在柏林讀后感范文
在柏林讀后感1
在柏林讀后感 今天，我懷著一種沉重的心情讀了奧萊爾的《在柏林》一文。讀完之后，心情久久不能平靜。
《在柏林》一文主要記敘了：一位戰時后備役老兵和他身體虛弱的妻子在火車上，妻子在不停地大聲數著：“一、二、三。”別人以為是神經病。后來老兵解釋道：“我們剛剛失去了三個兒子。他們是在戰爭中死去的。現在輪到我上前線了。”
通過這一個小片段，我感受到了戰爭的殘酷性，感受到了老婦人由痛心到絕望到瘋狂的心路歷程。戰爭使一個又一個的家庭毀滅。
我們在如此和平的年代里，應該為幸福生活而高興。應該在這樣的'年代里努力學習，報答那些為美好生活做出巨大貢獻的人們。我們要提倡和平，反對戰爭，讓藍天充滿歡樂的笑聲，讓大地充滿新的希望。讓我們共同努力，讓我們的家園和諧美好。
在柏林讀后感2
在蘇童一篇談短篇小說的文章中偶遇喬伊斯的《阿拉比》。
“少年手里抓著一枚硬幣，夜里獨自一人坐火車去遠處的阿拉伯風格集市……”這清新樸拙而頗富神秘感的遠行情節是如此莫名地令人激動。讀完這篇似乎沒說什么卻令人難忘的短篇，心中是靜靜流淌的感動與隱約的憂傷。在讀完《都柏林人》后，我卻發覺自己沒能如愿再尋到那份有關流浪的美麗，或者說尋到了，只是其中突如其來的深刻令人猝不及防。
《阿拉比》中的憂傷情感出乎我意料地浸透了整部《都柏林人》，它如同一股孤獨的凄風，從這個民族的歷史深處幽幽吹來，裹挾沿途的塵埃與失落的枯葉不斷改變形態，嗚咽著穿行于都柏林每一條棕褐色的街道。而解讀這些小說時，我發覺比“冷漠僵化、麻木無知”的評斷更本質的，似乎是一種心靈的孤獨。
童年的孤獨
《阿拉比》的開篇描述了一個細節，小男孩在廢紙堆中找到了幾本書，他最喜歡最后一本，僅僅因為它的書頁是黃色的。簡單的細節讓我們了解到這是一個有著懷舊情結的小男孩，從而傳達出他細膩敏感的性格。這樣的一個孩子在成年人的世界里，特別是當時都柏林特殊的歷史語境中，是最容易感到孤獨的。
文中有一處耐人尋味的場景。男孩陪姑媽去市場，燈光閃耀的大街上熙熙攘攘，充斥著勞工的咒罵和店伙計的尖聲吆喝，醉漢和討價還價的婦女推擠著他，街頭賣唱者唱著關于祖國動亂的民謠……這些聲音在男孩心中匯成一種獨特的生活感受：他想象自己捧著圣杯，在一群敵人中安然通過……
這是一種靜寂與喧囂的對比，仿佛將男孩的內心世界從俗世中抽離了出來。當整個世界都在為生計變得粗俗、冷漠、麻木不仁時，男孩的全部內心世界卻是一份美好的愛情。孩童與成人的世界在喧囂的市場中被鮮明地隔離開來。
若要細致解讀這一場景，對于勞工的咒罵和祖國動亂的民謠，我們完全可以作出更深刻的歷史政治層面上的解讀。但在一個不諳世事，此刻正醉心于朦朧初戀的小男孩看來，這不過是生活中最尋常的背景音罷了。“圣杯”在全書中多次出現，無疑暗喻天主教會對人心的操控，這也是喬伊斯所強烈突出的主題。而此刻圣杯出現在小男孩手中，或許正暗示了宗教的精神專制對天真的孩子所產生的潛在威脅。但當男孩捧著圣杯，進行自己并不理解的祈禱和贊美時，心中只有迷惘的愛慕之情產生的熱流與真誠的期盼，他從未意識到宗教陰霾的存在。這是一個孩子同超越其理解力的社會現象的天然隔離，或許也正是這種隔離，使《阿拉比》成為《都柏林人》中少有的充滿浪漫色彩的.作品，孩子的天真與朦朧的愛戀是如此清純地閃亮著，在我看來甚至超越了作者與研究者們試圖揭示的令人失望的社會現實。
認知程度產生的天然隔離可以說是童年孤獨在情感意義之外的一層，而“敵人”一詞則體現了童年情感層面的孤獨。“敵人”這個意象，首先直指成人與孩子心靈世界的對立。這種對立，除卻思維邏輯上的差異，指向成人對孩子心靈聲音的漠視甚至蔑視。《阿拉比》中姑父的態度顯然是一種漠視，而姑媽表面上雖關心孩子的需求，卻也未提供真誠的心靈呵護與交流。
從更廣泛的層面而言，“敵人”所代表的更是人的心靈渴盼同社會既成現實的對立，是令孩子本能地抗拒，甚至也令十九世紀末二十世紀初愛爾蘭的許多成年人本身也厭惡卻無法掙脫的蒼白的生存狀態。用《畫像》中斯蒂芬的話來說：“它就是一張大網，在一個靈魂剛剛誕生時就會鋪散下來把他扣住，不許他飛翔。”
小說中，喬伊斯也著力刻畫了這張大網對小男孩的阻滯，造成了他心靈上的煎熬。而這種阻滯也似乎正制造著某種結局：童年的天然隔離正漸漸磨損，當他從童年隱約的孤獨感中解放出來后，便將必然走向更大的孤獨和一個令人失望的世界。
青年的孤獨
不知是直覺使然還是刻意為之，喬伊斯將表現青年人生活的時間點全部安排在夏日。他筆下“灰色溫暖”的夏日混合著濃重的酒精味，催化著腐爛的進程。這樣的環境氛圍使讀者從視覺、觸覺和嗅覺上奇妙地體會到都柏林青年面對生活時混亂而迷惘的狀態。《兩個浪漢》中有一段萊尼漢的內心獨白，在昏暗的小巷里，對于科利爾令人不齒的風流韻事的諂媚態度使他在某一瞬間產生了對自身的厭惡，他突然深切感到自己“在物質和精神上的貧乏”，他厭倦了自己沉悶甚至墮落的生活。或許是暫時的孤獨給了他思考的間隙，他是如此孤獨地審判過去，甚至開始期許未來。是的，他還沒有失去所有的希望，他又將手伸向了行將拋棄的信念與尊嚴。研究者將喬伊斯的這種創作手法稱作“頓悟”，幾乎應用于他創作的所有小說，通常是人物在某一瞬間對自身現狀產生相對正確的認識和悲涼感嘆（在《一小片陰云》中小錢德勒身上尤為顯著）。“頓悟”的手法突然跳出使讀者產生疏離感的對象化描述，通過心靈特寫賦予了人物更為復雜的性格。這種精神生活的存在，使人不禁將他們從麻木僵化的定性評判中暫時地抽離出來。這大概同喬伊斯本身的性格相關，“喬伊斯的性格似乎是一個比較奇怪的組合，部分粗野，部分軟弱和沖動”他身上也有愛爾蘭游吟詩人的某些共性“他們往往是盲目的、流浪的和飲酒的男子”。（《詹姆斯?喬伊斯》安格魯?吉布森）這種“頓悟”極有可能是都柏林青年生活的常態，也是喬伊斯在展現出懦弱的性格側面或產生個人困惑時抒發自身情感的一個出口。
