是精神上的孿生者，然而他與魏連殳的取向頗有差異，他不信進化論，對魏連殳的多疑，看得人們太壞也不以為然。他對魏連殳是牽掛的，但又會不由自主地在內心對于魏連殳的“我還得活幾天！”的聲音冷峭地反問“為什么呢？”。

　　這兩個人物其實可以看作雙重性對偶式主人公，他們的關系正是一種論爭性關系，它是魯迅對于中國傳統小說中正副人物分身法的創造性運用。眾所周知，無論是魏連殳還是人物“我”都帶有魯迅自己的思想情感的某些特征，魯迅運用這一獨特的方法表現了他對于孤獨的知識者的命運的復雜情思。

　　《孤獨者》讀后感5

　　《孤獨者》收于魯迅小說集《彷徨》，《孤獨者》寫于1925年10月17日。當時魯迅正處于受敵的狀況，對現實狀況的思考和探究，內心世界充滿苦悶，孤寂而又渴望沖破這種桎梏，尋求希望，已而陷入迷茫，虛空的孤獨。

　　時勢造英雄，英雄之所以突出于人群之中，稱之為英雄，是因為時勢決定人的思想，決定人的思維，一時代有一時代之思維，奴隸時代必有時代的奴隸。

　　然而人普遍都是時代的奴隸，便也不覺得自己身為奴隸，必有一“孤獨者”來做打破時代思維的英雄，才能使人覺察得自己身為奴隸的處境。魏連末，一個時代的“孤獨者”，他的存在讓人們聞出了一絲叛逆，但已習慣于奴隸時代的人們又怎能讓他這個“孤獨者”打破奴隸時代的寧靜的水面。

　　《道德經》云：“明道若昧，進道若退。”于是“就時時聽到人們提起他的名字，都說他很古怪”，“仿佛將他當作一個外國人看待，說是‘同我們都異樣的’”。處于奴隸時代的人都有一種時代奴隸的秉性，即對“孤獨者”的排斥和逼迫，一切都要按奴隸時代的規則。

　　老子說：“上士聞道，而勤行之；中士聞道，若存之；下士聞道，大笑之。”他們對于新鮮事物，只是大笑和排斥。魏連末的祖母死后，“他們的第一大問題是在怎樣對付這個‘承重孫’，因為逆料他關于一切喪葬儀式，是一定要改變新花樣的。”而“聚議”的結果，“是全都照舊”。

　　甚而至于，連魏連末的失聲長嚎“這模樣”，也“是老例上所沒有的，先前也未曾豫防過”，于是“大家都手足無措”。他們不允許有“新花樣”的存在，必須排斥新鮮事物。讀《孤獨者》，我感受到了其中的孤獨，每一類人的孤獨，不是僅僅幾個人所處的孤獨，更是一個時代所賦予的孤獨，一個民族，一個國家的孤獨！

　　《孤獨者》讀后感6

　　《孤獨者》通過以“我”的口吻講述了三個故事：魏連殳的祖母的故事，魏連殳的故事，“我”的故事。在這三個故事中，描繪了三個變化：孩子的變化，魏連殳的變化，“我”的變化。

　　孩子本是天真爛漫的，心性應是純凈的，內心世界應是充滿兒童所應有的童真、簡單。然而，在《孤獨者》里的孩子并不是這樣。故事里的大良、二良開始時愿意和連殳玩耍，會經常到他家玩，只要磕響頭，裝狗叫，便能得到自己想要的東西。如果說孩子初始還有那天生的調皮，好玩，而到了后來逐漸被環境同化成為了自己的目的而失去應有的尊嚴。魏連殳成了“異類”，孩子在大人的教化下，已不再和他玩，連魏連殳的東西也不要吃了，甚至是一個很小的小孩，拿了一片蘆葉指著他，喊“殺！”。此時的孩子們，儼然是像周遭的大人們一樣看待魏連殳，一樣逃避他，戕害他。這是怎樣一種無法言說的悲哀與憤怒，養熟了他們，寄予希望于他們，到頭了卻是遭到這種殘酷的背離。從《孤獨者》這里對孩子變化的描述，可見出魯迅內心對待孩子是如何凄涼的悲憤。

　　魏連殳的變化可通過他對孩子們的態度和自身行為的轉變體現。魏連殳起初對待青年和孩子是熱情的，把他們看得比自己的性命還寶貴，也總喜歡逗小孩。他認為“孩子總是好的，他們全是天真”，認為中國的希望在孩子。當“我”反對他的看法，他竟至于“氣忿了”，便又顯出許久不見的“冷冷的態度”。魏連殳總認為孩子是天真的，沒有大人的勢利與貪婪，有不好的變化也是環境教壞，因此更得注重愛護教養。可惜三個月之后，連殳竟也被“天真”的孩子仇視了，他對孩子的態度開始憎恨，也默認了“我”的觀點。此時的連殳已變得憤怒，更顯出他的孤獨，因而會有后來對待孩子們的報復：要他們裝狗叫、磕響頭。與其說是連殳對背離了自己的孩子的報復，不如說是連殳對庸眾勢利與貪婪的報復。魏連殳對孩子的態度由充滿愛，繼而懷疑，最后是絕望甚至是報復。他的憤怒與悲哀正是由于自己對孩子們愛得太深，希望啟蒙孩子們去反抗大人們那樣的庸眾的麻木，最后卻以悲劇收尾。這又何嘗不是魯迅的真實寫照呢。

　　“我”是小說里的經歷者，也是一個旁觀者，是一個敘述自我。從《祝福》到《傷逝》，再到《孔乙己》，魯迅的小說里多出現這種“敘述自我”與“經驗自我”的敘述視角。以一個知識分子的態度來敘述，實質上是隱藏著的作者在冷眼旁觀，平靜的語氣里透著無盡的悲哀。因此，故事中“我”的變化不得不說更像是魯迅先生靈魂的自我解剖。

　　《孤獨者》的篇寫道：“我的心地就輕松起來，坦然地在潮濕的石路上走，月光底下。”魯迅在小說里不停地重復著“走”，其實就是他在沖破桎梏的過程中思考得出的結論：以永不停止的行走徹底反抗絕望，在孤獨的荒漠中，如蒼狼長嗥般悲切而堅定的抗爭。用他無情之筆批判著敵人同時也解剖自己，帶著憤怒與悲哀，審視著這無法直面的冷酷人生。

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