思索與孤獨總是相伴相生，那些經典的“頓悟”時刻，實質上是人物孤獨感顯現的時刻。
孤獨對于不同生命狀態的人會產生不同的作用。對于熱情洋溢的青年人而言，孤獨感在沉淀后往往會促成一種信念，變成一股革命的力量，但都柏林青年人的這種孤獨卻被環境所壓抑而失去了蛻變的空間，致使他們陷入了信念與屈從循環的怪圈，制造了一個個“心靈注定失敗”的故事。《兩個浪漢中》有一個細節，“他說話顯得粗野，為的是掩飾他斯文的樣子”，寫的是喬尼漢獨自一人在酒吧點餐時不自然的狀態，此刻，孤獨感帶給他的是被外界所排斥的不安。小小的細節，展現的是一個孤獨者屈從于環境的過程，或者說是環境如何控制人的過程。
我想，無論這種環境是天主教會的統治或是英國殖民者的壓迫所造就，都必須通過集體作用于個體，而每一個個體都是集體中的孤獨者。他們或許都有“頓悟”的時刻，可個人的怯懦和彼此的封閉卻掠奪了星星之火而燎原的可能，因此，他們可憐的信念便永遠只能蜷縮在心靈幽暗的角落，除此之外再不可能激起任何勇敢的共鳴或改變的波瀾。在喬伊斯稱之為《葬禮》的《守夜人》中，有這樣一個句子：“響亮堆積的苦難，還纏繞著低矮的笑聲，這就是我們的藝術。”這也是他們的孤獨。
成年的孤獨
《都柏林人》中的成年人，他們大都接受過所謂良好的教育，有著較高的文化素養。諷刺的是，他們孤高自許，卻又在某種程度上深受文化的困擾而不自知。《痛苦的事件》中那位杜菲先生是自我封閉的典型。“他沒有伴侶也沒有朋友，沒有宗教也沒有信條。他過著自己的精神生活，不與任何人交流。他也不承認任何支配公民生活的習慣常規……”這段描述使他聽上去很灑脫，很自由。可事實上，他卻任由一種偏執的文化支配著自己枯乏的生活。如果說文化是一種心理習慣（余秋雨），那么杜菲的心理習慣就是不停為自己設立倫理教條和服從于教條，自我限制已然成為了他的生活方式。他認為那些教條充實壯大了自己，使自己變得高尚。事實上，教條本身并不是高尚，而一顆被教條填滿的心不但遠離了高尚，而且是僵化而脆弱不堪的，杜菲不愿與外界發生任何聯系正是源于內心的恐懼，他害怕外界的誘惑會使他觸犯那些教條而“被生命盛筵所拋棄”。
終于，得知悉尼考太太的死訊后，杜菲感到自己正直的生活正全線崩潰。那似乎是一種被掏空的感覺，教條帶來的固執的虛榮像渾濁的液體般從杜菲僵硬的軀體中流掉了，他變成了空空如也的軀殼，第一次感受到了孤獨的荒涼。
杜菲的孤獨之所以在小說的最后一刻才顯現出來，是因為在一切顛覆之前，他都被一種倫理規范所同化，失去了自我，失去了思索和反抗，自然感受不到孤獨。
孤獨是一種獨立的精神，孤獨感產生的前提至少是一部分“自我的完成”（蔣勛），而文化的作用正是幫助人們逐步完成自我。因此，正常情況下，文化應當會造就一批體制下的孤獨者，通常也是革命者。但在當時的都柏林，文化似乎遠沒有完成它的使命。不論是誤讀文化和道德的杜菲還是《死者》中陷入矛盾與痛苦的加布里埃爾，文化都沒有給予他們力量，而只是一個“可供他們蜷縮的外殼”（《詹姆斯?喬伊斯》安德魯?吉布森）。
尾聲
讀《都柏林人》，有一種坐在湖底的感覺，輕飄飄的，卻總有一種幽深的東西蕩漾在周圍。我試圖弄清楚這種幽深的東西究竟是什么，現在，算是把它暫定為孤獨的感覺。
孤獨是一種充滿無限潛力的狀態，它可能蛻變為革命的勇氣抑或沉淀為平和與清明。但無論終點是什么，總不可避免地經歷一段靜默的路程。對于沒有達到“自我完成”的都柏林人而言，孤獨不是一種持續的情緒，而外在環境也決定了他們的孤獨沒有蛻變的空間。他們注定只能充滿美學意蘊地流浪在那條靜默的路上。或許，正是這沒有盡頭的靜默帶給我幽深的錯覺。
在柏林讀后感3
什么是小說和什么是好的小說，這是兩個問題。前者智者見者，而且可以有若干種分類，但對于后者，有而且只有一個本質用來衡量：洞察人性的幽微與復雜。偉大、卓越和經典的小說，在我看來，至少還有一個致命的因素：卓越的前瞻性。
《都柏林人》不僅符合這以上特質，且還有兩個不凡的優點：語言的簡潔和溫暖的力量，這讓人在近一百年之后讀起來毫無隔閡：都柏林人變成世界上永遠存在的、永遠可被理解的一群人。不禁想到，誰又在為我們這里曾經生活過的人保存下心靈的樣本?——詹姆斯喬伊斯的確為都柏林做到了。雖然都柏林的出版商漠然甚至刻薄地對待他這本書，但他可不是創造了一本漠然甚至刻薄寡淡的書出來，而是創造了一個活生生的都柏林生命有機體。
有關這位具有西方現代文學開創大師和作品的研究十分浩瀚，但《都柏林人》是一本奇異的有生命的書。
開篇就是終極的死亡，是一個癱子神父的死。他因為自我譴責的精神桎梏(失手打碎了一個圣杯)而備受打擊，人“慢慢地變了”，甚至失去身體機能，在自我折磨中死去。終結的故事也是談及死亡，卻是一個太年輕就死去的青年。年輕人的刻骨銘心之愛使得他并沒有真的死去，而是在被愛的人身上留下生命印跡，這好像是重生，又像某種的招魂術。
簡潔的語言和其中的主題讓我想起最近讀到的幾個作家——以我的閱讀為序，那條作家之鏈的'最近之端，有集大成者而且是精神極端分子的J.M.庫切，有土耳其作家O.帕慕克——“樹”的意像直接讓我想起(竊以為)他寫過的最好的作品《我的名字叫紅》里的畫面(他的匆忙、聰明總令人起疑)，當然不乏以繁瑣細節和堅固得噎人的“意識塊”而見長的赫塔?米勒(你會發現閱讀諾貝爾獎作家是比較節省時間的閱讀方法，它是半決賽或決賽，而不是海選)。當然，性愛、意外、錯過、偶然、死亡、少年這些母題，還有一位離得最近、也成功地抵達商業普及無人之境的繼承者：村上春樹。然而，那溫暖人心而且托起人的熱烘烘的力量卻并沒有超越此一刻的詹姆斯?喬伊斯。
我驚嘆，這些都柏林人的群像居然能夠那么奇異地匯合成一個人，他從少年目睹死亡而生，到少年初戀、青年浪蕩、職場廝混、求婚和訂婚、結婚悔婚和可能的婚外情、為人父母、老去、死亡，歸于平靜，他的名字是“都柏林人”，就像一場細致的人性考古發現之后的最終論斷，“藍田人”、“北京人”或“河姆渡人”。
它又是一幅像素作品，一點一點，最終構成黑白灰的人物肖像：戴著黑禮帽、夾鼻眼鏡，留著兩撇小胡子，瞪起的眼睛是灰綠色的——盡管它正在變盲，可是內心和感官卻越來越具洞察。
近一百年之后，《都柏林人》還能在一個人的心靈里點燃微火，引起呼告。它的火和力，把“人“從宗教的范疇里拉出，讓“人”覆蓋宗教的疆域。我同時看見一些在世紀的暗影里沉默的人，人影幢幢，他們因孤獨或某種困境與我同在，因為不幸和頓悟與我同在，不分時空，不論命名。
無論《悲痛事件》還是《死者》，每天都在上演。前一個人為虛妄的神圣與幻想而錯過生命的盛筵，后者雖然死去，但他強烈的愛卻注入一個女人的精神，通過這種“寄生”而活下去，讓這個被愛的人成為他的丈夫也不能夠完全把握的另外的人。
由此想到，輪回并不是毫無意義的盤旋，它也許是DNA螺旋式的，每一層都有一部分取舍，這樣才足夠彰顯生命自身的能量與活力，彰顯初創者的憐憫，當然還包括《一次遭遇》或《一小片陰云》那樣瞬間的、略顯可笑的震驚與混亂，很像是宏大的歌劇當中穿插的諧謔曲。
在柏林讀后感4
二戰之后的德國滿目瘡痍，1949年9月20日，美英法三國批準了《德意志聯邦共和國基本法》，德意志聯邦共和國成立，10月7日，蘇聯宣布德意志民主共和國成立。
看完后，我受到了巨大的震撼：德國發動了二戰，倒霉的終究是自己，然而，美英法蘇四國為了自己的利益，竟不惜將自己以前盟國的旗幟粉碎，把一個一件奄奄一息、正準備邁向復蘇的國家拆散。中不禁使我想到，人與人之間的.利益到底有多重要？國與國之間的戰爭能否避免？同時，我又因為一種感情兒震撼——親情。我本以為納粹這樣冷血無情的家伙是沒有情感的，可是，當柏林墻倒塌的一瞬間，全國人民在歡呼、在吶喊，當認識的、不而那時的人都擁抱在一起時，我體會到了血濃于水四個字的含義。
柏林墻的倒塌讓這個奄奄一息的國家走向了繁榮，現在的德國已經立足于世界的頂峰。
在柏林讀后感5
小說以1870年的普法戰爭為背景，敘述普魯士軍隊圍攻巴黎期間，一個法國普通軍人儒弗上校的愛國故事，塑造了一個具有濃厚愛國主義精神的法蘭西軍人的形象。以下是《柏林之圍》讀后感，歡迎閱覽！
前些天，我們大家都在一起觀看都德的短篇小說，其中令我感觸最深的便是那《柏林之圍》了。他的作者就是當時的大文豪都德了。
作者：阿爾豐斯都德 也被稱為阿爾封斯都德，是法國19世紀著名的現實主義小說家。1840年5月13日生于普羅旺斯。都德家世貧窮，因為母親酷愛讀書所以自幼展現出了過人的聰慧。1857年開始文學創作。代表作品有散文和故事集《磨坊書簡》，長篇小說《小東西》，短篇小說集《月曜日故事集》，《最后一課》和《柏林之圍》等。于1897年12月15日卒于巴黎，葬入巴黎拉雪茲公墓。
我最欣賞這一段：這期間，包圍圈愈來愈緊，唉，不過并不是柏林之圍!……那時正是嚴寒季節，大炮不斷轟擊，瘟疫流行，饑饉逼人。但是，幸虧我們精心照料，無微不至，老人的靜養總算一刻也沒有受到侵擾。直到最困難的時候，我都有辦法給他弄到白面包和新鮮肉。當然這些食物只有他才吃得上。您很難想像還有什么比這位老祖父就餐的情景更使人感動的了，自私自利地享受著而又被蒙在鼓里：他坐在床上，紅光滿面，笑嘻嘻的，胸前圍著餐巾;因為飲食不足而臉色蒼白的小孫女坐在他身邊，扶著他的手，幫助他喝湯，幫助他吃那些別人都吃不上的好食物。飯后，老人精神十足，房間里暖和和的，外面刮著寒冷的北風，雪花在窗前飛舞，這位老軍人回憶起他在北方參加過的戰役，于是，又向我們第一百次講起那次倒霉的從俄羅斯的撤退，那時，他們只有冰凍的.餅干和馬肉可吃。
賞析：本小說以1870年的普法戰爭為背景，敘述普魯士軍隊圍攻巴黎期間，一個法國普通軍人儒弗上校的愛國故事，塑造了一個具有濃厚愛國主義精神的法蘭西軍人的悲壯形象。其中令我深思的不是他的情節，而是內在，都德通過小說中一個病中的老軍人故事，講述了當時的黑暗，就如書中說的一樣：直到最困難的時候，我都有辦法給他弄到白面包和新鮮肉。當然這些食物只有他才吃得上。您很難想像還有什么比這位老祖父就餐的情景更使人感動的了，自私自利地享受著而又被蒙在鼓里：他坐在床上，紅光滿面，笑嘻嘻的，胸前圍著餐巾;因為飲食不足而臉色蒼白的小孫女坐在他身邊，扶著他的手，幫助他喝湯，幫助他吃那些別人都吃不上的好食物。文中的將軍一只被蒙在鼓里，而他的女兒也一直欺騙他。這不正是說出了現在人們的市貌嗎?我們一點雞毛蒜皮的小事都有可能打起來，這就是一種心靈的束縛啊，心靈都被囚禁了，那人格呢，還能好到那里去?
舉例：周五時，我和李信因早操他好像少跑一圈而打了起來，現在想起來還正是搞笑啊，就因為這點事就打起來，我們又怎樣在社會中存活呢?如果當時我不計較，還會打起來嗎?
讀完這篇小說，我思考良久，其中的將軍在死前一定是心里打了五味瓶一樣，換位思考，被欺騙的感覺一定是不好受的。
在柏林讀后感6
昨晚花了一夜的時間看完了，真的很佩服他們的勇氣和堅持，讓我也有種想背包旅行的念頭，雖然明知道這很不現實，有太多太多的舍不得，讓我無法放下，也有太多太多的理由讓我拿來當借口，無法向前走。
我無法想像可以放棄一切去旅行。我無法想像只有少得可憐的錢可以去旅行。我無法想像如果真的要背個包去旅行，到底要裝多少東西才夠。我無法想像搭車的成功率？到底有多少人真的愿意搭你一程。我無法想像旅途中有什么危險的事發生。
有太多未知的東西讓人卻步，也許是我想太多，雖然我只是想，而沒去行動，就好像海賊王，無法知道前方有什么，但卻讓人期待興奮的冒險旅行。我也能有這樣的勇氣么？
現在的社會很現實的，就算我在夏灣寫著個“拱北”牌子，也不會有人愿意讓我搭車，除了的士吧。這樣做似乎很白癡。
我曾經很向往西藏，因為什么原因我也不知道，就只是很去想去那兒看看。我對那兒并不了解，也沒特別注意西藏的資料。也許是我覺得并沒機會會去的吧。
這次看完書后，讓我想去的地方還是西藏。可有太多的太多的原因去不了。現在沒有那么時間，沒有那么多錢可以用。也沒有相機之類的'工具可以讓我拍下風景物，也沒有準備去旅行的工具等等，更重要的是沒有準備去旅行的心。
我在想如果給自己一年的時間這些能準備好么？
不需要太多的時間，或許幾天就夠了。不需要用太多錢，可以嘗試厚著臉皮去搭車，就算失敗也是一種體驗。不需要太多的東西，簡簡單單就好，又不是長年旅行。不需要給自己太多想法，本來旅行就是隨意的。想一想，似乎這些借口都已不成借口了。
嗯。我太多三分鐘熱度了。所以不知道自己是否在熱度中，一年后是否真的可以背個包就踏上旅行呢？
就讓這篇日志來看看我一年后會怎樣吧。
在柏林讀后感7
我在暑假期間讀了《都德短篇小說選》這本書，其中有一篇文章叫《柏林之圍》，這部短篇小說給我留下了深刻的印象。
文中的一個老人貫穿了全文，那就是菇沃上校。這個老人是一個特別看重榮譽和愛國主義的人，當他聽說法軍戰敗后，當即中風倒下。她的小孫女和醫生為了他的病情，不斷編謊話。在普軍包圍巴黎時，他們說是法軍包圍了柏林。普魯士兵進巴黎時，老上校以為法軍凱旋，于是，他穿上軍裝準備迎接凱旋歸來的法國士兵，而他看到的卻是一隊隊普魯士士兵行進在巴黎的街道上，這晴天霹靂，使老人的心猝然停止了跳動。
這篇小說情節安排巧妙，通過一個病中的老軍人視角的運用，將巴黎被普魯士圍困攻陷的苦難現實與主人公想象中的.法軍攻克柏林的勝利對照起來，既深刻表現了人物的強烈愛國主義情感，又使小說具有一種動人的悲劇色彩。風格獨特，語言優美，篇幅短小精練也成為這篇小說的藝術特色。表達了作者對祖國深深的熱愛和對敵人的仇恨。
這個故事讓我想起了愛國詩人陸游，他在老年時仍不忘保家衛國，奮勇殺敵，但始終沒能看到“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的一幕，最終在抗金的呼聲中病終。他不也是和菇沃上校一樣，熱愛祖國，但終究心愿未成，含恨而死。我很敬佩他們愛國的高尚情操。 在生活中，我們應該向菇沃上校學習，學習他的愛國情懷和堅定的愛國思想。努力學習，爭取做國家的棟梁，為祖國的建設作出貢獻。
在柏林讀后感8
文學專業的學生可能都會有一種通病，對于中外作家的作品倒是很熟悉，文藝理論或是批評鑒賞之類的功夫很是深刻，但是卻不一定會真的去接觸這些文章，到第一線去品讀原文作品。倒是有些勤奮刻苦的，會找些重要的或是自己感興趣的反復研究，但據我所知，卻很少人會去拿來課上老師講理論時所涉及的文本來充實自己的。確有不少人對名篇或者不是名篇也會是比較有名的片段信手拈來，知道作品的梗概、人物和作者的風格，但這些都是基本水平，而在我們每個人選擇書籍的時候也會受到這些因素的影響。于我而言，作者的寫作技巧和創作風格是很能影響我去對原版感興趣的重要依據。
所以一直不敢去讀詹姆斯﹒喬伊斯的書，最先接觸到他，是他的那本《尤利西斯》，作為專業學生和作品鑒賞的需要，自然不是要唯故事至上的，在讀喬伊斯的作品之前，雖是做好了被大師的水平吊打的準備，卻還是被撲面而來的艱澀驚嚇到。目前為止，這本《尤利西斯》是和《金翅雀》（唐娜﹒塔特[美]著）一樣，是唯二的兩本讓我一次性讀不下去的書，倒不是說缺乏趣味或是無聊難懂，尤其是《金翅雀》，被朋友反復安利但還是至今沒有讀完，很是慚愧。它們都有一個共同的特征，有些人對他們的評價頗高，都說需要反復去品讀，像是喝了一杯酒，愈品愈香之類。
但是我認為書與人和人與人應該是有相通之處的，人要看眼緣，書也是一樣，雙方都有一個互相選擇的契機的`。有些書，不是人云亦云，人家說好你就要拿來讀一讀，有時候根本不對你的胃口甚至根本沒有那個必要，其實就是浪費的行為了；但是有些書，是前人的智慧，是公認的經典，我們資歷尚淺，閱歷不足可能暫時還是體會不到其中的妙處，但是我們不可能永遠原地踏步，遇到讀起來有些困難的書就永遠不去接觸，停留在自己舒適的圈子里什么時候才能長大！
這篇《姊妹們》作為《都柏林人》的開篇，我認為這就有點見仁見智了，而且很可能會劃分為兩個不同的門派，足夠有耐心或是本身對這種題材就很感興趣的人可能會被充分激發起好奇心，繼而興致勃勃地繼續向下讀；而只是想要一探究竟，感受一下作者的寫作風格甚至是不小心翻到這本書的倒霉蛋，可能就會嫌棄一句“什么鬼東西！”然后丟在一旁再也不會撿起。
不知道各位有沒有經歷過死亡，我是說作為事外人的親歷，參加朋友，親戚之類的人的葬禮之類。這種事情回憶起來都是悲哀的，尤其是自己很親近的人的離去。葬禮該是一種什么樣的活動呢，就國內而言，曾親歷過一次葬禮。逝者并非我的親戚，只是在街上，公共場合上偶然遇到的殯儀隊，本來這樣的經歷也是少見，所以印象就很是深刻，但最重要的一點是，葬禮上的一個現象給我影響頗大。故去的是一位老者，應該是家里的爺爺輩的人，到這個年紀，似乎也不是疾病感染，但家人仍舊是很傷心。為首的一個老奶奶，應該是他的老伴，站都站不住卻當街嚎啕大哭，勸也勸不住。擾得隊伍好幾次停下來無法前進，但是后面跟著的中年人，她的幾個兒女表現得卻很是奇怪，漫不經心地扶著他家老太太，在隊伍停下時不是在安慰而是推搡著老人，逼著她繼續走，臉上也沒有太過悲傷的情緒。
后來，被一行看熱鬧的人帶著去了逝者家里的靈堂，老人的遺照擺在最前面的桌子上，親戚兒孫跪了一地，我被擠在窗戶邊上往里面瞧，這時候，該是真的宣泄情緒的時候了，不需要在外人面前的掩飾。但隨后哭起來的一屋子人，除了老太太，其余的都像是只想拿錢趕快走人的群演，聲音一聲賽一聲的大，卻根本看不出任何情緒，像是老太太把跪的滿地的人的悲傷都收為己用似的。這情景，讓人心寒，甚至等他們出來時，臉上并沒有淚，我看了一眼不遠處在收拾食材準備上菜的的師傅們，轉身離開。
當然，我相信這個事情一定是極端的，所有的葬禮都應該是悲傷的，真情實感地對逝去的人予以緬懷、悼念，對生者給予安慰和對未來生活的希望，這才是大家聚在一起的意義。
剛剛的這個葬禮是發生在一個小城鎮里，而現在很多城里的葬禮變得很干凈、肅穆，甚至有些越來越西式化，就像很多城市即使是在過年也禁止放炮一樣（雖然禁的是污染而非響聲），現如今的葬禮也變得越來越安靜。除了一些必要的重要的聲音之外，就連標配的哭聲也收斂了許多，其實我覺得這并不是一種壞事，甚至將其歸為冷漠。
所以我是很欣賞喬伊斯筆下的葬禮的，《姊妹們》甚至都沒有談到葬禮的部分，只是交代了一個逝去的牧師、“我”和姑父姑母、還有兩姊妹，全篇寫的都是人，逝去的人，尚在的人，他們聚在一起為牧師祈禱，然后坐下來一起回憶他生前的各種事跡，為他所做的一切而感激而驕傲，也為他之前做過的一些事而懊惱而惋惜。葬禮的準備過程復雜又辛苦，外人（“我”和姑父姑母一家）施與同情，參與者深感疲憊，這都是再正常不過的現象，正因為自然才更加讓人信服。
這篇故事總體給人的感覺不是悲傷，而是安靜，安靜得讓人感覺讀到訃告的是自己，參加禱告的是自己，窩在椅子里回憶逝者的，全都是自己。如此看來，作者所采用的第一人稱敘事確實產生了很好的效果的。
在柏林讀后感9
《柏林之圍》是都德的一篇佳作。它以感人的故事，新穎的構思，表現了普法戰爭中法蘭西民族的悲劇。而這種悲劇性是建立在作者強烈的對比下的。不僅如此，貫穿全文的對比，在刻畫人物形象上也起了至關重要的作用。
作者對上校的外貌描寫顯示他是個健壯硬朗的老軍人。可這位上校在維桑堡慘敗的戰報上讀到拿破侖的名字時，就像遭到雷擊似地倒下。
醫生認為，八十歲得了半身不遂是根本無法治好的。可是在舉國歡慶那被誤傳的雷舍芬戰役的勝利時，上校的雙眼炯炯有神，甚至還面帶微笑，結結巴巴地說了兩遍“打……勝……了！”
當上校認定法國軍隊將通過他的陽臺所對的凱旋門勝利歸來的時候，他以堅強的意志撐起了中風的身體，穿戴齊全地站在陽臺上，歡迎勝利的隊伍。
在這些鮮明的對比中作者向讀者生動形象的展示了主人公強烈的愛國主義情感，而主人公以這種情感支撐自己的一切，甚至生命。在這種強烈的情感無所寄托時，或許就在暗示這位老人的最終悲劇。
在最困難的時候，老人一邊回憶著從俄羅斯撤退的情況，一邊對自己的孫女說“你能體會嗎？小家伙，我們那時只能吃上馬肉！”而他可憐的孫女在承受民族災難、父親被俘、祖父重病的三重痛苦外，還要強顏歡笑地編造父親的來信。作者刻畫了她善良、勇敢、堅強的形象，讓讀者在敬佩之余，還對她的遭遇無比同情。
儒弗上校幻想中的勝利與可怕的現實之間的`對比既凄厲又尖銳。隨著醫生，孫女，還有自己共同編造的勝利，上校的身體一天天好了起來。老人在病榻上求勝心切，孫女與醫生每天向他編造捷報。拿破侖時期軍事征戰的光榮與輝煌，讓老人確信無疑的沉浸在幻想中，最終三人創造了“柏林之圍”的神話。諷刺的是，在“柏林之圍”開始的同時，城門外的巴黎之圍也開始了。“‘柏林之圍’的勝利只是時間問題”，事實是巴黎之圍愈來愈突現了。殘酷地呈現了幻想與現實的天壤之別。
幻想就像易碎的琉璃，在現實的撞擊下，終究是要毀滅的。儒弗上校精神煥發地挺立在陽臺上，喜悅而莊嚴地迎接法軍時，進城來的卻是普魯士的軍隊！瞬時，伴隨凄涼的寂靜與凄厲的叫喊，高大的軍人全身筆直的倒下去——與世長辭。
巴黎之圍的影像清晰的取代了柏林之圍的幻想，即而轉化成慘烈的悲劇。民族的悲劇與個人的悲劇在這樣的對比下合二為一，造就了這樣凄慘的結局。
在柏林讀后感10
這周，我讀了一篇文章，叫做《在柏林》，那戰爭的殘酷展現在我們眼前，讓我們真正體會到了戰爭的樣子。
這篇文章主要講了一輛火車駛出了柏林，車廂里一個男子也沒有，有一個神志不清的老太太一直不停地數著：一、二、三，引起了兩位姑娘的嘲笑
看看文中的場景，車廂里一個壯年男士也沒有，只有一位白發蒼蒼的戰時后備役老兵，看出了戰爭的殘酷，無情，當時一個老人也要上戰場去打仗。再看看我們，生活在美好的環境里，沒有戰爭的打攪，一切都很太平，即使是這樣，我們也要珍惜和平社會，反對戰爭，讓世界真正成為一個充滿歡聲笑語，充滿愛的.人類家園。
那位老太太讓我們知道了戰爭的殘酷和無情，我們要做一個“和平使者”，把和平之花種在世界的每一個地方和每一個角落，沒有無情的戰爭，只有溫暖的家園。
在柏林讀后感11
1
《柏林之圍》是都德的另一個短篇名作。小說以1870年的普法戰爭為背景，敘述普魯士軍隊圍攻巴黎期間，一個法國普通軍人儒弗上校的愛國故事，塑造了一個具有濃厚愛國主義精神的法蘭西軍人的'悲壯形象。
小說構思新穎，原本的“巴黎之圍”，卻被定名為“柏林之圍”。情節安排巧妙，通過一個病中的老軍人故事，將巴黎被普魯士圍困攻陷的苦難現實與主人公想象中的法軍攻克柏林的勝利對照起來，既深刻表現了人物的強烈愛國主義情感，又使小說具有一種動人的悲劇色彩。風格委婉細膩，語言質樸無華，篇幅短小精悍，也是這篇小說的藝術特色。從藝術的巧妙性和思想的深刻上看，小說都堪稱為世界短篇小說之林中的愛國主義名篇。
2
我在暑假期間讀了《都德短篇小說選》這本書，其中有一篇文章叫《柏林之圍》，這部短篇小說給我留下了深刻的印象。
文中的一個老人貫穿了全文，那就是菇沃上校。這個老人是一個特別看重榮譽和愛國主義的人，當他聽說法軍戰敗后，當即中風倒下。她的小孫女和醫生為了他的病情，不斷編謊話。在普軍包圍巴黎時，他們說是法軍包圍了柏林。普魯士兵進巴黎時，老上校以為法軍凱旋，于是，他穿上軍裝準備迎接凱旋歸來的法國士兵，而他看到的卻是一隊隊普魯士士兵行進在巴黎的街道上，這晴天霹靂，使老人的心猝然停止了跳動。
這篇小說情節安排巧妙，通過一個病中的老軍人視角的運用，將巴黎被普魯士圍困攻陷的苦難現實與主人公想象中的法軍攻克柏林的勝利對照起來，既深刻表現了人物的強烈愛國主義情感，又使小說具有一種動人的悲劇色彩。風格獨特，語言優美，篇幅短小精練也成為這篇小說的'藝術特色。表達了作者對祖國深深的熱愛和對敵人的仇恨。
這個故事讓我想起了愛國詩人陸游，他在老年時仍不忘保家衛國，奮勇殺敵，但始終沒能看到“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的一幕，最終在抗金的呼聲中病終。他不也是和菇沃上校一樣，熱愛祖國，但終究心愿未成，含恨而死。我很敬佩他們愛國的高尚情操。 在生活中，我們應該向菇沃上校學習，學習他的愛國情懷和堅定的愛國思想。努力學習，爭取做國家的棟梁，為祖國的建設作出貢獻。
3
錢鐘書先生的《圍城》太長了，我怎么也看不下去。總是知道城里的人想出去，城外的人想進來。在戰爭年代應該尤是如此，我們想出去，敵人想沖進來，無論是圍城，還是被圍都有了主觀的沖動。所以戰爭總是由欲望的膨脹而來的。因而，戰爭總是殘酷的，美麗的幻想和悲劇的事實可能只有一墻，僅僅一墻之隔。
都得先生對普法戰爭的寫作數量不多，確是那一期間最好的。《最后一課》、《柏林之圍》都是以普法戰爭為背景，總是沉重的步調，總是悲慘的結局。所以，才能將戰爭的殘酷體現出來。那個經歷拿破侖時代的，不知多少次打敗德國軍隊的儒弗就是最終的犧牲品。有道是，死而無憾，可他卻是在幻想和事實交織時，被迷惑所殺的人。
在普法戰爭后期，巴黎即將被德國圍攻。那個儒弗上校聽了戰敗德消息后麻痹在地，醫生和老人的孫女開始挽救他。然而這位年過八十的老人被挽回的希望很渺茫。當一個錯誤的戰報傳入他的'耳朵后，漸漸他的身體開始好轉。當然，真正的消息一定會要了他的命。因此，他的孫女打算開始用錯誤的謊言騙老人，讓他的身體恢復起來。她編造法國軍隊即將圍攻柏林，然而事實是德國人開始圍攻巴黎。圍攻巴黎的軍隊漸漸逼近，巴黎即將被德國人占領。出乎意料的是儒弗老人打開了窗戶，在陽臺上看到了殘酷的現實。最終，摔下了陽臺……
多么悲愴的作品!一位有著愛國熱情的老人卻是在幻想和“謊言”中表現出來的。包括《最后的一課》在內，我們不難發現，都得寫得不是英雄形象，而是一個個普通人。不過，體現得卻是同樣的高尚偉大的情感。這就是沉甸甸的民心，不再激昂壯烈，而是深沉厚重，那是與生俱來的，卻不是宣傳的作用，給予人們無盡的哀思。
作品本身也充滿了許多的不知性，給人一種很微妙的感覺。后來的虛幻(巴黎之圍和柏林之圍)兩條線的互相交織更是給人十足的妙趣，讓我會心一笑。的確，很好。也許這就是都德本領，更廣義地說是高超的寫作技巧，那么這就是文學的魅力了。
摘記：
瞧他們在一起，可以說就像同一個模子鑄出來的兩枚希臘古幣，只不過一枚很古老，帶著泥土，邊緣已經磨損，另一枚光彩奪目，潔凈明亮，完全保持著新鑄出來的那種色澤與光潔。
這時，前哨部隊的頭四個騎兵可以看見在高處陽臺上，有一個身材高大的老人揮著手臂，蹌蹌踉踉，最后全身筆直地倒了下去。這一次，儒弗上校可真的死了。
在柏林讀后感12
《柏林之圍》是都德的另一個短篇名作。小說以1870年的普法戰爭為背景，敘述普魯士軍隊圍攻巴黎期間，一個法國普通軍人儒弗上校的愛國故事，塑造了一個具有濃厚愛國主義精神的法蘭西軍人的悲壯形象。
小說構思新穎，原本的“巴黎之圍”，卻被定名為“柏林之圍”。情節安排巧妙，通過一個病中的老軍人故事，將巴黎被普魯士圍困攻陷的苦難現實與主人公想象中的法軍攻克柏林的勝利對照起來，既深刻表現了人物的強烈愛國主義情感，又使小說具有一種動人的悲劇色彩。風格委婉細膩，語言質樸無華，篇幅短小精悍，也是這篇小說的`藝術特色。從藝術的巧妙性和思想的深刻上看，小說都堪稱為世界短篇小說之林中的愛國主義名篇。
在柏林讀后感13
初次邂逅James Joyce的作品，是在連續讀了幾卷Proust的《追憶似水年華》之后，發掘了意識流文學的新境界，開始特別留意于那種暗流輕涌又波瀾暗藏的寫作手法，于是便陸續找了許多意識流派的書籍，其中不乏Virginia Woolf與William Faulkner的諸多作品。而其中我特別留意的是文學家蕭乾提到的他在劍橋求學時幾番磋磨也讀透不了的Joyce的《尤利西斯》。我便懷著半分憧憬半分猶疑抱來他的幾本著作，《都柏林人》那種直面愛爾蘭社會底層而觸發的清冷深刻的筆調使它這幾卷書之間透著幽微又堅定的光芒，為我打開愛爾蘭文學別開生面的一頁。
《都柏林人》是一部由十五篇短篇小說匯集而來的故事集，分立開來卻凝匯成共同的主題，Joyce仿佛是在用這十五個故事描畫了一卷犀利、客觀又細膩深刻的都柏林社會總覽。如果以審視印象畫派的目光審視這部作品，那么它的色調一定是朦朧幽深的灰藍，仿佛愛爾蘭勞工在鐵路上被煤灰熏染的衣衫。
整部作品大都采用白描的手法，意識流的痕跡較淡又有微微顯露，大都以精心斟酌的視角截取愛爾蘭底層人民的生活橫斷面，從而向讀者反映他們的精神世界與心理狀態。見微知著是《都柏林人》在寫作上的一大特色，作者的筆觸冷峻而淡遠，試圖以最冷靜客觀的角度透露其意旨。透過現實主義與象征主義兩大橋梁，Joyce借白描與諷刺無聲痛喝了19世紀20年代麻木不仁，死氣沉沉的愛爾蘭社會，表達了對沉悶麻木的愛爾蘭青年一代的痛心與渴盼人們覺醒與社會蓬勃的情感。
本書開篇的《姐妹們》中囚禁于宗教而碌碌一生的弗林神父，《一小片烏云》中沉溺于虛幻臆想的小錢德勒，《痛苦的事件中》缺乏歸屬感的杜菲先生與西考尼太太等等都是孤獨麻木，毫無斗志的都柏林人的`代表，在陰云籠罩的愛爾蘭社會，孤憤而絕望的Joyce從青年一代上看不到覺醒的希望，便把一腔情緒借其獨特的白描手法緩緩傾注于這部短小精悍的作品之中，語氣雖淡漠客觀而處處都是真情流露。
Joyce稱《都柏林人》中的精神狀態為paralysis(癱瘓)，這與地處西歐卻經濟不景氣，人民生活窘迫困苦的愛爾蘭經濟概況有關，愛爾蘭的青壯年勞工曾大批被運送到北美修筑鐵軌，有人說美利堅的每一英尺鐵路下都有五個愛爾蘭勞工的亡靈。死氣沉沉與逆來順受深埋于都柏林人的血液里，而在英格蘭的壓迫下，愛爾蘭人民很難瞥見欣榮的生機。Joyce渴望看見人民精神的充盈與覺醒卻又無能為力，只能通過辛辣的嘲諷來怒其不爭。
唯有青年的麻木才是真正的麻木，而唯有青年的吶喊才是真的吶喊。從Joyce清冷的灰藍色筆觸中回過神，再翻開被戲稱為“藍色生死戀”的人衛教材，我想，我眼前的中國追夢者們，我眼前的中國醫學生，已遠遠不是癱瘓麻木的都柏林人，在我們的瞳仁里，有未來的奇光異彩，有此刻的篤定光芒！
在柏林讀后感14
讀完喬伊斯的《都柏林人》讓我會想起茂瑙的電影《最卑賤的人》。看是所謂“華麗的人性”中，誰都有顆最為卑賤的心。不要說喬伊斯的時代已遠去，但是人性中卑賤、可恥、悲涼、懦弱的一面還存在，無時無刻不存在每個人的陰影中。
《都柏林人》從死亡開始，以死亡結尾。全書彌漫陰天才會有的'壓抑氣質。描寫的中下層人民生活，其實他們也不過是一個社會的投影面，可以說是以管窺豹。不全部是底層的“浮世繪”，因為還未到達最下層人物的描寫。
喬伊斯以旁觀者的語氣去描述每一個故事，鮮明的簡潔言語讓人更好貼近故事。每一個故事去窺視自己和身邊人，其實我們都會在每一個故事中，不是主角至少也是配角。我們不是圣人，我們總會不自覺的陷入這個光怪陸離病態心理中。于其將這一切歸咎人心的豁達，不如說是社會、環境、教育的稟賦。
在柏林讀后感15
讀完《都柏林人》里面的《姊妹們》、《一次遭遇》，(愛爾蘭)詹姆斯·喬伊斯著，王逢振譯。這是一部短篇小說集，寫的是普通都柏林老百姓的生活想法，只看了兩個故事，感到有些沉悶，不知所云。作者的意圖可能是想反映都柏林的現實，但是，看著這些人的生活，讓人感到沒有希望，里面的人物性格也很沉悶、抑郁，精神狀態都很怪異。這本書的作者非常著名，他寫了《尤利西斯》。他的.小說可能具有很高的思想性，能夠反映現實社會，能引起社會的深思，但是故事性、趣味性要差一些。每個故事也沒有什么結局，更別談完美的結局了。像我們這些凡夫俗子，這類小說太過深沉，我們還是找些輕松、愉快的消遣消遣吧。個人評分3.5分。
在柏林讀后感16
讀完《搭車去柏林》已是凌晨，舍友們都睡了，我獨自享用這份靜謐，思想也隨著書中人一路西行的路途且慢且行。
可以說，接觸這本書純屬偶然，而且更是懷著莫大的耐心開始閱讀。這本一聽名字就讓人不想繼續讀下去的記錄性散文，不料我讀完幾頁之后便再也放不下。背包客，四處搭車，古怪的方式，異于常人的視角，天馬行空的想象，總之說走就走，簡單的很。但是我還是不得不說，無論以什么理由上路，這樣的行走本身就讓我動容了。因為這個世界上有很多人，包括我，即使具備了一切出行的客觀條件——好身體、充分的時間和夠用的金錢，但是誰會選擇開始那一段艱辛的旅程？“有些事情現在不做，這輩子都不會去做了”，可能我們并不缺少那樣的情懷，但是就是少了那么一點點的勇氣，多了那么一點點的顧慮，被現實牽絆了雙腿。那種整天忙活著如公式般的生活，機械樣地呼吸，進食，再入睡。對，就是這樣的世界，我想逃離出去，不拖泥帶水。
這場旅行被譽為一場聲勢浩大的成人禮，獻給所有人。88個陌生司機，100天的未知旅行，16000公里的搭車旅途，從北京到柏林，史無前例，艱辛浪漫。前方是未知的道路，前方有浪漫的等候，你準備好了嗎？我們在路上。
一路上谷岳和劉暢接觸了形形色色的當地人，在他們的車里、家里，經歷了不同人的生活：搭每一位路人與自己同行的孤獨的.石油卡車司機，吉爾吉斯斯坦酒后端上熱騰騰的大餐的牧民，烏茲別克沙漠墓地的守墓老人，里海邊獨臂暢飲的俄羅斯水手；土耳其豪放熱情的富二代，羅馬尼亞堅強的孤兒院志愿者，布達佩斯的青春旅館的韓國老板等。從搭車上感受到的是人與人之間的信任，這種信任就像是可愛的吉爾吉斯斯坦胖大媽在公交車上會放心地讓旁邊陌生人照看小孩子，溫暖安心。
他們如愿以償地走到了最后。我無法得知他們在幾經坎坷終于到達目的地后是怎樣一種心情，興奮，激動，亦或是一種圓滿，但這些都不重要，因為這太過現實。行走應該是一種姿態，而不是一種路徑，就像死亡是必然的結果，而不是我們的目的一樣。人生就像一場旅行，不必在乎目的地，要在乎的是沿途的風景，以及看風景的心情。
在路上，用雙腳去丈量眼前的這片土地，一步步前往心中的圣地；在路上，幾時行走在荒蕪人煙的戈壁灘上，耳畔也會有那駝鈴聲回蕩。在路上，隨自己的內心。
在柏林讀后感17
每一個王朝的誕生，每一個王朝的擴大，幾乎都少不了戰爭。戰爭幾乎成了每一個古代君王的代言詞之一。可以說，戰爭從某方面成就了世界各國漫長的歷史。可在我讀了《在柏林》之后，我便對戰爭的看法有了些改變。
《在柏林》是一篇短文，主要講了在二戰期間，一列離開柏林的列車上，一們老人送一位由于三位兒子戰死在前線上而瘋了的老婦人去瘋人院，而他自己也將要去前線，這篇文章只用了短短400多字，就寫出了戰爭的殘酷。
這篇文章讓我認知的，就是戰爭是罪惡的，大家可以想象一下，一個家庭——兩個老人，三個年輕人，而由于戰爭，三個年輕人都戰死了，原來一個和諧家庭由于戰爭徹底毀滅，甚至連老人都不放過，而那位瘋了的老婦從到底承受了多大的痛苦，我無法體驗。但只要是“白發人送黑發人”的情況，想畢白發人都不會有什么正面的情緒，這只是千萬個家庭中的一個，第二次世界大戰戰死了超過幾千萬的人，這樣就毀了多少家庭？而又有多少人象老婦人一樣瘋了？都說“古來征戰幾人回”，若每一個軍人代表一個家庭，那么古來征戰又有幾家毀？幾乎每一個軍人都是家中的年輕男子，都是家中最重要的人，他們死了，家中的`生活又應該由誰來管？就算由國家管了，又有幾個國家能如此巨大的消耗？就算有人象花木蘭那樣是巾幗英雄，但歷史上又能有幾人如些？
我們再舉個例子，這個例子相信是個中國人都知道，那就是日本侵華戰爭，在這場戰爭中，光南京就有30萬人死在日本人手里，而這只是日本犯下罪行中的一小部分，可以想象中國死了多少人，這就是罪惡的戰爭，而在中國內部，紅軍和國民黨的戰爭中，紅軍打著解放的口號，可實際上不就是和國民黨在打仗吧？這場內戰又死了多少人？毀了多少家庭？或許沒有侵華戰爭那么多，可死的難道就不是人嗎？最后，紅軍勝利了，勝了便有無盡的榮譽，而他們參與過戰爭的事實，有人可能會說，紅軍是為人民解放而戰，可我們現在看到的是戰爭，與好壞無關。我們所要認知的是：一切戰爭都是罪惡的，戰爭都是染血的 ，僅此而已。這也是有人向往和平的根本原因之一。
可以說，《在柏林》這本書徹底改變了我對戰爭的看法，那就是——一切戰爭，無論出發點是好是壞，都是罪惡的。
在柏林讀后感18
菇沃上校希望巴黎攻克柏林，他渴望勝利，尤其渴望祖國的勝利。他是一個特別看重榮譽和愛國主義的軍人，但被虛幻、被理想化的勝利嚴重地打擊了他的愛國之心。當巴黎被普魯士圍困攻陷時，老上校傷心欲絕，他希望法國必勝，以祖國為自豪，他對自己祖國有一種深厚的感情。這是一種強烈的愛國主義感情，這種感情是純潔的，直接的、強烈的，根深蒂固的。
這種愛國主義是令人欽佩的。我們國家也有許多這樣的英雄。正如精忠報國的`岳飛，他壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血，為了保家衛國，舍生忘死。人生自古誰無死，留取丹心照汗青的南宋民族英雄文天祥面對元世祖忽必烈親自來勸降，許以丞相之職，他毫不動搖，唯有以死報國，別無所求。一身報國有萬死的愛國詩人陸游，在老年時仍不忘保家衛國，奮勇殺敵，但始終沒能看到“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”的一幕，最終在抗金的呼聲中病終。他不也是和菇沃上校一樣，熱愛祖國，但終究心愿未成，含恨而死。我很敬佩他們愛國的高尚情操。
愛國是一種崇高的精神，我也要學習菇沃上校的愛國情懷和堅定的愛國思想，爭取做國家的棟梁，為祖國的建設作出貢獻。
在柏林讀后感19
譯者在前言總結了些許喬伊斯的寫作特點，我認為很不錯，于我而言，同異相依。喬伊斯這種將讀者的主觀性與文本剝離以營造出一種冷眼看世界的效果，確實讓我感到了某種疏離感，這會讓一些以主觀情感共鳴為閱讀基礎和判斷標準的表面讀者很難看進去，也會令其迫不及待打低星吧。蓄意破壞讀者預想邏輯和情節，很多大家都愛這么玩啊，一部很有特色的文集，不是個體排列而是有機聯系，藕斷絲連，死亡是其永恒主題。很多小說都沒頭沒尾，只是一個片段，看人說叫做世界的隨機與不確定性，深以為然。很多結尾實在是巧妙。發表一些個人淺薄之言。
姊妹們寫出孩子對死亡的理解，以及摻雜的掙脫束縛后而又倫理上沮喪的復雜又無知的心理。一次遭遇，還是束縛的掙脫以及對陌生人的恐懼，而后被所看輕之人的解救。阿拉比，懵懂之愛戀稱不上我所認為的主題，我的關注點在于結尾小男孩站在阿拉比廣場上看著那些花瓶，而又無能為力的那種天真之感，“于是我的雙眼燃燒起痛苦和憤怒”這不僅因為愛人，也緣于自己，我是切身感受過此種感覺的。伊芙琳里女主對與固有習慣與重獲新生的徘徊，她還是放不下很多東西，破而后立也不一定就會更好，我偏向于她沒有走。賽車以后，我沒什么可說的。兩個浪漢，浪漢一生活的毫無意義，脫離了伙伴，卻缺失了價值，不能稱之為人，以及浪漢二愛情騙取的卑劣。公寓里母親的欲擒故縱，女兒的惶然所措，她一遍遍說我該怎么辦啊，也是強迫男友表態的天真。那個男人也是大多男人的通病，只喜享受不愿承擔，最后還是會負起責任來吧，為了自己的欲望。一小片陰云，郁郁不得志的詩人，對影響力的渴望，朋友的輕蔑，他最后的悔恨，是因為弄哭了孩子，抑或是自己所選擇的生活方式。何其相似，一個混吃等死的父親，因自己的無能對關心自己的兒子施暴，由令我心動的“別打我了，爸!如果你不打我，我會為你祈禱萬福馬利亞，爸爸·······我會祈禱萬福馬利亞……真令人哀傷。泥土中可憐的瑪利亞，一輩子也沒嘗到愛情的滋味，渴望無比，卻又出現不詳的征兆。痛苦的事件，一個道德意義上破產的人，毀了別人，也毀了自己，我由衷的說，這種人真該死。常青節在討論政治問題，不多說。母親是喬伊斯女權主義的完美凸顯，德芙琳小姐若有絲毫妥協，女權便受到傾軋，萬幸她自始至終那么堅定，“她真是位絕好的夫人”“你做到了你該做的”圣恩談宗教問題，我不說了。
真的應該另起一段談死者，它是我由四升五星的`原因，前面的，雖然算得上精致，但應該稱不上是精美絕倫，死者做到了。一次冰雪中的聚會，繁華過后的散場，對妻子萌發的愛意，對情敵的嫉妒，因死亡情感的無處排解，而后恨意的消解，生與死的感嘆，他也終于明白，即使結為夫妻，也還是有互相不能碰觸之部分，生與死，現實變得飄渺了，最后的一場凈化之雪，泯滅了一切，唯有一片雪白，真的是具有安魂曲般質感的藝術品，令我恍惚了。
在柏林讀后感20
錢鐘書先生的《圍城》太長了，我怎么也看不下去。總是知道城里的人想出去，城外的人想進來。在戰爭年代應該尤是如此，我們想出去，敵人想沖進來，無論是圍城，還是被圍都有了主觀的沖動。所以戰爭總是由欲望的膨脹而來的。因而，戰爭總是殘酷的，美麗的幻想和悲劇的事實可能只有一墻，僅僅一墻之隔。
都得先生對普法戰爭的寫作數量不多，確是那一期間最好的。《最后一課》、《柏林之圍》都是以普法戰爭為背景，總是沉重的步調，總是悲慘的結局。所以，才能將戰爭的殘酷體現出來。那個經歷拿破侖時代的，不知多少次打敗德國軍隊的儒弗就是最終的犧牲品。有道是，死而無憾，可他卻是在幻想和事實交織時，被迷惑所殺的人。
在普法戰爭后期，巴黎即將被德國圍攻。那個儒弗上校聽了戰敗德消息后麻痹在地，醫生和老人的孫女開始挽救他。然而這位年過八十的老人被挽回的希望很渺茫。當一個錯誤的戰報傳入他的耳朵后，漸漸他的身體開始好轉。當然，真正的.消息一定會要了他的命。因此，他的孫女打算開始用錯誤的謊言騙老人，讓他的身體恢復起來。她編造法國軍隊即將圍攻柏林，然而事實是德國人開始圍攻巴黎。圍攻巴黎的軍隊漸漸逼近，巴黎即將被德國人占領。出乎意料的是儒弗老人打開了窗戶，在陽臺上看到了殘酷的現實。最終，摔下了陽臺……
多么悲愴的作品!一位有著愛國熱情的老人卻是在幻想和“謊言”中表現出來的。包括《最后的一課》在內，我們不難發現，都得寫得不是英雄形象，而是一個個普通人。不過，體現得卻是同樣的高尚偉大的情感。這就是沉甸甸的民心，不再激昂壯烈，而是深沉厚重，那是與生俱來的，卻不是宣傳的作用，給予人們無盡的哀思。
作品本身也充滿了許多的不知性，給人一種很微妙的感覺。后來的虛幻(巴黎之圍和柏林之圍)兩條線的互相交織更是給人十足的妙趣，讓我會心一笑。的確，很好。也許這就是都德本領，更廣義地說是高超的寫作技巧，那么這就是文學的魅力了。
摘記：
瞧他們在一起，可以說就像同一個模子鑄出來的兩枚希臘古幣，只不過一枚很古老，帶著泥土，邊緣已經磨損，另一枚光彩奪目，潔凈明亮，完全保持著新鑄出來的那種色澤與光潔。
這時，前哨部隊的頭四個騎兵可以看見在高處陽臺上，有一個身材高大的老人揮著手臂，蹌蹌踉踉，最后全身筆直地倒了下去。這一次，儒弗上校可真的死了。
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